miércoles, 27 de abril de 2016

Estreno: UN CABALLO SE LAMENTA

Dirección: Miguel Rubio Zapata   

ESTRENO: JUEVES 5 DE MAYO
TEATRO JUAN JULIO WICHT S.J. DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
OCHO ÚNICAS FUNCIONES
EMPEZÓ LA PREVENTA: S/. 35.00

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico en coproducción con Yuyachkani, presentan la obra Un caballo se lamenta. El unipersonal de Teresa Ralli sobre poemas y canciones de Bertolt Brecht será puesto en escena sólo por 8 únicas presentaciones. El espectáculo cuenta además con la participación de Pepe Bárcenas al piano, la dirección de Miguel Rubio Zapata y la dirección adjunta de Sebastián Rubio Ralli.

Un caballo se lamenta tuvo un pre-estrenó dentro del marco de “Repertorio 2015”, también presentado en el Teatro de la Universidad del Pacífico. Este año regresa en forma exclusiva para celebrar el 45 aniversario del grupo Yuyachkani.

La obra se estrena el jueves 5 de mayo a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket a partir del 4 de abril.

Sobre la obra:
“Un caballo se lamenta que se pre-estrenó en el 2015, retoma nuestro proyecto Baladas del bien estar (1985) sobre poemas y canciones de Bertolt Brecht, cuyas obras y pensamiento han sido indispensables para alimentar nuestra propuesta escénica. El poeta alemán ha sido y es un interlocutor necesario para nuestro teatro y llegó a nosotros en un momento en que nos planteábamos la necesidad de inventar un teatro que correspondiera a nuestro tiempo. La confrontación con su obra y su pensamiento dramático se nos devuelve como un espejo, cuyo reflejo nos invita a trabajar sobre nuestro propio rostro. De ahí procede su aporte más importante: al dotarnos de un cuerpo teórico, una manera de entender y mirar el mundo.”
Yuyachkani, 2016

El Grupo Cultural Yuyachkani, fundado en 1971, es una institución teatral independiente.  Sus obras, su pedagogía y los eventos que genera manifiestan una intención de diálogo permanente con los temas de nuestro tiempo, proponiendo una interacción que sitúa al espectador como un interlocutor-creador y parte de la propuesta.

INFORMACION IMPORTANTE.
Estreno: jueves 5 de mayo de 2016.
Funciones (solo ocho funciones): 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14 y 15 de mayo
Días de función: de jueves a sábado a las 8:30 pm. Domingos a las 7:00 pm.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro y los días de función en la boletería del teatro.
Inicio de preventa: lunes 4 de abril.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 50.00
Estudiantes / jubilados: S/. 25.00

Pre venta general: S/. 35.00
Para mayor información contactarse con:
Carla Revilla | 942155642 | carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

martes, 26 de abril de 2016

Estreno: DE TODO LO QUE TENÍA QUE DECIR

UNIPERSONAL   

Temporada: del  05 al 26 de mayo
Horario: Jueves 05, 12, 19 Y 26 de mayo a las 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Mocha Graña
Dirección: Sáenz Peña 107, Barranco
Venta de entradas en la boletería del teatro desde las 7:00 p.m.
Entrada General: S/. 25 nuevos soles
Estudiantes: S/.20 nuevos soles

SOBRESCENA Teatro y Danza presenta su sexto montaje DE TODO LO QUE TENÍA QUE DECIR, en esta ocasión, con el apoyo de la plataforma de DI QUE SI Teatro y Música en una breve temporada todos los jueves de mayo a las 8pm en la Casa Cultural Teatro Mocha Graña.

DE TODO LO QUE TENÍA QUE DECIR trabaja bajo la premisa de la nueva mujer y su viaje reconciliación con ella misma; se desarrolla en el lenguaje del teatro-danza.  Con momentos sensoriales construidos con elementos e imágenes de tipo performático, se compaginan con escenas extraídas de dos obras de teatro, “Casa de Muñeca” de Henrik Ibsen  y “Roberto Zucco” de Bernard-Marie Koltès  y el cuento “Una niña mala” de Montserrat Ordoñez, además de dos canciones para graficar el imaginario cultural que rige sobre el tema femenino.

Basada con la experiencia como actriz y directora el presente unipersonal es auto-dirigido, y cuenta también con asesores de diferentes disciplinas para orientar la mejora en la producción y su legibilidad.  

SOBRESCENA es un grupo de teatro y danza fundado en el 2014, es un espacio que investiga la comunicación escénica entre los lenguajes, del teatro y la danza, y las diferentes posibilidades de conexión con el espectador. En sus propuestas trabaja como contenidos la reflexión en temas de interculturalidad y género con una visión lúdica y cuestionadora.

FICHA TÉCNICA
Creación e interpretación: Sofía Rebata
Diseño de luces: José Miguel
Diseño de escenografía: Katia Landauro
Asesoría de voz: Luz María Henríquez
Diseño Gráfico: Analía Laos
Producción general: Sobrescena Teatro y Danza

Para contacto con la producción, comunicarse con al teléfono (#) 99800-2126 (RPM), o a los siguientes correos: sobreescenateatroydanza@gmail.com , vamos@diquesi.pe

Estreno: MONSTRUOS EN EL PARQUE

La Tribu Escena presentará obra peruana escrita por Sergio Arrau, una comedia en un solo acto   

Este grupo presentará su quinta obra desde su fundación, y estamos orgullosos de haber escogido esta comedia “Monstruos en el parque” escrita por el Sergio Arrau, y dirigida por Patricio Villavicencio.

Esta comedia narra en un solo acto, las identidades y personalidades de aquellos seres solitarios, caóticos, que caminan en nuestra Lima, personajes que viven para sí mismos y que diariamente podemos tropezarnos con ellos en las calles. Lo divertido o tal vez complicado, sería juntar a algunos de ellos en un parque, la misma noche y en la misma banca. Personajes que reflejaran la soledad, el egoísmo, el clasismo y las bajas pasiones. Personajes que tal vez querrán ser escuchados.

El elenco está conformado por jóvenes actores y muchos de ellos alumnos y ex alumnos de La Tribu Escena: Santiago Moreno, Janet Medina, Katherina Sánchez, Juan Carlos Díaz, Erika Marusic, José Luis Álvarez, Jahaira Atoche y Katherine Flores.

En esta oportunidad estaremos en el teatro Mocha Graña, ubicado en Avenida Sáenz Peña 107- Barranco.
Todos los lunes de mayo a las 8:30 pm (únicas cinco funciones)
El precio de las entradas es de 20 soles adultos y 15 soles estudiantes.

“La Tribu Escena, es un grupo teatral fundado por Patricio Villavicencio, donde se realizan talleres de actuación, distintos seminarios y cursos, así como montajes profesionales y amateurs desde hace 5 años”.

La Tribu Escena – Laboratorio teatral
Talleres y montajes 
RPC. 98969-3006

Estreno: EL PELÍCANO

El fracaso de la familia   

La obra escrita por August Strindberg se presentará desde el 6 de mayo en el teatro Mocha Graña gracias a la productora Baúl de Esmeralda.

“El Pelícano”, nos muestra los últimos días de una familia donde impera el frío y el hambre, impuesto por una madre egoísta y absorbente. Se la considera como una metáfora de la ruina del capitalismo y refleja a la sociedad contemporánea. Strindberg nos presenta un análisis de las relaciones humanas donde coexisten el maltrato psicológico, el fracaso de las costumbres y el odio a las mujeres.

La historia transcurre en una ciudad mediana de la Suecia de finales del siglo XIX y se centra en las relaciones personales que se mantienen entre los miembros de una familia, en la que el Padre acaba de fallecer; esta muerte desencadena un gran sufrimiento para sus hijos y un incremento del desprecio que ya le profesaba su reciente viuda. Strindberg juega con el simbolismo del pelícano dentro de una falsa creencia religiosa, donde este es capaz de alimentar a sus polluelos con su propia sangre. 

La obra cuenta con las actuaciones de Antonella Gallart, Debra Salinas, Mauricio Lombardi, Giancarlo Pinedo y Carla Del Solar; bajo la dirección de Jhan Paulo Mendoza.

Esta puesta en escena podrá ser apreciada en el teatro Mocha Graña (Avenida Sáenz Peña N° 107 Barranco, Lima) desde el 06 de mayo hasta el 29 del mismo mes, de viernes a sábado a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm.

Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro antes de cada función.

General: 35.00 soles
Estudiantes: 25.00 soles
Preventa: 20.00 soles (hasta el 05 de mayo)

Contacto: Noelia Mejía – 945508663 –  bauldeesmeralda@gmail.com

Estreno: ÓPERA

En estreno, tragicomedia que habla del amor y el desamor escrita y dirigida por Jaime Nieto   

Del 30 de abril hasta el 5 de junio en el Auditorio ICPNA Miraflores  

Con la participación de un numeroso elenco de actores, el próximo sábado 30 de abril a las 8.00 pm se estrena en el ICPNA de Miraflores, la obra titulada Ópera escrita y dirigida por Jaime Nieto que marca el debut teatral de la actriz Areliz Benel quien encarna el papel de Brunilda.

Ópera es un drama coral ubicado en el moderno Nueva York de hoy que cuenta de manera entrecruzada las historias de 8 personajes que a pesar de sus diferencias, tienen algo en común: el miedo a la soledad.

La obra trata sobre la vida de la diva norteamericana de ópera Violeta Hoffman que tras varios años de retiro decide volver a los escenarios. Y en el intermedio de su primera presentación recibe a Antonio (Alonso Cano) el amante italiano de su hermana Amelia (Katia Salazar) que con el paso del tiempo Antonio se convierte en amante de Violeta (Lía Camilo).

El texto escrito y dirigido por Jaime Nieto, ha sido inspirado en cuadros de Jack Vettriano y David Hockney y explora en las vidas de una diva de ópera, su hermana, un barman italiano, un profesor de estética, un pintor underground, un actor mediocre, una adolescente enamorada de un hombre que podría ser su padre y un joven que decide por voluntad propia convertirse en autista.

La obra que cuenta con la participación de Areliz Benel, Katia Salazar, Lía Camilo, Alonso Cano, Bruno Espejo, Carlos García Rossel, Juanjo Espinoza y Yashim Bahamonde se estrenará el próximo sábado 30 de abril a las 8.00 pm en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Las entradas están a la venta en papayapass.com a 30 soles estudiantes, 40 soles entrada general y los lunes populares a 30 soles.

Lili Medina T.  - Neo Comunicación Creativa
998155485

Augusto Carhuayo - Prensa Cultural ICPNA
990118716

Estreno: LA HUMILDE DINAMITA

ESCRITA Y DIRIGIDA POR MARBE MARTICORENA   

Estreno: miércoles 4 de mayo a las 8:00 pm

La compañía de teatro REVUELO arte/escena presentará la obra teatral LA HUMILDE DINAMITA bajo la dirección de Marbe Marticorena. Con un notable elenco, esta propuesta teatral se estrenará el día miércoles 4 de mayo a las 8:00 pm en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. La preventa de entradas va hasta el 15 de abril en Tu entrada de Plaza Vea y Vivanda.

LA HUMILDE DINAMITA tiene como punto de partida la guerra interna sucedida en el Perú, entre 1980 y 1992. Jonás es el hilo conductor de esta historia: es un chico reclutado por su propia hermana para ser parte de un grupo terrorista. En pocos años, él sufre una transformación radical: de la ingenuidad a la estupidez. Ese recorrido es una suerte de écran donde se proyecta todo el terror de la guerra. Alrededor de Jonás, giran los demás personajes y sus múltiples perspectivas.

Teniendo como referencia temática LA VIOLENCIA en el ser humano, LA HUMILDE DINAMITA es un texto para explorar la naturaleza violenta en las personas. Sabiendo que representar la guerra es una tarea escénica delicada, se encontró un lenguaje digerible lo suficientemente distante como para que pueda verse sin herir, y al mismo tiempo, lo suficientemente cercano para que pueda conmover al espectador: se pretende buscar este equilibrio.

Una historia que contiene personajes de estructura y coyuntura opuestas, justamente para generar un diálogo entre ellos. La intención es encontrar respuestas varias y generar auténtica comprensión sobre nuestra violencia: ¿qué la motiva? ¿Qué impulsos reales o imaginarios pueden haber? ¿Existen alternativas? ¿Estamos condenados a expresar nuestras frustraciones de forma violenta?

La obra tiene como elenco a Lelé Guillén, Lilian Nieto, Rolando Reaño, César Chirinos, José Avilés, César Golac, Angelita Velásquez y Omar Peralta

LA HUMILDE DINAMITA
Funciones: del 4 de mayo al 23 de junio
Horario: miércoles y jueves a las 8:00 pm.
Dirección y dramaturgia: Marbe Marticorena
LUGAR: Alianza Francesa de Miraflores
DIRECCIÓN: Av. Arequipa 4595 - Miraflores

Entrada general: S/.40.00 nuevos soles
Entrada estudiantes y jubilados: s/.25.00 nuevos soles
Preventa desde el 15 de abril: S/30.00 nuevos soles (ENTRADA GENERAL)
Entradas a la venta en Tu Entrada, y en la boletería de AFL una hora antes de función

Para coordinaciones de prensa comunicarse con:
Kitty Bejarano: 951710071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

Pamela Puglianini: (#) 99995-4141 (RPM)

lunes, 25 de abril de 2016

Crítica: MRS. KLEIN

Las mujeres y el psicoanálisis   

Luego de dirigir el año pasado dos montajes con resultados diametralmente opuestos, como lo fueron Jardín de colores de María del Carmen Sirvas y Cruzar la calle de Daniel Amaru Silva (premio al mejor montaje Drama por El Oficio Crítico), el experimentado Carlos Tolentino fue el flamante director del debut de la Municipalidad de San Isidro como productora teatral. La pieza elegida por Tolentino, estrenada en el Centro Cultural El Olivar, fue Mrs. Klein del dramaturgo británico Nicholas Wright, en la que la polémica y reconocida psicoanalista Melanie Klein debe no solo lidiar con el aparente suicidio de su hijo Hans, sino también con la aparición de su hija Melitta Schmideberg, llena de odio y rencor hacia su madre. Se trató entonces, de un tenso drama manejado con buen pulso por parte del director y que consiguió un par de potentes escenas que retrataron con absoluta sinceridad esta tirante relación entre madre e hija.

Ambientada en Londres de los años 30, la producción se lució con un preciso vestuario y un cuidadoso diseño escenográfico. Y por su parte, Tolentino no perdió la costumbre de imprimir su sello característico, que es el de elevar (a veces) exponencialmente la simbología en sus montajes, pero lo hizo esta vez de manera sobria y contenida, por ejemplo, a través de unas sombras (seguramente producidas por un árbol) que nos impidieron ver a plenitud el escenario en las primeras escenas. Sin embargo, este detalle resultó muy pertinente, pues pareciera representar el oscuro secreto acerca del suicidio de Hans, el cual progresivamente va saliendo a la luz. Por otro lado, aquellos que no adquirieron el programa de mano, debieron tener un poco de paciencia para entrar de lleno en este complejo drama, con toda la información que se nos dice (y sugiere) desde el inicio. Pero una vez reconocidas la situación y el contexto, Mrs. Klein alcanzó algunos momentos brillantes.

El elenco estuvo a la altura de las circunstancias: la formidable Attilia Boschetti (musa del director) hizo de su Mrs. Klein un complejo personaje, en perfecto equilibrio entre la dureza de su profesión y el instinto maternal que aflora de vez en cuando, bien secundada por Mariajosé Vega como su futura discípula Paula Heimann y especialmente, por una sobresaliente Alexandra Graña, quien logró acaso su mejor trabajo interpretativo a la fecha, como su atribulada hija Melitta. Boschetti y Graña consiguieron las escenas más sentidas de la puesta, como aquella conversación en el diván entre madre e hija, que por ratos pareciera un interrogatorio entre doctor y paciente. El montaje de Mrs. Klein, corrosivo retrato de mujeres en crisis dirigido por Tolentino, fue un estimable estreno a cargo de la Municipalidad de San Isidro y se inscribe perfectamente dentro de los mejores trabajos de su director.

Sergio Velarde
25 de abril de 2016

Estreno: LA GUERRA DE LOS PAÑALES FANTASMAS

ESTRENO OBRA DE CREACIÓN COLECTIVA DEL COLECTIVO DERRAMANDO LISURA   

Estreno: viernes 6 de mayo a las 8:30 pm.

Luego de una exitosa temporada el 2015 por evento de la PUCP y en la Plazuela de las Artes, de la Municipalidad de Lima, regresa con una corta temporada la obra de creación colectiva LA GUERRA DE LOS PAÑALES FANTASMAS, del Colectivo Derramando lisura. La obra se estrenará el día viernes 6 de mayo a las 8:30 pm en el Galpón Espacio, con un juvenil elenco.

LA GUERRA DE LOS PAÑALES FANTASMAS nos cuenta una situación muy particular: algo se está pudriendo en las oficinas del Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables, pues la escandalosa compra y desaparición de millones de pañales comprados con el dinero de todos los peruanos pone en jaque a las amiguísimas ex-ministras Ana Jarra y Carmen del Monte. Señalados como culpables, los trabajadores de la Oficina de Abastecimientos y Servicios tendrán que vérselas para salir bien parados de esta espiral de corrupción.

La sonada noticia de los pañales, escándalo que conocimos un tiempo atrás, es convertida por Derramando Lisura en un montaje teatral donde la ficción y la realidad conversan constantemente. ¿Por qué se compraron tantos pañales sin un plan de almacenamiento ni distribución? ¿En qué momento se perdieron? ¿Quiénes son los culpables? ¿Quiénes los inocentes? En medio de la agitada coyuntura política de este año electoral, LA GUERRA DE LOS PAÑALES FANTASMAS vuelve para recordarnos que aún hay preguntas sin respuestas, que la corrupción es responsabilidad de los políticos, pero sobre todo de nosotros los afectados: todos los peruanos.

LA GUERRA DE LOS PAÑALES FANTASMAS
Funciones: del 6 al 29 de mayo
Horario: viernes y sábados a las 8:30 pm.
Concepción, dramaturgia y actuación: Silvia Tomotaki, Paulo Cárdenas, Jesús Oro y Tracy Alcántara
LUGAR: El Galpón espacio
DIRECCIÓN: Cipriano Dulanto 949. Pueblo Libre
Entrada general: S/.20.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Atrápalo y en la boletería del Espacio una hora antes de la función

Para coordinaciones de prensa comunicarse con:
Kitty Bejarano: 951710071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

Pamela Puglianini: (#) 99995-4141 (RPM)

Estreno: HAMELIN

Una cruda mirada al abuso de menores   

Seis reconocidos actores se reúnen para presentar por primera vez en Lima el  espectáculo teatral HAMELIN, del dramaturgo español Juan Mayorga, bajo la dirección de Martín Velásquez.

Escrita en el 2004. Hamelin es una obra sobre diversas formas de violencia de los adultos sobre los niños: la dominación sexual, la ausencia de modelos, el abandono, el desamor. La acción de la obra podría transcurrir en cualquier ciudad del mundo. En cualquier lugar en el que, como en el Hamelin del cuento, los niños paguen las faltas de los mayores. Hamelin es una obra sobre dos niños, sobre dos padres, sobre dos madres, sobre dos familias. Y hay alguien que no pertenece ni a una ni a otra, un personaje que interpela al espectador para que, con su imaginación, vea lo que el teatro no tiene por qué mostrar. Y que escuche el silencio de los niños, cuya voz el teatro no debe suplantar.

El elenco está integrado por Iván Chávez, Trilce Cavero, Luigi Monteghirfo, Franco Iza, Herbert Corimanya y la actriz española Leticia Narvarte.

HAMELIN se presentará en el Teatro de Cámara del Centro Cultural El Olivar 
(Calle la República 455, San Isidro) de jueves a domingo a las 8:00 pm a partir del  5 de Mayo.

Costo de las entradas
Jueves populares
General: S/. 25.00
Estudiantes y Jubilados: S/.15.00


De viernes a domingo
General: S/. 35.00
Estudiantes y Jubilados: S/.20.00

sábado, 23 de abril de 2016

Temporada: DE SEXO Y CAPITALISMO

Carta Abierta presenta Microteatro   

Horario Estelar 2 hasta el 15 de Mayo en Microteatro Lima
Temporada: Hasta el 15 de mayo

Horario:
Miércoles desde las 8:30 p.m. Seis funciones.
Viernes desde las 8:00 p.m. Cinco funciones.
Domingo desde las 7:00 p.m. Seis funciones.

Lugar: Sala 4 - Microteatro Lima
Dirección: Pasaje Jr. Batallón Ayacucho 271. Barranco
Venta de entradas en la boletería del teatro desde una hora antes de la primera función y en Tuticket.

Entrada General: S/. 16 nuevos soles
Estudiantes: S/. 13 nuevos soles

Llega la primera obra producida por la asociación civil de comunicación social Carta Abierta, una obra satírica y divertida sobre la correspondencia de la corrupción y el escándalo sexual: DE SEXO Y CAPITALISMO. Podrás verla todos los miércoles, viernes y domingos en el Horario Estelar 2 en el marco de la Temporada Por Sexo de Microteatro. Las entradas ya están a la venta en Tuticket y en la boletería del mismo teatro.

La obra nos muestra a dos trabajadores del área de contabilidad que deciden chantajear a su jefe, quién, a su vez les hace una jugada que no esperaban. ¿Hasta dónde estarán dispuestos a llegar por dinero? La obra es dirigida por Pamela Puglianini y protagonizada por Jose Diez Canseco, Alejandro Guzmán y Alonzo Aguilar.

Microteatro Lima es un espacio que alberga a 20 directores con 20 micro obras de 15 minutos. Cuenta con ambientes de 15m2 para 15 espectadores de forma simultánea, en sesión continua y bajo un mismo eje temático. En esta oportunidad se presenta la Temporada denominada POR SEXO.

Carta Abierta es una agrupación de comunicadores que buscan reflexionar sobre la comunicación social y realizar productos de diferentes rubros entorno a dicha reflexión. Con ya casi 5 años de presencia, destacan sus productos como la revista virtual Carta Abierta, el programa web de teatro Carta Escénica, y recientemente su primera producción teatral: DE SEXO Y CAPITALISMO.
  
Para más información sobre la obra, revisar el evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1753861608233513/
Para más información sobre Carta Abierta, revisar la página en Facebook: https://www.facebook.com/cartabierta/

Para contacto con la producción, comunicarse con Pamela Puglianini al teléfono 999954141 o al correo pampuglianini@gmail.com