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El evento se realizó en el Teatro Barranco el sábado 27 de diciembre de 2025.
BLOQUE 2
Reconocimiento a la trayectoria:
CHAPLIN GRUPO CULTURAL . REGIÓN ICA
Premiacion categorías:
- Teatro Musical
- Unipersonales
Reconocimiento a la trayectoria:
RICARDO COMBI
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El evento se realizó en el Teatro Barranco el sábado 27 de diciembre de 2025.
BLOQUE 1
Presentación musical
Animación: Manchi Ramírez y Sergio Velarde
Premiacion categorías:
- Teatro para niños
- Teatro de formato breve
Número musical: Edu Albarracín
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Casi siempre, los conflictos familiares, especialmente entre padres e hijos, resultan en una fuente inagotable para la creación de historias de toda índole para llevar a escena. Curiosamente, la dramaturgia de Ann Stucchi en Viñetas de una vida explora el camino opuesto, es decir, la relación de una joven pareja a la que se le priva de convertirse en padres, pero narrada desde el punto de vista de la hija no nacida. Presentada por Tomorrow Films Entertainment, la puesta en escena funciona no solo por la sencillez de su planteamiento y su sólida ejecución en general, sino también por el espacio escogido para tales fines.
Los altos del Bar Efímero de Barranco se convierten en el escenario inmersivo de la propuesta. La dirección de Stucchi obliga a los espectadores a permanecer de pie y seguir la acción dramática, mientras los actores delimitan los espacios y ubican al público para apreciar cada una de estas viñetas, presentadas a manera de elipsis: la primera escena que vemos es la de la pareja enfrentando la pérdida de su única hija y de cómo esta última nos conduce al pasado para contemplar, en las siguientes secuencias, el inicio de su historia de amor. La proximidad espacial de los espectadores con el drama funciona, en el sentido que toda la historia se nos hace más cercana, y por ende, más conmovedora.
Con los elementos justos, se aprovecha la amplia habitación disponible, la que con una mayor inversión técnica bien podría conseguirse atmósferas con una estética más teatral. La obra se muestra correctamente interpretada por Miau como la hija, y por Karen Giuliana y José Miguel Herrera como los fallidos padres; la primera, muy acertada en su composición etérea y omnipresente; y los últimos, con química y verdad para convencernos de su enamoramiento. Tierna, reflexiva y con oportunos toques de humor, Viñetas de una vida de Stucchi resulta en una interesante y sentida aproximación hacia el drama que viven aquellas parejas a las que se les niega la oportunidad de ser padres.
Sergio Velarde
30 de diciembre de 2025
Los alumnos del XI Taller de Formación Actoral de Mikhail Page presentaron una breve temporada de Esperando a Godot, un clásico del teatro escrito por Samuel Beckett, bajo la dirección de Page, la cual tuvo lugar en el Teatro de Lucía.
La versión de Page propone una lectura contemporánea que no traiciona la esencia del texto original, que sigue vigente en nuestros tiempos, pues esta icónica pieza del teatro del absurdo explora la incertidumbre, la esperanza y las paradojas de la condición humana. Vladimir y Estragón esperan en medio de un camino a alguien llamado Godot. Para matar el tiempo se envuelven en conversaciones filosóficas, peleas y juegos de palabras, hasta que aparecen Pozzo y su sirviente Lucky, así como un muchacho que anuncia que Godot no vendrá ese día. La trama se convierte en un ciclo que se repite sin norte alguno, como símbolo de la búsqueda del sentido, de un objetivo, en un medio hostil y olvidado.
Lejos del espacio abstracto que sugiere la narrativa, la obra se sitúa en un entorno urbano marcado por grafitis, luces de neón y basura acumulada, una escenografía que sugiere abandono, exceso y espera sin horizonte. Así, el diseño visual es un acierto de la propuesta. Los grafitis funcionan como ruido constante del mundo moderno, mientras que las luces de neón aportan una atmósfera fría y artificial, reforzando la sensación de vacío. Los desperdicios en el suelo, se convierten en un símbolo claro del desgaste social y moral. Todo ello, no solo contextualiza la acción, también la interpreta.
Por otro lado, el elenco conformado por Benjamín Vera, Jean Pierre Felippe, Bryan Núñez y David Vilchez, afianzados en escena, dotaron de particularidades a sus personajes (voz, caracterización, gestos, corporalidad). Los protagonistas, vestidos con casacas de cuero y jeans rotos, representan a hombres desplazados, atrapados en una espera que no promete terminar. Un símbolo, tal vez, de la marginalidad de lo urbano, lo distinto. La interpretación mantiene un tono preciso, respetando el ritmo pausado y repetitivo de Beckett, pero con una energía actual que evita una solemnidad excesiva. Contrastando con los personajes secundarios, que, en sus vestuarios y formas, amplifican la crítica social, visibilizando lo que muchas veces se normaliza. A través de la exageración, la puesta en escena expone formas todavía vigentes de discriminación y abuso de poder. Sin duda, una decisión arriesgada pero efectiva.
Finalmente, esta versión de Esperando a Godot logra actualizar el clásico sin simplificarlo. La propuesta entiende que la espera, el absurdo y la desigualdad no pertenecen solo al siglo XX, sino que siguen siendo parte de nuestra experiencia cotidiana. Es una puesta en escena clara, coherente y provocadora, que invita al espectador a mirar el presente desde el espejo incómodo del teatro.
Maria Cristina Mory Cárdenas
30 de diciembre de 2025
En una casona antigua de Miraflores, una familia se reúne por Navidad. Edurne (Amaranta Kun) y Puli (Sabrina León-Prado), tía y sobrina, se encuentran en la sala hablando sobre el sistema solar. Edurne explota de indignación al enterarse que Plutón ya no es considerado un planeta principal; nosotros, el público, presenciamos dicha escena desde dentro de la casa, como si fuéramos los muebles.
En realidad, vamos presenciando todas las dinámicas disfuncionales: desde Pavel (Juan Carlos Pastor Izurieta), siendo un padre sobreprotector con Puli; Leonardo (Lucho Cáceres), tratando de ser un buen abuelo y reconstruir la relación rota con sus hijos Edurne y Pavel; hasta Paula (Macla Yamada), intentando integrarse a su nueva familia. Sin embargo, no todos son momentos de tensión, también vemos y sentimos momentos cálidos, como Pavel, Puli y Edurne siendo cómplices y cantando Te lo pido de rodillas, mientras todo a su alrededor se va desmoronando; o Paula dándose cuenta del valor que tienen las discusiones familiares, porque dentro de todo, significa que te siguen importando.
Es así que Mariana de Althaus repone una de sus obras más clásicas y humanas que mezcla una experiencia tan universal y común, con elementos que parecieran salir del realismo mágico, como una tortuga que habla y el hecho de que podamos formar parte de la historia de una manera tan íntima, que hacen de esta obra una experiencia única.
Barbara Ríos
29 de diciembre de 2025
El 12 y 13 de diciembre, en el local de la Compañía de Teatro Físico, tuvo lugar la reposición de la obra Sobre lobos, de Mariana Silva Yrigoyen, bajo la dirección de Carla Valdivia y la asistencia de dirección de Juan Pablo Rueda.
Gloria (Sylvia Majo) es una exvedette que tiene una casa grande junto a un parque y para vivir alquila uno de los cuartos. Un día llega Julia (Verony Centeno), una correctora de textos bastante introvertida y arisca, el opuesto de Gloria. Ambas van construyendo una relación por momentos hostil, pero también de sororidad y compañerismo; van formando una pequeña manada que nos recuerda la importancia de poder contar con alguien, sobre todo cuando la vida empieza a doler y se hace insostenible.
Con una escenografía bastante elaborada, aunque por momentos difusa para el tamaño del espacio, la puesta en escena juega con la música intradiegética y otros elementos que nos permiten entender lo que pasa dentro y fuera de la cabeza de Julia, lo que está sintiendo Gloria y cómo cada una va deshaciéndose poco a poco de sus capas hasta quedar totalmente expuestas, en un punto tan bajo en el que lo único que les queda es tomarse de la mano y subir, una siendo el soporte de la otra.
Es una obra que nos enseña a ser resilientes, a permitirnos sentir hasta las emociones más oscuras, pero no quedarnos en ellas ni aceptarlas como parte de nosotros, sino a solo transitarlas y dejarnos ayudar en el proceso.
Barbara Ríos
29 de diciembre de 2025
En el mes de octubre, cuando celebramos parte de nuestra cultura, una propuesta escénica como la de Olga adquiere mayor relevancia. Este es un musical, ambientado en la década de los setenta, en un barrio limeño, donde se nos relata la historia de la protagonista del mismo nombre, interpretada magistralmente por Trilce Cavero. Olga es una mujer fuerte y apasionada, que se encuentra pasando por momentos complicados, a causa de su matrimonio y por problemas de su hijo y su madre. Pero tanto el dolor como la alegría son intensificados por las notas entonadas por los cantantes y músicos, que son desplegadas virtuosamente.
Así, acompañan a nuestros personajes las guitarras y cajón, tocadas por Alessandro Gotuzzo, César Gabriel Riveros y Alonso Salas, en medio de una jarana compartida entre vecinos. Así conocemos a Óscar, esposo de Olga e interpretado por Rik Núñez, quien se vuelve a encontrar con un viejo amor, Rebeca, encarnada por Viviana Pereyra. Este triángulo amoroso se tensa con el paso de los días y la convivencia.
Consideramos que la producción de Live On Stage, dirigida por Marco Palomino y escrita por Daniel Tapia, presenta algo muy novedoso y que rescata la cultura criolla para permitirle brillar. Los acompañamientos musicales y la escenografía son excelentes, pues tenemos música en vivo, con la que afloran las sensaciones que se desatan en escena, dentro de una atmósfera de barrio. En dicho espacio, que para muchos de nosotros puede ser familiar, se plantea este drama dentro de casas antiguas, con puertas y ventanas abiertas para compartir las risas, y hacer menos pesados los problemas al contar con el apoyo de todos.
Invitamos al público que disfruta de los musicales para que pueda asistir a esta fiesta criolla, en las más que seguras reposiciones de Fiestas Patrias o por el Día de la Canción Criolla, en el Centro Cultural Ricardo Palma. El teatro es muy amplio y cómodo, además cuenta con una galería con exposiciones artísticas que también se pueden visitar. Resaltamos la apuesta que hace la producción y el respaldo del espacio para un proyecto tan vibrante como audaz, igual que Olga.
Barbara Ríos
29 de diciembre de 2025
Éxodo Teatro, una vez más, nos trae una puesta impecable, una en donde Alonso Cano (Cyrano de Bergerac), María Grazia Gamarra (Roxana), Stefano Salvini (Cristian), Amaranta Kun, Óscar Yépez, Martín Aliaga y Alejandro Tagle encarnan la famosa obra de teatro escrita por Edmond Rostand, allá por el S. XIX, pero cuya trama se sigue sintiendo más presente que nunca, sobre todo, en un contexto en el que las apariencias siguen importando y pesando más que los sentimientos y las buenas intenciones.
Con momentos musicales caracterizados por la versión acústica de la canción With or without you de U2, Jean Pierre Gamarra nos devuelve un clásico que nos recuerda la insignificancia de lo superficial y lo crueles e injustos que podemos llegar a ser, tanto como individuos y como sociedad, con aquellos a quienes consideramos diferentes, especialmente si se trata del aspecto físico, aquel valor que le damos a la estética por sobre los sentimientos. Es así que tenemos un personaje como Cyrano, de apariencia férrea, pero que realmente tiene un corazón que sentía más que el de todos los personajes juntos.
Por otro lado, la escenografía juega un papel importante, habla por sí misma, casi como si fuera un personaje más, en específico en la escena final de la batalla, con personajes rodeados de cañones y humo. Incluso en escenas más sencillas, como las que transcurren en la habitación de Roxana, donde la cama se eleva por los aires y el mismo Cristian también, para dar la ilusión de que está trepando una larga escalera para alcanzar a su amada, envolviendo al espectador en un ambiente casi onírico.
Cyrano de Bergerac es de esas obras que, cuando las recuerdas, una de las primeras cosas que se te vienen a la mente es esa sensación de cariño o empatía que sentiste por uno de los personajes, o lo conmovido y emocionado que saliste de la sala.
Barbara Ríos
29 de diciembre de 2025
Alumbra Producciones pone en escena barranquina una comedia clásica de Carlo Goldoni, dirigida por Martín Velasquez y con un elenco conformado por Angie Orihuela, Joaquín Muñoz, Cori Caceda, Miguel Changano, Violeta Dueñas, Daniel Suarez Lezama, Sophia García, Hugo Menéndez T., Morelia Chamba, Huancané, Yaneth Gutiérrez Villar y Jeremy Roosevelt.
La obra se ambienta en un antiguo barrio italiano, donde un grupo de mujeres están reunidas, y vemos cómo poco a poco va naciendo y creciendo un chisme que podría cambiar la vida y destino de uno de los personajes.
En general, es una obra entretenida, con momentos cómicos; sin embargo, hay momentos que se sienten con constante drama y que caen en estereotipos para poder asegurar risas. Lo mismo ocurre con el final, que en cierto modo resbala en el cliché del fiel sirviente, cuyo amor y dedicación es finalmente visto y reconocido por la chica a la que sirve; sin embargo, de alguna manera igual conectó con el público, que en múltiples momentos se sentía la complicidad y conexión con la historia.
La escenografía y el vestuario no fueron los mejores, pero se percibía la intención de sacar adelante una obra con los recursos disponibles, hecho que merece reconocimiento.
Barbara Ríos
29 de diciembre de 2025
Ciudad Gris producciones y Artes Unidas trajeron a Casa Kona, una casona ubicada en Miraflores, dos microobras: Ladronas y Un funeral improvisado, ambas en clave de comedia y con una intención de hacer que el público también participe en la trama.
Por un lado, en Ladronas tenemos a madre (Carola Dalila Mazzei) e hija (Alhania Cabrera), ambas delincuentes, un tanto inexpertas, que intentan robar una joyería para poder solventar sus gastos, y en el interín nos hacen parte de sus locuras y ocurrencias, sacándonos más de una carcajada.
En seguida viene la obra Un funeral improvisado, con un elenco conformado por Romina Viñas, Ronald Julca y Mike Hangco, tres improvisadores que van demostrando su destreza y talento dándole la oportunidad al público de participar al darles una palabra sobre la cual poder trabajar. Se notó bastante práctica y dedicación por parte de los actores para sacar adelante una obra basándose en la improvisación, algo que no es fácil.
Ciudad Gris producciones sigue apostando por este formato de obras cortas y sencillas que buscan traernos obras que conecten con el público a través del humor.
Barbara Ríos
29 de diciembre de 2025
