“Actuando aprendí a escribir”
Uno de los artífices de la contundente carta de repudio frente al atropello por parte del
Estado a la obra La cautiva fue Tirso Causillas, ganador del premio de El
Oficio Crítico como mejor actor de comedia por Las crías tienen hambre. “Para
empezar, yo creo que el arte y el teatro deben servirnos para poder entender dónde
estamos parados como individuos, como comunidad, como país”, reflexiona Tirso.
“Se estrena este proyecto en La Plaza; documentado, responsable, cuidadoso, con
asesoría, que se convierte en una obra de arte potente, para que después aparezca
esta noticia (la obra fue tildada de ser apología al terrorismo), me parece absurdo,
indignante y peligroso, especialmente para los que alguna vez queramos hablar
sobre ese tema.” Tirso no puede afirmar si todo este episodio fue o no una
cortina de humo, pero sí indica que éstas “no aparecen por combustión espontánea,
para generarlas están atacando un montaje teatral. Que un hecho sirva para
distraer la atención de otro, no hace que el primero sea inexistente.”
Tirso inició su pasión por las artes escénicas desde el colegio Héctor
de Cárdenas en Jesús María. “Tuve de profesor de teatro a Rafael Blossiers, de
la ENSAD, él tenía un sistema pedagógico bastante libre, con ciertas condiciones pero que priorizaba la
búsqueda personal de alumno.” Tirso comenta que fue en su último año en el
colegio, cuando se formó el grupo de teatro escolar. “Hicimos dos obras: El vigía
y una creación colectiva sobre varios poemas. Al salir del colegio, pensé en
estudiar literatura, pero el tiempo se encargó de mostrarme que por ahí no iba
la cosa e inicié mi formación en la ENSAD. Finalmente regresé a mi colegio,
esta vez como profesor del curso de teatro”.
Actuación, dirección y dramaturgia
“Un buen actor de teatro debe estar en pugna entre la carga de
honestidad en su accionar con la técnica”, refiere Tirso. “Mucho corazón en pugna
con ciertos límites, generan esta fricción que hace que sucedan cosas
maravillosas.” Sobre el talento, menciona que se genera de maneras diversas, con
las lecturas de chico y las de ahora, con películas, con la gente y
especialmente, en la cancha. Por otro lado, un director de teatro “debe ser capaz
de valorar a sus actores como la prioridad del montaje, de desear que hagan la
mejor chamba posible por ellos y por la obra; un buen director debe hacer que
los actores hagan lo que tienen que hacer y sorprenderse a sí mismos.” Tirso
cita al teórico teatral Jorge Eines, que afirma que un director interesante es aquel
que trabaja un montón, pero que en la cancha no le sirve. “Pienso que las
respuestas las generan los mismos actores, yo creo en el trabajo que busca
revelar parte del inconsciente. Improvisando, por ejemplo, se descubren muchas
cosas y a veces los mejores momentos de una obra.”
Tirso, además de ser actor y director, fue uno de los seleccionados del
programa Sala de Parto 2014 por la obra Financiamiento desaprobado. ¿Cómo se
considera: actor, director o dramaturgo? “Me gusta hacer de todo, como actor
las cosas que más me comprometen emocionalmente se encuentran después del
estreno, y cuando dirijo es al revés; es una cosa extraña. Y escribir es algo
que hago en mi casa. La verdad no tengo idea de qué responder a esa pregunta.”
Como dramaturgo, Tirso menciona como gran profesor a Ernesto Ráez, que dictó un
curso extracurricular en la ENSAD durante seis meses. “Él es una enciclopedia
andante, es una persona muy humana y abierta, tiende a llevarte a la búsqueda,
a la pregunta más que la respuesta. Además, actuando aprendí a escribir un montón,
creo que mi fuerte es el dialogo, pero el momento de estructurar es más
racional y más difícil para mí. Mientras que dialogar es como improvisar,
generar una estructura que guarde relación con, digamos, la esencia del texto
es, para mí, la parte realmente complejo del asunto.”
Talleres, obras y proyectos
Después de su experiencia con Ópalo, Tirso participó en uno de los
mejores montajes del año pasado: Las crías tienen hambre. Sobre su autor y
director Jano Clavier, opina que “él no deja de sorprenderme. En Las crías tienen hambre, los
tres tuvimos un proceso afortunado, cada viernes nos reuníamos para tomar vino
y discutíamos sobre el texto; la obra iba creciendo, Jano es el autor de la
obra, pero las canteras fueron sus conversaciones con nosotros.” Los ensayos
duraron mes y medio y hasta el día del estreno Tirso no sintió ningún bache. “Es
que la obra nos encantaba.”
Un gran soporte para la actuación de Tirso fue su compañera en escena
(y en la vida real) Nani Pease, quien también lo acompañó en los talleres de
Ópalo. “Nani es maravillosa”, afirma. “En Las crías tienen hambre sentía que tenía
una compañera que estaba tan enfocada en mí, que no
estaba solo nunca. Digo esto porque a veces cuando actúas es fácil sentirte
solo, con toda la gente mirándote con una secuencia ya impuesta; pero la
química era tanta que estábamos sosteniendo esta cosa juntos.” Para Tirso, hay actores
que trabajan más para los que están afuera, o para la obra, o para su personaje;
en Las crías tienen hambre "éramos dos
actores que trabajábamos el uno por el otro.”
Tirso demostrará este año nuevamente sus dotes como actor, director y
dramaturgo. “En mayo en el Teatro Mocha Graña, Nani dirigirá una obra mía
llamada Como castigo por mis pecados; en agosto dirigiré a Nani y a Gabriel
Gonzáles en Málaga de Lukas Bärfuss; y en noviembre es casi seguro que Jano
dirigirá la obra con la que gané Sala de Parto, Financiamiento desaprobado.
Realmente estoy muy contento por este 2015”, concluye.
Sergio Velarde
28 de enero de 2015
No hay comentarios:
Publicar un comentario