jueves, 8 de diciembre de 2016

Temporada: PARIENTES LEJANOS

Obra ganadora de la segunda edición del Concurso Nacional Nueva Dramaturgia Peruana

Ministerio de Cultura reconoce a los ganadores con 5 mil soles por la cesión de derechos de autor para la publicación de sus creaciones.

El Ministerio de Cultura informa que “Parientes Lejanos”, la obra ganadora de la segunda edición del Concurso Nacional Nueva dramaturgia Peruana se presentará del 3 al 8 de diciembre a las 8:00 p.m. en la sede del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM) ubicado en la Bajada San Martín, 151, distrito de Miraflores (junto al Estadio Manuel Bonilla). 

A través de la Dirección de Artes se recuerda que “Parientes lejanos”, de Johuseline Porcel, fue la ganadora de la edición 2015 en la categoría Teatro para Adultos, y será la tercera producción teatral realizada por el Ministerio de Cultura en el marco de dicho concurso.

Las anteriores puestas en escena fueron “Cruzar la calle” de Daniel Amaru Silva (primer lugar de la edición 2014) y “El viajero de los sueños” de Diego Seminario (primer lugar de la edición 2015 en la categoría Teatro para Niños y Adolescentes). La obra, dirigida por Vanessa Vizcarra, contará con las actuaciones de Mario Velásquez, Carlos Victoria, Sylvia Majo, Juanjo Espinoza, Verony Centeno y Yolanda Rojas.

Esta actividad se desarrolla en el marco del trabajo que viene llevando a cabo el Ministerio de Cultura para el diseño de mecanismos que redunden en el mejor desarrollo de la dinámica de las artes de los gestores y principalmente de nuestros artistas.

Cabe mencionar que desde la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura se impulsan diversas iniciativas orientadas a dicho fin, entre ellas el Concurso Nacional “Nueva Dramaturgia Peruana” (que se organiza desde el 2014) con el objetivo de promover la creación artística y fomentar el acceso y la participación de los ciudadanos a la diversidad de las expresiones artísticas.

Dicho concurso reconoce a los ganadores con 5 mil soles por la cesión de derechos de autor para la publicación de sus creaciones y ofrece apoyar la puesta en escena de las obras ganadoras del primer puesto. 

Importante
El Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación, a través de PRONABEC, han iniciado un proceso participativo e intersectorial para diseñar lineamientos de política de Becas e Incentivos para el desarrollo de las artes en nuestro país.

El dato 
El ingreso es libre y la capacidad limitada. Para reservas se puede escribir hasta el 03 de diciembre al correo dramaturgia@cultura.gob.pe No se podrá hacer reservas para el día del estreno.

Contacto: Carlos La Rosa, Coordinador en Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Correo electrónico: clarosa@cultura.gob.pe

Estreno: LA REBELIÓN DE LOS VILLANOS

En el Teatro Auditorio Miraflores

Tenemos el agrado de invitarlos a disfrutar de la obra “La rebelión de los villanos” escrita por el sociólogo y periodista Benjamín Sevilla y dirigida por Julio César Delgado, actor profesional de Palosanto y otros grupos.

Sátira. Los villanos de los cuentos infantiles más conocidos se cansaron de ser malos. Ellos buscan que Alicia deje de contar más cuentos creando una máquina especial que la hará perder la memoria y así ellos lograrán ser aplaudidos y ovacionados por el público que les teme.

Dentro de esta historia se crean una serie de conflictos entre los personajes más queridos de los cuentos clásicos  ya que cada uno desea llamar la atención.

Ubicamos la obra en un espacio de bosque frío bajo la premisa y adaptación de teatro musical y teatro negro. “La rebelión de los villanos” promete al público mucha diversión de inicio a fin, disfrutando de la improvisación de los actores y la interacción con el público.

Personajes principales: El lobo feroz, Caperucita, la reina de corazones, Alicia (del país de las Maravillas), la madrasta de Cenicienta, Cenicienta, la cucarachita Martina, la bruja de Hansel y Gretel, Hansel, los enanos de Blancanieves, entre otros. 

Ubicamos la obra en un espacio de bosque frío bajo la premisa y adaptación de teatro musical y teatro negro. “La rebelión de los villanos” promete al público mucha diversión de inicio a fin, disfrutando de la improvisación de los actores y la interacción con el público.

Lugar: “Teatro Auditorio Miraflores” -  Av. Larco 1150 Sótano. 
Fechas: 12, 13, 15, 19, 20, 22, 26, 27 de enero 2017
Hora: 8pm 
Producción General: Yuliana Salas & Israel Chávez L.
Dirección: Julio César Delgado 
Actores: Maryori Jimenez, Gerardo Vergara, Juan De Los Santos, Dalia Vargas, Luiggi Romero, Liz Roggero y Julio César Delgado.

Facebook: 
Contacto:
Yuliana Salas Prado
Israel Chavez Lopez
Producción General
Producción          
Cel: 991336402
Cel: 980835037


domingo, 4 de diciembre de 2016

Crítica: LA MUCHACHA DE LOS LIBROS USADOS

Inocencia perdida

La puesta en escena inicia cuando las luces generales se apagan y se siente unos pasos fuertes, acompañados por una canción. Es ahí cuando se encienden las luces y los actores entran en conjunto, giran por todo el escenario, cantando: “La niña María ha salido del baile, baila que baila y si no lo hace, castigo le darán”. Es entonces que la niña de los libros usados (Mayella Lloclla) se aleja del círculo y les dice que anoten.

La historia nos relata la vivencia que tiene esta muchacha de los libros usados, que con solo 14 años y hoy siendo una mujer de aproximadamente 50 años, nos cuenta su historia desde un hospital. Lo que ella recuerda es que solía leer libros; cada vez que buscaba el cariño de su mamá, ella siempre estaba ausente. Tanto así, que un día sale a comprar y nunca más volvió. Cada vez que su papá le decía para hablar, ella solo atinaba a escucharlo, pero todo esto cambió cuando un día su padre decide venderla y entregarla en matrimonio al Coronel (Antonio Aguinaga), haciendo prometer de no consumar el matrimonio hasta que tenga su primera menstruación.

Y la muchacha acepta, porque cree que la vida es así y es la vida que le tocó vivir, ya que vivía en una atmósfera de mucha opresión. Ella solo obedece, es ahí cuando empieza su nueva vida: en el cuartel aprende a vivir en un lugar rígido, con un militar y a la edad que ella tiene, solo quiere explorar. Pero siente que no puede, ya que cada vez que intentaba decir o hacer algo, el coronel tiende a limitarla. Es así que cuando ella empieza a crecer, se da cuenta de algunas cosas que no están bien con su vida y en ese proceso de querer experimentar, se da cuenta que llegó la hora: dejó de ser niña y se convirtió en mujer. Se entera de que es hora de que su matrimonio sea consumado por el coronel, ella siente miedo y sin pensarlo, se lanza hacia un carro: no porque no desea vivir, sino porque descubre que no quiere ser tocada por su esposo, que es el coronel y que le triplica la edad.

La muchacha de los libros usados es una obra de contenido dramático y con un toque de comedia, donde se exploran temas de opresión hacia la mujer. El teatro cuenta con una puesta en escena circular, poética y cantada. Me encantó el trabajo del elenco, en especial las voces que  fueron muy limpias y precisas. El elemento en la puesta en escena  que sorprendió a más de uno, fue la jaula que llevaba la muchacha de los libros usados el día de su matrimonio, jaulas que representan la opresión en la que ella vivía.

La muchacha de los libros usados fue escrita por Arístides Vargas y dirigida por Mariana Palau, estrenada en el Teatro Aranwa de Jesús María. Con Mayella Lloclla, Antonio Aguinaga, Carlos Montalvo, Sylvia Majo, Juan Carlos Díaz Therán, Javiera Lizama y Paula Lizama.

María Victoria Pilares
4 de diciembre de 2016

Estreno: LOS LOCOS ADDAMS

En el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados

Se trata del resultado de un taller montaje de 4 meses ejecutado por Sueños de Fuego - Teatro de Grupo.
Se presentará el jueves 08, viernes 09 y sábado 10 a las 8 de la noche.

La divertida comedia musical “Los Locos Addams” se presentará el jueves 08, viernes 09 y sábado 10 a las 8 de la noche en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima. Se trata de una versión de la puesta en escena de Broadway, resultado de un taller montaje de 4 meses ejecutado por Sueños de Fuego - Teatro de Grupo, con la participación de un grupo de 16 jóvenes talentos.

La pieza teatral es dirigida por Fredy Monteza, quien expresa que “Los Locos Addams” está lleno de vida, risas, emociones, baile, música, y el talento y pasión de los jóvenes actores”. “El público saldrá feliz”, anota. Sueños de Fuego - Teatro de Grupo desarrolla talleres de actuación con jóvenes de diversos distritos de Lima, en los que técnicas como el impro, clown y comedia son fundamentales.

“Los Locos Addams” se presenta en el teatro de la AAA (Jirón Ica 323 – Centro de Lima) los días jueves 08, viernes 09 y sábado 10 de diciembre del 2016 a las 8 de la noche.

Las entradas están a la venta en la misma boletería, al correo: suenosdefuego@gmail.com, o en el teléfono: 994305995, a 15 soles.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Evento: PREMIACIÓN "EL OFICIO CRÍTICO" 2016

“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana” (Federico García Lorca)

Lunes, 26 de diciembre 7:30 pm en el Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150 Sótano). Entrada libre, capacidad limitada.

Por sexto año consecutivo, EL OFICIO CRÍTICO propone una reunión para todos aquellos que se dedican a las artes escénicas en nuestra ciudad capital, con el único propósito de reconocer y celebrar aquellas obras y artistas que sobresalieron por su profesionalismo y calidad sobre el escenario. Esa es y será siempre la principal razón para la realización de este evento.

Entraron en la clasificación los montajes que tanto EL OFICIO CRÍTICO como sus gentiles colaboradores consideraron pertinentes para hacerles una mención y que alcanzaron a ver desde finales de noviembre del año pasado hasta la quincena de noviembre (aproximadamente) del 2016.

Se entregarán distinciones especiales para cada terna: MEJOR MONTAJE, DIRECCIÓN, ACTOR, ACTOR DE REPARTO, ACTRIZ y ACTRIZ DE REPARTO, tanto para las categorías de Drama y de Comedia/Musical/Infantil. El público podrá votar virtualmente a través de la encuesta publicada en el blog; como también EL OFICIO CRÍTICO dará su propio veredicto durante el evento. Además, se concederá el premio de Dramaturgia SARA JOFFRÉ para la MEJOR OBRA PERUANA ESTRENADA EN EL 2016; y otro para el MEJOR MONTAJE DE GRAN PRODUCCIÓN.

COMEDIA/MUSICAL/INFANTIL

En esta categoría participan por el mejor montaje: ALTER EGO (Carlos Zarpán), DESPIPORRE (Creación colectiva), LA ESTACIÓN DE LA VIUDA (Eugene Labiche), LÍA Y LA AVENTURA CIENTÍFICA (Nishme Súmar), LOVE AND CHILL (David Carrillo y Federico Abrill), MARIANA Y EL SEÑOR VERDE (Luis Eduardo Pérez-Albela), ORQUESTA DE SEÑORITAS (Jean Anouilh) y ZAPPING, 3 MUSICALES EN 1 (Mario Mendoza, Federico Abrill, Sebastian Abad e Ivana Pedreschi). Y los mejores trabajos de dirección se encuentran entre los de Alex Ticona (Despiporre), Armando Machuca (Padres de la patria), David Carrillo (Love and Chill y Orquesta de señoritas), Dusan Fung (Santísima Muerte: La fiesta del más allá), Mario Mendoza (Zapping, 3 musicales en 1), Norma Berrade (La estación de la viuda), Víctor Eduardo Barco (Alter ego) y Yanira Dávila (Así de simple).

Entre los actores, resaltaron los trabajos de Carlos Tuccio (Nunca llueve en Lima), Claudio Calmet (La estación de la viuda), Gabriel Gil y Martín Velásquez (Zapping, 3 musicales en 1), Javier Echevarría (Padres de la patria), Marco Antonio Huachaca (La sirena varada), Paris Pesantes, David Serván y Gonzalo Candela (Alter ego), Ricky Tosso (¡Ay amor!), Alejandro Mansilla (El león), Claret Quea (Mucho ruido por nada), Cristhian Palomino (Love and Chill), Jeshua Falla (Mariana y el Señor Verde), Job Mansilla y Pedro Pablo Corpancho (Orquesta de señoritas), Manuel Díaz (Gertrude) y Rodrigo Falla (De todo en un día).

Entre las damas, destacaron los trabajos de Elena Castillo (Lía y la aventura científica), Fiorella Pennano (Contracciones), Karina Jordán (Cock), Lucía Irurita (La estación de la viuda), Natalia Salas (Zapping, 3 musicales en 1), Natalia Torres y Lía Camilo (Vanya y Sonia y Masha y Spike), Tati Alcántara (Fiebre de sábado por la noche), Vania Accinelli y Claudia Bérninzon (La casa limpia), Denisse Dibós (Bajo terapia), Erika Najarro (El león), Grapa Paola (La vida color de rosa), Haydeé Cáceres (Nunca llueve en Lima), Jackie Vásquez (Mariana y el Señor Verde), Katherina Sánchez (Juego de infieles), Sandra Barbosa y Valquiria Huerta (Love and Chill).

DRAMA

Alcanzaron excelente resultados los montajes de EL AMOR ES UN BIEN (Francisco Lumerman), EL DOLOR (Marguerite Duras), ESCENAS EN CASA DE VASILI BESÉMENOV (Máximo Gorki), LA HUMILDE DINAMITA (Marbe Marticorena), LA MULTITUD (Nick Rongjun Yu), LUZ OSCURA (Gonzalo Rodríguez Risco y Julia Thays), SILENCIO SÍSMICO (Eduardo Adrianzén) y UN SALUDO QUE NO LLEGA (Diego La Hoz). Destacaron también los trabajos de dirección de Beto Miranda (Extraños), Daniel Neuman (Anomia), Diego La Hoz (Un saludo que no llega), Esteban Philipps (José Aurelio rumbo a Francia), Julia Thays (Luz oscura), Marbe Marticorena (La humilde dinamita), Marissa Béjar (La multitud) y Oscar Carrillo (Silencio sísmico).

Entre los caballeros, realizaron un extraordinario trabajo sobre las tablas Alberick García y Jesús Neyra (Luz oscura), Bruno Odar (La materia de los sueños), Eduardo Camino (Clausura de amor), Fernando Luque (El montaplatos), Lucho Cáceres y André Silva (La sangre del presidente), Mijail Garvich, Luis Cárdenas-Natteri y Rubén Bardales (Escenas en casa de Vasili Beseménov), Victor Prada (La multitud), Alfonso Dibós y Sebastián Monteghirfo (El amor es un bien), André Moyo (Los mineros), Antonio Aguinaga (La muchacha de los libros usados), José Gómez Ferguson (La ola), Martín Martínez (José Aurelio rumbo a Francia) y Nicolás Valdes (Sin aliento).

Las actrices en esta categoría destacaron por sus logrados personajes: Alejandra Guerra (El dolor), Alicia Olivares, Anaí Padilla y Leticia Narvarte (Ropa íntima), Lelé Guillén y Angelita Velásquez (La humilde dinamita), Lucía Caravedo (Clausura de amor), MaCla Yamada (Una historia de amor israelí), Nidia Bermejo (Luz oscura), Rosella Roggero (Silencio sísmico), Wendy Vásquez (Cielo abierto), Alexandra Graña (Mrs. Klein), Andrea Fernández (Los justos), Camila Abufom (El amor es un bien), Carmen Álvarez (Escenas en casa de Vasili Beseménov), Daniela Nunes (La sangre del presidente), María del Carmen Sirvas (José Aurelio rumbo a Francia) y Sylvia Majo (Grietas).

Reconocimientos especiales y colaboradores

Así como ESPACIO LIBRE, ÓPALO, CUER2, TEATRO DE LA RESISTENCIA y EUREKA TEATRO, este año recibirá un merecido homenaje por su importante trayectoria artística el grupo PUESTA. También recordaremos a las personalidades del teatro que nos abandonaron este año. Este 2016, así como en años anteriores, me apoyan para la elaboración de las ternas y la elección final, colegas críticos a los cuales agradezco de corazón por sus sugerencias: ALONSO CHIRI, EDER GUARDA, PEPE SANTANA, MARÍA VICTORIA PILARES, DANIEL FERNÁNDEZ y PIERO MIOVICH.

La cita, repetimos, es el LUNES 26 DE DICIEMBRE A LAS 7:30 pm, ahora en el acogedor TEATRO AUDITORIO MIRAFLORES.

¡Los esperamos a todos!

Sergio Velarde
1° de diciembre de 2016

martes, 29 de noviembre de 2016

Estreno: DESHUESADERO

OBRA GANADORA DE SALA DE PARTO 2014

DE CARLOS GONZALES VILLANUEVA Y DIRIGIDA POR FERNANDO CASTRO
Estreno: viernes 2 de diciembre a las 8:00 pm

La Compañía de Teatro Físico, en coproducción con Sala de Parto, presentarán la obra teatral ganadora del Festival Sala de Parto 2014: DESHUESADERO (obra para adultos) bajo la autoría de Carlos Gonzales Villanueva y dirigida por Fernando Castro con un notable elenco. Su corta temporada arranca el viernes 2 de diciembre a las 8:00 pm en el Teatro Ricardo Blume. La preventa de entradas ya está a la venta vía Papayapass hasta el día del estreno.

DESHUESADERO nos cuenta la historia de Esteban, un joven con evidentes problemas para incorporarse a un mundo que le resulta hostil. Se encuentra abrumado por su incompetencia para ejercer el más difícil de los oficios: el de ser humano, en medio de una sociedad pragmática y resultadista. Pero una entrevista de trabajo podría cambiar el rumbo de su vida.

SALA DE PARTO es el programa de nueva dramaturgia del Teatro La Plaza que busca estimular el nacimiento, edición y puesta en escena de nuevas obras teatrales peruanas. A través de una convocatoria abierta, selecciona obras de autores nacionales contemporáneos para que sean trabajadas con los más destacados directores y asesores del medio, acompañando a los dramaturgos hasta la última etapa del texto: su montaje profesional.

Para coordinaciones de prensa comunicarse con la productora ejecutiva Gina Guerrero Pflücker
Teléfono 991160415
Correo electrónico ggpflucker@hotmail.com

Reestreno: CRUZAR LA CALLE

Viernes, sábados y domingos desde las 20.00 horas

Del 2 al 18 de diciembre el Centro Cultural de la Universidad de Lima pondrá en escena, en el Teatro Central, la obra Cruzar la calle, escrita por Daniel Amaru Silva y dirigida por Carlos Tolentino. El montaje se presentará los viernes, sábados y domingos a las 20.00 horas y cuenta con las actuaciones de Stephanie Enríquez, Julián Legaspi, Elsa Olivero, Rolando Reaño y Alaín Salinas. El ingreso es libre, pero los interesados deben reservar sus entradas en la web del Centro Cultural: www.centroculturalulima.com.

Una cita con la voz de Lima
En esta creación teatral las historias de cinco personajes se entrelazan a partir de un hecho fortuito y desde entonces nada vuelve a ser lo mismo en la cabeza de Tito (Alaín Salinas), un sensible chico que no consigue olvidar el acontecimiento del que fue testigo. La sensación que este suceso le genera, la cual él mismo no sabe explicar, lo lleva a buscar a los implicados en el hecho. Un evento imprevisto pasa así a ser el detonante de acontecimientos que no solo van uniendo vidas inconexas, sino que las enfrenta unas a otras.

Daniel Amaru Silva, dramaturgo y autor de Cruzar la calle, ha escrito una profunda obra que incluye personajes únicos y a la vez icónicos de una urbe, y desarrolla una historia coral donde el peso argumental recae en la ciudad en la que habitan… o, mejor dicho, que los habita. Lima es la protagonista en la sombra, la fuerza que mueve los hilos de unos personajes que en el escenario son sus títeres involuntarios. A ellos les queda poco por hacer. Y casi tampoco tienen algo que decir, porque, usualmente, sus voces dejan de ser individuales para convertirse en una expresión colectiva, la voz de Lima. Lima habla en ellos, Lima habla por ellos.

Acceso a un espacio envolvente
La mano de Carlos Tolentino, director de la obra, se evidencia con una puesta en escena alejada del realismo tradicional, donde la escenografía se posiciona como un elemento más simbólico que funcional. El director opta por la deconstrucción de la obra y se decide por un montaje que “hace visible el lugar de la palabra y el acto de la enunciación”, según sus propias palabras, en contraste con el resto de elementos escénicos. Su propuesta crea, así, un espacio envolvente que sumerge al espectador en la historia de principio a fin.

Datos generales
Lugar: Teatro Central de la Universidad de Lima (Av. Javier Prado Este cuadra 4600, Santiago de Surco. Ingreso por avenida Cruz del Sur).
Temporada: del 2 al 18 de diciembre.
Días y hora: viernes, sábados y domingos a las 20.00 horas

sábado, 26 de noviembre de 2016

Crítica: ENTRE DOS PUERTAS

Nada nuevo en la sala de espera

Acaso uno de los tópicos más recurrentes en el teatro sea la exploración de lo que sucede más allá de la muerte. Uno de los textos más interesantes que abordaron este tema fue sin duda A puerta cerrada (Jean-Paul Sartre, 1944), un brillante drama de solo tres personas, cobardes y culpables, encerradas en una habitación después de morir, mientras una de ellos musita: “El infierno son los otros". Otras puestas en escena de estreno reciente mostraron características dramáticas similares, cada una con diferentes propuestas y resultados: en la excelente Un verso pasajero (Gonzalo Rodríguez Risco, 1996) y en la saturada Japón (Víctor Falcón, 2014), sus respectivas familias disfuncionales protagonistas, afectadas por el estado de coma de uno de sus miembros, se derrumban psicológicamente, revelando secretos y frustraciones; en la predecible El pórtico del cielo (Román Sarmentero, 2013) y en la surrealista y discreta Me toca ser el nene esta noche (Cristian Lévano, 2015), diversos personajes se encuentran en una especie de limbo celestial: algunos eternamente y otros, solo de pasada; y este año, la antológica Luz oscura (Gonzalo Rodríguez Risco y Julia Thays, 2015) también nos mostró a una antigua estrella de televisión debatiéndose entre la vida y la muerte en el hospital luego de un accidente.

Pues bien, siguiendo la misma temática, llegó al escenario de Asociación Cultural Campo Abierto de Miraflores la pieza Entre dos puertas de Anahís Beltrán, ganadora de Sala de Parto 2014 con el título Segunda oportunidad y curiosamente dirigida por Manuel Trujillo, el mismo de El pórtico del cielo. La trama de Entre dos puertas involucra a cuatro mujeres y dos hombres de diferentes edades y condiciones, que aparecen en una misteriosa sala de espera acondicionada con unas cuentas sillas y con dos puertas a cada extremo: una de ellas lleva a la eternidad y la otra, al mundo real. Como era de esperarse, cada personaje encierra varios secretos que poco a poco van revelando, incomodando al resto hasta encontrar su destino final, pero nunca generando aquel "infierno" entre ellos. El joven pero experimentado Trujillo busca mantener la tensión en escena, utilizando los pocos recursos con los que cuenta el espacio, a pesar de lo previsible que puede resultar el texto que trabaja.

A pesar de ser una producción de Sala de Parto, el diseño artístico luce demasiado sencillo, como por ejemplo, aquella tela algo transparente al fondo que no consigue darle la blancura total que debería tener el espacio. Por otro lado, el buen elenco de actores (que incluye a la veterana Delfina Paredes, la joven Brigitte Jouanette y los competentes Natalia Torres, Antonio Aguinaga, Michella Chale y Juan José Espinoza) saca adelante sus respectivos personajes lo mejor que puede, a pesar de notarse un irregular desarrollo dramático en algunos, especialmente en el de Chale. Entre dos puertas de Anahís Beltrán, a pesar de deparar alguna que otra sorpresa en su texto, no ofrece nada particularmente nuevo que logre mantener el interés de un tema visto hasta la saciedad y que puede parecer hasta trillado.

Sergio Velarde
26 de noviembre de 2016

viernes, 25 de noviembre de 2016

Estreno: CUENTOS DE AMOR Y DESAMOR

Un conjunto de micro obras acerca del amor y las relaciones

En esta oportunidad Teatro de Lima se complace en presentar el estreno de la obra: “Cuentos de Amor y Desamor”, un conjunto de micro obras acerca del amor y las relaciones. La obra será dirigida por el destacado y experimentado director Raúl Loayza-Espichán y contará con la participación de las actrices: Leslie Guillén y Airam Galliani.

Cuentos de Amor y Desamor son un conjunto de cinco obras cortas en las que sus particulares personajes se sumergirán en lo más profundo de sus emociones abriendo puertas, que, sin saber, generarán cambios en ellos y en los otros. Las obras tienen un hilo conector llamado amor, poniendo en escena obras como 'Te extraño' de David Auburn, 'El interrogatorio’ de Murphy Guyer, 'Sorpresa’ de Mark Harvey Levaine, ‘Conversa' de Mario Benedetti y 'Apuesta segura' de David Ives.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Raúl Loayza-Espichán
Actúan: Airam Galliani, Leslie Guillen, Antonella Carvajal, Javier Collao, Henry Herrera, Andrea Jacobs, Helen Dominguez, Geraldine Navarro, Pedro García, Marilia Teixeira, Valeria Espinosa.

Temporada: Del 4 al 18 de diciembre.
Lugar: Teatro Mocha Graña, Av. Sáenz Peña 107 - Barranco
Horario: viernes, sábados y domingos a las 8:00 pm.
Entradas: En Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro - General: S/.30.00 nuevos soles.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Estreno: DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS

MONTAJE FINAL DE LA ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR

Héctor Cabrera y Fabiana Herrera L., artistas  escénicos próximos a egresar de esta escuela fundan TUERCA teatro y presentan este proyecto

Director: Hector Cabrera
Dramaturgo: Gustavo Ott (Venezuela)
Elenco: Tracy Alcántara, Evelyn Cordero, Mehida Monzón.
Estreno: Domingo 04 de Diciembre del 2016
Funciones: Sábados y Domingos a las 4:00pm, del 4 al 18 de diciembre

Lugar / Direc.: Teatro Mocha Graña, Av. Saénz Peña 107 – Barranco
Venta y reserva de Entradas: tuercateatro.colectivo@gmail.com y/o en puerta del Teatro Mocha Graña el mismo día de Función, desde las  3:00pm
(General  S/. 20.00 ; Estudiante S/. 15.00 Pre venta S/. 15.00)

Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas, comedia escrita por el venezolano Gustavo Ott y ganadora del Premio Escenas a Mejor Obra en Panamá, ha sido un divertido éxito en distintos países de Latinoamérica y España. Hoy, es puesta en escena nuevamente en nuestro país bajo la producción de Tuerca Teatro, grupo teatral formado por  Héctor Cabrera y Fabiana Herrera, jóvenes artistas escénicos próximos a egresar de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Científica del Sur.

Beatriz, divorciada y suicida en potencia. Gloria, vegetariana y dependiente emocional. Meche, evangélica y reprimida sexualmente.
Tres mujeres en estado delirante y catártico,que a través del humor y la complicidad femenina, entenderán que “La clave de la felicidad no se encuentra en Júpiter, ni tampoco en el demonio de lascivia, ni en Kim Bassinger sino en ellas mismas”.

Gustavo Ott (1963) nacido en Caracas, se ha desarrollado como Dramaturgo, Novelista, Traductor, Periodista y Director de sus propias obras teatrales. A día de hoy, ha escrito y traducido más de 40 piezas teatrales; ha recibido más de 20 reconocimientos a nivel nacional e internacional por su trabajo, entre los que destacan el Premio Isaac Chocrón 2015 (Venezuela), el VIII Premio de Textos Teatrales “Raúl Moreno” FATEX (España, 2012), 4ème Concours d’Écriture Théâtrale Contemporaine 2009/Prix Ville de Paris (Francia, 2009), Helen Hayes Award 2009/The Charles MacArthur Award for Outstanding New Play or Musical (EEUU, 2009) y siete premios Municipales César Rengifo de Teatro desde 1990 (Venezuela).

Para coordinaciones de prensa con el elenco o director comunicarse con los productores de la obra Tuerca Teatro al correo: tuercateatro.colectivo@gmail.com o al número de contacto Tlf: 943579386 con Fabiana Herrera Lévano, Productora ejecutiva.