sábado, 24 de enero de 2015

Entrevista: LILIAN NIETO

“La mejor decisión de mi vida fue ser actriz, no hay nada mejor que hacer lo que te gusta”

Elegida por el público como la mejor actriz dramática en la nominación de El Oficio Crítico, Lilian Nieto, habla conmigo sobre ese eje de su vida que es el arte. “Yo soy apurimeña, nací en Chalhuanca. De niña hacía teatro, pero no sabía que se llamaba así. En mi pueblo había representaciones por las noches adonde yo participaba. En las actuaciones escolares muchas veces hacia hacía de payaso. No sabía que era el teatro o los artistas. Vivía muy lejos de Lima y había mucho atraso, era otra época.”

Formación teatral con Ricardo Blume

Cuando Lilian llega a Lima para terminar la secundaria, no sabía dónde estudiar teatro, hasta que se entera que Ricardo Blume dictaría un curso de teatro, considerado el mejor del medio. “Recuerdo que lo nominaron como mejor actor de México, así que regresó al Perú y  abre la Escuela de Actores de la Asociación de Artistas Aficionados”, nos comenta la actriz ganadora de nuestro premio-votado por el público- como mejor actriz de drama por la obra Sobre Lobos.

Para Lilian, Ricardo Blume fue su principal maestro de actuación. “Trabajamos con él tres años (1984-1986), toda mi formación se la debo a él. Él es stanislavskiano, una de las más sólidas corrientes de formación actoral del mundo.” Lo que más rescata Lilian de Blume es su mística, su amor y respeto por el teatro. “Tuve el privilegio de haber iniciado mi carrera teatral con un maestro de esa calidad. Si bien es cierto que nuestros formadores son claves, también los actores desarrollamos con el tiempo nuestro propio método”.

El arte de la actuación

“Un buen actor de teatro debe tener disciplina y talento; yo creo que uno nace con talento, pero de nada vale tenerlo si no eres disciplinado”, afirma Lilian, además de destacar como un requisito básico el tener pasión por la actuación. Por otro lado, un buen director de teatro debe “tener sentido común (risas), debe conocer la psicología de sus actores. Los actores nos encargamos de interpretar un personaje buscando la verdad. Esa verdad es el nudo de actuar, porque extraemos las emociones, los sentimientos, la esencia humana de alguien distinto a nosotros.”

Lilian destaca que debe el director debe tener autoridad, pero relacionada especialmente con el conocimiento. “El actor se convierte en una masa de arcilla que el director tiene que ir moldeando, pero esta arcilla debe ser de calidad.”

Sobre Lobos, la mejor del 2014

En la obra Sobre Lobos, escrita y dirigida por Mariana Silva, Lilian destacó en el rol de Gloria Peñascal, al lado de Gisela Ponce De León. “El proceso fue muy intenso: al empezar los ensayos, Mariana Silva Yrigoyen tenía la facilidad de ser la creadora y a la vez directora de la obra. Eso le permitió ir cambiando y adaptando su creación, ocasión que no siempre se presenta en el teatro. Ella conocía a su bebé y la participación de los actores le permitió lograr una puesta con gran acierto en el perfil de cada uno de nosotros.”

Lilian señala que todo el proceso creativo de Sobre Lobos fue muy intenso y potente, que pudo resultar conflictivo, pero gracias a Mariana no lo fue porque arbitró con sabiduría las diferencias que siempre salen a flote en una puesta en escena. “Las tres (Mariana, Gisela y yo) somos mujeres fuertes y apasionadas, le ponemos un explosivo dinamismo al trabajo con nuestros personajes.” Sobre Gisela Ponce De León, Lilian no tiene más que halagos. “Ella es una gran actriz, tiene un enorme talento y fue una gran compañera, su reciente trabajo en La Tiendita del Horror fue extraordinario.”

Enseñar teatro como obra humana

Si bien Lilian no es formalmente una directora, sí es pedagoga teatral con estudios en la ENSAD. Enseña a estudiantes de actuación en la Escuela de Ricky Tosso y en un programa educativo en colegios del Gobierno Regional del Callao. “Es casi como un apostolado”, refiere. “Llegas a chicos en situación de riesgo. Con el arte dramático hemos conseguido transformaciones humanas y personales en jóvenes que se sentían olvidados por la sociedad. Allí comprobé la esencia transformadora del arte dramático como herramienta pedagógica para hacer mejores personas.”

Por otro lado, Lilian también recuerda algunos personajes teatrales que la marcaron. “Con Ruth Escudero hicimos la obra Una hora de felicidad en el Mocha Graña, mi personaje Trini fue entrañable. También el de María en el primer Cristo Light de Eduardo Adrianzén, obra en la cual sufrí una gran caída con fractura doble del cóccix. Esa vez comprendí que la función debe continuar, a pesar del intenso dolor que sentía”.

Drama y comedia

“Me gusta tanto el drama como la comedia. Yo tengo vena cómica, pero también disfruto con la intensidad del drama. En Sobre Lobos se explotaban las dos facetas." Lilian refiere también que Eduardo Adrianzén “ha sabido explotar mi lado cómico, es por eso que me llamó para ese tipo de personajes en las tres temporadas de Conversando con la Luna, mini novelas que se trasmiten por Canal 7 con gran éxito a nivel nacional.”

Gloria del Pacífico

Lilian nos comenta que el estreno de la película peruana Gloria del Pacífico fue otro gran acontecimiento artístico de su vida. "Interpreté a Rosa Bernal, madre de Alfonso Ugarte, una peruana consciente de los valores republicanos que la llevaron a aceptar que su hijo fuera a la guerra. Lo más emocionante fue comprobar que el público en todas las salas del Perú, se quedaba paralizado por la emoción y aplaudía esta gran obra de Juan Carlos Oganes”. La película ha cosechado un considerable éxito de público y crítica. 

Sobre los proyectos de Lilian para este 2015, nos comenta que la esperada reposición de Sobre Lobos demorará hasta el 2016. “Mientras tanto estoy ensayando para tres obras de teatro, uno de estos proyectos es micro-teatro con Martín Abrisqueta; además tengo una invitación para hacer una película; y un proyecto personal, con canto, baile, actuación y poesía de temática peruana, que bien podría resultar en un unipersonal o en un trabajo con mi hija Lilian Andrea.” Lilian no es de hacer recomendaciones a los que recién empiezan en el mundo de la actuación, ya que considera que cada uno tiene su propia línea de vida. “Mi experiencia va más conmigo; en todo caso  puedo decir que la mejor decisión de mi vida fue ser actriz. No hay nada mejor que hacer lo que te gusta”, concluye.

Sergio Velarde
24 de enero de 2015

viernes, 23 de enero de 2015

Entrevista: RODRIGO CHÁVEZ

“El conflicto puede resultar en nuevas ideas”

Una de las más gratas sorpresas del año pasado fue la pieza Metamorfosis, basada en el texto original de Franz Kafka, estrenada en la Sala Yuyachkani por una brevísima temporada. Su joven director, Rodrigo Chávez, fue premiado por el público como el mejor director de Drama en el evento de fin de año de El Oficio Crítico. “Fui al teatro desde muy chico, visitaba con mi papá la sala Yuyachkani”, recuerda. “El teatro siempre me gustó, pero en secundaria me alejé bastante de las salas, sin embargo en esa época (2002-2003) pasaban en el canal 6 obras teatrales del ICPNA y del Británico, que podía ver una y otra vez, me gustaba mucho el francés que contaba cuentos, Francois Vallaey". En aquella época, a Rodrigo le hubiera gustado hacer un espectáculo teatral, pero no para estar parado en el escenario, sino para generarlo. “Mi familia no veía el teatro como una opción, así que estudié ingeniería electrónica hasta que no pude más con eso; después vi que había una carrera universitaria en la Católica, así que podía hacer las dos cosas, tuve el apoyo de mis padres, me siento afortunado”.

Entre los profesores que marcaron la vida artística de Rodrigo, figuran Teresa Ralli, Alberto Isola, Bertha Pancorvo y especialmente, Alfonso Santistevan, que le enseñó Dramaturgia y Dirección. “Cuando comencé con el curso de Actuación, Luis Peirano nos pidió hacer un ejercicio para entender lo que era la acción; yo tenía la influencia de Yuyachkani, bastante simbólica, expresionista, metafórica. Hice el ejercicio y Peirano me dijo que aquí se hacía naturalismo.” Los años pasaron y Rodrigo se dio cuenta que la educación lo había llevado, ciegamente, al naturalismo, hasta que recibió posteriormente el reto por parte de Santistevan de dirigir una obra corta de Emilio Carballido. “No me gustaba Carballido, me parecía extremadamente melodramático, trataba de hacerla en estilo naturalista, pero no me gustaba, algo no funcionaba. Hasta que Alfonso me dijo: ¿Y por qué lo haces así? Eso me sacudió la cabeza, me di cuenta que me había desligado de mis influencias y le daba prioridad a la forma antes que al contenido. Hice la obra en estilo simbólico y Alfonso me felicitó, me dijo que había convertido ese melodrama en una tragedia.” Para Rodrigo fue emocionante salir de la universidad recuperando sus influencias originales.

Los montajes teatrales

Sobre cómo llegó a dirigir la interesante puesta en escena de El malentendido de Albert Camus en el Centro Cultural de La Católica el año pasado, Rodrigo cuenta que “una amiga me llamó para dirigir la obra, fue la primera vez que me encargaba de un montaje entero. Hice que el espacio sea el que se adapte a las necesidades de los actores y que ellos se muevan dentro del naturalismo”. A pesar de su corta edad (con solo 27 años y con una apariencia de ser mucho menor), el proceso de El malentendido fue auspicioso. “Conversamos con todos y les gustó como íbamos a tratar el texto, hubo química bastante rápido, aunque sentía a veces que por ser mi primera vez podía tomar la propuesta de los actores, a veces sin cuestionarla.” Rodrigo confiesa que en ese momento fue algo positivo, pero si existe diálogo creativo, esa especie de conflicto puede resultar en nuevas ideas. “Pienso que un director debe tratar de fastidiar un poco más y de esa manera, salen cosas interesantes”, afirma.

Para Metamorfosis, Rodrigo ya había llevado el proceso con Santistevan. “El texto de Metamorfosis nos permitió mucho juego”, nos comenta. “Nos basamos en el contenido, queríamos mostrar a esta persona (Gregor) atrapada en la inercia, que podía pasarse toda la vida mecánicamente, hasta que le sucede este acontecimiento (convertirse en insecto).” Para el joven director, todo se basa en los actores, en aquel grupo familiar que se estaba deshumanizando, con el personaje principal que perdía el maquillaje gradualmente, perdiendo su vestuario y quedando también más limpio. “Partimos que la inercia lo convertía en un ser sin alma, y que todo el proceso hace que Gregor quede limpio y al final, decida arriesgarse tomando una decisión muy importante”. Para este difícil personaje, Rodrigo contó con su amigo y compañero de promoción Gabriel Gonzáles, uno de los jóvenes intérpretes que destacó nítidamente en el 2014. “Es una persona que trabaja mucho, investiga y propone, tiene mucha constancia, le pido una cosa y al día siguiente trae un par de propuestas para empezar a trabajar; no tiene miedo de hacer cosas muy grandes, pues confía que no lo voy a exponer de mala manera.”

Rodrigo piensa que un actor de teatro ideal debe “investigar mucho; debe tener propuestas al momento de plantear las escenas; y tiene que saber escuchar, pues a veces hay propuestas que pulir”. Y un buen director tiene que “investigar también; resolver las dudas de los actores, pues me parece que el actor solo debe enfocarse en su personaje; y además, debe crear un ambiente de trabajo que no juzgue, en donde el actor se sienta cómodo de poder crear”. Entre los proyectos de Rodrigo figura la próxima reposición de Metamorfosis, el miércoles 4 y jueves 5 de febrero en el CCPUCP. “También estoy ensayando la obra Mala Noche de Arístides Vargas, tenemos licencia de re escribirla y adaptarla, al igual que la obra Presunto Culpable volveré a hacer equipo con Daniel Amaru Silva en el trabajo de la estructura y dirección, pues la obra ha sido invitada a participar en un festival en Brasil”. Y para la segunda mitad del año, Rodrigo estrenará un proyecto teatral con su colectivo llamado SOMA, que incluye a los ya citados Amaru Silva y Gonzáles, junto a Vanessa Geldres y Daniel Cano. Todos los éxitos para esta joven promesa de la dirección, que poco a poco está dejando de ser una simple promesa.

Sergio Velarde
23 de enero de 2015

domingo, 4 de enero de 2015

Así fue la Premiación 2014


Gracias por las fotos, Guillermo Caballero.

LA PREMIACIÓN














Diego López, presentador. 














Jano Clavier, recibe el premio de Tirso Causillas. 




















Gisela Ponce de León













Rodrigo Chávez, director de Metamorfosis, recibe el premio de manos de Alaín Salinas.












Dos maestros: Rafael Hernández y Ernesto Ráez.
















Diego La Hoz y Natalio Díaz, presentadores. 




















David Carrillo, director de La Tiendita del Horror. 


















Sylvia Majo. 






















Mario Soldevilla, presentador. 






















Carlos Casella, recibe el premio de Trilce Cavero. 



















Gisela Ponce de León. 

  















Martín Abrisqueta.





















Mirta Urbina, presentadora.














Ximena Arroyo presenta el premio a la obra Noches de Luna.












Américo Zúñiga, Martín Abrisqueta y Alicia Olivares reciben el premio a la obra Al otro lado de la cerca.













Martín Abrisqueta recibe el premio por Lilian Nieto.


















Mayra Najar recibe el premio por Irene Eyzaguirre.












Jhosep Palomino y Paco Caparó, directores de Kapital

















Juan José Oviedo, presentador.





LOS HOMENAJES
















Diego La Hoz, en homenaje a Sara Joffré.














Gustavo Mac Lennan, en homenaje a los técnicos del teatro. 














Teatro de la Resistencia.

















Américo Zúñiga, en homenaje a Rafael Santa Cruz.













Antonio Arrué, en homenaje a Ernesto Cabrejos. 


















Ricardo Morante, en homenaje a Carlos Padilla.













Ana Rosa Liendo, en homenaje a Alfonso Pagaza.







EL COMPARTIR
















Ericka Mesía y Ruth Vásquez. 














Emilio Montero y Onasis Toro. 















Pablo Luna y Ana Rosa Liendo.














Juan Carlos Díaz, Ricardo Morante, Pold Gastello y el elenco de Kapital.














Pold Gastello y Sylvia Majo. 


















Pablo Luna, Sergio Velarde y Luis Gustavo Gonzáles.















Walter Huallpa, Sergio Velarde y Alonso Chiri. 














Elenco de Kapital.














Mary Ezeta.













Luis Gustavo Gonzáles, Ruth Vásquez, Ricardo Morante, Sofía Palomino y Kariuska Yucra.














Sylvia Majo y elenco de Kapital.



















Sergio Velarde y Luis Gustavo Gonzáles.














Gabriela Billotti, David Carrillo y Alicia Olivares.














Teatro de la Resistencia junto al maestro Ernesto Ráez. 














David Carrillo, Onasis Toro y Alicia Olivares. 



















Luis Gustavo Gonzáles, Gabriela Billotti y David Carrillo.














Daniel Zarauz, Percy Encinas, Cesar Bravo y Ricardo Morante. 










Luis Gustavo Gonzáles, Rafael Mora, Mayra Najar, Mario Soldevilla y Pablo Luna. 














Sofía Palomino, Kariuska Yucra y Ruth Vásquez. 











Ruth Vásquez, Juan Carlos Díaz, Cynthia Schreiber, Kariuska Yucra y Daisy Sánchez. 













Onasis Toro, Alicia Olivares, Martín Abrisqueta, Antonio Arrué y Américo Zúñiga.






















Eliana Fry García-Pacheco y José Antonio Buendía.













Américo Zúñiga, Onasis Toro, Alicia Olivares, Martín Abrisqueta y Omar Del Águila.





Gracias a todos por su presencia.

¡Feliz Año Nuevo 2015!

Sergio Velarde

5 de enero de 2015