viernes, 10 de diciembre de 2021

Entrevista: GIANFRANCO MEJÍA


“Un buen director debe dejar que sus actores propongan.”

La constante actividad, que solo detuvo momentáneamente la pandemia, podría ser el rasgo más característico de Gianfranco Mejía, actor, director y dramaturgo de sus propios espectáculos, que viene estrenando sin desmayo en el Teatro Auditorio Miraflores. Actualmente, está nominado como mejor actor de Comedia/Musical por Relación tóxica en la encuesta de Oficio Crítico.

Gianfranco estudió con destacados maestros como Roberto Ángeles, Bruno Odar, Pietro Sibille, Gerardo Zamora, Jorge Marín y en Timbre 4 - Escuela de Buenos Aires. Ha intervenido en numerosas puestas en escena y proyectos audiovisuales. Oficio Crítico conversó con Gianfranco sobre su trayectoria y sus próximos proyectos el año que viene, de nuevo en teatro presencial.

Sergio Velarde

10 de diciembre de 2021

jueves, 9 de diciembre de 2021

Crítica: EL ESPEJO


Peligros virtuales

Ya en A. R. I. (2021) del colectivo La Maldita Compañía se abordaba un tema tan actual como preocupante: la intromisión de las aplicaciones tecnológicas en nuestra vida diaria, que llegaría progresivamente con oscuros propósitos y aun peores consecuencias. Siguiendo esa misma línea, se estrenó en formato grabado El espejo, drama con tintes de thriller de Jano Baca, con la producción de Archivos Deloisy y Butaca C, en el que se llevaría esta problemática a un grado de mayor intensidad. El futuro se encuentra a la vuelta de la esquina y muchos no parecen percatarse de los enormes peligros que conlleva compartirle información privada a ciertas organizaciones, que lejos de preocuparse por nuestro bienestar solo buscan el lucro.

En una sociedad distópica, en la que la organización Deloisy mantiene el liderazgo de los aplicativos virtuales, un muchacho tecnológico (Sergio Armasgo) decide arriesgarse a utilizar un nuevo sistema de inteligencia artificial, que le permitiría encargarle una serie de responsabilidades que el joven preferiría no realizar, ante la reticencia de su amiga (Rebeca Pérez Vargas). Los directores Javier Deza y Valentina Zelada apuestan por una cuidada estética, en la que los colores y la iluminación juegan un papel importante, desde la ambientación de las habitaciones de los jóvenes hasta el enorme ojo sobre fondo rojo, como símbolo de la invasión en línea. La historia, fluida y sin tropiezos, sigue el progresivo desmoronamiento psicológico del muchacho, alternando con la creciente intromisión de la aplicación en su vida cotidiana, hasta el dramático desenlace.

Buen trabajo de la pareja protagónica, especialmente el de Armasgo, quien a pesar de su juventud ha logrado salir siempre airoso y convincente de los numerosos proyectos en los que viene participando. El espejo se convierte en un impecable cortometraje, muy bien fotografiado y dirigido, que mantiene el interés, genera suspenso y aporta una plausible reflexión. El hecho que nos llegue actualmente publicidad objetiva en línea, que nunca hemos solicitado pero que en el fondo requerimos o deseamos, no es más que una alerta de las inquietantes consecuencias que podría acarrear nuestra cada vez más acentuada dependencia hacia las aplicaciones virtuales.

Sergio Velarde

9 de diciembre de 2021

martes, 7 de diciembre de 2021

Reseña: CIERRE DE LAS PRÁCTICAS ESCÉNICAS ENSAD 2021


Conmovedor trabajo de equipo

La presentación de los cinco montajes escénicos creados a partir del teatro universal, así como las creaciones colectivas, por parte de los alumnos de la carrera de Actuación y la carrera de Diseño escenográfico, llegó a su fin con la proyección de Saudade, un trabajo colectivo que ha tomado aproximadamente siete meses de investigación del universo más íntimo de los actores y actrices que intervienen en las distintas historias, las cuales giran en torno a temas familiares, anhelos personales, pérdidas, recuerdos, entre otros. Bajo la dirección de Mayra Barraza, este montaje audiovisual nos muestra que lo que nos diferencia como seres humanos puede también ser un reflejo de nuestro mundo interno.

El numeroso elenco estuvo conformado por Shirley Alva, Sandra Loza, Steysy Acharte Pacheco, Anny P. Yaranga, Alondra Yaranga (personaje de apoyo), Fei Yi Pineda Choy, Conny Betzabe, Estrella Paucar, Ana Paula Galvez Díaz, Yasmin de la Oliva Carpio, Diana Patiño, Paúl Salazar, Fátima Yanas Jara, Jorge Castillo Tarrillo, Makarena Jara Vidal, Alex Jesús Bazalar Pacheco, Ronald Soto Cerna, Víctor Andrés Gonzales Chávez, Edward Palomino Chávez, Juan José Guerrero Carrasco y Jesús Rodas Reyna, quienes mostraron valentía y honestidad en cada una de sus intervenciones.

Saudade fue un conmovedor trabajo en equipo, que documenta mediante potentes imágenes los diversos momentos de la vida de cualquier ser humano. Siendo el último proyecto de las Prácticas Escénicas ENSAD 2021, cabe resaltar el importante desarrollo creativo por parte de todos los alumnos, los docentes/directores y el equipo técnico que formaron parte de este nuevo escenario digital, que nos reta a encontrar diversas formas, lenguajes y procesos artísticos en nombre de este maravilloso arte que es el teatro.

Maria Cristina Mory Cárdenas

7 de diciembre de 2021

lunes, 29 de noviembre de 2021

Reseña: PRÁCTICAS ESCÉNICAS DE ENSAD 2021


La resistencia de las nuevas generaciones

A puertas de terminar otro año complicado debido a la pandemia, el sector de las artes escénicas viene reactivando poco a poco sus actividades presenciales; sin embargo, la nutrida cantidad de propuestas virtuales continúa en auge. Este es el caso de los alumnos del VI y VIII ciclo de la carrera de Actuación, y los alumnos del VIII ciclo de la carrera de Diseño escenográfico de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático ENSAD, quienes apoyados por los docentes encargados de la dirección, el equipo técnico, así como los recursos digitales, están presentando desde principios del mes de noviembre, las Prácticas Escénicas 2021, a través de las redes oficiales de la Escuela, con acceso gratuito.

Un total de cinco montajes escénicos que abarcan creaciones colectivas y adaptaciones contemporáneas del teatro universal, trabajados en conjunto desde la virtualidad por los alumnos de la carrera de Actuación y la carrera de Diseño escenográfico, logrando unir esfuerzos para retratar en el universo digital, historias que abarcan temas tan vigentes como el abuso de poder, la naturaleza del ser humano, las relaciones interpersonales, la frivolidad que encontramos en las redes sociales y el duro camino de los actores en medio de una sociedad que los juzga y los violenta. Nos ocuparemos de las cuatro primeras entregas, con algunos de los elencos que se presentan en doble turno:   

El Universo de Tennessee Williams. En El Largo Adiós tenemos al novel elenco conformado por Christina Quiquia, José Vizcarra y Nicole Arroyo, quienes manejaron correctamente a los personajes de una familia en crisis. Por su parte, La Marquesa de Larkspur Lotion nos revela la decadencia de una mujer, quien está a punto de ser desalojada por su casera. Actúan Fiorella de la Cruz y Mercedes Lloclla, correctas en sus roles. En Un Tranvía llamado Deseo, dos hermanas reviven viejas heridas y conflictos. Actúan Abigail López y Bella Vega, convincentes en sus papeles. Un segundo elenco de estudiantes presentó De repente, el último verano, donde se revela el secreto de la muerte de un joven escritor. Actuaron Leandro González, Catalina Santillan, Giomira Espinoza, Rocío Mancilla, Mady Quispe y Gabriela Tupac. Respecto a los efectos visuales, primaron los fondos en blanco y negro, las plantillas y el uso de los espacios personales de los actores y actrices. La dirección estuvo a cargo de Daniel Dillon. 

Antígona de Jean Anouihl. Una interesante adaptación de este clásico del teatro, a cargo de un joven pero potente elenco conformado por Briana Campos Rojas, Alvaro Chala Estrada, Frank Montes Ossio, Jesús Robles Rojas, Jorge Palacios Okamura, Victoria Lara Ibáñez e Isaela Ramirez Román (Elenco 2). Dirige Haysen Percovich, docente y encargado de la jefatura de la carrera de Actuación.  

Un Enemigo del Pueblo de Henrik Ibsen. Actúan como segundo elenco Amelia Tena, Andrea Herrera, Edú Gutiérrez, Joaquín Arce, Kiara Huamán Flores, Piero Rodriguez, Sergio Delgado Plath y Valeria Fumagalli, quienes defienden sus roles con seguridad, recordándonos la importancia de luchar por nuestras convicciones. Dirige Draco Santos del Rosario, docente encargado.

Collage Escénico del Quehacer Virtual (collage de escenas de la dramaturgia peruana), bajo la dirección de Rodrigo Chávez. El último espectador, basada en la obra Los charcos sucios de la ciudad de Mariana de Althaus, en donde el teatro deberá ser rescatado del olvido. ¡Queremos trabajar!, exploración basada en Lock out de César Vallejo, en la cual se evidencian las brechas sociales que todavía persisten. Entre aplausos, basada en la obra ¡A ver, un aplauso! de César de María. Perlas al aire, creación colectiva basada en la censura del cuerpo. Histriomanía, creación colectiva basada en la locura de la profesión. Estas últimas presentaciones se componen de performances y escenas cortas.

El elenco que alterna en las distintas obras lo conforman Josué Roque Charaja, Perla Meléndez Tello, Salomé Muñoz Gómez, María Alexandra Guardia Durand, Pável Paniagua Tapahuasco, Sandra Murrugarra Ramos, Anggie Caballero Robles, Cintia Córdova Rutti, Guillermo Aurazo Paredes, Marco Martínez Paredes, Adriana Arias Morales y Lizbeth Alejos Zarate. Diseño Escenográfico: Mirella Zavaleta. Docentes responsables de Diseño Escenográfico: Sharon Reátegui Camayo, Thais Flores Cortés y José Luis Valles.

Cabe resaltar la creatividad y esfuerzo de los estudiantes y maestros para tomar el riesgo de trasladar al ámbito virtual obras clásicas, acostumbradas a cobrar vida en el teatro presencial. Sin duda, un claro ejemplo de energía y resistencia de esta nueva generación de artistas escénicos.

Maria Cristina Mory Cárdenas

29 de noviembre de 2021

sábado, 27 de noviembre de 2021

Crítica: BINOMIO DE UNA DESPEDIDA


Ensayos para el adiós

Morpho Colectivo Escénico, joven agrupación de artistas emergentes, presenta su primera temporada virtual con el espectáculo Binomio de una despedida, el cual comprende las obras Tiempo Cero y Caída Libre, del dramaturgo y director peruano Diego La Hoz. Ambas historias transitan el difícil camino de las despedidas, de los ciclos inconclusos o de aquellos que están por caducar; teniendo a los vínculos familiares como eje principal.

Transmitidas mediante la plataforma Vimeo, en primer lugar Tiempo Cero, dirigida con tangible sensibilidad por María Isabel Abad, narra el encuentro entre Natividad y su padre, Iván, a quien no ve hace mucho tiempo. La esperada visita se da un día antes del cumpleaños de Natividad y pese a los bonitos momentos que comparten, ella se da cuenta que las cosas han cambiado. Interpretada por Valquiria Che-Piú y Diego Arana-Reyes, quienes hacen gala de buena química como padre e hija, construyendo convincentes y detallados personajes que lograron traspasar la pantalla. A propósito de la construcción escénica, cabe resaltar el acertado manejo de las imágenes y locaciones, así como el rescate de los símbolos y signos propios de la teatralidad, un detalle que como espectadores, agradecemos. La estética de la propuesta se completa con el sentido acompañamiento musical (a cargo de Arana-Reyes), el vestuario y utilería bien aprovechados.

Por otro lado, Caída Libre, bajo la acertada dirección de Miguel Seminario, narra el reencuentro entre Alejandra y su hermano Camilo. Ella debe contarle que la casa en la que vivieron está a la venta, entonces surgen recuerdos y sentimientos que los enfrentan con los momentos felices y no tan felices que compartieron en ese lugar. Con las notables interpretaciones de María Isabel Abad y Santiago Torres Rojas, quienes a partir del juego desvelan el particular vínculo que los une. De igual forma, las imágenes, el vestuario y el uso de títeres y elementos de utilería aportaron un valor agregado al efecto visual. Nuevamente, la composición musical creada por Diego Arana-Reyes concreta la fórmula de una lograda puesta audiovisual.

Binomio de una despedida nos revela conmovedoras historias acerca de los vínculos familiares, tan complejos como indestructibles, situándolos en escenarios de extrema fragilidad como son las enfermedades o la confusión en medio de una relación filial, pues no hay fórmulas ni manuales para decir adiós. Los procesos de despedida son muy íntimos y solitarios. Sin duda, Morpho Colectivo Escénico ha realizado un destacado trabajo en equipo, que nos devuelve la esencia del teatro que conocemos, el mismo que viene resurgiendo poco a poco.

Maria Cristina Mory Cárdenas

27 de noviembre de 2021

jueves, 18 de noviembre de 2021

Entrevista: HAYSEN PERCOVICH


“Un director tiene que tener la capacidad de decisión.”

La ENSAD viene presentando sus Prácticas Escénicas 2021 como parte esencial de la formación profesional de sus estudiantes, quienes participan en la concepción, desarrollo y ejecución de un montaje profesional. Oficio Crítico conversó con Haysen Percovich, actor, director y actual docente del ENSAD, quien se encuentra encargado de la jefatura de la carrera de Actuación. Estas prácticas son un conjunto de cinco montajes escénicos, con propuestas contemporáneas de obras de teatro universal y creaciones colectivas, preparados por los estudiantes de la carrera de Actuación y la carrera de Diseño escenográfico trabajando en conjunto dentro del ámbito virtual.

Las PRÁCTICAS ESCÉNICAS 2021 nos ofrecerán obras que contarán historias y presentarán creaciones propias que con mucha fuerza y sensibilidad nos hablan tanto de la sociedad misma como de la naturaleza compleja y feroz de los seres humanos. Cada montaje tendrá cuatro días de presentaciones -de jueves a domingo- en los cuales los estudiantes y docentes presentarán con mucha creatividad, riesgo, profesionalismo y amor por el teatro, propuestas innovadoras, reflexivas, conmovedoras y entretenidas con textos, imágenes, sonidos y acciones propuestas por los mismos estudiantes, utilizando el zoom como plataforma y la virtualidad como aliada.

Para acceder a las funciones virtuales, se deberá estar atento a las publicaciones de las redes oficiales de ENSAD en Facebook para llenar el formulario solicitado para cada obra a visualizar desde https://www.facebook.com/ensadperu

Sergio Velarde

18 de noviembre de 2021

Crítica: ESTRIPTIS y RELATOS DE LOS DIOSES CAÍDOS


Las productoras y la apuesta por las plataformas digitales

El teatro sobrevivió en tiempos de cuarentena, pues las productoras presentaban sus proyectos a través de canales audiovisuales. YouTube, Zoom, Facebook live, Instagram live y Joinnus fueron las plataformas digitales más usadas para acercar el teatro al público. Así, el espectador podía observar las obras de su antojo desde la comodidad de su hogar en su PC o smartphone. Hoy, las autoridades ya brindaron permisos para el funcionamiento de los teatros. Estos cumplen con los protocolos para la seguridad de los espectadores. Y estos últimos ya asisten a una obra teatral presencial. Es una realidad. Sin embargo, las productoras aún siguen apostando por el canal virtual para acceder a sus proyectos, pues les permite que el espectador de otra región o país puedan observar sus proyectos, ya que está a tan solo un clic. Este es el caso de Estriptis de la productora Luces & Sombras – Colectivo Cultural y Relatos de los dioses caídos de MITOS ESTUDIO. Ambas obras fueron presentadas a través de los canales digitales como Facebook live y Zoom, respectivamente.

La importancia del ritmo en la escena

Por un lado, Estriptis es la historia de una infeliz enamorada que busca respuestas para el futuro de su compromiso. Así, sus amigas contratan a un jovial stripper para que olvide ese mal momento. Sobre esto, la historia es un melodrama que gira en torno a las quejas de la novia hacia el stripper, que solo quiere divertirla.

Sobre las interpretaciones, la actriz y el actor logran generar una atmósfera cómica en fragmentos puntuales de la situación, porque hubo escucha, complicidad o juego entre ellos. Sin embargo, los movimientos corporales repetitivos e intenciones reiteradas convertían en una “serie de toques entre un defensa y el arquero sin pasar la media cancha”. Así, la escena se mantenía en un solo ritmo, que sorprende en el inesperado final.

La importancia de la atmósfera en la escena

Por otro lado, Relatos de los dioses caídos son tres historias trascendentales de los hijos del dios Cronos. No tratan sus hitos más épicos, sino los conflictos más humanos de los dioses. En ese sentido, la propuesta presenta una carga reflexiva de principio a fin.

El opening de la obra fue acertado, ya que generaba una atmósfera de universo, lugar donde se comunica Cronos. Además, lograron contextualizar el punto inicial de la obra. En ese sentido, los recursos audiovisuales lograron su objetivo como recurso.

Las interpretaciones de los personajes trasmitieron el carácter filosófico de la obra. Sin embargo, no se hallaba una verosimilitud en la propuesta, pues el espectador observaba el conflicto entre espacio y personaje: el último no pertenecía a ese espacio o no se construía la atmósfera del lugar.

En conclusión, es cierto que las debilidades de un montaje pueden generar que el mensaje de la obra no aterrice en el espectador ocasionándole así una mala experiencia. Pero realizando un análisis más profundo, quedan más preguntas para las productoras que desean seguir compartiendo sus proyectos a través de los medios digitales. ¿Por qué el espectador debe ver “mi obra” a través de este medio, si también hay teatro presencial o cine? ¿Qué experiencia o sensaciones quiero que sienta el espectador? ¿Qué agregaría al proyecto para que no solo se convierta en una historia audiovisual?

Elio Rodríguez

18 de noviembre de 2021

sábado, 13 de noviembre de 2021

Entrevista: DIEGO SALINAS


“El talento no funciona sin disciplina.”

Los hijos de Putin es un espectáculo presencial que se encuentra actualmente en temporada en el Centro Cultural Ricardo Palma. Oficio Crítico conversó con el joven autor de la pieza, Diego Salinas, quien también participa como intérprete. La comedia es dirigida por Marcelo Rodriguez Yzusqui y también actúan en ella Aníbal Lozano Herrera y Boris Mena.

Tomas Garrido-Larraín y Juan Navarro Chilpa, dos peruanos de mundos completamente distintos, son los finalistas en un experimento secreto ruso llevado a cabo en el Perú para escoger al que se llevará la única dosis que Rusia enviará a nuestro país de la vacuna Matryoska, la única que es cien por ciento efectiva contra la COVID 19. Ellos se enfrentarán en tres desafíos finales sin saber que, quien los dirigirá será el mismísimo Vladimir Putin. La guerra ha empezado. ¿Será verdad que el peor enemigo de un peruano, es otro peruano?

Los hijos de Putin está en temporada en el Teatro Julio Ramón Ribeyro del Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770 – Miraflores), el 15 y 16 de noviembre. Hora: 7:00 p. m. y 8:30 p. m. (doble función por día). La producción general es de la Asociación Cultural Esperanta y la producción ejecutiva de Mariana Baumann. Información en las redes de ESPERANTA: Facebook: facebook.com/esperanta, Instagram: https://bit.ly/3pbY9cx. Entradas en JOINNUS: https://bit.ly/3B6FjrG.

Sergio Velarde

13 de noviembre de 2021


viernes, 12 de noviembre de 2021

Entrevista: EMANUEL SORIANO


“El cuerpo habla más que la palabra.”

Uno de los actores jóvenes más prometedores de nuestro medio es, sin duda, Emanuel Soriano. En sus montajes teatrales, como El curioso incidente del perro a medianoche, El plebeyo o Tebas Land, demostró sus enormes posibilidades interpretativas. Ahora, se apresta a dictar un taller de actuación llamado “Del cuerpo a la palabra”, dirigido para principiantes.

En el mencionado taller, se conocerán las herramientas necesarias para encarnar a profundidad la esencia de cada personaje. Se entregará constancia de participación firmada por el mismo Emanuel. Los cupos son limitados.

Inicio: Martes 16 de noviembre. 8 sesiones. Muestra abierta al final del taller. Acompañamiento en el trayecto de la formación virtual. Informes: 991 896 886. https://wa.link/u9055i

Horario: Martes y jueves de 7 a 9 p. m.

Sergio Velarde

12 de noviembre de 2021

jueves, 11 de noviembre de 2021

Entrevista: FIORELLA GAMBINI


“Es una sensación muy rica sentir al público de nuevo.”

Psicóloga clínica y clown profesional, Fiorella Gambini tuvo como maestros a destacadas figuras del mundo clown, como Wendy Ramos, Luis Regalía, Caroline Dream, Antón Valen, Cris Martí, Sue Morrison y Marina Barbera, entre otros. Actualmente se apresta a estrenar en simultáneo la creación colectiva clown En canto de payasas, que ella misma dirige en compañía de la destacada artista musical Julie Freundt. El estreno será el domingo 14 de noviembre a las 7:00 p. m. en el Teatro Barranco, que será transmitida también vía virtual.

La Vecindad Escuela de Clown presentará En canto de payasas. Cuatro mujeres payasas se juntarán en un escenario para compartir sus mundos, sus miedos, alegrías, secretos y locuras. Benicilina, Sinfín, Lupita y La Dalia, a través de melodías, llevarán de viaje al espectador por los adentros de sus corazones y les mostrarán con mucho humor que, si la vida te da limones, ¡se puede hacer una riquísima limonada! Forman parte del elenco de esta puesta en escena virtual Luciana Arispe, Daniela Ayaipoma, Benny Valega y Lorena Gianino Gadea.

Las entradas pueden conseguirse e https://www.passline.com/sitio/la-vecindad-escuela-de-clown

Facebook: https://www.facebook.com/lavecindadescueladeclown

Sergio Velarde

11 de noviembre de 2021