“El conflicto puede resultar en nuevas ideas”
Una de las más gratas sorpresas del año pasado fue la pieza
Metamorfosis, basada en el texto original de Franz Kafka, estrenada en la Sala
Yuyachkani por una brevísima temporada. Su joven director, Rodrigo Chávez, fue
premiado por el público como el mejor director de Drama en el evento de fin de
año de El Oficio Crítico. “Fui al teatro desde muy chico, visitaba con mi papá la sala Yuyachkani”, recuerda. “El teatro siempre me gustó, pero en secundaria
me alejé bastante de las salas, sin embargo en esa época (2002-2003) pasaban en el canal 6 obras teatrales
del ICPNA y del Británico, que podía ver una y otra vez, me gustaba mucho el
francés que contaba cuentos, Francois Vallaey". En aquella época, a Rodrigo le hubiera gustado hacer un espectáculo teatral, pero no para estar parado en el escenario, sino para
generarlo. “Mi familia no veía el teatro como una opción, así que estudié
ingeniería electrónica hasta que no pude más con eso; después vi que había una
carrera universitaria en la Católica, así que podía hacer las dos cosas, tuve
el apoyo de mis padres, me siento afortunado”.
Entre los profesores que marcaron la vida artística de Rodrigo, figuran
Teresa Ralli, Alberto Isola, Bertha Pancorvo y especialmente, Alfonso
Santistevan, que le enseñó Dramaturgia y Dirección. “Cuando comencé con el
curso de Actuación, Luis Peirano nos pidió hacer un ejercicio para entender lo
que era la acción; yo tenía la influencia de Yuyachkani, bastante simbólica,
expresionista, metafórica. Hice el ejercicio y Peirano me dijo que aquí se hacía naturalismo.” Los años pasaron y Rodrigo se dio cuenta que la educación lo había
llevado, ciegamente, al naturalismo, hasta que recibió posteriormente el reto por parte de
Santistevan de dirigir una obra corta de Emilio Carballido. “No me gustaba Carballido, me parecía extremadamente melodramático,
trataba de hacerla en estilo naturalista, pero no me gustaba, algo no funcionaba.
Hasta que Alfonso me dijo: ¿Y por qué lo haces así? Eso me sacudió la cabeza,
me di cuenta que me había desligado de mis influencias y le daba prioridad a la forma antes que al contenido. Hice la obra en estilo simbólico y Alfonso me felicitó, me dijo que había convertido ese melodrama en
una tragedia.” Para Rodrigo fue emocionante salir de la universidad recuperando
sus influencias originales.
Los montajes teatrales
Sobre cómo llegó a dirigir la interesante puesta en escena de El malentendido de Albert Camus en el Centro Cultural de La Católica el año
pasado, Rodrigo cuenta que “una amiga me llamó para dirigir la obra, fue la
primera vez que me encargaba de un montaje entero. Hice que el espacio sea el
que se adapte a las necesidades de los actores y que ellos se muevan dentro del
naturalismo”. A pesar de su corta edad (con solo 27 años y con una apariencia
de ser mucho menor), el proceso de El malentendido fue auspicioso. “Conversamos
con todos y les gustó como íbamos a tratar el texto, hubo química bastante
rápido, aunque sentía a veces que por ser mi primera vez podía tomar la
propuesta de los actores, a veces sin cuestionarla.” Rodrigo confiesa que en
ese momento fue algo positivo, pero si existe diálogo creativo, esa especie de
conflicto puede resultar en nuevas ideas. “Pienso que un director debe tratar
de fastidiar un poco más y de esa manera, salen cosas interesantes”, afirma.
Para Metamorfosis, Rodrigo ya había llevado el proceso con Santistevan.
“El texto de Metamorfosis nos permitió mucho juego”, nos comenta. “Nos basamos en
el contenido, queríamos mostrar a esta persona (Gregor) atrapada en la inercia,
que podía pasarse toda la vida mecánicamente, hasta que le sucede este acontecimiento
(convertirse en insecto).” Para el joven director, todo se basa en los actores,
en aquel grupo familiar que se estaba deshumanizando, con el personaje
principal que perdía el maquillaje gradualmente, perdiendo su vestuario y quedando también más limpio. “Partimos
que la inercia lo convertía en un ser sin alma, y que todo el proceso hace que Gregor
quede limpio y al final, decida arriesgarse tomando una decisión muy importante”.
Para este difícil personaje, Rodrigo contó con su amigo y compañero de
promoción Gabriel Gonzáles, uno de los jóvenes intérpretes que destacó
nítidamente en el 2014. “Es una persona que trabaja mucho, investiga y propone,
tiene mucha constancia, le pido una cosa y al día siguiente trae un par de
propuestas para empezar a trabajar; no tiene miedo de hacer cosas muy grandes,
pues confía que no lo voy a exponer de mala manera.”
Rodrigo piensa que un actor de teatro ideal debe “investigar mucho; debe tener propuestas al momento de plantear las escenas; y tiene que saber escuchar,
pues a veces hay propuestas que pulir”. Y un buen director tiene que “investigar
también; resolver las dudas de los actores, pues me parece que el actor solo debe enfocarse en su personaje; y además, debe crear un ambiente de trabajo que
no juzgue, en donde el actor se sienta cómodo de poder crear”. Entre los
proyectos de Rodrigo figura la próxima reposición de Metamorfosis, el miércoles
4 y jueves 5 de febrero en el CCPUCP. “También estoy ensayando la obra Mala
Noche de Arístides Vargas, tenemos licencia de re escribirla y adaptarla, al igual que la obra Presunto Culpable volveré a hacer equipo con Daniel Amaru Silva en el trabajo de la estructura y dirección, pues la obra ha sido invitada
a participar en un festival en Brasil”. Y para la segunda mitad del año,
Rodrigo estrenará un proyecto teatral con su colectivo llamado SOMA, que
incluye a los ya citados Amaru Silva y Gonzáles, junto a Vanessa Geldres y
Daniel Cano. Todos los éxitos para esta joven promesa de la dirección, que poco
a poco está dejando de ser una simple promesa.
Sergio Velarde
23 de enero de 2015
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