Entrevista: ANDREA ALVARADO

“Una actriz debe ser empática en su vida diaria”

El 2018 fue un año de felices descubrimientos y merecidas confirmaciones del talento y la perseverancia de varios artistas escénicos. Una de ellas fue la joven actriz Andrea Alvarado, quien participó en un acertado montaje dirigido por Roberto Ángeles, La promesa de Alexei Arbuzov en el Centro Cultural Ricardo Palma; y en la puesta familiar Juan Sin Miedo, adaptación de cuatro cuentos de los hermanos Grimm a cargo del maestro Alonso Alegría, en el teatrín del Vivero de Dramaturgia. Premiada por el jurado de Oficio Crítico por esta última temporada como la mejor actriz de Teatro para la infancia, Andrea nos comenta que ella se inició en las artes escénicas a través de la danza. “Tenía un grupo de danza en la universidad Católica y me llamaron para becarme en talleres montaje de teatro musical”, explica. “Hice las audiciones y acabé interpretando a Sally Bowles en Cabaret; eso me marcó de por vida, porque era mi gran sueño”. Andrea reconoce que estando en Estudios Generales no paraba de bailar. “De pronto entré a este taller, ya no podía seguir lo que estaba estudiando y me cambié”.

Maestros teatrales

“En el colegio más que nada recitaba, bailaba o cantaba, pero no había teatro”, reconoce Andrea. “Mis padres pensaban que iba a ser una universitaria de carrera común”. En su familia no hay artistas, pero todo hubiera cambiado si hubiera habido un taller de teatro en su escuela. “Si lo hubiera conocido antes, hace rato hubiera sabido que esa era mi vocación; creo que estaba dentro de mis venas, era hiperactiva”. La primera profesora formal de teatro que tuvo Andrea fue la destacada actriz Alejandra Guerra. “Me marcó de por vida, con ella llevé mi primer año en la Católica y me convocó para hacer una obra con alumnos y exalumnos de la carrera de Teatro de la PUCP llamada Pequeños exilios (2016), un proyecto de investigación teatral a partir de la pedagogía de Jacques Lecoq”. Escrita por Federico Abrill, la puesta sirvió como el debut de Andrea sobre el escenario. “Me volví su pupila, de ella rescato cómo ve las estrategias en la actuación, cómo desglosa el habla para el actor desde el cuerpo; en Lecoq hay una secuencia de movimientos y a través de ellos, los textos pueden salir de mil maneras, con muchísimas cadencias y matices”.

Actualmente, Andrea sigue estudiando la carrera de Actuación. “Mi último ciclo lo llevé con Alberto (Isola): me encanta el trabajo que hace de los personajes, a partir de los zapatos y la caminata”. En el 2017, Andrea se decidió abrir nuevos horizontes."Me metí al taller de Roberto (Ángeles). Me enseñó que afuera hay que batallar, trabajar en grupo, buscarte oportunidades y gestionarte a ti mismo; y desde el lado actoral, que pararte en el escenario es “vida o muerte”, porque me despierta una sensación, una urgencia en escena”.

Las múltiples caras del Teatro

Para Andrea, una buena actriz de teatro debe “ser empática en su vida diaria, ser quisquillosa, específica, buscar más allá de lo general; eso lo veo en los abuelitos, que te hacen probar de todo para comer”. Agrega que debe ser sincera, y aceptar que a veces hay cosas que no salen. “Se trabaja con el error y desde ahí, asumir que hay cosas que no podemos cambiar y buscar otros caminos”. Por otro lado, un buen director debe “ser juguetón e irreverente, es decir, que piense en ideas fuera de lo común”. Menciona además que es interesante que un director haya llevado algún curso de actuación, para así poder hablarle apropiadamente a los actores. “Sobre todo para los directores de comerciales, que te dicen: Párate aquí, vete para allá”.

Andrea también ha llevado talleres de improvisación a cargo de Dusan Fung y es actualmente parte de su elenco de actores improvisadores en Imaginario Colectivo. “Tiene que haber irreverencia en la improvisación, permite ser real y auténtico”, explica. La improvisación obliga al intérprete a estar siempre presente y atento al compañero. “Tienes que aceptar el error, a no “latigarte” si te equivocas; te ayuda a trabajar en grupo”.

Promesas sin miedo

Como mencionábamos anteriormente, La promesa fue uno de los montajes del año pasado en el que Andrea demostró su versatilidad. “La hicimos en el taller del segundo ciclo de Roberto, dirigido por él, y la obra me fascinó y a mis dos compañeros también (Diego Salinas e Ítalo Maldonado)”, nos cuenta. “En el feedback final, Roberto nos dice que le había encantado el trabajo, así que nos juntamos y nos propusimos hacerla en temporada”. El proyecto se mandó y fue una gratísima sorpresa para Andrea, cuando la llamaron a comunicarle que el proyecto había sido aceptado para ser presentado en el Centro Cultural Ricardo Palma. Su cuidada actuación llamó la atención, interpretando a una mujer llamada Lika, quien se ve envuelta en un triángulo amoroso, durante la construcción del cerco que aisló la ciudad rusa de Leningrado en los años cuarenta.

Por otro lado, Andrea recibió también la propuesta de participar en la obra familiar Juan Sin Miedo, de la mano del maestro Alegría, con quien ya había trabajado en la obra Perro de familia. “Alonso abrió una etapa maravillosa en mí”, asegura. “Como director confía mucho en mí y yo, en él; se dicen muchas cosas de Alonso, pero siempre ha sido bueno y cariñoso conmigo, tiene carácter fuerte y eso lo hace interesante, porque viene con las ideas creadas, sabe cómo funciona la obra cómo el público iba a reaccionar”. Para Andrea, Alegría es un director que no deja en la incertidumbre a sus actores y ella aceptó encantada la propuesta. “Al comienzo uno ensaya sin público, pero luego a los niños hay que mirarlos a los ojos, en eso la “impro” me ha ayudado; yo tenía un texto gigante medio filosófico y veía sus caras que intentaban comprender lo que estaba diciendo”.

Este 2019 veremos a Andrea no solo en el teatro, sino también en la pantalla chica. “En marzo estreno Falsarios de Gino Luque (que tuvo una intensa temporada en el 2013) con la directora Samoa Álvarez; y en mayo, un musical peruano con Preludio en el Teatro Municipal”. Y en marzo, Andrea estará en una serie para niños en el canal del Estado. “La dirige Renzo Amado y participo con Gonzalo Molina: es la historia de una niña llamada Lua, que sale de su casa, va a una habitación y se encuentra con otro personaje de nombre Otto, que le narra cuentos peruanos”, concluye.

Sergio Velarde

2 de febrero de 2019