Crítica: VIÑETAS DE UNA VIDA

Paternidad denegada

Casi siempre, los conflictos familiares, especialmente entre padres e hijos, resultan en una fuente inagotable para la creación de historias de toda índole para llevar a escena. Curiosamente, la dramaturgia de Ann Stucchi en Viñetas de una vida explora el camino opuesto, es decir, la relación de una joven pareja a la que se le priva de convertirse en padres, pero narrada desde el punto de vista de la hija no nacida. Presentada por Tomorrow Films Entertainment, la puesta en escena funciona no solo por la sencillez de su planteamiento y su sólida ejecución en general, sino también por el espacio escogido para tales fines.

Los altos del Bar Efímero de Barranco se convierten en el escenario inmersivo de la propuesta. La dirección de Stucchi obliga a los espectadores a permanecer de pie y seguir la acción dramática, mientras los actores delimitan los espacios y ubican al público para apreciar cada una de estas viñetas, presentadas a manera de elipsis: la primera escena que vemos es la de la pareja enfrentando la pérdida de su única hija y de cómo esta última nos conduce al pasado para contemplar, en las siguientes secuencias, el inicio de su historia de amor. La proximidad espacial de los espectadores con el drama funciona, en el sentido que toda la historia se nos hace más cercana, y por ende, más conmovedora.

Con los elementos justos, se aprovecha la amplia habitación disponible, la que con una mayor inversión técnica bien podría conseguirse atmósferas con una estética más teatral. La obra se muestra correctamente interpretada por Miau como la hija, y por Karen Giuliana y José Miguel Herrera como los fallidos padres; la primera, muy acertada en su composición etérea y omnipresente; y los últimos, con química y verdad para convencernos de su enamoramiento. Tierna, reflexiva y con oportunos toques de humor, Viñetas de una vida de Stucchi resulta en una interesante y sentida aproximación hacia el drama que viven aquellas parejas a las que se les niega la oportunidad de ser padres.

Sergio Velarde

30 de diciembre de 2025

Crítica: ESPERANDO A GODOT

Una espera infinita

Los alumnos del XI Taller de Formación Actoral de Mikhail Page presentaron una breve temporada de Esperando a Godot, un clásico del teatro escrito por Samuel Beckett, bajo la dirección de Page, la cual tuvo lugar en el Teatro de Lucía.

La versión de Page propone una lectura contemporánea que no traiciona la esencia del texto original, que sigue vigente en nuestros tiempos, pues esta icónica pieza del teatro del absurdo explora la incertidumbre, la esperanza y las paradojas de la condición humana. Vladimir y Estragón esperan en medio de un camino a alguien llamado Godot. Para matar el tiempo se envuelven en conversaciones filosóficas, peleas y juegos de palabras, hasta que aparecen Pozzo y su sirviente Lucky, así como un muchacho que anuncia que Godot no vendrá ese día. La trama se convierte en un ciclo que se repite sin norte alguno, como símbolo de la búsqueda del sentido, de un objetivo, en un medio hostil y olvidado.  

Lejos del espacio abstracto que sugiere la narrativa, la obra se sitúa en un entorno urbano marcado por grafitis, luces de neón y basura acumulada, una escenografía que sugiere abandono, exceso y espera sin horizonte. Así, el diseño visual es un acierto de la propuesta. Los grafitis funcionan como ruido constante del mundo moderno, mientras que las luces de neón aportan una atmósfera fría y artificial, reforzando la sensación de vacío. Los desperdicios en el suelo, se convierten en un símbolo claro del desgaste social y moral. Todo ello, no solo contextualiza la acción, también la interpreta.

Por otro lado, el elenco conformado por Benjamín Vera, Jean Pierre Felippe, Bryan Núñez y David Vilchez, afianzados en escena, dotaron de particularidades a sus personajes (voz, caracterización, gestos, corporalidad). Los protagonistas, vestidos con casacas de cuero y jeans rotos, representan a hombres desplazados, atrapados en una espera que no promete terminar. Un símbolo, tal vez, de la marginalidad de lo urbano, lo distinto. La interpretación mantiene un tono preciso, respetando el ritmo pausado y repetitivo de Beckett, pero con una energía actual que evita una solemnidad excesiva. Contrastando con los personajes secundarios, que, en sus vestuarios y formas, amplifican la crítica social, visibilizando lo que muchas veces se normaliza. A través de la exageración, la puesta en escena expone formas todavía vigentes de discriminación y abuso de poder. Sin duda, una decisión arriesgada pero efectiva.

Finalmente, esta versión de Esperando a Godot logra actualizar el clásico sin simplificarlo. La propuesta entiende que la espera, el absurdo y la desigualdad no pertenecen solo al siglo XX, sino que siguen siendo parte de nuestra experiencia cotidiana. Es una puesta en escena clara, coherente y provocadora, que invita al espectador a mirar el presente desde el espejo incómodo del teatro.

Maria Cristina Mory Cárdenas

30 de diciembre de 2025

Crítica: EL SISTEMA SOLAR

Cuando Plutón pasó a formar parte de la familia

En una casona antigua de Miraflores, una familia se reúne por Navidad. Edurne (Amaranta Kun) y Puli (Sabrina León-Prado), tía y sobrina, se encuentran en la sala hablando sobre el sistema solar. Edurne explota de indignación al enterarse que Plutón ya no es considerado un planeta principal; nosotros, el público, presenciamos dicha escena desde dentro de la casa, como si fuéramos los muebles. 

En realidad, vamos presenciando todas las dinámicas disfuncionales: desde Pavel (Juan Carlos Pastor Izurieta), siendo un padre sobreprotector con Puli; Leonardo (Lucho Cáceres), tratando de ser un buen abuelo y reconstruir la relación rota con sus hijos Edurne y Pavel; hasta Paula (Macla Yamada), intentando integrarse a su nueva familia. Sin embargo, no todos son momentos de tensión, también vemos y sentimos momentos cálidos, como Pavel, Puli y Edurne siendo cómplices y cantando Te lo pido de rodillas, mientras todo a su alrededor se va desmoronando; o Paula dándose cuenta del valor que tienen las discusiones familiares, porque dentro de todo, significa que te siguen importando.

Es así que Mariana de Althaus repone una de sus obras más clásicas y humanas que mezcla una experiencia tan universal y común, con elementos que parecieran salir del realismo mágico, como una tortuga que habla y el hecho de que podamos formar parte de la historia de una manera tan íntima, que hacen de esta obra una experiencia única.

Barbara Ríos

29 de diciembre de 2025

Crítica: SOBRE LOBOS

Sobre el valor de ser manada

El 12 y 13 de diciembre, en el local de la Compañía de Teatro Físico, tuvo lugar la reposición de la obra Sobre lobos, de Mariana Silva Yrigoyen, bajo la dirección de Carla Valdivia y la asistencia de dirección de Juan Pablo Rueda.

Gloria (Sylvia Majo) es una exvedette que tiene una casa grande junto a un parque y para vivir alquila uno de los cuartos. Un día llega Julia (Verony Centeno), una correctora de textos bastante introvertida y arisca, el opuesto de Gloria. Ambas van construyendo una relación por momentos hostil, pero también de sororidad y compañerismo; van formando una  pequeña manada que nos recuerda la importancia de poder contar con alguien, sobre todo cuando la vida empieza a doler y se hace insostenible.

Con una escenografía bastante elaborada, aunque por momentos difusa para el tamaño del espacio, la puesta en escena juega con la música intradiegética y otros elementos que nos permiten entender lo que pasa dentro y fuera de la cabeza de Julia, lo que está sintiendo Gloria y cómo cada una va deshaciéndose poco a poco de sus capas hasta quedar totalmente expuestas, en un punto tan bajo en el que lo único que les queda es tomarse de la mano y  subir, una siendo el soporte de la otra.

Es una obra que nos enseña a ser resilientes, a permitirnos sentir hasta las emociones más oscuras, pero no quedarnos en ellas ni aceptarlas como parte de nosotros, sino a solo transitarlas y dejarnos ayudar en el proceso. 

Barbara Ríos

29 de diciembre de 2025

Crítica: OLGA, EL MUSICAL CRIOLLO

Un musical para celebrar a la canción criolla 

En el mes de octubre, cuando celebramos parte de nuestra cultura, una propuesta escénica como la de Olga adquiere mayor relevancia. Este es un musical, ambientado en la década de los setenta, en un barrio limeño, donde se nos relata la historia de la protagonista del mismo nombre, interpretada magistralmente por Trilce Cavero. Olga es una mujer fuerte y apasionada, que se encuentra pasando por momentos complicados, a causa de su matrimonio y por problemas de su hijo y su madre. Pero tanto el dolor como la alegría son intensificados por las notas entonadas por los cantantes y músicos, que son desplegadas virtuosamente. 

Así, acompañan a nuestros personajes las guitarras y cajón, tocadas por Alessandro Gotuzzo, César Gabriel Riveros y Alonso Salas, en medio de una jarana compartida entre vecinos. Así conocemos a Óscar, esposo de Olga e interpretado por Rik Núñez, quien se vuelve a encontrar con un viejo amor, Rebeca, encarnada por Viviana Pereyra. Este triángulo amoroso se tensa con el paso de los días y la convivencia.

Consideramos que la producción de Live On Stage, dirigida por Marco Palomino y escrita por Daniel Tapia, presenta algo muy novedoso y que rescata la cultura criolla para permitirle brillar. Los acompañamientos musicales y la escenografía son excelentes, pues tenemos música en vivo, con la que afloran las sensaciones que se desatan en escena, dentro de una atmósfera de barrio. En dicho espacio, que para muchos de nosotros puede ser familiar, se plantea este drama dentro de casas antiguas, con puertas y ventanas abiertas para compartir las risas, y hacer menos pesados los problemas al contar con el apoyo de todos. 

Invitamos al público que disfruta de los musicales para que pueda asistir a esta fiesta criolla, en las más que seguras reposiciones de Fiestas Patrias o por el Día de la Canción Criolla, en el Centro Cultural Ricardo Palma. El teatro es muy amplio y cómodo, además cuenta con una galería con exposiciones artísticas que también se pueden visitar. Resaltamos la apuesta que hace la producción y el respaldo del espacio para un proyecto tan vibrante como audaz, igual que Olga.

Barbara Ríos

29 de diciembre de 2025

Crítica: CYRANO DE BERGERAC

Encontrar la belleza en los inesperado

Éxodo Teatro, una vez más, nos trae una puesta impecable, una en donde Alonso Cano (Cyrano de Bergerac), María Grazia Gamarra (Roxana), Stefano Salvini (Cristian), Amaranta Kun, Óscar Yépez, Martín Aliaga y Alejandro Tagle encarnan la famosa obra de teatro escrita por Edmond Rostand, allá por el S. XIX, pero cuya trama se sigue sintiendo más presente que nunca, sobre todo, en un contexto en el que las apariencias siguen importando y pesando más que los sentimientos y las buenas intenciones.

Con momentos musicales caracterizados por la versión acústica de la canción With or without you de U2, Jean Pierre Gamarra nos devuelve un clásico que nos recuerda la insignificancia de lo superficial y lo crueles e injustos que podemos llegar a ser, tanto como individuos y como sociedad, con aquellos a quienes consideramos diferentes, especialmente si se trata del aspecto físico, aquel valor que le damos a la estética por sobre los sentimientos. Es así que tenemos un personaje como Cyrano, de apariencia férrea, pero que realmente tiene un corazón que sentía más que el de todos los personajes juntos.

Por otro lado, la escenografía juega un papel importante, habla por sí misma, casi como si fuera un personaje más, en específico en la escena final de la batalla, con personajes rodeados de cañones y humo. Incluso en escenas más sencillas, como las que transcurren en la habitación de Roxana, donde la cama se eleva por los aires y el mismo Cristian también, para dar la ilusión de que está trepando una larga escalera para alcanzar a su amada, envolviendo al espectador en un ambiente casi onírico.

Cyrano de Bergerac es de esas obras que, cuando las recuerdas, una de las primeras cosas que se te vienen a la mente es esa sensación de cariño o empatía que sentiste por uno de los personajes, o lo conmovido y emocionado que saliste de la sala.

Barbara Ríos

29 de diciembre de 2025

Crítica: LOS CHISMES DE LAS MUJERES

De boca en boca, el chisme se asoma

Alumbra Producciones pone en escena barranquina una comedia clásica de Carlo Goldoni, dirigida por Martín Velasquez y con un elenco conformado por Angie Orihuela, Joaquín Muñoz, Cori Caceda, Miguel Changano, Violeta Dueñas, Daniel Suarez Lezama, Sophia García, Hugo Menéndez T., Morelia Chamba, Huancané, Yaneth Gutiérrez Villar y Jeremy Roosevelt.

La obra se ambienta en un antiguo barrio italiano, donde un grupo de mujeres están reunidas, y vemos cómo poco a poco va naciendo y creciendo un chisme que podría cambiar la vida y destino de uno de los personajes.

En general, es una obra entretenida, con momentos cómicos; sin embargo, hay momentos que se sienten con constante drama y que caen en estereotipos para poder asegurar risas. Lo mismo ocurre con el final, que en cierto modo resbala en el cliché del fiel sirviente, cuyo amor y dedicación es finalmente visto y reconocido por la chica a la que sirve; sin embargo, de alguna manera igual conectó con el público, que en múltiples momentos se sentía la complicidad y conexión con la historia.

La escenografía y el vestuario no fueron los mejores, pero se percibía la intención de sacar adelante una obra con los recursos disponibles, hecho que merece reconocimiento.

Barbara Ríos

29 de diciembre de 2025

Crítica: MICRO CIUDAD 2

Dos comedias para un sábado en la noche

Ciudad Gris producciones y Artes Unidas  trajeron a Casa Kona, una casona ubicada en Miraflores, dos microobras: Ladronas y Un funeral improvisado, ambas en clave de comedia y con una intención de hacer que el público también participe en la trama.

Por un lado, en Ladronas tenemos a madre (Carola Dalila Mazzei) e hija (Alhania Cabrera), ambas delincuentes, un tanto inexpertas, que intentan robar una joyería para poder solventar sus gastos, y en el interín nos hacen parte de sus locuras y ocurrencias, sacándonos más de una carcajada. 

En seguida viene la obra Un funeral improvisado, con un elenco conformado por Romina Viñas, Ronald Julca y Mike Hangco, tres improvisadores que van demostrando su destreza y talento dándole la oportunidad al público de participar al darles una palabra sobre la cual poder trabajar. Se notó bastante práctica y dedicación por parte de los actores para sacar adelante una obra basándose en la improvisación, algo que no es fácil.

Ciudad Gris producciones sigue apostando por este formato de obras cortas y sencillas que buscan traernos obras que conecten con el público a través del humor.

Barbara Ríos

29 de diciembre de 2025

Crítica: LAPONIA

Lejos de casa uno se reencuentra

¿Cómo un país tan lejano como Finlandia puede ser el lugar ideal para que una familia peruana se reencuentre y una más que antes? ¿Por qué la lejanía y distancia, a veces, nos hace olvidar lo parecidos que somos? Estas son algunas de las preguntas que se pueden desprender de la obra dirigida por Juan Carlos Fisher y protagonizada por Melania Urbina, Carlos Carlín, Magdyel Ugaz y Óscar López Arias.

Con una escenografía sumamente trabajada, con cada detalle bien planeado y un fondo de auroras boreales impresionante, la historia nos transporta a Finlandia, en época navideña, en una casa en donde se reúnen dos hermanas con sus respectivas parejas e hijos. Todo parece en orden, hasta que uno de los niños le dice al otro que Papá Noel no existe; es así como se desatan numerosas tensiones entre los miembros de la familia, temas que habían sido guardados e ignorados, hasta que la situación explota. 

Si bien es un humor sobre un determinado sector de la sociedad, es decir, una determinada clase social, los dramas familiares se han convertido en un tema universal, por lo que las situaciones por las que pasan todos los personajes no se sienten tan lejanas del todo.

Es una obra que destaca el talento de sus actores y hace que la escenografía también forme parte de la historia, que sea un personaje más, pues por momentos habla por sí misma y logra conmover al público utilizando solo recursos visuales. Cualquier obra dirigida por Fisher será bien recibida y apreciada por la audiencia.

Barbara Ríos

29 de diciembre de 2025

Evento: GANADORES PREMIACIÓN OFICIO CRÍTICO 2025

Noche de Gala en Teatro Barranco

El sábado 27 de diciembre se llevó a cabo la Premiación Oficio Critico 2025, en donde se celebró a la comunidad teatral. Estos fueron los ganadores:

TEATRO PARA NIÑOS

Mejor actor

ENCUESTA: Joaquín Escobar por CYRANO DE BERGERAC

JURADO: César Chirinos por MIMAGÍNATE

Mejor actriz

ENCUESTA: Anneliese Fiedler por SI YO FUERA BRUJA

JURADO: Gessy Cochachi por HABÍA UNA VEZ… ¿CAPERUCITA?

Mejor trabajo de dirección

ENCUESTA: Diego Lombardi por SI YO FUERA BRUJA 

JURADO: Eduardo Cardozo por ASSAMBLAGE Y EL ÚLTIMO OBJETO

Mejor obra

ENCUESTA: SI YO FUERA BRUJA de Diego Lombardi

JURADO: ASSAMBLAGE Y EL ÚLTIMO OBJETO de la Compañía de Teatro Físico (CTF)

TEATRO DE FORMATO BREVE

Mejor actor

ENCUESTA: Gonzalo Candela por HAMLET EN 15 MINUTOS

JURADO: Christian Alden por POLAROIDS

Mejor actriz

ENCUESTA: Adriana Benito por ¡CITA A CIEGAS!

JURADO: Norka Ramírez por LA TINTA DEL CORONEL

Viviana Andrade por LA TINTA DEL CORONEL

Mejor trabajo de dirección

ENCUESTA: Rodrigo Delgado por TRÁFICO DE CONFESIONES

JURADO: Christian Ávalos por LA TERAPIA DE TUS SUEÑOS

Mejor obra

ENCUESTA: LA TINTA DEL CORONEL de Mauricio Rodríguez Camargo

JURADO: LA TINTA DEL CORONEL de Mauricio Rodríguez Camargo

TEATRO MUSICAL

Mejor actor

ENCUESTA: Loko Pérez por ROCOLA HURACÁN

JURADO: Ítalo Maldonado por QUERIDO EVAN HANSEN

Mejor actriz

ENCUESTA: Irene Eyzaguirre por CENIZAS

JURADO: Irene Eyzaguirre por CENIZAS

Mejor trabajo de dirección

ENCUESTA: Alberto Isola por CENIZAS

JURADO: Kathy Serrano por PERSONAS QUE SE ENCUENTRAN EN LUGARES

Mejor obra

ENCUESTA: CENIZAS de Eduardo Adrianzén @adrianzeneduard

JURADO: QUERIDO EVAN HANSEN de Steven Levenson 

UNIPERSONALES

Mejor intérprete

ENCUESTA: Cécica Bernasconi por JUICIO A UNA ZORRA

JURADO: Ricardo Bromley por EL RINCÓN DE LOS MUERTOS

Mejor trabajo de dirección

ENCUESTA: María Dodera por JUICIO A UNA ZORRA

JURADO: Sebastián Rubio y Yanira Dávila por EL RINCÓN DE LOS MUERTOS

Mejor obra

ENCUESTA: JUICIO A UNA ZORRA de Miguel del Arco

JURADO: EL RINCÓN DE LOS MUERTOS de Sebastián Rubio

COMEDIA

Mejor actor

ENCUESTA: Stefano Salvini por EL BARBERO DE SEVILLA

JURADO: Bruno Espejo por REALISMO REAL

Diego Sakuray por CRÓNICA DE AMOR

Mejor actriz

ENCUESTA: Sandra Bernasconi por SECRETOS

JURADO: Margot Lozano por CRÓNICA DE AMOR

Mejor actor de reparto

ENCUESTA: Japhet Palomino por REALITY SHOCK

JURADO: Emmanuel Caffo por COMO TE GUSTA

Oscar Yepez por LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS 

Mejor actriz de reparto

ENCUESTA: Ximena Palomino por CÓMO OLVIDAR A TU EX

JURADO: Amaranta Kun por LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS

Mejor trabajo de dirección

ENCUESTA: Daniel Flores Farias por EL RINOCERONTE

JURADO: Jean Pierre Gamarra por LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS

Mejor obra

ENCUESTA: EL RINOCERONTE de Eugène Ionesco

JURADO: LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS de Bertolt Brecht

DRAMA

Mejor actor

ENCUESTA: Ernesto Ayala por PLUMA Y LA TEMPESTAD

JURADO: Alonso Cano por CYRANO DE BERGERAC

Mejor actriz

ENCUESTA: Natalia Torres Vilar por CLORINDA

JURADO: Alejandra Guerra por ANA CONTRA LA MUERTE

Mejor actor de reparto

ENCUESTA: Rodrigo Valencia por QUERIDA AMALIA

JURADO: Gonzalo Revoredo por ACTOS CONSENTIDOS

Mejor actriz de reparto

ENCUESTA: Beatriz Ureta por NARANJAS

JURADO: Grapa Paola por ANA CONTRA LA MUERTE

Lelé Guillén por ANA CONTRA LA MUERTE

Mejor trabajo de dirección

ENCUESTA: David Carrillo por HIELO EN LA SANGRE

JURADO: Wendy Vásquez Larraín por UN ESPEJO

Mejor obra

ENCUESTA: NARANJAS de Alejandra Vieira Aliaga

JURADO: NIÑOS CAEN DE LOS ÁRBOLES de Mariana de Althaus

PREMIOS ESPECIALES

Reconocimientos a la trayectoria

RICARDO COMBI

CHAPLIN GRUPO CULTURAL (ICA)

PREMIO ESPECIAL “PASSLINE”

RETRATOS DE UN PERÚ DOLIENTE (Grupo Muertos de Arte)

PREMIO DE DRAMATURGIA SARA JOFFRÉ 2025

MI MADRE SE COMIÓ MI CORAZÓN de K’intu Galiano

¡Felicitaciones a todos los nominados y ganadores!

Por mucho más teatro el 2026.

Sergio Velarde

28 de diciembre de 2025

Crítica: SENZA VERGÜENZA

Más allá de la vergüenza 

El Nuevo Teatro Julieta nos presentó una de las obras más emotivas de su temporada: Senza vergüenza, en la que la pasión por el baile y lo que uno disfruta hacer nos inspiran a vivir auténticamente. Nuestro protagonista es Marcelo, a quien vemos en escena tanto de niño como adulto, y que recuerda varias etapas de su vida junto a su abuela y su papá. El conflicto principal se desarrolla con este último personaje, quien es militar y se encuentra bastante distante del arte y la vida civil, pero que se esfuerza por comprender el mundo de su hijo. 

Así, Marcelo dialoga consigo mismo, en sus versiones de pequeño y ya mayor, pero también conversa con su juguete, el Sargento Barton, que se convierte en otro personaje importante para su desarrollo. 

La dramaturgia de Daniel Mariani, bajo la dirección de Igor Olsen, nos introduce al mundo de sus protagonistas. Las interpretaciones de Álvaro Pajares y Yunaikel Ramos como Marcelo nos conmueven por tratarse de una misma persona, y a la vez, de diferentes momentos de uno mismo. Junto a ellos, Pilar Brescia como la Nonna nos enternece por el apoyo y cariño demostrado hacia su nieto, que se presenta en actividades diarias de cuidado. Por otra parte, el padre, interpretado por Carlos Thornton, tiene un modo distinto de querer a su hijo, pensando en protegerlo a su manera, aunque a veces esto los oponga. Finalmente, otra figura de apoyo es la interpretada por Johan Escalante, que encarna al Sargento Barton, gran amigo y confidente. 

Por los temas que presenta y la calidad de las actuaciones y producción, recomendamos ampliamente Senza vergüenza. Esperamos que la obra sea presentada nuevamente, y animamos a nuestros lectores a asistir a esta y otros proyectos del Nuevo Teatro Julieta. 

Jimena Muñoz

25 de diciembre de 2025

Crítica: CHURI, HIJO DEL RÍO

Los títeres son para grandes y chicos 

Churi, hijo del río es la adaptación de una novela que nos revela el origen mítico de la selva. Junto a Trama Producciones, el impecable trabajo de MariaLaura Vélez y Martín Molina (de Tárbol Teatro de Títeres) nos emociona una y otra vez con sus personajes e interpretaciones; lo que ofrecen es una recreación del mundo, a la par que generan el universo para nosotros.

Así, observamos en escena la aventura de Churi, hijo humano de la Yacumama, que es la llamada serpiente madre del agua. Como él tiene mucha curiosidad por el mundo exterior, se embarca en un viaje donde conoce muchos amigos y nuevos lugares que lo sorprenden e inspiran. Por eso, su historia nos permite apreciar este deseo de saber, que a veces podemos ver con cierto temor por ser una motivación de adentrarse en lo desconocido: pero es justo por ello que Churi encuentra más felicidad finalmente, debido a que sale a la superficie y decide conocer más. 

Esperamos que la obra sea presentada nuevamente, pues la temporada es corta, aunque es una producción que merece llegar a mucho público. Son este tipo de proyectos los que unen interés por la cultura y gran sensibilidad, por los temas que toca y la dedicación a sus espectadores. Si bien se encuentra dirigida a niños y niñas, también puede ser disfrutada por adultos; el ambiente fantástico en el que se nos sumerge es uno al que podemos regresar siempre con espacios como estos. 

Nos mantendremos pendientes de las novedades de Tárbol y Más Arte Teatro, con mucha expectativa frente a sus futuros proyectos y siempre felices de participar de su magia y alegría.

Jimena Muñoz

25 de diciembre de 2025

Crítica: DIATRIBA DE AMOR CONTRA UN HOMBRE SENTADO

Las banderas de la emancipación

Al ingresar a la pequeña sala de la Casa Bulbo, encontramos a Graciela - el personaje que interpreta Ebelin Ortiz – sentada en un sofá romano con una copa de champagne en la mano, vestida de rojo intenso, provocativo como su espalda desnuda, con una cola interminable que se une a la cubierta del mueble y continúa en el gran telón que cae detrás de ella, creando un ambiente exótico y sensual.

“¡Nada se parece tanto al infierno como un matrimonio feliz!” es la frase rotunda, que resuena en la voz de Graciela como anuncio de lo que será su “diatriba”.  Estamos sentados cerca al extremo opuesto del sofá y la mirada de Graciela nos penetra - con toda la intensidad que sabe poner Ortiz - cuando lanza su discurso contra el marido, cuya presencia en escena se intuye por esa mirada aguda, feroz y a veces irónica. 

Ese hombre representa el concepto tradicional del matrimonio, el éxito económico y social y la estabilidad que toda mujer podría desear para ser feliz y que ella ha disfrutado por 25 años. Justamente esa noche deben celebrar su aniversario, pero la fecha es una oportunidad para el balance y frente al espejo de su soledad (aunque el marido siga allí, sentado imaginariamente) ella resuelve romperlo todo y reventárselo en la cara. Su discurso no es una cantaleta de frustración, sino una rebelión y ese es el principal valor de la obra. Ella renuncia a ese papel de esposa tradicional y se rescata a sí misma en nombre de la dignidad. Graciela no bebe el trago amargo de la derrota. Por el contrario, nos convoca a un brindis por su liberación.

Es en ese momento que la historia trasciende la anécdota personal para convertirse en un grito de batalla (“a la mierda el pasado”) y una arenga para la autoafirmación de la mujer en general, frente a las relaciones serviles que impone el patriarcado y sus pautas culturales. Sin que estos términos sean parte de su alegato, el texto nos revela un discurso político de género, al que Ortiz no es ajena sino, por el contrario, activa militante y la felicitamos por ello.

A la excelente actuación de Ortiz se suma la acertada dirección de Ginno Paul Melgar, quien renuncia a algunas anotaciones del autor, como no empezar con el ruido de platos sino con la atención total en Graciela desde el ingreso a la sala y así concentrarnos en sus palabras y no en su ira. Asimismo, prescinde del maniquí representando al marido y apuesta por la imaginación, siempre ilimitada, que se adecúa a la descripción que hace Graciela en el desarrollo del monólogo.

Esta es la única obra de teatro que se conoce de Gabriel García Márquez y hasta pareciera ser de otro autor si nos empecinamos en buscar las maravillosas figuras literarias que nos ofrece en sus novelas. No hay signos de ese realismo mágico en esta obra y no por eso es una obra menor, pues además de la buena estructura y descripción de ambos personajes, el texto es ameno, ágil, agudo y abunda en reflexiones profundas sobre la situación de la mujer y hace suyas las banderas de su emancipación. 

David Cárdenas (Pepedavid)

22 de diciembre de 2025

Crítica: CÓMO AMAN ELLOS

Entre varones

Cómo aman ellos: una mirada escénica a la psicología masculina del amor

La obra teatral Cómo aman ellos, basada en el best-seller de Rosa María Cifuentes, se presentó en el Auditorio Mario Vargas Llosa de San Borja, bajo la dirección y dramaturgia de Bruno Odar. El montaje reúne a un elenco de reconocida trayectoria integrado por José Luis Ruiz, Miguel Álvarez, Cristian Rivero; acompañados de Kirei Klein, Roxana Cavero, Shirley Maldonado, Alejandra Mur y Alessandro Cifuentes.

La propuesta escénica plantea un recorrido por distintas historias que exploran las formas en que los hombres viven, enfrentan y expresan el amor. A través de personajes con perfiles psicológicos y conductuales diversos, la obra busca ofrecer una mirada reflexiva sobre las relaciones afectivas contemporáneas. Este enfoque fragmentado aporta dinamismo al montaje, aunque en algunas escenas se percibe cierta linealidad en la construcción de los personajes, lo que atenúa el contraste entre un rol y otro.

En términos interpretativos, el elenco sostiene la propuesta con solvencia y experiencia escénica. Si bien los desafíos actorales son evidentes debido a la multiplicidad de personajes, el resultado es, en general, equilibrado y comprensible para el espectador. La narrativa se desarrolla de manera clara, permitiendo seguir cada historia sin dificultad, aun cuando en algunos momentos la obra se vuelve un poco densa.  

En el aspecto técnico, el diseño de iluminación y el uso de proyecciones cumplen una función clave al construir la atmósfera emocional de cada relato. Estos recursos contribuyen a marcar los cambios de escena y acompañan el ritmo del montaje. La utilería, reducida al mínimo, facilita transiciones rápidas; sin embargo, en algunas transiciones se logra evidenciar falta de precisión, dejando notar la necesidad de un mayor ajuste técnico.

Cómo aman ellos se presenta como una puesta en escena accesible e interesante, que invita a reflexionar sobre el comportamiento masculino en el ámbito sentimental. Respaldada por un elenco sólido y una propuesta clara. 

Javier Gutiérrez

22 de diciembre de 2025

Crítica: LA CASA FANTASMA

Historias que trascienden  

¿Qué sucede cuando la historia y la ficción se entrelazan? Pues en La Casa Fantasma, obra escrita y dirigida por Federico Abrill, se revelan los secretos escondidos en una propiedad colonial al norte del Perú, que ha soportado en sus cimientos el peso de los recuerdos y vivencias de sus habitantes a través de los años 1822, 1922 y 2022.

La temporada se llevó a cabo en el Club de Teatro de Lima. El elenco lo conformaron Daniel Cano, Daniela Davis, Alejandra Egoavil, Renato Medina-Vasallo y Aria Ravines, quienes desempeñaron sus roles con aplomo, siendo precisos en el manejo del humor y los momentos de tensión. Sin duda, una trama ingeniosa que nos presenta a un acucioso periodista en busca de una noticia que lo ayude a trascender; a una cómica contratada para un inusual trabajo por una dama de clase alta; y a una pareja que se enfrenta a los desafíos de nuestros tiempos. Dichas historias están conectadas de una forma tan misteriosa como fascinante, en medio de puertas y ventanas que se abren solas, poco a poco se revelan los motivos que unen a estos personajes. Por otro lado, la acertada dirección de Abrill, se apoya del juego de luces, efectos sonoros, y elementos sencillos para llevar al espectador a través del tiempo y la memoria.   

Cabe mencionar que esta obra fue el proyecto ganador del Apoyo a las Artes Escénicas y la Música 2025 – UPC Cultural, combinando el humor, la ficción y la historia que trasciende a los tiempos. La Casa Fantasma es una pieza que atrapa al público, invitándolo a cuestionarse desde la memoria, nuestras herencias como sociedad, y cómo elegimos afrontar el presente y el futuro de nuestro país.  

Maria Cristina Mory Cárdenas

22 de diciembre de 2025

Crítica: AQUÍ NO PAGA NADIE

Nosotros no pagamos

Aquí no paga nadie: una comedia que brilla por la fuerza de sus interpretaciones.

Teatro Umbral presenta en Lima una versión libre del clásico de Darío Fo.

Sin duda, la obra Aquí no paga nadie, presentada en una versión libre del dramaturgo italiano Darío Fo, llega a los escenarios limeños con la producción de Teatro Umbral como una comedia ágil, provocadora y profundamente vigente. A través del humor y la exageración, la puesta en escena aborda temas como la inflación, el desempleo y la desigualdad social, situando la acción en un contexto reconocible para el público actual.

La historia gira en torno a Antonia, una mujer que, harta del aumento desmedido de los precios en el supermercado, se une a otras vecinas en un acto de desobediencia civil: llevarse productos sin pagar. Este hecho desata una cadena de enredos que involucran a su esposo Juan, un trabajador honesto y defensor del orden; y a su vecina Margarita, quien termina atrapada en una red de mentiras cada vez más absurdas.

Uno de los mayores aciertos de esta propuesta es, por supuesto, el trabajo actoral. El elenco demuestra un dominio preciso del lenguaje corporal y del ritmo cómico, elementos esenciales en la dramaturgia de Fo. La interpretación de Antonia destaca por su energía y naturalidad, logrando que el personaje resulte entrañable y creíble, incluso en las situaciones más disparatadas. Su contraparte, Juan, encarna con solvencia la rigidez moral y el desconcierto del ciudadano común frente al caos, generando un contraste que sostiene gran parte del humor de la obra.

Asimismo, los personajes secundarios cumplen un rol fundamental en la dinámica escénica. Margarita y el resto del elenco aportan matices y frescura a la historia, evitando la caricatura fácil y apostando por interpretaciones claras y bien construidas que fortalecen el conjunto. La química entre los actores se percibe en escena y mantiene al público atento de principio a fin.

En el aspecto técnico, la puesta en escena acompaña eficazmente el desarrollo de la obra. La iluminación, el vestuario y la utilería están pensados para ubicar al espectador en los distintos espacios sin sobrecargar la escena, permitiendo que las actuaciones sean el eje central del espectáculo.

Aquí no paga nadie se consolida así como una propuesta teatral que combina entretenimiento y reflexión social, apoyada en interpretaciones sólidas y comprometidas. Teatro Umbral ofrece una versión fresca y dinámica que no solo provoca risas, sino que también invita a cuestionar las reglas de una sociedad marcada por la injusticia económica. Una obra altamente recomendable para el público limeño.

Javier Gutiérez

22 de diciembre de 2025

Crítica: JUEGO DE ROLES y APLAUSO FINAL

Martes en El Roble de Barranco: Historias con humor, juego y riesgo

En El Roble de Barranco se respira teatro, vitalidad escénica y una energía creativa que se expande por todo el espacio. Los martes de diciembre, Paso de Gato Producciones presenta una breve pero intensa temporada que invita a disfrutar de propuestas de formato corto en un ambiente cálido y cercano. En esta edición, el público se encuentra con dos obras que apuestan por el humor, el juego escénico y la inmersión, ofreciendo experiencias que, pese a su duración breve, buscan generar impacto emocional y reflexivo.

La primera obra, Juego de roles, escrita por Yamil Sacin y dirigida por Ricardo Caffo, inicia con una composición visual sugerente que utiliza la utilería para construir espacios y atmósferas. El director explora contrastes entre luces frías y cálidas, mientras que el diseño sonoro introduce de inmediato al espectador en la convención de la propuesta. El ingreso de los intérpretes marca un ritmo energético y atractivo, reforzado por referencias audiovisuales y la construcción de una tensión y juego entre ambos actores. Sin embargo, conforme avanza la historia, algunos recursos comienzan a perder fuerza: el vestuario, que inicialmente tiene una propuesta clara al situarnos en el universo de la obra, se desgasta al no evolucionar en su simbolismo. En el plano actoral, pese a una escucha constante y una complicidad evidente, por momentos se pierde claridad en la acción y en el subtexto de las palabras, afectando el trabajo físico y la proyección vocal. Estas oscilaciones generan quiebres en el ritmo y en la verosimilitud de la escena. El cierre, aunque coherente con el juego planteado, no termina de establecer una conclusión sólida en términos de sentido o propósito. En escena: el mismo Sacin & Nina Parodi.

La segunda propuesta, Aplauso final, escrita y dirigida también por Caffo, presenta una construcción espacial más definida, con utilería y niveles que permiten transiciones fluidas entre lugares y situaciones. La propuesta de luces cálidas crea un ambiente teatral dentro del teatro, donde los personajes ingresan directamente a la acción y se sumergen en la ficción que han decidido representar. La irrupción de un personaje externo quiebra esa convención inicial y abre paso a un código más inmersivo y lúdico. Aquí, el diseño de vestuario transita entre lo real y lo ficcional, mientras la iluminación intenta acompañar las emociones del relato, aunque no siempre con precisión. A nivel actoral, la obra crece progresivamente: cuando ingresa el actor, la dinámica se vuelve más clara y el juego escénico adquiere mayor firmeza. Persisten momentos de tensión vocal o corporal, pero el compromiso con la convención y el riesgo escénico sostiene el desarrollo hasta un clímax efectivo. No obstante, el cierre no termina de articular con claridad todas las líneas dramáticas expuestas antes. En escena: Susan León, Gloria Klein & Duncan Torres.

En conclusión, la conexión final entre ambas obras aporta un cierre agradable y unificador a la experiencia de la noche. La temporada ofrece dos propuestas frescas que dialogan con la intimidad del espacio no convencional y exploran el humor desde distintos códigos teatrales. Si bien existen desajustes rítmicos y algunos quiebres en la precisión técnica, el trabajo actoral, la apuesta visual y la voluntad de experimentar construyen un programa atractivo, valioso y una buena opción para disfrutar de una agradable noche en Barranco. 

Rubén Aquije

7 de diciembre de 2025

Evento de premiación: LO MEJOR DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LIMA 2025

“Toda lesión, toda violación de la vida creadora del teatro es un crimen.” Konstantin Stanislavski

Fecha central: Sábado 27 de diciembre 8:00 p. m. en el Teatro Barranco, ubicado en Av. Miguel Grau 701 Barranco. Entrada libre, capacidad limitada.

Cumplimos diecisiete años de actividad ininterrumpida promoviendo las artes escénicas.

Como ya se ha hecho costumbre, OFICIO CRÍTICO propone un compartir para todos aquellos que se dedican a las artes escénicas en nuestra ciudad capital, con el único propósito de reconocer y celebrar aquellas obras y artistas que sobresalieron por su profesionalismo y calidad sobre el escenario limeño.

Esa es y será siempre, la principal razón para la realización de este evento.

Entraron en la clasificación los montajes que tanto OFICIO CRÍTICO como sus gentiles colaboradores consideraron pertinentes para hacerles una mención y que alcanzaron a ver en temporada, desde mediados de noviembre del año pasado hasta la quincena de noviembre (aproximadamente) del 2025.

Cada año es un reto para nuestro equipo y colaboradores, quienes tienen por objetivo registrar todos los estrenos ocurridos en nuestra capital. Ha sido una tarea titánica la de este año, que se caracterizó por la enorme cantidad de estrenos teatrales registrados en este periodo.

En el evento central se entregarán distinciones especiales para cada terna: MONTAJE, TRABAJO DE DIRECCIÓN, ACTOR, ACTOR DE REPARTO, ACTRIZ y ACTRIZ DE REPARTO, tanto para las categorías de DRAMA, COMEDIA, TEATRO MUSICAL, TEATRO PARA NIÑOS, UNIPERSONALES y OBRAS DE FORMATO BREVE.

Cada categoría tendrá dos premios: uno del público, que podrá votar virtualmente a través de la encuesta publicada en el blog (que puede ser vista solo en versión web); así como también el jurado de OFICIO CRÍTICO dará su propio veredicto durante el evento.

La encuesta será publicada el LUNES 1º y se cerrará el MARTES 23 DE DICIEMBRE.

Enlace: https://eloficiocritico.blogspot.com/?m=0

Además, se concederá las siguientes distinciones:

- Premio de Dramaturgia SARA JOFFRÉ para la MEJOR OBRA PERUANA ESTRENADA EN EL 2025.

- Premio especial del jurado OFICIO CRÍTICO para el montaje destacado del año.

Celebramos el excelente nivel de calidad de los espectáculos teatrales estrenados.

TEATRO PARA NIÑOS

Mejor actor: André Portugal por PAYAPALUZA: SOMOS EL MUNDO; Awelo Miranda por SI YO FUERA BRUJA; Carlos Thornton por ELFOS, EL MUSICAL; César Chirinos por MIMAGÍNATE; Joaquín Escobar y Roni Ramírez por CYRANO DE BERGERAC.

Mejor actriz: Anneliese Fiedler y Paulina Bazán por SI YO FUERA BRUJA; Diana Veliz Castro por RITUALES DE ALTURA; Gessy Cochachi por HABÍA UNA VEZ… ¿CAPERUCITA?; Luciana Arispe por PAYAPALUZA: SOMOS EL MUNDO; y Soledad Ortiz de Zevallos por EL BAÚL DE CIRCACIA. 

Mejor trabajo de dirección: Carlos Orbegozo Reyna por RITUALES DE ALTURA; Christian Ysla por PAYAPALUZA: SOMOS EL MUNDO; Diego Lombardi por SI YO FUERA BRUJA; Eduardo Cardozo por ASSAMBLAGE Y EL ÚLTIMO OBJETO; Fito Valles por CYRANO DE BERGERAC; y Gerardo Fernández HABÍA UNA VEZ… ¿CAPERUCITA?

Mejor obra: ASSAMBLAGE Y EL ÚLTIMO OBJETO de la Compañía de Teatro Físico (CTF); CYRANO DE BERGERAC, adaptación de Fito Valles; HABÍA UNA VEZ… ¿CAPERUCITA? de Gerardo Fernández; LA ÓPERA DE LOS MONSTRUOS de Natalia Chami, Azul Borenstein y Yuriria Fanjul; PAYAPALUZA: SOMOS EL MUNDO, creación de Christian Ysla; y SI YO FUERA BRUJA de Diego Lombardi.

TEATRO DE FORMATO BREVE

Mejor actor: Alexander Rodríguez por JUEGO DE ROLES; Blurryface por MUDANZA; Christian Alden por POLAROIDS; Flavio Giribaldi por LA TERAPIA DE TUS SUEÑOS; Gianpiero Arnaiz por EL AMOR JOVEN; Gonzalo Candela por HAMLET EN 15 MINUTOS; Jean Carlo Rivera por ENCUENTRO CASUAL; y Luciano Perochena por UN LUGAR PARA LOS DOS.

Mejor actriz: Adriana Benito por ¡CITA A CIEGAS!; Andrea Miranda y Lia Camilo por CARDO O CENIZA; Daniela Paskvan por HAMLET EN 15 MINUTOS; Katherina Sánchez por ¡AH, QUÉ TERAPIA!; Norka Ramírez y Viviana Andrade por LA TINTA DEL CORONEL; y Quini Gómez por LA TERAPIA DE TUS SUEÑOS.

Mejor trabajo de dirección: Alejandro Alva por LA ÚLTIMA NOTA; Christian Ávalos por LA TERAPIA DE TUS SUEÑOS; Christian Paredes por HAMLET EN 15 MINUTOS; Dante Del Águila por ¿POR QUÉ TIENES QUE SER HOMBRE?; Jorge Pecho por LEÑA; Piera del Campo por CARDO O CENIZA; Rodrigo Delgado por TRÁFICO DE CONFESIONES; y Tábata Fernández-Concha por ¿QUIÉN ES ANDRÉS?

Mejor obra: ¿POR QUÉ TIENES QUE SER HOMBRE? de Mario Soldevilla; CATOCALA NUPTA: LA ESPERA de Polilla (Paul Guerra); HAMLET EN 15 MINUTOS, versión libre de Tom Stoppard; LA TERAPIA DE TUS SUEÑOS de Christian Ávalos; LA TINTA DEL CORONEL de Mauricio Rodríguez Camargo; LA ÚLTIMA NOTA de Alejandro Alva; LEÑA de Malú Menacho; y TRÁFICO DE CONFESIONES de Luisito Fernández.

TEATRO MUSICAL

Mejor actor: Álvaro Pajares por 3 SON MULTITUD; Carlos Garazatúa por ¿AHORA QUÉ?; Gian Paul Miranda por HISTORIAS DE AMORES; Ítalo Maldonado por QUERIDO EVAN HANSEN; Loko Pérez por ROCOLA HURACÁN; y Pepe Bárcenas por CENIZAS.

Mejor actriz: Ale Carrasco y Andrea Aguirre por PRINCESAS EN TERAPIA; Gina Yangali por PERSONAS QUE SE ENCUENTRAN EN LUGARES; Irene Eyzaguirre por CENIZAS; Jackeline Felipe por ¿AHORA QUÉ?; y Trilce Cavero por OLGA, EL MUSICAL CRIOLLO.

Mejor trabajo de dirección: Alberto Isola por CENIZAS; Kathy Serrano por PERSONAS QUE SE ENCUENTRAN EN LUGARES; Marco Palomino por OLGA, EL MUSICAL CRIOLLO; Mario Mendoza por 3 SON MULTITUD; Roberto Ángeles por QUERIDO EVAN HANSEN; y Sary Alvarez por HISTORIAS DE AMORES.

Mejor obra: 3 SON MULTITUD de Ivana Pedreschi y Viviana Pereyra; CENIZAS de Eduardo Adrianzén; NICÓ, UN POETA NATURAL de Silvia Bando Landa; OLGA, EL MUSICAL CRIOLLO de Daniel Tapia; PERSONAS QUE SE ENCUENTRAN EN LUGARES de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira; y QUERIDO EVAN HANSEN de Steven Levenson. 

UNIPERSONALES

Mejor intérprete: Cécica Bernasconi por JUICIO A UNA ZORRA; Daniela Ayaipoma por ENTRE SUEÑOS; Flor Castillo Alama por WAÑUY NISQA: MUERTE DE OVARIOS, MUERTE DE ORIGEN, MUERTE DE VIENTRE; Gloria Lescano por 10 PASOS PARA CONSEGUIR UNA CITA ADICIONAL EN EL SEGURO SOCIAL DE SALUD; Job Mansilla por EL HAZMERREÍR; Ricardo Bromley por EL RINCÓN DE LOS MUERTOS; Sonia Franco por MARGARITAS, OFRENDA DE AMOR; y Vania Accinelli por MI MADRE SE COMIÓ MI CORAZÓN.

Mejor trabajo de dirección: Caroline Dream por ENTRE SUEÑOS; Fernando Fernández por MARGARITAS, OFRENDA DE AMOR; K’intu Galiano por MI MADRE SE COMIÓ MI CORAZÓN; María Dodera por JUICIO A UNA ZORRA; Sebastián Rubio y Yanira Dávila por EL RINCÓN DE LOS MUERTOS; y Verony Centeno por EL HAZMERREÍR.

Mejor obra: EL HAZMERREÍR de Verony Centeno y Job Mansilla; EL RINCÓN DE LOS MUERTOS de Sebastián Rubio; JUICIO A UNA ZORRA de Miguel del Arco; JUNTOS PARA NUNCA de Samuel Valdivia; MI MADRE SE COMIÓ MI CORAZÓN de K’intu Galiano; y WAÑUY NISQA: MUERTE DE OVARIOS, MUERTE DE ORIGEN, MUERTE DE VIENTRE de Bruno Ortiz.

COMEDIA

Mejor actor: Bruno Espejo por REALISMO REAL; Diego Sakuray por CRÓNICA DE AMOR; Juan Carlos Díaz por TOMA Y DACA; Miguel Iza por GOTERAS; Miguel Soriano por LA ESTÚPIDA ESCOPETA; Roberto Ruíz por LA TERNURA; Sandro La Torre por RUMBOS, UNO MÁS UNO TRES; y Stefano Salvini por EL BARBERO DE SEVILLA.

Mejor actriz: Anahí Araoz por RUMBOS, UNO MÁS UNO TRES; Gisela Ponce de León por TEMIS; Margot Lozano por CRÓNICA DE AMOR; Maria del Carmen Sirvas por TERAPIA AMOROSA; Milena Alva por NO HAY QUE LLORAR; Paola Vera Infante por HOMBRES EN ESCABECHE; Patricia Barreto por UN ROBO HASTA LAS PATAS; y Sandra Bernasconi por SECRETOS.

Mejor actor de reparto: Armando Machuca por UNA SEMANA NADA MÁS; Claudio Calmet por NEGOCIO FAMILIAR; Emmanuel Caffo por COMO TE GUSTA; Hendrick La Torre por TIMOTHY Y LA CONQUISTA DEL NUEVO MUNDO; Japhet Palomino por REALITY SHOCK; Nacho Di Marco por ¿Y GIULIA?; Nicolás Bazán por RETICULATAZO; Nicolás Fantinato por SER IA, COMEDIA; Oscar Yepez por LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS; y Simón Vásquez de Velasco por EL RINOCERONTE.

Mejor actriz de reparto: Amaranta Kun por LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS; Anai Padilla por TRAGAFORTUNA; Daniela Segura por LA GRAN AVENTURA DEL GATO Y SU TÍA; Gia Rosalino por NEGOCIO FAMILIAR; Karla Medina por SOLTERA, CASADA, VIUDA Y DIVORCIADA; Lucía Brozovich por UN DÍA COMO CUALQUIER OTRO; Magdiel Ugaz por UNA SEMANA NADA MÁS; Rosilú Osorio por INFELICES PARA SIEMPRE; Stephanie Orúe por TEMIS; y Ximena Palomino ´por CÓMO OLVIDAR A TU EX.

Mejor trabajo de dirección: Alfonso Santistevan por LA TERNURA; Daniel Flores Farias por EL RINOCERONTE; Fernando Castro por CRÓNICA DE AMOR; Ítalo Cordano por ¿Y GIULIA?; Jean Pierre Gamarra por LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS; Joamoc More por REALITY SHOCK; Juan Carlos Fisher por UN ROBO HASTA LAS PATAS; y Omar Velásquez por TOMA Y DACA.

Mejor obra: CÁPSULAS (O LO EXTRAORDINARIO DE LO COTIDIANO) de Alexa Centurión y Leo Cubas; COMO TE GUSTA de William Shakespeare; CRÓNICA DE AMOR de Fernando Castro; EL RINOCERONTE de Eugène Ionesco; LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS de Bertolt Brecht; LA TERNURA de Alfredo Sanzol; REALITY SHOCK de Carlos Gonzales Villanueva; SER IA, COMEDIA, creación colectiva del grupo Puesta; TEMIS de Pablo Manzi; y TIMOTHY Y LA CONQUISTA DEL NUEVO MUNDO de Federico Abrill y Paco Caparó.

DRAMA

Mejor actor: Alonso Cano por CYRANO DE BERGERAC; Anibal Lozano por EN LA OSCURA PROFUNDIDAD DEL MAR; Ernesto Ayala por PLUMA Y LA TEMPESTAD; Francesco Bacilio por JUGUEMOS UNA VEZ MÁS; Johan Escalante por LOS AMANTES DEL IMPERIO; Karlos López Rentería por HAY QUE LLENAR LA NOCHE; Renato Rueda por UN ESPEJO; y Sebastián Stimman por DR. JEKYLL Y MR. HYDE.

Mejor actriz: Abril Cárdenas por HAMLET Y OFELIA; Alejandra Guerra por ANA CONTRA LA MUERTE; Celine Aguirre por HIELO EN LA SANGRE; Jimena Lindo por BUENAS PERSONAS; Natalia Torres Vilar por CLORINDA; Olga Kozitskaya por LOS AMANTES DEL IMPERIO; Urpi Gibbons por DOS SIGLOS DE SOBREMESA; y Yaremís Rebaza por NARANJAS.

Mejor actor de reparto: Alaín Salinas por DOS SIGLOS DE SOBREMESA; Aric Bernal y Christopher Cruzado por RETRATOS DE UN PERÚ DOLIENTE; Augusto Casafranca y Brian Cano por NIÑOS CAEN DE LOS ÁRBOLES; Gonzalo Revoredo por ACTOS CONSENTIDOS; Iván Chávez por UN ESPEJO; Jesús Suica y Juan Velazco por LABERINTO DE MONSTRUOS; y Rodrigo Valencia por QUERIDA AMALIA.

Mejor actriz de reparto: Alexandra Graña por EL CUARTO DE VERÓNICA; Beatriz Ureta por NARANJAS; Eliana Fry García-Pacheco por HAY QUE LLENAR LA NOCHE; Elia Najarro por ¿QUIÉN MATÓ A DRÁCULA?; Grapa Paola y Lelé Guillén por ANA CONTRA LA MUERTE; Guadalupe Farfán por DOS SIGLOS DE SOBREMESA; Patricia Moncada por LABERINTO DE MONSTRUOS; Sandra Melgarejo por BODAS DE SANGRE; y Tais Villanueva por RETRATOS DE UN PERÚ DOLIENTE.

Mejor trabajo de dirección: Alonzo Aguilar por RETRATOS DE UN PERÚ DOLIENTE; Carla Valdivia por ANA CONTRA LA MUERTE; Cecilia Paitamala por VOTO POR LA LIBERTAD; David Carrillo por HIELO EN LA SANGRE; Diego La Hoz por HAY QUE LLENAR LA NOCHE; Gustavo López Infantas por DOS SIGLOS DE SOBREMESA; Omar Del Águila por BODAS DE SANGRE; y Wendy Vásquez Larraín por UN ESPEJO.

Mejor obra: ANA CONTRA LA MUERTE de Gabriel Calderón; BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca, producida por la Asociación de Artistas Aficionados; DOS SIGLOS DE SOBREMESA de Eduardo Adrianzén; HAY QUE LLENAR LA NOCHE de César Bravo; HIELO EN LA SANGRE de Claudia Sacha; MARÍA MARICÓN de Gabriel Cárdenas Luna; NARANJAS de Alejandra Vieira Aliaga; NIÑOS CAEN DE LOS ÁRBOLES de Mariana de Althaus; PROYECTO UGAZ de Vera Castaño y Rocío Limo; y UN ESPEJO de Sam Holcroft.

RECONOCIMIENTOS ESPECIALES Y COLABORADORES

Este año recibirá un merecido homenaje por su trayectoria artística el colectivo CHAPLIN GRUPO CULTURAL de la región Ica. Además, será reconocido por su impecable trayectoria el actor y director RICARDO COMBI.

También recordaremos a las personalidades del teatro que nos abandonaron este año.

Así como en ediciones anteriores, apoyaron para la elaboración de las ternas y la elección final, colegas críticos y comunicadores como MOISÉS AURAZO, EDÚ GUTIÉRREZ, DAVID CÁRDENAS, MILAGROS GUEVARA, JAVIER GUTIÉRREZ, JIMENA MUÑOZ MÁLAGA, MARIA CRISTINA MORY CÁRDENAS, DANIELA ORTEGA, BARBARA RIOS, JUAN PABLO RUEDA JAVIER, ABIGAIL SALVADOR, ALEJANDRA SIERRALTA, RUBÉN AQUIJE, JOSÉ MIGUEL HERRERA, KITTY BEJARANO, MALENA GAMARRA y LUCIANO RODRÍGUEZ. A ellos, nuestro profundo agradecimiento.

La cita, repetimos, es el sábado 27 de diciembre a las 8:00 p. m. en el Teatro Barranco. Entrada libre, capacidad limitada.

¡Los esperamos a todos, para compartir en familia!

Sergio Velarde

1° de diciembre de 2025