lunes, 20 de agosto de 2018

Estreno: UN RICO PASTEL


Escrita y dirigida por Ana Liz Pumahuacre

Una obra que habla del abuso de poder en todas sus formas: política, religiosa, educación, sexual, etc. Cómo el poder nos manipula en ingresa a nosotros de forma subliminal, sin advertir las graves consecuencias que puede causar en nuestro desarrollo personal.

Después de nuestras funciones, tendremos un pequeño conversatorio donde los actores junto al público, podrán exponer sus sentimientos, ideas, inquietudes, impresiones que tuvieron acerca de la obra.

Ya lo saben: en Centro Cultural Cuarta Maraña.

ESCRITA Y DIRIGIDA POR: Ana Liz Pumahuacre
ACTORES: Aldo Sánchez y Ana Liz Pumahuacre
FUNCIONES:
Sábado 25 - 8 noche
Domingo 26
(2 funciones) 7 y 8 noche

LUGAR:
CUARTA MARAÑA (Av. Nicolás de Piérola 672 Centro de Lima )
COSTO. : 20 soles (General), 15 soles (Estudiantes)
PRODUCCIÓN : EL CONEJO AZUL

sábado, 18 de agosto de 2018

Estreno: LA PRINCESA Y EL DRAGÓN


Estreno: sábado 24 de agosto

Valentina nos enseñará que venciendo nuestros miedos lograremos ser felices y cumplir con todos nuestros sueños.

Todos los sábados y domingos a las 11:30 a.m. en el teatro de cámara del centro cultural “El Olivar”.

Con el propósito de divertir, disfrutar un momento de sano entretenimiento y dejar una enseñanza a grandes y chicos, PANDA TEATRO IMPRO presenta: “LA PRINCESA Y EL DRAGÓN”, obra teatral infantil cuya temporada será todos los sábados y domingos del 25 de agosto al 14 de octubre a las 11:30a.m. en el Teatro de Cámara del Centro Cultural “El Olivar” (Calle La República N° 455 – San Isidro).

La pieza teatral estará dirigida y producida por Renato Pantigozo; actor, improvisador, clown y fundador del colectivo Panda Teatro Impro con más de 15 años de vida artística., acompañado de un gran elenco conformado por artistas de Lima y Arequipa.
Esta peculiar aventura trata sobre un reino que vive atemorizado porque un dragón amenaza con comerse a la princesa Valentina, quien decide enfrentarlo y demostrar que a pesar de ser una “princesita” puede resolver grandes problemas.

ELENCO: Airam Galliani, Martín Martínez, Ginyonel Andía y José Miguel Ríos.
DURACIÓN: 50 minutos
ENTRADAS: Niños s. / 25.00, Adultos s. / 35.00

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro, Joinnus, Atrápalo y en la misma boletería del Teatro.

CONTACTO:
Triz Morales Castro
Teléfono: 943236801

Estreno: LA PROMESA


En el Centro Cultural Ricardo Palma

Roberto Ángeles dirige adaptación de la exitosa obra teatral de Alexei Arbuzov. Temporada va del 23 de agosto al 23 de septiembre en el CCRP de Miraflores

El reconocido director de teatro Roberto Ángeles dirige una fascinante adaptación de la obra "La Promesa", creación del ruso Alexei Arbuzov, que se presentará del 23 de agosto al 23 de septiembre, de jueves a domingo a las 8:00 de la noche, en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores.

“La Promesa” acontece en Leningrado (hoy San Petersburgo) durante la construcción del cerco que aisló a esta ciudad rusa entre 1941 y 1944. "Lika" (Andrea Alvarado) conoce a "Marat" (Diego Salinas) y juntos enfrentan la crisis de hambre, el intenso frío y los bombardeos nazis, estableciendo una relación sentimental que se ve afectada cuando aparece completamente herido "Leonidik" (Ítalo Maldonado).

Empieza un triángulo amoroso que confunde a los protagonistas y antes de separarse asumen el compromiso de quererse, respetarse y cumplir sus sueños. Catorce años después de la guerra se produce un ajuste de cuentas por la promesa incumplida.

En medio de la precariedad, la miseria, los ataques militares, la violencia en las calles y el implacable frío, los tres adolescentes prometieron luchar por “un mañana mejor”. Y bajo este concepto, el montaje invita al público a reflexionar con respecto al amor, la amistad, la lealtad, el sacrificio, la valentía, la generosidad, el sufrimiento y la realización de metas y objetivos.

La adaptación teatral de Roberto Ángeles mantiene la esencia del texto original de Alexei Arbuzov, conservando principalmente la complejidad que el autor desarrolla en un contexto de la Segunda Guerra Mundial, pero refleja una serie de episodios y situaciones que permanecen vigentes en el mundo, como si nada hubiese cambiado.

Las entradas para "La Promesa" se venden en Teleticket y en la boletería del Centro Cultural Ricardo Palma (Av. José Larco 770, Miraflores), todos los días de función a partir de las 7:00 de la noche. La preventa se realizará hasta el día del estreno. Mayores de 60 años y estudiantes (escolares, universitarios y de institutos superiores) pagan 25.00 soles. La entrada general cuesta 35.00 soles.

Estreno: RESPIRA


TRES FUNCIONES DE LA OBRA TEATRAL
ESCRITA POR EDUARDO ADRIANZÉN

DIRIGIDA POR RODRIGO CHÁVEZ
ESTRENO: VIERNES 24 DE AGOSTO A LAS 8:00 PM –TEATRO ENSAMBLE
TEMPORADA: 24, 25 y 26 de agosto, de viernes a domingo 8:00 pm
DRAMATURGIA: Eduardo Adrianzen
DIRECCIÓN: Rodrigo Chávez
ACTÚA: César Adauto, Steph Pinto, Brenda Cuadros, Adriana Pérez, Nicolás Núñez, Fernando Retamozo, Yolanda Delgado y Franklin Gamonal
LUGAR: Teatro Ensamble
DIRECCIÓN: Av. Bolognesi 397 Barranco

Entrada General: S/.15.00 nuevos soles
Para más información comunicarse al correo electrónico parachutes1706@gmail.com
Whatsapp:941-018157/ 981-296484

Los alumnos de la Escuela de actuación Ensamble de Barranco presentarán, por tres únicas funciones, la obra teatral RESPIRA del dramaturgo peruano Eduardo Adrianzén y dirigida por Rodrigo Chávez. El estreno se realizará el viernes 24 de agosto a las 8:00 pm en el Teatro Ensamble.

RESPIRA es una tragicomedia que nos sitúa en la década de los ochentas. Cuenta la historia de los Atienza, una familia de clase media que ve cómo los acontecimientos sociales van marcando el futuro de sus hijos: Mario y Renato. Siendo ya un hombre de 40 años, Mario Atienza deberá tomar una decisión importante para su vida y tendrá que enfrentar a los fantasmas de su pasado. A través de un viaje hacia sus recuerdos, el describirá que lo que nos define como personas son las relaciones que hemos formado y sabrá que tiene todo lo que necesita para poder creer.

“Respira es uno de los mejores textos peruanos que he leído. Es muy fácil enamorarse de la historia, ya que describe cómo una persona se forma a partir de las relaciones que tiene en su vida”, nos dice Rodrigo Chávez, docente del grupo de alumnos del Taller Montaje de actuación de la Escuela de actuación Ensamble. “El poder trabajar este texto con los alumnos y verlos tan comprometidos con la historia, es insuperable. Ver cómo investigan el contexto del Perú en los ochentas y ponerse en los zapatos de los personajes es una de las experiencias más bonitas que me ha tocado vivir. No solo tratamos de entender a los personajes en ese tiempo, sino también al país y su contexto; y, recordar de dónde vinimos siempre es bueno”.

La tragicomedia RESPIRA fue ganadora del Segundo Concurso de Dramaturgia Peruana de la Asociación Cultural Peruano Británica en el año 2008, del dramaturgo Eduardo Adrianzen. Será puesta en escena, y dirigida por Rodrigo Chávez, este 24, 25 y 26 de agosto en el Teatro Ensamble en Barranco. Conforma el Elenco: César Adauto, Steph Pinto, Brenda Cuadros, Adriana Pérez, Nicolás Núñez, Fernando Retamozo, Yolanda Delgado y Franklin Gamonal.

RESPIRA de Eduardo Adrianzén
Entrada General: S/.15.00 nuevos soles
Para más información comunicarse al correo electrónico parachutes1706@gmail.com
Whatsapp:941-018157/ 981-296484

Kitty Bejarano Huertas / 9517-10071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)
Prensa y difusión de la obra

Estreno: TARDE PARA ARREPENTIRSE


CAMERINO 4 PRESENTA OBRA DE ALAN BLASCO

TRAGICOMEDIA DIRIGIDA POR MARTÍN MARTÍNEZ
Estreno: martes 4 de setiembre a las 8:00 pm
Temporada: martes 04, 11, 18, 25  y miércoles 05, 12, 19 de setiembre. Hora: 8:00 pm
Dirección: Martín Martínez
Dramaturgia: Alan Blasco (México)
Lugar: Auditorio de Miraflores, Av. Larco 1150 Miraflores

TARDE PARA ARREPENTIRSE, es una comedia del dramaturgo mexicano Alan Blasco, quien se inspiró en la obra Art, de Yasmina Reza, para escribir una obra divertida sobre el mundo femenino. Esta es una invitación a reflexionar sobre el valor de la amistad, la solidaridad y la lealtad. Las actrices en escena muestran cómo la confraternidad, el compañerismo y la fidelidad son llevadas al lado oscuro de la relación de tres amigas a raíz de la aparición del vestido de novia de una de ellas. Esta es una obra que consigue dar una mirada mordaz e interesante a las relaciones humanas y aflora el lado más duro y radical de una sociedad que se mueve entre la hipocresía y procura mantener sus intereses evitando la vergüenza.

ELENCO: Claudia Ruiz / Natali Zegarra / Ana Lucía Pérez

PREVENTA A 20 SOLES  hasta el día de estreno de la obra (precio general)
Entradas a la venta en Atrápalo y depositando al número de cuenta
BCP 002-193192394684-06013 (enviando voucher para confirmación)

Precios en temporada
Entrada General: S/. 30.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.15.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Atrápalo, y en la boletería del teatro desde 6:00 pm

Prensa y difusión del espectáculo

Estreno: VIDAS ALTERNAS


IMPROVISACIÓN TERAPEÚTICA

Este 18 de agosto se estrena “Vidas Alternas”, montaje de improvisación teatral en la que los improvisadores acogen las historias del público y las mezclan con sus propios testimonios.

Vidas Alternas es el primer montaje de Improvisación terapéutica realizado en nuestro país. Más que una puesta en escena, es una experiencia interactiva donde cada función los improvisadores acogerán las historias de los asistentes y las mezclarán con sus propios testimonios; de esta manera van creando escenas en las cuales el público presente podrá identificarse y reconocerse.

En el 2016, Vidas Alternas nace como muestra final de un taller de improvisación que dictó Alejandra Bouroncle en la escuela Espacio Alterno, taller destinado a desarrollar escenas de dos personajes usando diferentes herramientas escénicas. Dentro del desarrollo del montaje, los participantes empezaron a exteriorizar historias de su vida personal, despertar recuerdos y expresar anhelos usando las improvisaciones como canal.

“El taller me hizo descubrir que la creación de historias improvisadas no era el fin, sino que se convierte en el medio para confrontarnos y buscar resolvernos”, explica Alejandra Bouroncle directora de Vidas Alternas – Improvisación terapéutica, que junta herramientas de movimiento, música, soundpainting, testimonio y terapia como canales de expresión.

Vidas Alternas es una experiencia sensorial que usa música, movimiento y juego de roles. El público será el protagonista y al final de cada función se abrirá un conversatorio junto a un especialista invitado. “En esta oportunidad, me enfoco en explorar la capacidad terapéutica que puede tener la improvisación tanto para los performers como para el público, volviendo este montaje una experiencia interactiva multisensorial”, comenta la directora.

Vidas Alternas es una producción de Espacio Alterno, escuela de actuación e improvisación teatral fundada por el actor y comediante Ricky Tosso en el año 2012. El elenco está conformado por Giacomo Benavides, Isabel Falcón, Luis Alonso Lieva, Milagros Machi, Marne Cortijo, Wilber León, Margiori Machi, Verónica Sosa y Alejandro Bouroncle.

La temporada va del 18 de agosto al 16 de septiembre,  sábados y domingos a las 5:00 p.m. en Yestoquelotro (antiguo cinematógrafo de Barranco). Las entradas están a la venta en Joinnus: https://bit.ly/2upwsSp

Estreno: TRILOGÍA


YA EMPEZÓ LA PREVENTA

VLADIMIR - EL CABALLO DEL LIBERTADOR - PEQUEÑOS HÉROES
Años de amor y de furia

Tres obras del dramaturgo peruano Alfonso Santistevan
Dirigidas por Alfonso Santistevan y Alberto Isola

El Centro Cultural y la Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de  la  Pontificia  Universidad  Católica del  Perú, junto a la Fundación BBVA Continental, se complacen en presentar TRILOGÍA, proyecto teatral que reúne a tres de las obras más reconocidas del dramaturgo Alfonso Santistevan: Vladimir, El caballo del libertador y Pequeños héroes. Puedes encontrar las entradas a precio de preventa en Teleticket y en la boletería del Centro Cultural PUCP.

EL PROYECTO
Trilogía es un proyecto que presenta tres obras teatrales escritas y estrenadas por el dramaturgo peruano Alfonso Santistevan, entre 1986 y 1994. Las obras son dirigidas por Alberto Isola y Alfonso Santistevan.

Tres obras escritas en tiempos oscuros y que es importante volver a ver, con la distancia que dan el tiempo y la conciencia. Tres textos fundamentales del teatro peruano contemporáneo. Tres historias de personajes atrapados en días confusos y violentos. Porque es vital recordar, repensar, para poder avanzar y no repetir el pasado.

LAS OBRAS
VLADIMIR
Dirección: Alberto Isola
Estreno: 15 de setiembre  
Lima, 1993. Una madre y su hijo adolescente se despiden. Ella debe ir al corazón del imperio que ha combatido toda su vida en busca de un futuro que no encuentra en su país. Vladimir, decide que no seguirá a su madre y buscará hacer su propia vida.
Elenco: Miguel Dávalos, Alejandra Guerra, Santiago Torres y Janncarlo Torrese.

EL CABALLO DEL LIBERTADOR
Dirección: Alfonso Santistevan
Estreno: 25 de setiembre
Lima, años 80. Un viejo profesor y una prostituta viven refugiados en una antigua casona del Centro en medio de una guerra que nadie entiende. Los libros, los sueños, el fantasma de Bolívar y la utopía de un mundo mejor.
Elenco: Alberto Isola y Carolay Rodríguez.

PEQUEÑOS HÉROES
Dirección: Alberto Isola y Alfonso Santistevan
Estreno: 27 de octubre  
Lima, 1986. Una maestra de escuela cumple 90 años en medio de la violencia extrema. Los fantasmas de su padre, viejo oligarca; su novio, ex aprista; y de un joven al que crió desde niño y que se hizo senderista la visitan en este día en el que se pregunta cuál ha sido la lección de su vida.
Elenco: Alberick García, Alfonso Santistevan, Sebastián Ramos y Sofia Rocha.

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Alberto Isola
Alfonso Santistevan

TRILOGÍA
Años de amor y de furia
VLADIMIR– del 15 de septiembre al 22 de octubre
EL CABALLO DEL LIBERTADOR – Del 25 de septiembre al 4 de diciembre
PEQUEÑOS HÉROES – Del 27 de octubre al 3 de diciembre

Dramaturgia: Alfonso Santistevan
Dirección: Alberto Isola y Alfonso Santistevan
Lugar: Teatro del CCPUCP (Av. Camino Real 1075. San Isidro)
PRECIOS DE PREVENTA
Preventa
Del 7 al 31 de agosto
General: S/ 30.00
Estudiantes: S/ 25.00
Artistas de teatro: S/ 25.00
Estudiantes pregrado PUCP: S/ 15.00

Pueden encontrar las entradas en precio de preventa en Teleticket, en la boletería del Centro Cultural PUCP y en el Espacio CCPUCP del Edificio Tinkuy dentro del campus PUCP. Para más información visita www.centroculturalpucp.com

Contacto de prensa

Pamela Puglianini - 6161616 Anexo 6794 - prensacc@pucp.pe
Gabriela Zenteno - 6161616 Anexo 6733 - gzenteno@pucp.pe

Crítica: LOS MALCRIADOS


La grandeza del minimalismo

La imaginación de una escritora da vida a oscuros personajes envueltos en una tragedia: la muerte de Clarita; entonces, un detective es convocado para esclarecer el hecho. El escenario: un zoológico que esconde más de una verdad y ¿el culpable? Podría ser cualquiera o todos. Bajo estos argumentos se construye la puesta de Los Malcriados, escrita y dirigida por Natalia Arteman, la cual se presentó en el Teatro Mocha Graña.

Un trabajo originado a partir de la creación colectiva del  grupo teatral argentino Familia Diciembre, cuyos miembros se presentan en Lima por una corta temporada. Un montaje minimalista y tenebroso (la proyección de luces y elementos básicos, como una máquina de escribir, evocaban la época en la que se desarrollaba), en el cual la fuerza interpretativa y el vestuario cobran relevancia desde el primer momento, generando una atracción visual en el espectador.

El elenco lo conformaron Santiago Maurig, Silvia Diforte, Luciana Murdocca, Giovanni Oviedo (actor peruano), Diego Li, Mercedes Fittipaldi, Natalia Arteman y Natalia Páez (quien destacó en su rol de Clarita); ellos formaron un grupo compacto, mostrando destreza en el manejo escénico y la construcción de los personajes, proyectando la voz, siempre en tono alto (una particularidad muy notoria). Además, la sincronización y coordinación entre todos se logró y se mantuvo durante toda la presentación.

Volviendo a la puesta, se plantea como hilo conductor de la historia el llamado “Teatro dentro del Teatro” o Metateatro, en donde los personajes están a merced de La Escritora (interpretada por Natalia Arteman), quien conduce la trama y rompe las escenas constantemente, reflejando en el Detective una especie de otro yo, que interactúa con el resto de personajes. Precisamente, en esta interacción la teatralidad alcanza sus máximos niveles.   

Otro detalle es la clara alusión al Cine Noir o Cine Negro (género cinematográfico que tuvo su auge entre los años cuarenta y cincuenta), el cual representa a una sociedad corrompida y violenta, llegando al fatalismo en su visión más extrema. Los Malcriados supone una construcción escénica que parte de las analogías y metáforas dentro de su narrativa, las mismas que sirven para desvelar temas tan pesados como la corrupción, el poder y las clases sociales; ello, dentro de un contexto familiar.

Una obra que apuesta por la combinación de elementos propios del séptimo arte y los traduce en tiempo real, jugando con la ambigüedad del mundo de los humanos y los animales, teniendo como resultado personajes llevados por sus instintos y, a su vez, controlados por sus emociones. Definitivamente, la recomiendo a quienes no pudieron verla y a quienes puedan repetir, estarán presentándose en La Casa Recurso de Barranco.

Maria Cristina Mory Cárdenas
18 de agosto de 2018

Evento: (UN) SER EN LA CIUDAD: CAMINATA ESCÉNICA


Dirigido por Marissa Béjar

Fechas:
22, 23, 24, 25, 29, 30, 31 de agosto y 1 de setiembre del 2018, entre 3:00 pm y 8:00 pm

Lugar:
Centro Histórico de Lima
(Inicio del recorrido en la Casa de La Literatura - Jr. Ancash 207)

Costo:
Ingreso libre, previo inscripción

Performance, danza, música, instalaciones plásticas, audiovisuales, sonoras y más de 40 performers y músicos toman el Centro Histórico de Lima como un gran escenario.

La Especialidad de Creación y Producción Escénica de la Pontificia Universidad Católica del Perú presenta su segundo proyecto de investigación y creación artística “(Un) Ser en la ciudad: caminata escénica” dirigido por Marissa Béjar.

En esta experiencia escénica, el participante, considerado el principal performer, es invitado a realizar una caminata por diversas calles y espacios del centro de Lima. El Jirón Ucayali, el Jirón De La Unión, el Puente Trujillo; así como también, la Casa O’Higgins, la Casa de la Literatura y la Casa Coca, entre otros lugares muy particulares del casco histórico de la ciudad, forman parte del recorrido.

Interacciones, personajes, situaciones espontáneas e irrepetibles propias de la ciudad junto con intervenciones artísticas, cuidadosamente preparadas, entran en diálogo con las vivencias de cada caminante para movilizar sensaciones, generar reflexiones, suscitar estados de ánimo y propiciar momentos de contemplación. Todo esto, en su conjunto, hace de esta caminata una experiencia muy personal y, en tanto personal, única para todo aquel que se permita ser en la ciudad.

Datos generales
Fechas: 22, 23, 24, 25, 29, 30, 31 de agosto y 1 de septiembre del 2018
Lugar: el recorrido inicia en la Casa de La Literatura - Jr. Ancash 207
Salida: Habrá salidas cada 15 minutos a partir de las 15:00. Última salida, 18:00 horas
Duración: varía según el ritmo de cada caminante

Más información:
Contacto: Daniela Plaza
Unidad: Especialidad de Creación y Producción Escénica
Pontificia Universidad Católica del Perú
626-2000 / 5807

Entrevista: NATALIA ARTEMAN


Directora de “Los Malcriados”

En esta oportunidad, Oficio Crítico conversó con la directora de la obra Los Malcriados, Natalia Arteman (quien también es parte del reparto), acerca de su propuesta. Cabe señalar que este espectáculo es presentado por Familia Diciembre, compañía teatral argentina que está en Lima por una corta temporada.

¿Cómo se origina el proyecto de Los Malcriados?
N.A.: El proyecto tiene dos años, o sea dos años de construcción entre la dramaturgia y los ensayos. La estrenamos hace dos meses en Buenos Aires y esta es nuestra novena función. Como compañía estamos por primera vez en Perú, pero yo ya he estado en Lima haciendo mi espectáculo anterior, que es un unipersonal y a raíz de haber generado contactos y haberme asociado con Giovanni (actor de la puesta), surgió la posibilidad de venir todos a hacer la función en Lima y en Cusco.

Eres la autora y directora del proyecto, además de ser parte del elenco, cuéntanos un poco acerca de esa experiencia.
N.A.: Sí, dramaturga, directora y estoy en escena como el personaje de la Escritora. Al principio, yo no iba a estar en escena cuando comenzamos a ensayar, yo había escrito dos escenas de la obra y sabía de qué se iba a tratar más o menos, pero no tenía toda la historia completa. Entonces les propuse (al elenco) que experimentáramos, que sea una creación colectiva, donde los actores también opinarán sobre lo que creían de sus personajes y de ahí, con los ensayos fui desarrollando la dramaturgia. En un momento, al estar en esta dicotomía en ser dramaturga, mientras estaba dirigiendo, surgió esta idea que era que esté en escena (como la Escritora) y ahí aparece este juego de la meta ficción, en el que mi personaje rompe todo el tiempo, el espacio y se comunica con este personaje (el Detective) de la historia, que es como un alter ego, como un fragmento de ella misma.

Acerca de la trama, encontramos muchas lecturas, ¿Cómo la percibes tú, como autora de la obra?
N.A.: En principio, la idea surge del zoológico, porque da la casualidad que mis dos hermanos trabajaron y fueron cuidadores en zoológicos, entonces yo tenía como muchas historias tétricas de estos zoológicos y, sí sabía que en esta obra quería tocar el tema de la corrupción humana, de lo humano que se corrompe y esta dicotomía entre la animalidad y la humanidad, entonces el contexto era ideal, porque el zoológico se prestaba para esta ocasión. Y hablar también de la aristocracia y del poder, así surgió esta idea donde el zoológico es justamente un centro de la política y de la corrupción absoluta, hay muchas analogías. Luego, apareció esta idea de decir cómo sitúo la historia, esta es la historia, pero cómo la quiero contar y, estéticamente, surgió el tema policial, porque la incógnita está todo el tiempo. Hay un tema familiar también, entonces ahí decidimos que iba a ser como un homenaje al cine negro, entonces, empezamos a buscar imágenes y el vestuario, yo quería que sea una obra que yo la pudiera montar en cualquier escenario, entonces, el vestuario era muy importante para dar la imagen, porque quizás no íbamos a usar tanta escenografía. Es una escenografía bien minimalista, bien simple, y las luces las manejo yo, entonces, así se pensó la propuesta.

Finalmente, Natalia Arteman invita a los lectores de Oficio Crítico a la función que darán este sábado 18 de agosto en La Casa Recurso de Barranco, e invita al público de Cuzco a estar atentos, pues se presentarán allá la siguiente semana. Además, dictarán un taller intensivo este sábado 18 y domingo 19 de agosto, también en Casa Recurso (pueden seguirlos en su página oficial de Facebook como Familia Diciembre, para mayores detalles).

Maria Cristina Mory Cárdenas
18 de agosto de 2018