Evento: PREMIACIÓN OFICIO CRÍTICO 2022

Lista de ganadores 

Se llevó a cabo la ceremonia de premiación presencial en la Asociación de Artistas Aficionados AAA, con el apoyo de Interartis Perú, celebrando el trabajo realizado por nuestra comunidad teatral, el miércoles 28 de diciembre desde las 8:00 p. m.

 

GANADORES DE LA ENCUESTA

CATEGORÍA DRAMA

Montaje: SOLÍAMOS MIRARNOS A LOS OJOS de Sebastián Bellina Zagazeta

Trabajo de dirección: Herbert Corimanya por FRENESÍ

Actriz: Gaby Linares por MARY RICHMOND, TÚ Y LOS OTROS

Actor: Luis Miguel Yovera por EL FUEGO QUE HEMOS CONSTRUIDO

Actriz de reparto: Grapa Paola por QUEMAR EL BOSQUE CONTIGO ADENTRO

Actor de reparto: Víctor Prada por ESCENAS DE UNA EJECUCIÓN 

CATEGORÍA COMEDIA

Montaje: INESPERADO, espectáculo clown

Trabajo de dirección: Caroline Dream por INESPERADO

Actriz: Yiddá Eslava por TARASCONES

Actor: Brayan Pinto por GAY PLAY

Actriz de reparto: Zelma Gálvez por LAS VISITAS DE UN ÁNIMA BENDITA

Actor de reparto: Diego Pérez por DETENCIÓN

 

MUSICAL

Espectáculo: PIZZA PARTY de Mario Mendoza y Sergio Cavero

Trabajo de dirección: Henry Gurmendi por PIZZA PARTY

Actriz: Alejandra Egoavil por LA MARISCALA, EL MUSICAL

Actor: Álvaro Pajares por LA MALDICIÓN DE LA LÁMPARA y Marcello Rivera por LA MARISCALA, EL MUSICAL

 

UNIPERSONAL

Espectáculo: EN MI SALSA - CRÓNICA DE UN VIAJE A LA RAÍZ, creación colectiva de Diego Zúñiga Cahuana y Bea Heredia Narváez

Trabajo de dirección: Bea Heredia por EN MI SALSA - CRÓNICA DE UN VIAJE A LA RAÍZ

Actriz: Luciana Arispe por LA INQUILINA

Actor: Diego Zúñiga por EN MI SALSA - CRÓNICA DE UN VIAJE A LA RAÍZ

 

TEATRO PARA LA FAMILIA

Obra: HISTORIA DEL CÍRCULO DE TIZA de Ismael Contreras

Trabajo de dirección: Marisa Contreras por HISTORIA DEL CÍRCULO DE TIZA

Actor: Rodrigo Reyes Pavia por AZUL. UNA AVENTURA DE COLORES

Actriz: Jazmin Labrin por AZUL. UNA AVENTURA DE COLORES

 

OBRA VIRTUAL

Espectáculo: BINOMIO DE UNA DESPEDIDA de Diego La Hoz

Trabajo de dirección: Mauricio López por MI CIUDAD

Actriz: Carolina Rodríguez por DESPEDIDA EN TRES PARTES

Actor: Manuel Calderón por LA PUERTA DEL CIELO

MENCIÓN DEL JURADO

CATEGORÍA DRAMA

Montaje: SOLÍAMOS MIRARNOS A LOS OJOS de Sebastián Bellina Zagazeta

Trabajo de dirección: Diego La Hoz por EL MURO y Herbert Corimanya por FRENESÍ

Actriz: Denise Arregui por HERMANAS y Lucía Caravedo por HERMANAS

Actor: Beto Benites por FRENESÍ y Daniel Cano por MONSTRUO DE ARMENDÁRIZ

Actriz de reparto: Alicia Mercado por TIEMPOS MEJORES y Sandra Bernasconi por EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES

Actor de reparto: Juan Carlos Pastor por LA SANGRE ES MUJER y Leonardo Torres Vilar por LA VIDA ES SUEÑO

CATEGORÍA COMEDIA

Montaje: EL MISÁNTROPO de Molière

Trabajo de dirección: Jean Pierre Gamarra por EL MISÁNTROPO

Actriz: Amaranta Kun por EL MISÁNTROPO

Actor: Brayan Pinto por GAY PLAY y Fernando Luque por EL MISÁNTROPO

Actriz de reparto: Anaí Padilla por EL MISÁNTROPO y Attilia Boschetti por CUÍDATE DE MÍ

Actor de reparto: Alonso Cano por EL MISÁNTROPO y Johan Escalante por DEL AMOR Y OTRAS CUESTIONES

 

MUSICAL

Espectáculo: LA MARISCALA, EL MUSICAL de Gonzalo Polar, María Elena Arce, Claudia Núñez y Chino Sabogal

Trabajo de dirección: Mateo Chiarella y Lucho Tuesta por LA MARISCALA, EL MUSICAL

Actriz: Ebelin Ortiz por EL OCASO DE UNA ESTRELLA y Érika Villalobos por LOS MONSTRUOS

Actor: Miguel Álvarez por LOS MONSTRUOS

 

UNIPERSONAL

Espectáculo: TRUCOS PARA VER EN LA OSCURIDAD de Mariana De Althaus

Trabajo de dirección: Mariana de Althaus por TRUCOS PARA VER EN LA OSCURIDAD

Actriz: Alejandra Guerra por TRUCOS PARA VER EN LA OSCURIDAD

Actor: Alberto Isola por CONFERENCIA SOBRE LA LLUVIA y Carlos Casella por OH, FATHER!

TEATRO PARA NIÑOS

Obra: AZUL. UNA AVENTURA DE COLORES de Jazmín Labrin Burga y Gian Paul Miranda

Trabajo de dirección: Gian Paul Miranda por AZUL. UNA AVENTURA DE COLORES

Actor: Luis Cárdenas Natteri por EL ZORRITO RUN RUN

Actriz: Luisa Caldas por YAKU, EL VIAJERO y Tábata Fernández-Concha por EL ZORRITO RUN RUN

 

OBRA VIRTUAL

Espectáculo: UN CUENTO DE NAVIDAD de Charles Dickens, adaptación de Santiago Giraldo

Trabajo de dirección: Paulo César Polo por SOLA CONMIGO

Actriz: Daniela Rodriguez León por TEATRO POR UN PACTO SOCIAL

Actor: Gerardo Cárdenas por UN CUENTO DE NAVIDAD

 

PREMIO ESPECIAL DE OFICIO CRÍTICO 2022

MAR DE MARIOS de Jaime Lema

HOMENAJES A LA TRAYECTORIA

Anegldemonio colectivo escénico

Haydeé Cáceres

PREMIO DE DRAMATURGIA “SARA JOFFRÉ” 2022

EL COLLAR de Airam Galliani

 

¡Felicitaciones a todos los nominados y ganadores!

Oficio Crítico les desea un feliz y próspero Año Nuevo.

Sergio Velarde

29 de diciembre de 2022

Crítica: TODO ARRAU. EL SOL Y LA ESPERANZA

Emotiva celebración en el Club de Teatro de Lima

Escribir sobre los 69 años de labor ininterrumpida del Club de Teatro de Lima no solo implica el mencionar a su fundador, el maestro Reynaldo D’Amore, sino además a uno de sus más recordados y queridos profesores: el dramaturgo, director y pedagogo teatral, chileno de nacimiento pero peruano de corazón, Sergio Arrau. Prolífico autor, la institución le realizó un más que merecido homenaje, titulado Todo Arrau, escenificando una gran cantidad de sus piezas cortas durante el mes de noviembre. Para cerrar este ciclo, se presentó durante el último fin de semana una de sus obras de larga duración que lleva por nombre El Sol y la Esperanza, ciertamente en una arriesgada elección, con la dirección de Josefo Palomino.

Publicada por la ENSAD en el libro Trío y cuarteto (2014) y estrenada como muestra en el Club de Teatro de Lima en el 2016, el texto se inscribe dentro del estilo “real-maravilloso” de Arrau, con inesperados protagonistas, falsas identidades, situaciones épicas e improbables, terribles estragos causados por las actitudes más bajas del ser humano y un corrosivo humor negro que se deja sentir a lo largo de toda la trama, hasta el desesperanzador final. Y se puede afirmar que fue un riesgo el presentar esta obra, ya que los múltiples personajes, acciones y espacios evidenciaron finalmente en escena el esmerado esfuerzo por sacar adelante el proyecto, la prisa por los ensayos antes del estreno y el oficio de los actores más experimentados frente a los demás en la ejecución de sus secuencias. No obstante, el espíritu de Arrau sí que estuvo presente durante toda la presentación.

Buen trabajo del elenco en general, compuesto por diecisiete actores entre profesores, estudiantes y egresados, con Santiago Giraldo y Maycol Ascencios como los atolondrados protagonistas, bien secundados por Ilda Polo. La experiencia la ponen Pold Gastelo y Paco Caparó; por su parte, Feffo Neyra asume sus múltiples papeles con mucha frescura. Si bien es cierto con tropiezos en su fluidez debido a su poco tiempo de gestación, El Sol y la Esperanza es un más que digno homenaje a un maestro irrepetible como lo fue Arrau y confirma que el Club de Teatro de Lima se encuentra en las mejores manos, mientras que se respeten y valoren a sus fundadores y profesores, quienes lo convirtieron en la valiosa institución que es ahora.

Sergio Velarde

23 de diciembre de 2022

Crítica: MUJERES INFIELES

Vodevil de empoderamiento femenino

La infidelidad es una de los problemáticas más complejas y dolorosas dentro de las relaciones humanas, así como también una de las más trilladas y vergonzosas. Mucho se ha escrito y seguramente se seguirá escribiendo acerca de esta suerte de traición a la confianza en la vida en pareja y la falta de respeto al compromiso entre dos personas. Existen mil maneras de abordar este tema en escena, desde las clásicas tragedias, los dramas contemporáneos o hasta las hilarantes comedias. Pues bien, la Academia de Arte Dramático de Lima presentó el mes pasado un espectáculo titulado Mujeres infieles con dramaturgia de Enrique Salas, propuesta escénica ciertamente de ejecución irregular, pero que se dejó ver gracias, principalmente, al carisma de su trío protagonista.

Bajo la dirección de Johan Escalante, la puesta en escena mezcla teatro, vodevil, standup comedy y música en vivo, con tres exuberantes actrices animando al público a través de divertidas escenas de corta duración, en las que se recrean diversas situaciones cotidianas teniendo a la infidelidad como la gran protagonista. Hay que mencionar que, como todo espectáculo de escenas independientes, ciertas secuencias funcionen mejor que otras. Pero además, habría que precisar cuál es el verdadero sentido de esta propuesta: ¿se sienten estas tres mujeres orgullosas de ser infieles, como se anticipa en el afiche?, ¿serán acaso más felices siendo igual de infieles, o más, que sus contrapartes masculinas?, ¿será acaso la fidelidad un valor ya en desuso y por completo anacrónico? En todo caso, la puesta en escena derrocha sensualidad y empoderamiento femenino, a pesar de algunas decisiones que tomaron las muchachas, que podrían ser llamadas, por lo menos, cuestionables.

Sin embargo, y en la misma línea que El Bombón Rojo (2022), es conveniente olvidar cualquier cuestionamiento crítico para el real disfrute de la puesta. De esta manera, las performances de las guapas y carismáticas Viviana Pereyra, Morelis Rodríguez y Danitza García funcionan muy bien, en general; las tres se divierten a sus anchas sobre el escenario del Teatro Barranco y el público les demuestra su aceptación. Mujeres infieles sí cae en muchos lugares comunes, contiene algunos tropiezos en el ritmo, pero le depara al espectador muchos momentos frescos e hilarantes, para pasar una entretenida velada sin mayores complicaciones.

Sergio Velarde

23 de diciembre de 2022

Crítica: LAS BRUJAS DE SALEM

Juicios inexistentes

Arthur Miller, ganador del Premio Tony 1953 precisamente con la obra aquí representada, Las brujas de Salem, fue acreedor de dicho galardón debido a la reflexión sobre las implicancias personales de la persecución de formas de pensar, el honor del ser humano y el machismo de las sociedades presbiterianas. Tengo que confesar, de manera constructiva, que ninguna de estas ideas se mostró durante la función y lo detallaré a continuación.

En primer lugar, no entendí el inicio, el que consistió en muchas mujeres corriendo en un bosque muy realista, pero con diálogos incoherentes y con cantos extraños. Luego de la función, estuve leyendo la obra original y viendo algunas representaciones virtuales, y esta escena es absolutamente innecesaria: solo ayudó a generar más confusión que claridad sobre el conflicto. En general, el montaje introducía una serie de personajes tal como empieza la obra, pero de manera demasiado desordenada y sin contexto, desde el punto de vista dramático. El espectador se perdía y confieso que solo logré entender el montaje una vez que leí la obra original después. El conflicto principal gira en torno al pecado de Abigail Williams, siendo esta la amante del granjero John Proctor,  quien bebe una pócima encantada para inducirla a matar a la mujer de este. Esto último recién lo entendí leyendo y viendo otras versiones, pero durante la función solo me percaté que Abigail era la amante de Proctor. Las actuaciones de las mujeres acusadas de brujería eran totalmente confusas, pues uno no sabía de qué se les acusaba o si eran villanas o víctimas.

Me parece un poco preocupante que durante la lectura dramatizada no se hayan cuestionada una pregunta básica: ¿Se está entendiendo lo que estamos haciendo? ¿Tienen coherencia las acciones y las múltiples escenas? Miré en internet algunas versiones de Las brujas de Salem en otros países, en donde el argumento es muy claro e incluso el escenario es mucho más minimalista, pero los actores llegan a introducirnos en el conflicto poco a poco. Hay que recordar que la magia del teatro está en narrar una historia con acciones y no solo representar el libreto casi al pie de la letra. El teatro es totalmente diferente al cine o a la literatura. Menciono esto como crítica constructiva. Recomiendo que revisen detalladamente la versión en Televisión Española en el programa Gran Teatro  de 1965. (1)

Por otro lado, lo que sí debo rescatar son las actuaciones. Por ejemplo, el timbre y tesitura de la voz de los actores que representaban a los jueces fue excelente, principalmente al actor que representó al juez Hathorne. También, Ernesto Ayala como mister Hale, el alguacil, fue claro y sin monotonía; me pareció muy interesante cómo pasó de ser un personaje inquisidor a ser uno totalmente justiciero. Adicionalmente, Alejandro Tagle, como el protagonista Proctor, fue muy realista y con voz clara; su actuación final, luego de la condena a muerte, fue muy conmovedora y todo el público quedó anonadado.

Finalmente, un aspecto que sí destacó, sobre todo, fue la escenografía y las imágenes sobre el ecran; se logró ambientar un bosque nórdico propio de la obra (Massachusetts) y con un árbol y hojas muy realistas. Por otro lado, el público tendía a reírse en muchas escenas, lo cual tratándose de un drama no tenía sentido. Personalmente creo que hizo falta música y efectos de sonido de suspenso y agonía en ciertos momentos claves del montaje. De todas maneras, felicitaciones al elenco y a la producción.

Enrique Pacheco

23 de diciembre de 2022

(1) Televisión Española. Programa Gran Teatro. Las Brujas de Salem de Arthur Miller. https://www.youtube.com/watch?v=Ffnzkfbum00

Crítica: EL PRINCIPITO, VERSIÓN NO INFANTIL

De Saint-Exupéry en versión minimalista

La emblemática obra del aviador y escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, El Principito (1943), es una de las entrañables, sencillas y populares lecturas juveniles de todos los tiempos, cuya trascendencia se mantiene intacta hasta nuestros días. Los temas universales que aborda, como la vida, la amistad, el amor, la confianza y la sinceridad, vistos a través de los ojos de un niño, trasmiten con sabiduría la complejidad del alma humana. En nuestros escenarios, muchos colectivos han presentado sus propias y singulares propuestas, como Saint-Ex, el hombre detrás de “El Principito” (2019) de Rafael Anselmi Samanez, sobre la verdadera vida del autor; El más hermoso y el más triste paisaje del mundo (2021) de María Laura Vélez, con el apoyo de títeres en escena; o Las aventuras fantásticas de un Principito (2021), a cargo del colectivo Hamuy desde la virtualidad. Pues bien, el mes pasado en el Teatro Ricardo Blume de Aranwa se presentaron las últimas funciones de la muy recomendable temporada itinerante El Principito, versión no infantil, dirigida por Paulo César Polo Chávez.

A diferencia de los otros montajes antes mencionados, esta adaptación para el teatro de Alejandro Clavier se centra en la relación entre el Principito con el Aviador y la aparición del resto de conocidos personajes, solo con dos actores, pero desprovista de cualquier escenografía, vestuario o elemento, salvo una tela a un lado del espacio circular. Esta arriesgada propuesta de dirección no solo le es ciertamente útil para la itinerancia del proyecto, que rastreamos desde el 2017, sino que nos permite una mirada minimalista y certera al texto de De Saint-Exupéry. Atinada, además, la elección del título, advirtiendo que la versión es “no infantil”; sin embargo, en la función a la que acudió Oficio Crítico, los niños y jóvenes presentes se mantuvieron atentos durante toda la duración del montaje. Y que es evidente que Polo Chávez, Clavier y la pareja de intérpretes entienden y disfrutan una maravillosa historia, que si bien es ya conocida, no dejará nunca de deslumbrar y entretener.

Justamente, para este tipo de propuestas minimalistas y simbólicas, se debe contar con solventes actores que puedan ejecutar sus acciones con energía y verdad. En ese sentido, la elección de César Chirinos y Verony Centeno resulta inmejorable; ambos se entregan en cuerpo y alma a la historia, invocando en todo momento, con su versatilidad, al espíritu del inmortal De Saint-Exupéry y su clásica historia. El Principito, versión no infantil, una excelente propuesta escénica de Polo Chávez, invita al público a reflexionar sobre el verdadero valor de todo lo que nos rodea, a través de la mirada de aquel niño que todos llevamos dentro. Y es que muchas veces “lo esencial es invisible a los ojos.”

Sergio Velarde

22 de diciembre de 2022

Crítica: RENUNCIO

Post mortem

Abordar el género de ciencia ficción en el teatro resulta un reto cautivador si se hace bien desde la propuesta estética, el texto y las interpretaciones. Difícilmente, para los teatreros independientes, podemos contar con toda una maquinaría escenográfica por lo que se utilizan una serie de recursos y convenciones para poder crear una atmósfera determinada en la mayor medida posible. En este caso, la obra Renuncio de Maykol Gonzalez, ganador del 2do concurso de dramaturgia contemporánea organizado por ENSAD en 2020, y dirigida por Omar Velásquez, reúne estas características brindando un espectáculo técnicamente bien llevado a escena.

A pesar de que el mundo después de la muerte sea un tema muy explorado por muchos artistas, el imaginario de Gonzalez le da una mirada peculiar, más parecida a lo sombrío e industrializado que podría ser el proceso de morir. Entonces, su ficción nos sitúa en una especie de limbo que adopta un aspecto terrenal, no como una idea sacada de las creencias religiosas, sino que sería algo parecido a un lugar donde se depositan desechos. Estos serían las almas, y los encargados de llevarlas a un “conservador” son los seres paranormales 1 y 2 (interpretados por Gabriel Parinango y Samir Sayac respectivamente) que, a la vez, son comandados por un “jefe”; es decir, en este mundo también existen jerarquías. No obstante, esta interesante perspectiva se manifiesta de forma sutil –lamentablemente, porque después parece ser olvidada por completo-, pues el verdadero conflicto se nos presenta con la aparición de Marlon (interpretado por el mismo autor de la obra). Él es un “fallido” que todavía conserva la consciencia y que desea volver a la vida. Esto desconcierta a los otros dos personajes, quienes poco a poco en medio de la interacción van revelando la razón de este suceso y lo peligroso de ello. 

Para introducirnos a esta fantasía, el uso de la iluminación y los efectos sonoros son claves. Mientras se aprovecha correctamente la oscuridad como fondo de un universo misterioso, los sonidos estridentes terminan de brindarnos esta imagen. No hay necesidad de más utilería u objetos en el espacio, solo basta con que los actores sepan comprometerse con la convención. Aquí cabe destacar que los personajes extracotidianos son los que dan frescura a la propuesta, en lugar de solemnidad. En especial, de parte de Sayac, quien consigue mantener un ritmo ligero y jocoso de la obra en general a través de su buen desempeño corporal y vocal. Por otro lado, sus compañeros que, si bien conectan con el drama, al verlos accionar se vuelven repetitivos, por lo que caen en la monotonía sin llegar a vivenciar un viaje emocional propicio para darle el peso necesario a su clímax.

Renuncio funciona como una obra que entretiene. Hace buen uso de los efectismos técnicos desde la dirección y nos envuelve en su mística. Sus creadores no ambicionan a una crítica profunda del comportamiento del hombre, pero saben que tampoco es su deber.

Christopher Cruzado

15 de diciembre de 2022

Crítica: PROYECTO AGUA, INSTRUCCIONES PARA NO MORIR DE SED

V UKHUPACHA 2022 - Mesa de Crítica

¿Estamos haciendo algo, los seres humanos, para cambiar las reglas de juego y detener la catástrofe climática que se nos avecina? Palabras más, palabras menos, es la pregunta que nos hace, al final de la obra, Teatro Laboratorio Cusco, abriendo el V Festival Internacional de Teatro Cusco 2022, con el montaje PROYECTO AGUA, INSTRUCCIONES PARA NO MIRAR DE SED, dirigida por Miguel Gutti, con la actuación de Illay Terry y Dalia Paz, a partir del texto dramático de Mario Zanatta.

Una puesta cuidada sobre el cambio climático, y la responsabilidad de los seres humanos, en el aumento de la temperatura terrestre. Tema que, en este momento, se viene debatiendo en Egipto, y que, al día de ayer en el primer texto borrador de la Cumbre del Clima, elude la reducción de los combustibles fósiles y sus derivados.

Una pareja de ciudadanas citadinas, que podrían estar en Lima o Cusco, o cualquier otra ciudad capital, hablan sobre su relación de pareja en tono acusatorio, echándose la culpa la una a la otra sobre sus infidelidades reales o imaginarias, por falta de atención y cuidado de la relación; trayendo a la discusión las actitudes y prácticas cotidianas sobre el cuidado del agua, el permitir industrias contaminantes: animal, uso de plásticos, ambiental. Cuestionando lo que dicen y hacen, como militante ecológica una, y marchante de campañas anti mineras en las calles, la otra. 

La esceno-utilería, sobre un fondo negro, nos presenta dos sillas y una mesa en blanco, que nos ubican en el comedor de la pareja, y en primer plano colgadas tres botellas con agua, y sobre una manta puesta en el piso, tres palanganas. Las sillas y mesa se convierten en diferentes momentos, en los muebles que normalmente se usan en distintos espacios de la casa, donde transcurre la vida de la pareja.

El vestuario de los personajes muestra una paleta de colores acabada, haciendo que el público tenga el foco de atención en las acciones y discursos de los personajes. Personajes que se quieren, pero las tensiones de un sistema capitalista, hacen, que una como empleada de una empresa todo terreno, y la otra una emprendedora con poco impulso (añadidas sus vocaciones de cambio), terminen en acusaciones sin fin, que son llevadas a propósito, hacia el público asistente, mirándolo al decirlo.

Puestas en escena que reflexionen sobre el cambio climático tendrían que ser una prioridad de todos, la sociedad e instituciones del estado peruano. Sin demora, frente al desafío mundial actual, que requiere acciones para revertir los efectos del #CambioClimático.

Gracias a Teatro Laboratorio Cusco, por poner en escena un tema de debate e incidencia política urgente, en tiempos al filo del abismo.

Hugo Fernando Salazar

Cusco, 18 de noviembre de 2022

Crítica: WOYZSEK

El reto que se proponen pocos

El camino para alcanzar una poética realmente toma arduo trabajo, lleno de esfuerzo y capacidad de observador minucioso. Muchas veces, en un montaje nos topamos con “puestistas” que brindan montajes solo con el propósito de sorprender con un material vacío. Podría decirse que la propuesta siguiente logra lo contrario: tiene espíritu tanto en sus motivaciones como en su composición general. Woyzsek, considerada una de las primeras obras de teatro proletarias, del autor Georg Büchner, bajo la dirección de Fito Bustamente, logra construir una narrativa potente con un relevante goce estético.

Los fragmentos de la obra original son cambiados de orden para leer una historia más sólida, ayudando al espectador a entender la evolución de los personajes; con esto, sus conflictos y luchas. Sin embargo, el espectáculo se alarga de no muy buena manera. A pesar de que muchos textos bien manejados por los actores apoyan a mantenernos atentos al progreso de la función, otros factores técnicos tornan pesado el seguir. Uno de ellos -como lo había mencionado antes- es el exceso de escenas, sumado a un constante cambio de escenario y juego de luces, apagones innecesarios, agotaban visualmente el nivel de concentración.

Es válido admitir, por supuesto, el riesgo actoral de los intérpretes. Tienen propuestas que realmente demuestra su seriedad por elaborar un personaje desde la corporalidad y la voz. Funcionan en su código, en sus estereotipos, sin representar una profusa solemnidad ni tampoco rehuir de la fragilidad o dureza de una situación. En general, el elenco cumple en calidad, a pesar del reto del cambio de personajes que algunos interpretaban. En especial, por contar correctamente la historia tan compleja y a veces confusa que muestra el texto.

Por otro lado, la dirección supo proponer la escenografía al colocar todos los objetos que utilizarían los actores en escena, al mismo tiempo que marcaba un estilo minimalista bien definido en colores, figuras, composición con los cuerpos. Hubiera sido favorable no caer en esta convención de que lo técnico soluciona los cambios de tiempo y tan solo dejarse llevar por recursos más sutiles. Siendo así, el ritmo no decaería demasiado.

Resulta prometedor ver un trabajo pensado, ensayado y consciente de que una tarea de esta magnitud se tiene que manejar con mucha rigurosidad, en lugar de presentar un producto que parezca homenaje a un clásico que a un desafío artístico.

Christopher Cruzado

10 de diciembre de 2022

Colaboración regional: FESTIVAL INDEPENDIENTE DE ARTES ESCÉNICAS UKHUPACHA 2022

Un espacio en comunidad     

Entre el 14 y el 21 del pasado mes de noviembre se realizó el Festival Independiente de Artes Escénicas Ukhupacha 2022 en su Quinta Edición; en esta ocasión contó con la presentación de grupos y colectivos de Cusco, Lima, Francia, Colombia, Ecuador y Bolivia. Esto fue posible gracias a la Asociación Cultural Ukhupacha, que está conformada por la unión de cinco grupos cusqueños (Grupo Darte, Juglar, Intruso Teatro, Viajera del sur y Teatro Laboratorio Cusco) que tienen como misión difundir y llevar las artes escénicas a diferentes espacios donde estas son invisibilizadas por el Estado.

Más allá de los circuitos comerciales, que en nuestro país solo transcurren por casi tres distritos de Lima y que su miopía al interior del país es autoprovocada más lejos aún de la (1) “festivalitis” que Pavis nos cuenta en el 2016 que sucede en Europa, este festival cusqueño nos sirve como pieza muestral del interior de nuestro país, donde los festivales son autogestionados (con ayuda de algunas empresas amigas) y los que hace el Estado están infiltrados por la burocracia y el “así no más”, que los ayuda a llenar una hoja de cálculo cumpliendo metas tan fantásticas como fantasmas.

Parece que las palabras favoritas del Ministerio de Cultura son “restauración y puesta en valor”, que no son más que aforismos de piedra y cemento en apoyo en su mayoría a templos cristianos de la colonia, como podemos apreciar en la página de (2) OBRAS DE UNIDAD EJECUTORA MINISTERIO DE CULTURA-CUSCO, lo cual no tendría que ser signo de alarma. Pero según nuestra constitución, el Perú sigue el modelo de un estado laico, pero el lastre colonial sigue evangelizando nuestras arcas que son de nuestra sangre y sudor. Pero me pregunto dónde está el presupuesto para la cultura viva, si bien no existe canon ni sobrecanon  minero ni turístico, ni fondo de compensación municipal, ni participación en aduana que apoye a la DDC Cusco. Esto no justifica la ineficacia en el gasto, que es de 79% de avance de gasto en el 2021 y 77%  en lo que va del año, según el portal de transparencia DDC Cusco, pero si aun se gastara el 100%, seguiríamos invisibilizados, pues para algunos funcionarios solo son visibles los templos.

Por eso la importancia de un espacio como el Festival Ukhupacha (3) “Ukhu Pacha. Filosofía Inka. El mundo de abajo, de las cavernas y negros abismos; de los muertos, de los profundos reinos”. De aquí, del adentro, nace la necesidad de visibilizar el arte escénico de la ciudad del Cusco y de compartir, aprender y tejer redes que abran nuevos caminos de intercambio con hermanos y hermanas del continente, para el beneficio del público, el cual buscamos no solo en espacios convencionales, sino también en espacios de muy difícil acceso, no por falta de arte, sino por falta de oportunidades.

El Ukhupacha es aún un espacio pequeño, pero sin embargo se ramifica en varias líneas de acción como son los:

a) Conversatorios sobre artes escénicas (dos, en esta ocasión), que nos ayudan a mantener viva la memoria de los maestros y visualizar un futuro transgresor en busca de nuevos caminos; donde la participación de ponentes y maestras, como Tania Castro y Beatriz Camargo, son memoria y un gran aprendizaje.

b) Mesas de Crítica: espacios de aprendizaje y reflexión sobre el oficio donde con respeto se confronta el espectáculo con el ojo crítico, teniendo el privilegio de contar con Mary Soto, Rebeca Ráez y Hugo Salazar.

c) Talleres: tiempos de compartir lo acumulado en el oficio, donde los compañeros que vienen fuera del país nos invitan al banquete de sus experiencias; donde el Teatro Itinerante del Sol (Colombia), Teatro Independiente de Quito (Ecuador) y Teatro la Cueva (Bolivia) compartieron con los participantes.

d) Funciones: de Colombia, Ecuador, Bolivia y Perú, en diversas sedes de la ciudad del Cusco buscando la diversificación de públicos.

e) Poblaciones vulnerables: en esta ocasión se pudo visitar con talleres y funciones teatrales el CEBE Don José de San Martín, Centro de atención residencial San Judas Chico y Casa hogar María Salome Ferro, espacios donde el Teatro Itinerante del Sol de Colombia generosamente compartió con alegría.

El Festival Ukhupacha es aún joven, pero se viene nutriendo con un espíritu de comunidad, tanto de los colectivos que lo conforman, que si bien manejan diferentes técnicas y estéticas, todos ellos confluyen en el amor al oficio y la búsqueda de un bien común. También se ve alimentado de este espíritu de comunidad por los grupos que lo visitan y nutren generosamente no solo con sus tiempos y artes, sino tejiendo redes y abriendo caminos para seguir creciendo. Todo esto no sería posible sin la presencia del público que apuesta a ver los diferentes espectáculos en los diferentes espacios propuestos. Estos elementos generan el gran convivio del arte, ese que trasciende pandemias y mascarillas, políticas del miedo que nos quieren separados y se asustan cuando volvemos al estado natural, la comunidad.

En estos tiempos, es importante generar cambios y (4) "la cultura es el eje transversal de toda transformación revolucionaria. Un pueblo sin cultura solamente podrá aspirar al cemento armado y al carro de último modelo. La cultura es la percepción que tenemos del mundo. La forma en que accedemos al otro. La posibilidad de llenar el espíritu de una sensibilidad bondadosa. Es la fuente de nuestro comportamiento y la herramienta para manejar el buen vivir en la sociedad”. Y la cultura viva no es un costo, más bien es una necesidad primordial (5): “Reconocer que las personas y comunidades son creadoras de contenidos, prácticas y obras con representación simbólica y con derecho a participar activamente en el desarrollo cultural de la nación. Por ello es de vital importancia velar por un acceso social y territorial a los bienes, manifestaciones y servicios culturales, a pesar de las dificultades geográficas del país y las desigualdades económicas y culturales”, que el Estado debería garantizar, pero lamentablemente estamos muy lejos de esto. Es por ello que espacios independientes como el Festival Independiente Ukhupacha son importantes generadores de cambio.

Miguel Gutti Brugman

Cusco, 8 diciembre de 2022 

Referencias

(1) Diccionario de la Perfomance y el teatro contemporáneo pg. 132

(2) https://www.culturacusco.gob.pe/transparencia/

(3) Ukhu Pacha. Filosofia Inka .El mundo de abajo, de las cavernas y negros abismos; de los muertos, de los profundos reinos.

(4) Estas palabras plenas de sabiduría que nos llaman a la reflexión fueron publicadas hace más de 60 años por Benjamín Carrión Mora, un escritor, político, diplomático y promotor cultural ecuatoriano, nacido en Loja en 1897 y fallecido en marzo de 1979, en Quito

(5) Política Nacional de Artes Escénicas 2017-2022  pg.15. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes - Chile

LO MEJOR DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LIMA 2022

“El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.” (Arthur Miller)

Miércoles 28 de diciembre 8:00 pm en el Asociación de Artistas Aficionados AAA (Jr. Ica 323 Cercado de Lima). Entrada libre, capacidad limitada.

Superadas las restricciones sanitarias, regresamos a la presencialidad.

Inaugurado el blog en marzo del 2008 y por duodécimo año consecutivo, OFICIO CRÍTICO propone un compartir para todos aquellos que se dedican a las artes escénicas en nuestra ciudad capital, con el único propósito de reconocer y celebrar aquellas obras y artistas que sobresalieron por su profesionalismo y calidad sobre el escenario limeño y también en los medios virtuales.

Esa es y será siempre, la principal razón para la realización de este evento.

Entraron en la clasificación los montajes que tanto OFICIO CRÍTICO como sus gentiles colaboradores consideraron pertinentes para hacerles una mención y que alcanzaron a ver en temporada, desde mediados de noviembre del año pasado hasta la quincena de noviembre (aproximadamente) del 2022.

Cabe resaltar que este año acaso haya sido, hasta el momento, el más complicado para la selección de las puestas, luego del cierre de los espacios públicos, debido al gran número de estrenos de calidad en las salas limeñas, con temporadas cada vez más breves.

En el evento central se entregarán distinciones especiales para cada terna: MONTAJE, TRABAJO DE DIRECCIÓN, ACTOR, ACTOR DE REPARTO, ACTRIZ y ACTRIZ DE REPARTO, tanto para las categorías de DRAMA, COMEDIA, MUSICAL, TEATRO PARA NIÑOS, UNIPERSONALES y PROYECTOS DE TEATRO VIRTUAL.

Cada categoría tendrá dos premios: uno del público, que podrá votar virtualmente a través de la encuesta publicada en el blog (que puede ser vista solo en versión web); así como también el jurado de OFICIO CRÍTICO dará su propio veredicto durante el evento.

La encuesta se cerrará el VIERNES 23 DE DICIEMBRE.

Además, se concederá algunas distinciones:

Premio de Dramaturgia SARA JOFFRÉ para la MEJOR OBRA PERUANA ESTRENADA EN EL 2022.

Premio especial del jurado OFICIO CRÍTICO para el montaje destacado del año.

Celebramos el regreso de la presencialidad y el excelente nivel de calidad de los espectáculos teatrales estrenadas, incrementando el número de nominados y nominadas en cada categoría.

DRAMA

Destacaron los sólidos estrenos de ASTRÁGALO de Anabelí Pajuelo Valdez; CAVANDO EN LA ARENA de Alonso Alegría; EL FUEGO QUE HEMOS CONSTRUIDO de María Fernanda Gonzales; EL MURO de Jhonatan Córdova; EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES de Josep María Miró; LA VIDA ES SUEÑO de Pedro Calderón de la Barca; MONSTRUO DE ARMENDÁRIZ de Sebastián Eddowes y Malcolm Malca Vargas, con la colaboración de Alfredo Bullard; QUEMAR EL BOSQUE CONTIGO ADENTRO de Mariana de Althaus; SOBRE LOBOS de Mariana Silva Y.; SOLÍAMOS MIRARNOS A LOS OJOS de Sebastián Bellina Zagazeta; SOY JOSÉ MAMANI de Fernando Montanares; y UN MALDITO SECRETO, UNA TRAGICOMEDIA EN RIMA de Aldo Miyashiro. Los trabajos de dirección más efectivos fueron los de Alejandro Clavier por AQUELLOS DOS; Diego La Hoz por EL MURO; Esteban Philipps por LA SANGRE ES MUJER; Fiorella Díaz y Jorge Villanueva por EL GRAN FUEGO; Herbert Corimanya por FRENESÍ; Igor Olsen y Silvia La Torre por CHABUCA, RELATOS BREVES DE CANCIÓN; Julissa Paredes por SOY JOSÉ MAMANI; Lucho Cáceres por ASÍ NOS VEMOS; Patricia Biffi por EL FUEGO QUE HEMOS CONSTRUIDO; Renato Piaggio por INOPIA DE UN DIOS SALVAJE; Rodrigo Falla Brousset por EL HIJO; y Vanessa Vizcarra por TRANSGENERACIONAL.

Entre las actrices que destacaron en esta categoría figuran Airam Galliani por EL COLLAR; Andrea Luna por JAURÍA; Denise Arregui y Lucía Caravedo por HERMANAS; Gaby Linares por MARY RICHMOND, TÚ Y LOS OTROS; Lilian Nieto por SURTE. EL SONIDO DE LOS SUEÑOS; Lilian Schiappa-Pietra por CASA DE MUÑECAS; Liliana Trujillo y Macla Yamada por SOBRE LOBOS; Malory Vargas por EL MURO; Stephanie Orue por CAVANDO EN LA ARENA; Tania López Bravo por LA CENICIENTA; Abril Cárdenas por LAS NIÑAS; Alicia Mercado por TIEMPOS MEJORES; Celine Aguirre por CHABUCA, RELATOS BREVES DE CANCIÓN. UN RÍO DE VINO; Cindy Díaz y Noelia Flores por FRENESÍ; Daniela Zea por EL MANIFIESTO DE LAS ALAS ROTAS; Grapa Paola por QUEMAR EL BOSQUE CONTIGO ADENTRO; Jackie Vásquez por LA SANGRE ES MUJER; Karina Jordán por EL GRAN FUEGO; Katherina Sánchez por EL PLAN DE PAULA; Leonela Alarcón y Quini Gómez por MEMORIAS DEL PACÍFICO; Mapi Nue por EL BOMBÓN ROJO; Natalia Torres Vilar por PARÁSITOS; y Sandra Bernasconi por EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES.

Los actores que realizaron un notable trabajo este año son Beto Benites y Walter Ramírez por FRENESÍ; Bruno Espejo por MADES MEDUS; Dante del Águila por CARNE QUEMADA; Daniel Cano por MONSTRUO DE ARMENDÁRIZ; Giovanni Arce por BESO DE ALACRANES; Gonzalo Molina y Lorenzo Molina por HAMNET; Gustavo Quispe por SOY JOSÉ MAMANI; Ismael La Rosa por EL HIJO; Joel Calderón y Luis Miguel Yovera por EL FUEGO QUE HEMOS CONSTRUIDO; Alejandro Tagle por SURTE. EL SONIDO DE LOS SUEÑOS; Augusto Gutiérrez y Brian Cano por LA PELÍCULA QUE NUNCA HICIMOS; Cristian Lévano por FRENESÍ; Eduardo Pinillos por TRISTEZA Y ALEGRÍA EN LA VIDA DE LAS JIRAFAS; Franco Ocaña por TRILOGÍA DE UNA DESPEDIDA; Gabriel Baltuano por EL GRAN FUEGO; Gilberto Nué y Mikael Miyashiro por UN MALDITO SECRETO, UNA TRAGICOMEDIA EN RIMA; Jorge Guerra por VIVE; Juan Carlos Pastor por LA SANGRE ES MUJER; Leonardo Torres Vilar por LA VIDA ES SUEÑO; Oscar Beltrán por EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES; Ricardo Velásquez por CAVANDO EN LA ARENA; y Víctor Prada por ESCENAS DE UNA EJECUCIÓN.

COMEDIA

Los montajes elegidos por Oficio Crítico para esta categoría son ARTE de Yasmina Reza; CUÍDATE DE MÍ de Eduardo Adrianzén; EL MISÁNTROPO de Molière; EL MUEBLE (O TODAS ESAS COSAS QUE NUNCA NOS DIREMOS) de Juan Carlos Rubio y Yolanda García; GAY PLAY de Gonzalo Rodríguez Risco; INESPERADO, espectáculo clown; JUGADORES de Pau Miró; MAR DE MARIOS de Jaime Lema; PEQUEÑAS HISTORIAS PARA GENTE GRANDE de Hernán Casciari, Griselda Gámbaro y Os Bardixas; QEPD MATRIMONIO POST MORTEM, basada en el original de J. Martínez Queirolo; SIN MOTOR NI MOTIVO. TONERAS CALIENTES 2023, de Augusto Gutierrez S.; y UNA LAPTOP – UNA COMEDIA QUE COQUETEA CON EL MUSICAL Y EL SUSPENSO de Feffo Neyra y Paco Caparó. Los trabajos de dirección seleccionados son los de Araceli Campos y Giovanni Oviedo por ¿QUIÉNES SON? COMEDIA IMPROVISADA; Caroline Dream por INESPERADO; Esmeralda Fern por ENAMORARSE ES HABLAR CORTO Y ENREDADO; Feffo Neyra por UNA LAPTOP – UNA COMEDIA QUE COQUETEA CON EL MUSICAL Y EL SUSPENSO; Giovani Vidori por ARTE; Jean Pierre Gamarra por EL MISÁNTROPO; Jorge Pecho por TINTAMANÍA; Leo Cubas por CUÍDATE DE MÍ; Mikhail Page por BULL; Percy Velarde por PEQUEÑAS HISTORIAS PARA GENTE GRANDE; Samoa Alvarez y Gonzalo Rodríguez Risco por GAY PLAY; y Vanessa Zeuner y Micaela Valdés por SIN MOTOR NI MOTIVO. TONERAS CALIENTES 2023.

Notables trabajos fueron los que nos regalaron las siguientes actrices en esta categoría: Alexandra Abadíe por LOS CAPRICHOS DE TEOBALDO; Amaranta Kun y Anaí Padilla por EL MISÁNTROPO; Caroll Chiara por QEPD MATRIMONIO POST MORTEM; Cécica Bernasconi por EL MUEBLE (O TODAS ESAS COSAS QUE NUNCA NOS DIREMOS); Daniela Ayaipoma y Fiorella Gambini por INESPERADO; Isabel Falcón por UNA LAPTOP – UNA COMEDIA QUE COQUETEA CON EL MUSICAL Y EL SUSPENSO; María del Carmen Sirvas por ENAMORARSE ES HABLAR CORTO Y ENREDADO; Mónica Talavera por LA HISTORIA MÁS BONITA DE AMOR; Vanessa Terkes y Lita Baluarte por LOS VECINOS DE ARRIBA; Verony Centeno por ¿QUIÉNES SON? COMEDIA IMPROVISADA; Yiddá Eslava por TARASCONES; Alejandra Chávez por DEL AMOR Y OTRAS CUESTIONES; Alejandra Saba por PROPUESTA PERFECTA; Andrea Alvarado por DETENCIÓN; Antonella Gallart por ÍNTIMOS SECRETOS; Attilia Boschetti, Ivi Cordero y Ximena Arroyo por CUÍDATE DE MÍ; Delia Canales por NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES; Karin Morris por FÉMINAS; Kelly Estrada por FREDDY IS IN THE HOUSE; Lorena Reynoso por LA COMEDIA DEL AÑO; Pierina Parodi por SOBREVIVIRÉ; y Zelma Gálvez por LAS VISITAS DE UN ÁNIMA BENDITA.

Gran desempeño de los siguientes actores en esta categoría: Alfonso Santistevan y Américo Zúñiga por JUGADORES; Brayan Pinto, Gerson Del Carpio y Fernando Villena por GAY PLAY; David Carrillo por EL MUEBLE (O TODAS ESAS COSAS QUE NUNCA NOS DIREMOS); Fernando Luque y Alonso Cano por EL MISÁNTROPO; Gianfranco Mejía por LA CENA; Manuel Gold por BULL; Mario Soldevilla por HISTORIAS DE TINDER; Martín Martínez por ENAMORARSE ES HABLAR CORTO Y ENREDADO; Matías Spitzer por ARTE; Pedro Pablo Corpancho por ¿QUIÉNES SON? COMEDIA IMPROVISADA; Diego Pérez por DETENCIÓN; Erick Salazar – Jiménez por TODO ARRAU. EL CAMPESINO; Jean Paul Neyra por LA VIDA RESUELTA, Jeffrie Fuster por LA COMEDIA DEL AÑO; Joel Soria y Pold Gastelo por CUÍDATE DE MÍ; Johan Escalante por DEL AMOR Y OTRAS CUESTIONES; Juan Luis Salinas y Manuel Chiock por PEQUEÑAS HISTORIAS PARA GENTE GRANDE; Marco Huachaca por EL ORNITORRINCO; Nicolás Fantinato por TAXI, WHISKY Y ESTRÉS; Sebastián Monteghirfo por LOS VECINOS DE ARRIBA; y Walter Huallpa por LAS VISITAS DE UN ÁNIMA BENDITA.

MUSICAL

Destacaron en cartelera los siguientes musicales: AGUA, EL MUSICAL, letra y música de Luis Álvaro Félix, dramaturgia de Carlos Orbegozo; EL OCASO DE UNA ESTRELLA de Lanie Robertson; LA MALDICIÓN DE LA LÁMPARA, adaptación de Gerardo Fernández; LA MARISCALA, EL MUSICAL de Gonzalo Polar, María Elena Arce, Claudia Núñez, y Chino Sabogal; LOS MONSTRUOS, escrito por Emiliano Dionisi, con música y letra de Martín Rodríguez; y PIZZA PARTY de Mario Mendoza y Sergio Cavero. Sobresalieron los trabajos de dirección de Fito Valles por LOS MONSTRUOS; Gerardo Fernández por LA MALDICIÓN DE LA LÁMPARA; Henry Gurmendi por PIZZA PARTY; Karlo Luyo por AGUA, EL MUSICAL; Mateo Chiarella y Lucho Tuesta por LA MARISCALA, EL MUSICAL; y Yeniffer Diaz por LIMA, DÉJAME QUE TE CUENTE.

Gran trabajo de los siguientes intérpretes en esta categoría: Alejandra Egoavil, Gisela Ponce de León, Gonzalo Torres y Marcello Rivera por LA MARISCALA, EL MUSICAL; Cynthia Bravo, Pilar Rivera y Álvaro Pajares por LA MALDICIÓN DE LA LÁMPARA; Ebelin Ortiz por EL OCASO DE UNA ESTRELLA; Érika Villalobos y Miguel Álvarez por LOS MONSTRUOS; Patricia Frayssinet por LOLA; Viviana Pereyra, Diego Urcia y Paco Varela por AGUA, EL MUSICAL; Fico Wiese y Mario Mendoza por PIZZA PARTY.

UNIPERSONAL

Notables espectáculos unipersonales animaron nuestra cartelera teatral: CONFERENCIA SOBRE LA LLUVIA de Juan Villoro; EN MI SALSA - CRÓNICA DE UN VIAJE A LA RAÍZ, creación colectiva de Diego Zúñiga Cahuana y Bea Heredia Narváez; JOKER de La Cuarta Pared Argentina; OH FATHER! de Daniel Fernández; PARANDEMIA de Paco Varela; RELATOS (IN)CONEXOS de Paola Vicente; TRUCOS PARA VER EN LA OSCURIDAD de Mariana De Althaus; y VALLEJO ESTUVO AQUÍ de Rocío Limo. Sobresalientes los trabajos de dirección de Andrea Valdivia González por ACTOR DE TEATRO; Bea Heredia por EN MI SALSA - CRÓNICA DE UN VIAJE A LA RAÍZ; Daniel Fernández por OH, FATHER!; Giacomo Ossio por MAR; Guillermo Ale por JOKER; Mariana de Althaus por TRUCOS PARA VER EN LA OSCURIDAD; Paola Vicente por RELATOS (IN)CONEXOS; y Rocío Limo por VALLEJO ESTUVO AQUÍ.

Destacable el trabajo de los intérpretes en esta categoría: Alejandra Guerra por TRUCOS PARA VER EN LA OSCURIDAD; Ana Correa por MARIA J.; Eliana Fry por VALLEJO ESTUVO AQUÍ; Luciana Arispe por LA INQUILINA; María Luisa De Zela por AZUL NARANJA, EL LEGADO DE LOS INSECTOS; Petit CaAl por VIAJES; Alberto Isola por CONFERENCIA SOBRE LA LLUVIA; Augusto Alza por ACTOR DE TEATRO; Carlos Casella por OH, FATHER!; Diego Zúñiga por EN MI SALSA - CRÓNICA DE UN VIAJE A LA RAÍZ; Horacio Rafart por JOKER; y Julio Vargas por MAR.

TEATRO PARA NIÑOS

Los más pequeños pudieron disfrutar de los siguientes espectáculos en familia: AZUL. UNA AVENTURA DE COLORES de Jazmín Labrin Burga y Gian Paul Miranda; EL SOPLADOR DE ESTRELLAS de Ricardo Talento; HISTORIA DEL CÍRCULO DE TIZA de Ismael Contreras; LA FAMILIA MADRIGAL, adaptación Piero Fuentes-Castro; LUNA Y PLUMA de Janet Gutarra; y YAKU, EL VIAJERO del colectivo La Mayu. Los trabajos de dirección más sobresalientes en esta categoría fueron los de Gian Paul Miranda por AZUL. UNA AVENTURA DE COLORES; Henry Sotomayor García por YAKU, EL VIAJERO; Janet Gutarra por LUNA Y PLUMA; Leny Luna Victoria por EL SOPLADOR DE ESTRELLAS; Marisa Contreras por HISTORIA DEL CÍRCULO DE TIZA; y Piero Fuentes-Castro por LA FAMILIA MADRIGAL.

Los intérpretes seleccionados para esta categoría son Carla Martel y Rodrigo Rodríguez por EL SOPLADOR DE ESTRELLAS; Jazmin Labrin y Rodrigo Reyes Pavia por AZUL. UNA AVENTURA DE COLORES; Luisa Caldas por YAKU, EL VIAJERO; Mayito Pariona y Aries Cordova por LUNA Y PLUMA; Rocío Olivera por EL CUCO CUQUITO; Tábata Fernández-Concha y Luis Cárdenas Natteri por EL ZORRITO RUN RUN; Carlos Rubín por CHARLES Y SUS CANICHES EN CUENTOS TENEBROSOS; y Exson Alvarez por LA FAMILIA MADRIGAL.

PROYECTO VIRTUAL

Excelentes trabajos pudieron apreciarse en medos virtuales, como BINOMIO DE UNA DESPEDIDA de Diego La Hoz; CAPÍTULO 2: AMBROSÍA, idea original por Paulo Mendoza, escrita por Paris Pesantes; DESPEDIDA EN TRES PARTES de Joaquín Usseglio; LA PUERTA DEL CIELO de Alfonso Santiestevan; SOFÍA de Arnold Canelo Catón; SOLA CONMIGO de Paulo César Polo; TEATRO POR UN PACTO SOCIAL de María Teresa Zúñiga, Lucero Medina y Eduardo Adrianzén; y UN CUENTO DE NAVIDAD de Charles Dickens, adaptación de Santiago Giraldo. Destacaron los trabajos de dirección de Arnold Canelo Catón por SOFÍA; Eliana Zapata Quiñones por LA PUERTA DEL CIELO; Joaquín Usseglio por DESPEDIDA EN TRES PARTES; María Isabel Abad y Miguel Seminario por BINOMIO DE UNA DESPEDIDA; Mauricio López por MI CIUDAD; Paulo César Polo por SOLA CONMIGO; Paulo Mendoza por CAPÍTULO 2: AMBROSÍA; y Santiago Giraldo por UN CUENTO DE NAVIDAD.

Sobresalientes los intérpretes Adalhiza Herrera y Roxana Alviar Luperdi por SOLA CONMIGO; Carolina Rodríguez por DESPEDIDA EN TRES PARTES; Daniela Rodriguez León y Renato Medina-Vassallo por TEATRO POR UN PACTO SOCIAL; Daniela Sosa del Río por CAPÍTULO 2: AMBROSÍA; Liz Roggero por MI NÚMERO ES EL UNO; María Isabel Abad, Valquiria Che-Piú, Diego Arana-Reyes y Santiago Torres Rojas por BINOMIO DE UNA DESPEDIDA; Gerardo Cárdenas por UN CUENTO DE NAVIDAD; Jonathan Nolasco por SOFÍA; José Miguel Herrera y Miguel Soriano por DESPEDIDA EN TRES PARTES; y Manuel Calderón por LA PUERTA DEL CIELO.

RECONOCIMIENTOS ESPECIALES Y COLABORADORES

Este año recibirá un merecido homenaje por su trayectoria artística el colectivo ANGELDEMONIO. Además, será reconocida por su impecable trayectoria nuestra primera actriz HAYDEÉ CÁCERES.

También recordaremos a las personalidades del teatro que nos abandonaron este año.

Así como en ediciones anteriores, apoyaron para la elaboración de las ternas y la elección final, colegas críticos y comunicadores como STEFANY OLIVOS, MARÍA CRISTINA MORY, ENRIQUE PACHECO, KIARA CASTRO, MILAGROS GUEVARA, DAVID HUAMÁN, ELIO RODRÍGUEZ, MANUEL TRUJILLO, CHRISTOPHER CRUZADO, EDER GUARDA, MALENA GAMARRA, LUCIANO RODRÍGUEZ y los colegas de CRÍTICA TEATRAL SANMARQUINA. A ellos, nuestro profundo agradecimiento.

La cita, repetimos, es el MIÉRCOLES 28 DE DICIEMBRE A LAS 8:00 pm, en la ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONADOS.

¡Los esperamos a todos, para compartir en familia!

Sergio Velarde

1° de diciembre de 2022