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miércoles, 21 de mayo de 2025

Entrevista: XIMENA DÍAZ Y MARCO ZUNINO


De mutuo desacuerdo
en el Teatro Municipal de Surco

Sandra e Ignacio acaban de divorciarse. En común tienen un matrimonio de trece años que no funcionó y un hijo de doce, que no acepta la nueva situación de sus padres. Así que, mientras los dos se esfuerzan por reconstruir sus vidas lejos de sus ex, se ven obligados a encontrarse más de lo deseable para tomar decisiones sobre su hijo.

Comedia ácida que plantea un problema serio y complejo: el de los llamados niños-mochila, aquellos hijos que son empleados como armas dentro de las parejas. Una visión de cómo los adultos podemos ser mucho más mezquinos y egoístas de lo que creemos, y una reivindicación de los nuevos y múltiples modelos de familia que nos ofrece la realidad del siglo XXI.

La Asociación Cultural Preludio ha estrenado De mutuo desacuerdo, una obra que aborda la difícil realidad de los llamados “niños-mochila”, hijos que son usados como instrumentos de disputa tras un divorcio. La puesta es dirigida por Daniel Veronese.

Oficio Crítico entrevistó a Marco Zunino y Ximena Díaz, destacados actores que interpretan a Ignacio y Sandra, una pareja separada que lucha por adaptarse a la crianza compartida.

El montaje se presenta en el nuevo Teatro Municipal de Surco, con funciones de jueves a domingo. Las entradas están disponibles por Teleticket y la propuesta invita a reflexionar sobre los nuevos modelos de familia sin estigmas ni etiquetas.

miércoles, 23 de octubre de 2024

Entrevista: FRANCISCO CABRERA


“Con trabajo y dedicación se puede conseguir una puesta profesional.”

Ganador del premio Oficio Crítico, gracias a la votación delpúblico, como director de Metamorfosis, Francisco Cabrera conversó con nosotros acerca de su nuevo espectáculo, llamado Bajo tierra, una adaptación de la pieza Beirut de Alan Bowne. Con ella, se nos invita a cuestionar los límites de la supervivencia y el deseo en un mundo en donde el contacto humano es letal.

Bajo tierra es el nombre de la obra teatral que se presentará a partir del 2 de noviembre del 2024 a las 8 de la noche en el Teatro Barranco. Ambientada en un mundo devastado por un virus que convierte el contacto físico en una sentencia de muerte, la obra explora las emociones más humanas en su forma más cruda: el duelo, el miedo y un deseo que ahora es prohibido.

La puesta en escena, dirigida por Francisco Cabrera, cuenta con las actuaciones de Sebastian Stimman, también a cargo de la adaptación, y Alessa Wichtel. Las entradas están a la venta en atrapalo.pe o en la boletería del teatro.

Sergio Velarde

23 de octubre de 2024


viernes, 30 de agosto de 2024

Entrevista: GIAN LOLI


“Un director no debería imponer al actor cómo hacer su trabajo.”

Todo un clásico del teatro peruano, ¡A ver, un aplauso!, se va por una cuarta temporada. La pieza escrita por César de María y dirigida por Henry Sotomayor tiene como uno de sus protagonistas a Gian Loli, actor y productor. Oficio Crítico conversó con el joven artista multidisciplinario acerca de sus inicios y sus actuales proyectos.

¿Qué hacer cuando la muerte toca la puerta? ¡Le sacamos la vuelta! Tripaloca es un payaso callejero al que le ha llegado la hora. Enfermo, pero con una chispa inagotable, intentará escapar de la muerte de la mano de su leal compañero Tartaloro ¿Lo logrará?La puesta en escena es una sátira, llena de verdades incomodas expuestas a través de la comedia, el juego y la jocosidad. ¿Qué estarías dispuesto a hacer pa’ librarte de la muerte?

Con la producción de La Eme Colectivo, ¡A ver, un aplauso! tiene en su elenco a Gian Loli, Ronie Cusso, Ethel Requejo y Miguel Soriano.

La cuarta temporada se llevará a cabo en el Centro Español del Perú (Av. Salaverry 1910 - Jesús María), los días 3, 4, 10 y 11 de setiembre a las8:00 p. m. Entradas en preventa en JOINNUS.

¡El clásico del teatro peruano, te espera!

Sergio Velarde

30 de agosto de 2024

miércoles, 24 de julio de 2024

Entrevista: MIGUEL CENTE


“Un actor de teatro debe tener disciplina, responsabilidad y pasión.”

Viene presentándose en el Teatro Esencia la puesta en escena de Amnesia, escrita por Chiara Rogger, con la dirección de Ricardo Caffo. Oficio Crítico conversó con uno de sus actores, Miguel Cente, quien nos comentó acerca de su trayectoria profesional y de la mencionada puesta en la que actúa al lado de Cheli Vera.

Una realidad donde la identidad peruana y los prejuicios se ven reflejados en nuestra sociedad como fiestas patrias. La trama consiste de Sandra que se va de fiesta y amanece en la casa de un taxista, pero no recuerda nada. Él le ofrece una amable hospitalidad y le cuenta detalladamente todo lo que Sandra hizo la noche anterior.

Presentada por el colectivo Aranwaypukllaq, con la producción ejecutiva de Victor Lucana, Amnesia se presentará en sus dos últimas funciones, los miércoles 24 y 31 de julio a las 8:00 p. m. en Teatro Esencia, ubicado en Miguel Grau 071, Barranco.

Las entradas en Teleticket.

https://www.joinnus.com/events/theater/lima-amnesia-de-chiara-roggero-62808

Sergio Velarde

24 de julio de 2024

lunes, 24 de junio de 2024

Entrevista: GHERSON FLORES


“El actor tiene que estar dispuesto a jugar en todo sentido.”

En el mes del orgullo, viene presentándose la pieza Cuando el día viene mudo, escrita y dirigida por Diego La Hoz. Oficio Crítico conversó con uno de sus actores, Gherson Flores, quien nos comentó acerca de la importancia que tiene este texto en la actualidad, ya que regresa a los escenarios después de su estreno original en 2006 y de  varias exitosas temporadas en Lima y regiones.

Con esta obra, La Hoz cumple 25 años como director de teatro y fundador del grupo EspacioLibre, y lo celebra con esta puesta en escena, presentada por Sorpréndete Producciones con Ysabel Cáceda como productora general, que se despide de su corta temporada, este sábado y domingo, en el Teatro Mocha Graña (Jr. Sáenz Peña 107, Barranco), a las 8 p.m.

Entradas en Joinnus https://www.joinnus.com/events/theater/lima-cuando-el-dia-viene-mudo-61831 o escribiendo al Instagram de la productora (@sorprendeteproducciones).

Sergio Velarde

24 de junio de 2024

miércoles, 1 de mayo de 2024

Entrevista: JOAR ISMODES


“Un buen actor de teatro debe tener una combinación de talento, disciplina y determinación.”

Son quince años los que cumple la Casa Cultural AxA, conocido espacio cultural del Rímac. El joven actor y director Joar Ismodes será el encargado de presentar la puesta en escena Él me mintió, una adaptación libre del musical Mentiras de José Manuel López Fernández. Oficio Crítico conversó con Joar acerca de su carrera y de sus próximos proyectos.

Él me mintió tendrá una única función, por el momento, el 11 de mayo a las

7 p. m. en el Centro Cultural Rímac, ubicado en Jr. Chiclayo 550 (ex Backus). En escena estarán Azucena Alayo, Myriam Yauri, Camila Soriano, Ana Ríos, Sergio Pérez y el propio Joar, que se encarga además de la dirección.

Las entradas las pueden conseguir en las redes sociales de Casa Cultural AxA.

Sergio Velarde

1 de mayo de 2024 

lunes, 29 de abril de 2024

Entrevista: LUIGI VALDIZÁN


“Un buen actor de teatro debe tener ganas, muchas ganas.”

Mozart Interactivo, divertida puesta en escena presentada por Aranwa Teatro, escrita por Mateo Chiarella Viale y dirigida por Lucho Tuesta, busca acercar al público, especialmente los más pequeños, a uno de los más grandes compositores de la humanidad. El encargado de darle vida a Mozart es el destacado actor Luigi Valdizán, quien comparte escenario con el multifacético Paul Martin.

A través de un divertido formato interactivo, en donde el público podrá actuar, cantar y componer junto a Wolgang Amadeus Mozart, Aranwa Teatro nos lleva a un viaje por la vida y vicisitudes de uno de los más importantes músicos que ha dado la humanidad. Valdizán y Martin, al lado de Adelaida Mañuico y Silvia Valdivia, nos sumergen en este espectáculo para la familia que, con música en vivo, explora el apasionante, y a veces difícil, universo de los grandes creadores.

Pueden adquirir las entradas de Mozart Interactivo a través de la plataforma de Teleticket o también en la misma boletería del Teatro Ricardo Blume (Jr. Huiracocha 2160, Jesús María), dos horas antes de cada función. Las funciones son viernes, sábado a las 8:00 p.m. y los domingos dos funciones, a las 4:00 p.m. y 7:00 p.m.

Entradas en Teleticket: https://teleticket.com.pe/mozart-interactivo-2024

Sergio Velarde

29 de abril de 2024

lunes, 25 de marzo de 2024

Entrevista: MAGO GEORGE


“Si quieres ser mago debe realmente apasionarte la magia.”

Vuelve al Teatro del Centro Cultural Ulima, en una breve temporada de doce funciones, el reconocido Mago George con su nueva temporada, titulada ILUSIÓN: magia más allá de la realidad. Promete ser una experiencia en la que la realidad y la ilusión se entrelazan en un torbellino de asombro y misterio, en un espectáculo de magia, ilusiones ópticas, teatro y mucho más. George se embarca en una travesía para explorar los secretos más profundos de la magia y la mente humana. Desde el momento en que las luces se atenúan, los espectadores son transportados a un universo en el que las leyes de la física y la lógica son desafiadas con cada truco impactante.

ILUSIÓN: magia más allá de la realidad se presentará por una corta temporada de solo 12 funciones en el Teatro del Centro Cultural Ulima (Puerta 9 de Jirón Cruz del Sur, Santiago de Surco). Las funciones son del 04 al 20 de abril, los jueves y viernes a las 8:30 p.m. y los sábados a las 5.00 p.m. y 8:30 p.m.  

Las entradas se encuentran a la venta en la plataforma Joinnus.

Sergio Velarde

25 de marzo de 2024


lunes, 18 de marzo de 2024

Entrevista: ARMANDO SALAZAR


“Las oportunidades pueden llegar por suerte, pero la forma de mantenerse es con disciplina.”

¿Quieres estar conmigo?, ya un clásico de la dramaturgia peruana, con autoría de Roberto Ángeles y Augusto Cabada, llega nuevamente a escena con la dirección de Johan Robles y presentada por Primer impulso y La escena producciones. Oficio Crítico conversó con uno de sus jóvenes actores, Armando Salazar, acerca de la muy breve temporada de dos funciones, el 3 y 10 de abril en el Teatro Auditorio Miraflores.

En esta comedia agria, ambientada durante los años 70 y 80 en Lima, el público se hace presente frente a una década de la vida de nueve jóvenes de clase media, que luchan por concretar sus sueños en medio de un contexto de inestabilidad económica y violencia política. Acompañan a Armando los jóvenes intérpretes Alisson Alonso, Carlos Córdova, Almudena Yeren, Franco Solis, Gerardo Coveñas, Andrea García, Alberto Almeyda y Cristina Marichi.

Las funciones serán el 3 y 10 de abril a las 8 p. m, en el Teatro Auditorio Miraflores (Av. José Larco 1150 Miraflores). Las entradas están a la venta escribiendo a @1er_inpulso, @djjazzoficial o @la_escena_producciones.

Sergio Velarde

18 de marzo de 2024


lunes, 16 de octubre de 2023

Entrevista: CARLOS RUBÍN


“Tener un espacio propio no es imposible.”

Comunicando Perú es una obra de Teatro Familiar Vivencial, creada y dirigida por Carlos Rubín, quien es uno de los poquísimos artistas que con mucha perseverancia han logrado tener un espacio propio. Se trata de Kronopios Teatro, situado en la avenida José Olaya 713, Chorrillos, a dos paralelas de El Hornero del malecón de Chorrillos. Rubín actúa junto al primer actor Reynaldo Arenas y la actriz Titi Plaza.

La puesta en escena de Comunicando Perú se llevará a cabo los sábados y domingos a las 5:00 p. m., hasta el 26 de noviembre del 2023. Las entradas para disfrutar de la obra los sábados están disponibles a precios populares, a través de Teleticket y Joinnus, mientras que los domingos el ingreso es libre.

Los domingos, Comunicando Perú abre sus puertas de forma gratuita para colegios del Estado y, sobre todo, para la población vulnerable y en riesgo de Chorrillos. Este gesto solidario es posible gracias al apoyo del Plan Rescatarte del Ministerio de Cultura, que hizo posible la creación de esta nueva sala teatral. Kronopios Teatro no solo ofrece representaciones de Comunicando Perú, sino que también organizará talleres de teatro y pintura, entre otros, en servicio de la comunidad.

Sergio Velarde

16 de octubre de 2023


martes, 10 de octubre de 2023

Entrevista: CARLOS VICTORIA


"Hay una enorme cantidad de teatros que necesitan infraestructura." 

La puesta de Playlist de cumpleaños se originó en tiempos de cuarentena, a raíz de las propias experiencias del primer actor Carlos Victoria. Justamente, Oficio Crítico conversó con el intérprete acerca de la nueva reposición de la obra en la que lo acompaña el actor Emmanuel Caffo, escrita por Mario Zanatta y dirigida por Ronie Cusó.

El colectivo Punto y Coma Teatro repone este montaje que reflexiona sobre la nostalgia social, el encuentro y despedida del amor y nuevos medios audiovisuales en escena. Victoria da vida a Don Ezequiel, quien acaba de perder a su amor y único compañero de vida. La narración de los eventos se da a través de un playlist de canciones relacionadas a las vivencias de Ezequiel. Un observador en escena nos mostrará los puntos ciegos de su historia a través de proyecciones, choques visuales y musicales.

La obra viene presentándose los días sábados a las 9:30 p. m. hasta el 18 de noviembre, en el Club de Teatro de Lima de Miraflores. Serán únicamente seis funciones, gracias al apoyo de UPC Cultural. 

Sergio Velarde

10 de octubre de 2023

lunes, 24 de julio de 2023

Entrevista: A. NAPURI-STUCCHI, MARCELA ÁLVAREZ y DANIELA SEGURA


Nueva versión de La casa de Bernarda Alba

La productora Tomorrow Films Entertainment (@tomorrowfilms_peru) llevará a escena el clásico de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba. Oficio Crítico conversó con la directora A. Napuri-Stucchi y las actrices Marcela Álvarez y Daniela Segura, la primera de ellas encargada además de la producción ejecutiva.

La legendaria obra de Federico García Lorca regresa renovada y actualizada. Revive este mítico relato del matriarcado y la libertad, como nunca antes puesto en escena. Bernarda Alba acaba de enviudar y se queda a cargo de cuidar a sus cinco hijas. Todas solteras y cada vez mayores. Su único deseo es casarlas. ¿El único deseo de ellas? Salir de la casa de su madre.

La puesta estará en cartelera los viernes y sábados 18, 19, 25 y 26 de agosto, en horario de 7 p. m. en la Sala Alzedo del Teatro Principal Manuel A. Segura, ubicada en Jr. Huancavelica 251, Lima.

Sergio Velarde

24 de julio de 2023


Entrevista: MANUEL ALEGRÍA


“Creo que se aprende muchísimo viendo teatro.”

Oficio Crítico conversó con el joven dramaturgo y director Manuel Alegría, a raíz de la nueva temporada que viene preparando desde la dirección, titulada Suerte que está por venir, texto de Isabel Sala. La obra nos plantea una pregunta muy compleja: ¿Se podrá recuperar la confianza y el amor entre los integrantes de lo que un día fue llamada una familia modelo?

El estreno será el 5 de agosto, a cargo de Sorpréndete producciones, en el Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores) a las 7 p.m.Actúan Katia Salazar, Renato Pantigozo y Jade Durán, con la producción ejecutiva de Ysabel Cáceda.

La temporada de esta puesta en escena va hasta el 27 de agosto, los sábados y domingos a las 7 p. m. Las entradas ya están a la venta en Joinnus (https://www.joinnus.com/events/theater/lima-suerte-que-esta-por-venir-56299), en Atrápalo (https://www.atrapalo.pe/entradas/suerte-que-esta-por-venir_e4896845/) o al instagram @sorprendeteproducciones.

Sergio Velarde

24 de julio de 2023


jueves, 22 de junio de 2023

Entrevista: TANIA LÓPEZ


“Con el arte aprendemos a convivir de la mejor manera con el otro.”

Oficio Crítico conversó con la joven actriz Tania López, quien viene de participar en importantes proyectos escénicos, como La cenicienta y Cómo crecen los árboles. Actualmente, integra el elenco del reestreno de Cuídate de mí, pieza escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Leo Cubas.

Luego de una exitosa temporada en el 2022, y en el marco del 85 Aniversario de la Asociación de Artistas Aficionados, se reestrena Cuídate de mí. La obra nos presenta cuatro atractivos cuadros, ambientados en épocas distintas de Lima. Acompañan a Tania los destacados intérpretes Ximena Arroyo, Gabriela Billotti, Pold Gastelo y Luis Yovera.

Las funciones se llevarán a cabo hasta el 2 de julio, los viernes y sábados a las 8 p. m. y los domingos a las 7 p. m. en la Asociación de Artistas Aficionados Aficionados (Jr. Ica 323, Centro de Lima).

Las entradas están a la venta en Joinnus (https://www.joinnus.com/events/art-culture/lima-cuidate-de-mi-55002) y en la boletería del teatro. Para más información visita el Instagram @cuidatedemi2023.

Sergio Velarde

23 de junio de 2023

viernes, 12 de mayo de 2023

Entrevista: ALEXIS ARTEAGA


“La humildad y el compañerismo encierran lo bonito que es este arte.”

El inminente estreno de Manicomio, la nueva apuesta teatral del dramaturgo y director Gianfranco Mejía, trae nuevamente a escena al actor Alexis Arteaga. Oficio Crítico conversó con el intérprete acerca de su carrera, su experiencia escénica y por supuesto, este nuevo estreno en el Teatro Auditorio Miraflores.

Manicomio, obra basada en hechos reales, nos cuenta la historia de David, un joven de 30 años que debido a su mal comportamiento y los “diablos azules” que le ocasiona la ingesta de alcohol y drogas, ha sido llevado al manicomio. Allí se encontrará con Andy, Mateo y Emilio, pacientes con diversos tipos de esquizofrenia que le mostrarán cómo es la vida ahí dentro. David pasará una experiencia que jamás olvidará en su vida.

Este montaje se presentará los miércoles 17, 24 y 31 de mayo; 7, 14, 21 y 28 de junio en el Teatro Auditorio Miraflores (Larco 1150 - Miraflores) a las 8:30pm.

Acompañan a Alexis, Jorge “Coco” Gutierrez, Jorge Bardales, Pilar Astete, Fernando Pasco, Pedro Sánchez Díaz y el mismo Mejía.

Las entradas se encuentran disponibles en Teleticket, Atrápalo y en el IG @gianfrancomejiav.

Sergio Velarde

12 de mayo de 2023

miércoles, 3 de mayo de 2023

Entrevista: OMAR VELÁSQUEZ


“Como público uno también aprende mucho de teatro.”

La puesta en escena de Juan está muerto, escrita y dirigida por Omar Velásquez, tuvo un breve paso por nuestra cartelera teatral el año pasado. Oficio Crítico conversó con el joven autor y director sobre el reestreno de su obra, ahora en el Teatro Auditorio Miraflores. El  elenco está formado por Yasmine Incháustegui, Daniel Suárez Lezama, Luis Cárdenas-Natteri y David Huamán Törjék. Cabe resaltar que esta pieza fue ganadora del II Concurso de dramaturgia ENSAD 2020.

Una mujer viuda vela a su marido, un hombre está en búsqueda de un viejo amigo suyo, un muchacho mudo halla el dolor en la pérdida de un ser amado. Las inquietudes del hombre y su insistencia por mitigarlas harán que se devele poco a poco las circunstancias de la muerte de Juan. Juan está muerto, a través de algunas reminiscencias se intentará resolver si su devenir fue justo o si justas fueron las decisiones que lo condujeron a él.

La obra irá los viernes y sábados, 8:30 p. m., del 12 al 27 de mayo, en el Teatro Auditorio Miraflores, en Av. Larco 1150 sótano. Las entradas se pueden adquirir en Joinnus o a través de las redes sociales de BUTACA Arte y Comunicación.

Sergio Velarde

3 de mayo de 2023

sábado, 29 de abril de 2023

Entrevista: GRAPA PAOLA


“La curiosidad es fundamental para el actor.”

Grapa Paola es una las actrices más queridas del medio y con una imparable actividad sobre nuestras tablas desde el 2002, año en el que arribó desde Argentina. “Son casi veintidós años desde que llegué a Perú”, nos cuenta Grapa. “Vinimos con mi esposo a raíz de una crisis económica fuerte en Argentina (como siempre le sucede a los argentinos) y montamos un restaurante que se llamó Patagonia.” El mencionado espacio en Miraflores fue un lugar en donde la gente de cultura se sintió siempre bienvenida. “Se hicieron muchas cosas, se hizo teatro, ciclos de cine, de poesía; yo empecé a hacer unos pequeños monólogos, porque nadie me conocía y no tenían la obligación de conocerme.” Fue entonces que conoce a Sergio París, que estaba por empezar a hacer Impro con un grupo de actores. “Yo nunca había hecho impro, me convocó y ahí nació Ketó; ahí empecé a trabajar y no he parado por suerte.”

Las virtudes de la improvisación

La importancia de la improvisación en la formación de un artista escénico es imprescindible. “Creo que la improvisación, como método de trabajo stanislavskiano, tiene que ver con un acercamiento a la escena y al personaje,” sostiene Grapa. “En cómo crear situaciones que no sean estrictamente en escena, sino cosas alrededor de la escena, para ir encontrando qué características tenían los personajes, cuál era la curva escénica que debía tener el personaje en esa escena.” Pero lo que Grapa descubrió fue un trabajo de Impro muy particular y específico. “Y me parece que es una herramienta fundamental para el actor, absolutamente fundamental, te da libertad, te da precisión, estar atento permanentemente, el estar aquí y ahora, el trabajar para tu compañero, la escucha; son como conceptos que se afianzan mucho al momento de hacer.”

Para Grapa, ¿cuáles son los requisitos básicos para ser una buena actriz de teatro? “La curiosidad para mí es fundamental, ser una persona curiosa que esté atenta a muchas más cosas de las que sean más allá del teatro, que se alimente de otras cosas, que sea muy curiosa; pero muy tenaz y que esté preparada para lo peor, porque cuando viene lo mejor se disfruta.” En la carrera del artista, el fracaso siempre será parte de su camino. “Uno debe estar preparada para que nos digan que no la mayor parte del tiempo, nos dicen que no; hay que ser resistente.”

Experiencias en escena

Grapa tuvo la fortuna de trabajar al lado del gran maestro Osvaldo Cattone en la comedia La vida color de rosa (2016) en el Teatro Marsano. “Estuve el día de la inauguración (del nuevo Marsano), Makhi (Arana) reinauguró la sala, está espectacular, preciosa,” comenta la actriz. “Cuando Osvaldo me convocó, yo me sentí muy agradecida; primero, hicimos una versión de Bodas de sangre y después me llamó para hacer su pareja en escena. Fue muy hermoso de verdad, era una persona muy generosa, sumamente generosa, sumamente apasionada; teníamos discusiones a los gritos, como buenos argentinos. Discutíamos muchas veces, porque había veces en que habían cosas que no estábamos de acuerdo, pero al final terminábamos en un gran abrazo y tomando algo, reconciliándonos.” Grapa asegura lo que ya todos sabemos: Cattone fue una persona fundamental para el teatro peruano. “Mi esposo siempre cuenta que Osvaldo fue el primero en llevar a los hombres al teatro, porque el teatro siempre había sido un reino de las mujeres; y los primeros espectadores fueron los esposos que las señoras jalaban al teatro. Osvaldo es alguien que se le extraña mucho.”


Grapa fue premiada por el público de Oficio Crítico como la mejor actriz de reparto por la logradísima puesta en escena de Como quemar el bosque contigo adentro (2022), escrita y dirigida por Mariana de Althaus. “¡La vamos a reponer por tres semanas en junio!”, anuncia feliz. “No puedo estar más contenta; a todos los actores nos dijeron si podíamos las tres semanas y los cuatro actores (Macla Yamada, Lucho Cáceres y Alejandra Guerra) gritamos ¡ye!, que sí podíamos.” La obra fue toda una experiencia intensa e hipnótica en la Alianza Francesa. ”Esa palabra ‘hipnótica’ es muy adecuada, fue hipnótico, fue muy duro, fue un trabajo duro y hermoso el transitar esos textos, esa espesura de ese bosque; fue un trabajo muy bueno y riguroso, porque Mariana es sumamente rigurosa, sus textos son extraordinarios y ella como directora es extraordinaria y muy rigurosa.” Grapa sintió libertad plena para crear un entrañable personaje. “Tener la libertad y esa rigurosidad para crear me parece maravilloso; es una espesura la que tiene el texto y la dirección.”

Los perros en temporada

Actualmente, podemos ver a Grapa en escena con la obra Los perros del dramaturgo argentino Nelson Valente, con la dirección de París. “La temporada es un éxito de público, va fantástica, estamos absolutamente emocionados, contentos y felices,” anuncia. "En el elenco somos Augusto Mazzarelli, Emilia Drago y Diego Lombardi; somos una familia, tenemos un hijo, es cumpleaños de mi nuera en la casa de ellos y nosotros vamos a festejarlo y se suceden una cantidad de cosas que no voy a revelar para no spoilear.” Un detalle interesante es que Grapa puede utilizar su acento nativo. “Augusto es uruguayo y yo soy argentina; entonces, es la primera vez que puedo hablar en porteño. Él y yo tenemos un dejo similar, aunque nosotros nos reconocemos que no es igual, pero tenemos una cosa similar; y volver a mi lengua materna fue muy lindo y es un espectáculo hermoso donde la gente se ríe, se ríe hasta el punto en que se produce un silencio que se corta con tijera.”


Los perros
va de viernes a lunes, en el Auditorio del Británico, los viernes sábados y lunes a las 8:30 p. m. y los domingos a las 7:30 p. m. “Apúrense a comprar en Joinnus y en boletería, para la gente que como yo le cuesta mucho comprar en línea.” Grapa recomienda asistir a la obra y también agradece la entrevista a Oficio Crítico. “Muchísimas gracias de todo corazón por todo el trabajo que hacen”, finaliza.

Sergio Velarde

29 de abril de 2023

jueves, 27 de abril de 2023

Entrevista: MELINA HERNÁNDEZ


“Esta historia les pertenece a todas las mujeres que se sientan parte de ella.”

Oficio Crítico conversó con la actriz argentina Melina Hernández, quien participa en la puesta Útero generacional, dirigida por Ana Correa. Se trata de un viaje escénico en el que evoca las memorias colectivas y familiares que construyen la narrativa de la obra. Es la historia de cuatro generaciones del linaje femenino de la intérprete (incluida ella) y la participación de cada una de ellas en la lucha feminista en Argentina.

Útero generacional conmemora y celebra la lucha de las mujeres latinoamericanas a partir de su historia familiar. La obra tendrá su última presentación en el auditorio del Goethe Institut Lima (Jr. Nazca 722, Jesús María) el viernes 28 de abril a las 8 p.m.

Este montaje fue realizado con el apoyo económico de Iberescena 2018-2019. En esta oportunidad cuenta con el auspicio de la Embajada de Argentina en el Perú y de la Embajada de Alemania en el Perú, y el apoyo del Goethe-Institut Perú.

Entradas en Joinnus y en la boletería del teatro.

Sergio Velarde

23 de abril de 2023

lunes, 27 de marzo de 2023

Entrevista: CONNY BETZABÉ


“Escribo crítica con la mirada limpia.”

El FITEC 2023 - Ficciones Teatrales en construcción se encuentra en cartelera de manera presencial en su séptima edición. Las últimas funciones serán el viernes 30 de marzo y el sábado 1º de abril, con ingreso libre en el Teatro Roma. Participa en dicho evento escénico nuestra reciente colaboradora Conny Betzabé, quien nos compartió sus experiencias y puntos de vista sobre su oficio.

FICCIONES TEATRALES EN CONSTRUCCIÓN (FITEC) es un ciclo de propuestas escénicas producto del trabajo de investigación de los egresados de la carrera de actuación, las cuales consisten en presentar nuevas puestas teatrales. Siendo estos trabajos equivalentes y parte de una tesis académica, la Escuela busca visibilizar sus trabajos de investigación apoyando la búsqueda de nuevos lenguajes, nuevas estructuras formales y nuevas maneras de relacionarse con el espectador. Además, se busca enfatizar que los trabajos de los estudiantes teniendo en cuenta un enfoque multicultural que se demuestre a través de la forma de representación e investigación.

En esta edición las acciones de los participantes serán adaptadas y dirigidas por la Directora de la Escuela, Lucía Lora, junto a la docente e investigadora Yasmín Loayza bajo la modalidad de casa tomada, generando una sola unidad dramática y un metadiscurso.

Sergio Velarde

27 de marzo de 2023

Entrevista: GEAN POOL UCEDA


“El teatro es la trinchera de todos los artistas y comunicadores que se quieren expresar.”

El unipersonal Drag será repuesto en el Teatro de Lucía; por tal motivo, Oficio Crítico entrevistó a su autor y director Gean Pool Uceda. La pieza es interpretada por Tomás Carreño, con la dirección adjunta de Mirella Ibáñez. Se presentará por dos únicas funciones: el 31 de marzo y el 01 de abril, con la producción de La Causa Teatral, Compañía Peruana de Teatro en Buenos Aires.

Tras su exitosa temporada en Argentina, Drag muestra a un hombre que pierde su trabajo por la desinhibición que le produce el alcohol. En la búsqueda de un nuevo trabajo, poco a poco va ingresando a un mundo especial, que lo aleja de los problemas y de beber y lo sumerge en la experiencia de vivir en un mundo de liberación y desinhibición absoluta y real, donde nada es cuestionado y hay una aceptación total, incluso de su propia sexualidad. Todo esto lo cuenta en medio de su preparación para presentarnos a su personaje drag queen.

Rompiendo las barreras, «Drag» propone un montaje personal desde un personaje sencillo, pero que en la música, baile y actuación logra conocer una parte de sí mismo que resulta devota al espectáculo. De la mano del clown y la desinhibición de Veneno, llega a escena una Drag única y apta para todos.

Sergio Velarde

27 de marzo de 2023