Crítica: BODAS DE SANGRE

Pasión, tragedia y el talento emergente de una nueva promoción de actores y actrices

Se estrena la obra cumbre de Federico García Lorca, Bodas de sangre, en el Centro Cultural ‘La Vaca Multicolor’, dirigida por Fernando Luque y con un talentoso elenco de jóvenes actores y actrices. El montaje nos ofrece una interpretación sensible y visceral de este clásico drama, en el que el deseo, la pasión y el honor son los protagonistas principales. La obra lleva al espectador a un viaje emocional lorquiano memorable, que mantiene la esencia de la tragedia original pero con una visión fresca y contemporánea. La temporada, que va del 5 de abril al 4 de mayo, ha sido todo un éxito, y las entradas ya se agotaron rápidamente en pre -venta.  

La obra gira en torno a una historia de amor y tragedia, marcada por el deseo reprimido entre dos amantes que se ven atrapados por las inevitables consecuencias de sus pasiones. La dirección de Luque apuesta por estructurar imágenes potentes desde el inicio de cada pasaje, logrando una conexión visual y simbólica entre los personajes y sus emociones más profundas. Las escenas se desarrollan con una intensidad que lleva a los personajes desde su fragilidad inicial hasta una solidez dramática que deja al público en la expectativa constante. El uso de luminaria roja es un recurso acertado, pues refleja la pasión y el deseo reprimido de los personajes principales, Leonardo y la Novia, los amantes. A su vez, el trabajo en vestuario y escenografía, minimalista pero efectivo, acompaña la atmósfera, complementando la tensión del relato con una estética sobria que permite a la historia y los personajes brillar por sí mismos.

A pesar de la complejidad poética de esta obra, las interpretaciones fueron precisas y profundamente conectadas con la esencia de cada escena. Se percibió en el elenco un disfrute genuino de la prosa de Lorca, lo que se reflejó en la energía vocal y el lenguaje corporal de cada actor-actriz. En este sentido, destacó con notable presencia el personaje de la Madre, interpretado por Sandra Melgarejo. Su actuación fue de una profundidad y potencia admirables, fusionando orgullo y fragilidad en cada momento crucial de la obra, lo que aportó una carga emocional invaluable a la historia. Melgarejo capturó perfectamente la dualidad del personaje, mostrando tanto su fortaleza como su vulnerabilidad, y dejando una huella indeleble en el espectador.

En definitiva, Bodas de sangre no solo nos ofrece una revisión del celebrado clásico de Lorca, sino también una dirección sensible y aguda que consigue captar la esencia de la obra original mientras le imprime una visión contemporánea. El elenco, conformado por Óscar Aguirre, Hebe Sánchez, Christine Lemus, Isabel Del Castillo, Camila Gómez, Katia Uriol,  Melgarejo, Gian Ausejo y Sebastián Manyari, entregó una actuación comprometida y vibrante que hizo de esta puesta en escena una experiencia teatral única. Cada uno de los intérpretes logró dar vida a personajes complejos, con una autenticidad que resonó en el público de principio a fin. Esta producción es un homenaje al teatro de Lorca y una muestra del talento emergente que sigue dando grandes promesas para el futuro del teatro local.

Abigail Salvador Jaime 

29 de abril de 2025