“Hacer producción no es el premio consuelo”
La reunificación de las dos Coreas del dramaturgo francés
Joel Pommerat fue, sin duda, una de las puestas en escena más destacadas del
año pasado y recibió la mención del jurado de Oficio Crítico como el mejor
montaje en la categoría Drama del 2018. Conversamos con Juan Carlos Adrianzén,
productor de Escena Contemporánea, que es un destacado colectivo peruano conformado por Alberto Isola, Magali
Bolívar y el propio Juan Carlos, además de contar con diversos profesionales
colaboradores como Ana Celia Salazar en la producción ejecutiva, y que viene
ofreciendo notables espectáculos de manera ininterrumpida desde su fundación
hace seis años. “Me interesó el arte desde la inquietud que te inculcan en casa
por llevarte al teatro, al incorporar la vida cultural dentro de tu ejercicio
natural”, recuerda Juan Carlos. “En mi casa no había artistas, pero siempre se
leyó, siempre se fue al teatro, se fue al cine, se consumió arte; tenía la inquietud
en el colegio de estar en el grupo de teatro, en el de cultura; la estimulación
vino de los dos lados: de la casa y de la escuela”.
Los inicios en la producción
Si bien Juan Carlos pensó ser periodista cultural en algún
momento, por casualidades de la vida terminó colaborando con los amigos que
hacía en el mundo del teatro. “Creo que la vocación estaba ahí”, reflexiona.
“La de ser organizador, el relacionarse con la cultura, y todo terminó en la producción,
para luego migrar a la gestión; más allá de la producción de eventos, se debe
entender la gestión cultural como esa gran mirada macro que está detrás de un
trabajo constante de ejercicio cultural”. Además, desde pequeño tuvo profesores
que lo fueron encaminando hacia las artes en general. “Jorge Sarmiento (actual
director de la ENSAD) fue mi profesor en el colegio, me enseñó teatro,
psicología y filosofía, te estimulaba mucho la curiosidad por la escritura, por
el teatro”. Fue así que Juan Carlos, entre otros proyectos, editó una revista
universitaria llamada Vórtice (1996-1997), dedicada específicamente a la
literatura; y se convirtió en el
director del Centro Cultural Casa Abierta (1998-2003), en el que se presentaron
montajes teatrales, exposiciones y talleres. “También trabajé en el Centro Cultural
de la Católica por varios años haciendo producción de teatro, cuando este llevaba
el liderazgo de la producción teatral, cuando eran muy pocos los espacios de
promoción institucional y antes del crecimiento de toda la escena alternativa”.
¿Qué tan importante es para un grupo de teatro el tener un
productor? “Todos podemos hacer la declaración de la renta final del año en una
calculadora, pero es mejor tener un contador”, refiere Juan Carlos. “Se creía
que la producción (hace tiempo, ahora pienso que menos) era esta cosa que
podemos hacer todos, la de dedicar un poco de nuestro tiempo en apoyar”. Y si
bien este accionar se convierte en algo mágico para los colectivos más jóvenes,
en los que todos quieren hacer todo juntos, Juan Carlos cree que hasta para los
más independientes ya les queda claro que es mejor que haya una figura central
encargada de esa responsabilidad. “Porque si todos hacemos todo, nadie tiene
una responsabilidad clara de lo que hace, y así como designamos a alguien que
sea director, pues sobre los hombros del productor va a pesar una gran
responsabilidad, ya que se encarga de que la gestión de todos los elementos
funcione de manera organizada”.
Juan Carlos afirma que cuando regresó a Perú de estudiar la Maestría
en la Universidad Complutense de Madrid en España y de vivir casi diez años trabajando en gestión cultural,
en los talleres de Gestión y Producción que dictaba, sentía que había jóvenes
que estaban seguros de que su lugar era ese. “Ya no era el puesto reciclado
como se pensaba antes, es decir, como cuando uno no es muy bueno, entonces que
haga producción; como no hay papel en esta obra para ti, te toca organizar”. Asegura
además, que sí existe en la actualidad gente que reconoce que la producción es
un trabajo apasionante, divertido, satisfactorio e importante. “Hay mucho
artista autogestionado que lo hace todo por necesidad, se entiende que sea así,
pero hay que tener habilidades. Hacerlo a disgusto es lo peor”. En varias
oportunidades, Juan Carlos se ha topado con jóvenes que acudían a él aduciendo
que querían hacer producción. “¿Cuál es tu proyección?, les preguntaba. “Quiero
ser actor, pero mientras espero que me llamen, quiero hacer producción”. ¡Ser
productor no es un premio consuelo! Vas a estar frustrado haciéndolo; al
contrario, hay gente que sabe cómo gestionar y organizar un proyecto”.
Mientras que para Juan Carlos la Producción implica la
gestión de un evento o producto específico, la Gestión tiene una visión mucho
más macro. “Un gestor cultural puede ser un productor, porque tiene una mirada
más de empaque, de qué forma parte, más allá del evento en sí”, reflexiona. “No
todo productor es un gestor, ya que él tiene una mirada mucho más profunda, de una
gran fotografía de adónde conduce todo esto”. Es por ello que así como se puede
reconocer a una agrupación que tiene “gestión” (acaso sin saberlo, pero existe
una coherencia en su propuesta o programación), también hay producciones en las
que se hace por hacer, en otras palabras, se hacen productos muy efectivos,
correctos y buenos, pero sin una mirada global. “Hay mucho productor que migra
a la gestión, pero la formación es otra: el
amueblamiento de un gestor implica más cosas que habilidades de gestión
y producción específicas”.
Teatros y revistas
Como Coordinador y Programador de nuestro Gran Teatro
Nacional desde junio del 2012, Juan Carlos se hizo responsable de su gestión
integral y puesta en marcha durante cinco años. “Pienso que uno de nuestros
logros fue la búsqueda de la institucionalidad, es decir, el generar una
organización que respondiera a unos lineamientos y que tuvieran una coherencia
con lo que se iba a hacer después”, menciona. “En cinco años se quiso darle esa
mirada al espacio de diálogo y acercamiento con el público, tanto en su oferta
de espectáculos, como en el Programa de Formación de Públicos”.
Juan Carlos se alegra de que a dos años desde su salida, el
Teatro Nacional sigue caminando. “Nada se perdió, se sigue creciendo, se puede
haber virado hacia un lado u otro, pero se mantiene a pesar del paso de las
personas”. Evidentemente, en varios sectores, los proyectos terminan siendo muy
personales, quedándose las personas quince o veinte años al mando de una
institución. “Una institución sólida es la que se permite tener liderazgos que
marquen pautas, pero si estos cambian, la institución debe seguir y responder a
lineamientos lógicos y que nadie pueda venir y borrarlos de un plumazo”. Juan
Carlos afirma estar conforme con el aprovechamiento de sus años al mando del
Teatro Nacional; sin embargo, admite que pudo haberse hecho mucho más. “Acaso
se debió encontrar una fórmula administrativa más ágil a la que te ofrece un
ministerio, en otras palabras, quedó pendiente el cómo darle una figura ágil a
una institución viva y constante”.
Uno de los mayores aciertos de la labor teatral de Juan
Carlos fue la creación de la revista “La Lupe. Puro teatro, pura danza” junto a Guillermo Cortés y Juan Sánchez, publicación especializada en artes
escénicas dedicada a la crítica y al acercamiento con nuevos públicos en Lima,
que viera la luz en el 2012 y se mantuviera por seis números. “Se terminó por razones exclusivamente económicas, porque
no hubo interés en financiarla; si nos convertíamos en una revista de
variedades, seguro se acercaba a los intereses de alguna casa de publicidad ,
pero no era lo que queríamos hacer”. Fue entonces que Juan Carlos y equipo
tocaron a las puertas de instituciones que deberían tener cierto “feeling” en
apostar por la vida cultural. “Algunas instituciones respondieron bien, pero
otras no le dieron el valor debido, ojalá en algún momento alguien se anime a
retomarla”. Justamente, Juan Carlos estuvo presente en el recordado Velorio de
la Revista Muestra (2014), organizado por la destacada dramaturga y crítica
Sara Joffré. “Ella es de esas personas que se quedan, porque son referentes de
necedad (en el buen sentido) y de apasionamiento, que han decidido que “este es
mi lugar y voy a insistir desde mi trinchera”. Ella refleja la tozudez, pues en
aquella época en la que nadie insistía con concursos de dramaturgia y
publicaciones, había esfuerzos individuales como los de ella, eso es muy
valioso de recordar”.
El amor y la escena
En el 2015 en España, Juan Carlos decidió casarse con el
amor de su vida: el notable actor, bailarín y coreógrafo Franklin Dávalos. “Es mi
cómplice principal, gran compañero de amor y de profesión”. Cada uno de ellos
es un apasionado en sus labores dentro del mismo sector, han aprendido a
trabajar juntos y sobre todo, a entender mutuamente sus horarios tan
particulares. “Cada uno tiene sus propios escenarios de trabajo y además compartimos
varios: él, ser pieza creativa en escena; y yo, una buena compañía como gestor
de proyectos”. En una sociedad tan machista y pacata como la nuestra, el
matrimonio de Juan Carlos pudo haber generado diferentes tipos de reacciones,
entre ellas, habérsele cerrado algunas puertas. “Siempre he pensado que todo el
mundo sabía de mi opción sexual y en todo caso, nadie me ha informado que haya
perdido una oportunidad laboral por eso”. Agrega que alguna vez le llegó un
comentario acerca de una institución tan conservadora que definitivamente no lo
iba a convocar. “Pero yo me casé, porque queríamos casarnos, porque queríamos
celebrarlo con nuestros amigos, y porque era un acto político y un aporte a una
lucha que tiene un largo camino por recorrer”. Definitivamente, la sociedad
española resulta muy diferente a la nuestra en ese sentido. “La legislación
hace mucho, ya que si existe una ley que respalde una realidad, así no te guste
o no estés de acuerdo, terminas respetando, porque la ley se respeta así no
estés de acuerdo”.
Otra de las grandes pasiones de Juan Carlos es el colectivo
Escena Contemporánea, que fundó al lado del director Alberto Isola y la actriz
Magali Bolívar y que fue responsable de interesantes y recordadas puestas en
escena, como El Cine Edén (2013), Estrella negra (2014), Este hijo (2014), Casi
Transilvania (2015), El continente negro (2015), Nunca llueve en Lima (2016),
Bárbaro (2017) y El dolor (2017), entre otras. “Fueron años de trabajo
constante con más aciertos que tropezones”, reflexiona Juan Carlos. “No ha sido
un camino de rosas, tenemos muchas dificultades, pero también mucha necedad en
el equipo y logramos sacar varios proyectos adelante”. Fue así que en el 2018,
Escena Contemporánea estrenóLa piedra oscura de Alberto Conejero y Cintas de seda de Norge
Espinosa, ambas dirigidas por Isola; y la ya mencionada La reunificación de las
dos Coreas.
“Una clave para el éxito es el de haber medido nuestras
fuerzas, que no tienen la misma vehemencia de cuando teníamos 20 años”, asegura
Juan Carlos. “Evaluamos cuánto esfuerzo somos capaces de soportar con los
avatares; siempre ha sido un ejercicio el de saber cuánto es lo que somos
capaces de hacer con mucha conciencia”. Sabiamente para Escena Contemporánea, cualquier
emprendimiento que surja pasa por un análisis de posibilidades, el mismo que es
necesario para poner en actividad cualquier empresa o negocio. “Es un ejercicio
de gestión: reconocer habilidades y suplir deficiencias”.
Los roles del teatro
Para Juan Carlos, un buen actor de teatro “debe ser chancón,
pero no de letra, sino de la vida”, añadiendo la importancia de prepararse
constantemente, de leer mucho, ver, escuchar y asistir a las funciones de
teatro. “Debe haber curiosidad por lo que está pasando en el mundo; es por eso
que a veces se ve poca profundidad en algunos montajes y es que de pronto no
trabajaron o no vieron lo suficiente”. Por otro lado, un buen director de
teatro “tiene que ser muy estudioso, tener la capacidad de superar todas las lecturas
posibles de un texto, de saber orientar y escuchar a sus actores, y tener capacidad
de riesgo”. Finalmente, para Juan Carlos, un buen productor de teatro debe ser
ordenado, curioso, y además debe leer mucho. “No solo es alguien que debe conseguir
la silla que quiere el director al lado de la mesa, él debe ser capaz de
sentarse con su director, respetando los límites, y aportar”. Y es que resulta
inconcebible un productor que ni siquiera haya leído el texto. “Todos debemos
aportar desde nuestros lugares, y el productor debe tener sensibilidad artística
para conectarse con lo que se está creando entre todos”.
Sobre los casos más recientes en nuestro medio, de la
oposición del dramaturgo (a través de herederos o agencia) hacia algunas
propuestas específicas por parte de directores que, por ejemplo, quisieron
cambiarles el sexo a los personajes como en Un tranvía llamado Deseo de
Tennessee Williams, o una actriz asumiendo un rol masculino como en Esperando a
Godot de Samuel Beckett, Juan Carlos nos comenta el convenio realizado con
Pommerat para llevar a escena La reunificación de las dos Coreas. “Trabajamos
dos veces con Pommerat (autor de Este hijo); la traducción del francés al
español la hizo Nadine (Vallejo, codirectora del montaje) con acompañamiento de
Alberto; esta viaja a la agencia en Francia, allá la leen y verifican que el
texto sea válido”. Es así que los inconvenientes se van resolviendo, como la
traducción exacta de los títulos. Por ejemplo, “Cet enfant” no podía traducirse
exactamente a “Esta criatura” o “Este infante”, es por eso que quedó “Este
hijo”. “Felicitaron mucho la traducción, además nunca propusimos hacer cambios,
porque nos interesaba el texto como era desde la dramaturgia”.
Sin embargo, sí hubo una estrecha colaboración con Espinosa
en Cintas de seda: la sólida propuesta de Isola hizo que el autor redujera
considerablemente el número de personajes y hasta se añadió una escena nueva.
“Antes ponían obras de autores a quienes ni les consultaban ni pagaban”,
asevera Juan Carlos. “El autor es el primero que ha hecho posible que el
proceso de una obra inicie. Si es un autor con el que no puedes negociar, entonces
no trabajes con él, hay otras obras o escribe la tuya. Los autores no están en
la obligación de concedernos su obra; y si dicen “A mi obra no le mueves nada”,
no están equivocados, hay que respetarlos, porque es su visión”.
Muchos proyectos le esperan a Juan Carlos este 2019. Él se
encuentra radicando en Colombia, trabajando como Director de programación del Teatro
Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá. “Pero a Escena Contemporánea le
esperan muchos viajes: nos vamos de gira con Bárbaro, al norte de Chile por Iquique
y Arica; con El dolor estaremos en temporada en La Maldita Vanidad, un espacio
muy bonito en Bogotá, y en un festival de teatro unipersonal en Madrid”. Cintas
de seda viajará también a un festival en España; e Isola dirigirá, en coproducción
con el Celcit de Argentina, una obra de Adriana Genta (autora de Estrella
negra), que será traída a Lima y luego se llevará a Uruguay. “Produciremos también
un espectáculo de teatro para niños, con texto de Cesar De María y la dirección
de Nadine, en coproducción con la Universidad del Pacífico; y nos haremos cargo
de un espectáculo de Mirella Carbone estrenado en Buenos Aires, quien vuelve a
Lima con Lorna Ortiz, y que presentaremos en temporada de junio y julio”,
concluye.
Sergio Velarde
14 de enero de 2019
