lunes, 24 de agosto de 2015

Evento: YUYACHKANI - EL REPERTORIO 2015 : MIGRACIONES

Sólo por cuatro semanas   

Funciones del jueves 03 al lunes 21,  8:30 p.m. y domingos 7:30 p.m.
“Un caballo se lamenta” (estreno) del jueves 24 al lunes 28, 8:30 pm.
Las entradas están en venta en Teleticket.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico acogerá nuevamente a Yuyachkani en el mes de setiembre para la presentación  de “EL REPERTORIO 2015: Migraciones”.

Viaje, travesía, peregrinación son palabras que han dado impulso de manera constante a Yuyachkani para dialogar, desde el teatro, con un país en movimiento. Las obras presentes en este “Repertorio 2015: Migraciones” dan señales de ese trayecto, cada obra con acentos y lenguajes distintos dan cuenta de un camino similar.

En Los Músicos Ambulantes (1982) los personajes migrantes viajan desde el interior del país a Lima en busca de hacer realidad sus propósitos de formar un conjunto musical donde puedan convivir con sus diferencias. Esa obra fue el inicio del proyecto “migración y marginalidad”, a la que pertenece “Adiós Ayacucho” (1990), novela de Julio Ortega, donde un campesino de Ayacucho víctima de la violencia decide viajar a la capital para buscar sus restos.

“No me toquen ese valse” (1990), de la Lima urbana de fines de los ochentas, se instala más bien en la imposibilidad del desplazamiento debido a la violencia política que se vivía tanto en el interior como en la ciudad, expresada de manera literal en la quietud de los dos actores en escena, en un espacio de dos por dos metros.

“Un caballo se lamenta” (2015), sobre poemas y canciones de Bertolt Brecht, nos vincula a su vida misma, como migrante obligado y recorriendo Europa huyendo del fascismo.

“Cartas de Chimbote” (2015) se concentra en las cartas de José María Arguedas a su psicoanalista Lola Hoffmann y a su amigo el antropólogo John Murra, y toma como referencia los diarios y fragmentos de su obra póstuma “El zorro de arriba y el zorro de abajo”, para lo cual Arguedas tuvo que desplazarse constantemente a Chimbote.

Y como Yuyachkani  también es pedagogía,  todos los lunes habrá el Seminario Teatro por dentro: comportamientos escénicos, donde los actores y el director del Grupo compartirán sus herramientas desde el trabajo teórico y práctico de tres temas indispensables en su cultura de actor: voz, máscaras, ritmo y objetos.

El Grupo Cultural Yuyachkani está conformado por Teresa Ralli,  Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Julián Vargas, Rebeca Ralli con la dirección de Miguel Rubio.

El ciclo se estrena el jueves 3 de setiembre a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. La temporada va sólo del 3 al 28 de setiembre. Las entradas se encuentran en preventa en Teleticket.

EL REPERTORIO 2015 está compuesto por las siguientes obras:

ADIOS AYACUCHO
JUEVES | SET 03 - 10 - 17 |8:30 PM.
Narración de Julio Ortega, en versión teatral y dirección  de Miguel Rubio Zapata
Unipersonal de Augusto Casafranca
Acompañamiento musical de Ana Correa

NO ME TOQUEN ESE VALSE
VIERNES | SET 04 – 11 - 18 |8:30 PM.
Creación Colectiva de Rebeca Ralli, Julián Vargas y Miguel Rubio
En escena: Rebeca Ralli y Julián Vargas
Dirección, Miguel Rubio Zapata

CARTAS DE CHIMBOTE - A José María Arguedas
SÁBADO | SET 05 – 12 - 19 | 8:30 PM.
Creación colectiva de Yuyachkani
En escena: Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Julián Vargas, Rebeca Ralli, Teresa Ralli
Directora Asistente, Milagros Felipe Obando
Concepto y Dirección de Miguel Rubio Zapata

LOS MÚSICOS AMBULANTES
DOMINGO |SET 06 - 13 - 20 | 7:30 PM.
Creación colectiva de Yuyachkani basada en “Los Saltimbanquis” de Luis Enriquez y Sergio Bardotti, y en “Los músicos de Bremen” de los Hermanos Grimm.
En escena: Augusto Casafranca, Teresa Ralli, Ana Correa, Débora Correa
Julián Vargas y Marco Iriarte
Dirección, Miguel Rubio Zapata

UN CABALLO SE LAMENTA
JUEVES 24 AL LUNES 28 DE SETIEMBRE |JUEVES A LUNES 8:30 PM | DOMINGO 7:30 PM.
Acción escénica inspirada en poemas y canciones de Bertolt Brecht
En escena: Teresa Ralli, Pepe Bárcenas (piano)
Dirección, Miguel Rubio Zapata

TEATRO POR DENTRO (SEMINARIO)
LUNES |SET 07 - 14 - 21 | 8:30 PM.
Sesiones Pedagógicas dedicadas a la voz, máscaras, ritmo y objetos, donde el Director de Yuyachkani trabajará en un primer momento con los actores del grupo y éstos en un segundo momento con el público.


PRECIOS DE ENTRADAS EN TELETICKET:

De jueves a domingo
Entrada general: S/. 50.00 nuevos soles.
Estudiantes y jubilados: S/.25.00 nuevos soles.

Lunes

Entrada general: S/. 35.00 nuevos soles.

domingo, 23 de agosto de 2015

Crítica: CRUZAR LA CALLE

Notable drama urbano   

Ya era hora. El Ministerio de Cultura se animó (por fin) a materializar un proyecto de artes escénicas y producir así, su primer montaje teatral en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional con entrada gratuita. Dirigida por el experimentado Carlos Tolentino, la obra en cuestión es Cruzar la calle de Daniel Amaru Silva, pieza ganadora del Concurso Nacional de Nueva Dramaturgia Peruana 2014. Es de esperar que las expectativas hayan sido altas, tratándose de un director capaz de realizar obras maestras como Azul resplandor, como también puestas en escena tan transgresoras como Jardín de colores; de un joven escritor responsable de textos con estilos tan diferentes como Power Off, Presunto culpable o ¿Eres tú, pequeño?; o de un organismo del mismísimo aparato estatal, detrás de un proyecto artístico. Y podemos afirmar, con la mayor discreción, que los resultados sobrepasan cualquier expectativa.

La historia comienza cuando un perro es atropellado por una motocicleta, hecho que Amaru Silva presenció en la vida real y que lo motivó a escribir la historia de cinco limeños comunes y corrientes, presos no solo de una caótica ciudad, sino también por sus propias frustraciones. El dueño del perro (Julián Legaspi) vive recluido y atormentado por la muerte de su esposa, situación que será agravada por la pérdida de su mascota. Hasta su casa llega una señora de limpieza (Elsa Olivero), que no solo genera en él un sentimiento especial, sino que ella es además, la esposa del motociclista (un conmovedor Rolando Reaño), un repartidor a domicilio de pollos a la brasa venido a menos, que atropelló al can. Un joven que presenció el accidente (un Alaín Salinas en pleno ascenso) queda tan impactado con el hecho que decide buscar al motociclista, quedando prendado, sin saberlo, de su atípica hija (Stephanie Enríquez, feliz descubrimiento). Amaru Silva consigue darle coherencia y verdad a sus cinco personajes, en una historia urbana llena de matices que aborda temas tan complicados como la soledad, la discriminación, la violencia familiar y las disfuncionales relaciones entre padres e hijos, bien orquestada por Tolentino, que no permite que el melodrama cunda hacia el final del montaje.

Pues bien, el director consigue aquí un sano equilibrio entre su particular lenguaje escénico y los diálogos que el autor plantea. Y es que todos los símbolos en el escenario quedan plenamente justificados, sin caer en la saturación que el mismo director les diera en Japón; ni el arbitrario exceso, en Jardín de colores. Todo, desde las estructuras huecas para cada personaje, hasta los panes dentro de los delantales y las chalinas destejidas, se encuentra justificado y contenido, sin estorbar el desarrollo de la historia. Y viniendo de Tolentino, hasta el molesto ruido de las estructuras al moverse, pareciera representar a la desesperante bulla que nos acompaña a diario en nuestra capital. Cruzar la calle (“drama de enredos por un perro atropellado”, según el autor) representa un triunfo en varios aspectos: consolida a Amaru Silva como uno de los mejores dramaturgos jóvenes del momento; muestra a una entidad estatal genuinamente interesada en propiciar un espectáculo de Arte; y nos devuelve a un Tolentino en su mejor forma, prudente de no caer en las tentaciones del exceso.

Sergio Velarde
23 de agosto de 2015

miércoles, 19 de agosto de 2015

Crítica: MÁLAGA

Irónica e inquietante mirada al mundo moderno   

El dramaturgo suizo Lukas Bärfuss es ampliamente conocido por el público limeño gracias al colectivo Ópalo, que llevó a escena dos de sus obras más celebradas: Las neurosis sexuales de nuestros padres y La prueba, ambas dirigidas con brillo por Jorge Villanueva. No es de sorprender entonces, que los alumnos de los talleres de actuación del colectivo muestren un saludable interés por la escena dramatúrgica europea: Nani Pease y Tirso Causillas (quienes destacaron en la muestra de Ópalo, La niña fría) llevan a escena Málaga, un contundente y perturbador retrato de Bärfuss sobre la paternidad tan egoísta en estos tiempos modernos, con su propia agrupación /Nos/otros en el Teatro Mocha Graña.

Vera (Pease) y Michael (Haysen Percovich) son dos padres separados que deben dejar a su hija un fin de semana, pues ella viajará a Málaga con su nueva pareja, y él, a un importante evento de trabajo. Ante la ausencia de la acostumbrada niñera y la urgencia de sus respectivos viajes, la pareja decide, luego de una acalorada discusión, encomendarle el cuidado de su hija al adolescente Alex (Gabriel Gonzales), un vecino de confianza aficionado al cine y que desea además, grabar una película con la niña durante la ausencia de sus padres. Todo el primer acto está interpretado de una forma absolutamente natural y convincente, con sutiles detalles que anticipan la terrible desgracia. Bärfuss nos presenta una situación estremecedora y difícil de procesar, pero absolutamente plausible gracias a las inspiradas actuaciones del elenco (con una mención especial para el inquietante trabajo de Gonzales) y la mano firme de Causillas como director.

La puesta en escena resulta atractiva, pues echa mano de recursos cinematográficos coherentes con el universo cinéfilo del personaje de Alex. Si bien es cierto, el detalle del panorama de Residencial San Felipe descoloca un tanto al inicio en lo referido a la ubicación geográfica del drama, los recursos multimedia generan la atmósfera de caos total en el segundo acto, cuando la tragedia se desencadena. Bärfuss pone el dedo en la llaga con Málaga, acusando de manera estilizada la despreocupación e insensibilización que afectan al mundo moderno, con los adultos priorizando sus asuntos personales por encima de la enorme responsabilidad de ser padres. Dura, irónica y punzante, Málaga alerta pertinentemente sobre las peligrosas presiones de la vida diaria.

Sergio Velarde
19 de agosto de 2015

domingo, 16 de agosto de 2015

Crítica: FOREVER YOUNG

Un disfrutable musical de antaño   

El musical Ewig Jung (2007), puesta en escena escrita por el suizo Erik Gedeon, se estrenó en Hamburgo en el 2010. Fue entonces que el trío cómico catalán Tricicle, luego de haber visto el citado montaje, decidió realizar la versión española, titulada Forever Young, luego del éxito que obtuvo el colectivo con otro musical, nada menos que el Monty Python's Spamalot. Por su parte, el improvisador y claun Armando Machuca (también competente intérprete, a quien notamos en Hamlet) es el encargado de la versión peruana de Forever Young, consiguiendo un gran éxito de público en su temporada en el Centro Cultural Ricardo Palma, con Diego Bertie a la cabeza. Ahora en el Teatro Julieta (y sin Bertie en el elenco), este musical ambientado en un geriátrico del año 2050,  que tiene como protagonista a un elenco de actores que se interpretan a sí mismos ya ancianos, continúa cosechando elogios, algunos de ellos muy merecidos por cierto.

Y es que si bien la idea resulta atractiva, la dramaturgia peca de nulo desarrollo. Asistimos a una hora y media en la vida de estos envejecidos artistas, mientras escuchamos, en esencia, recuerdos de épocas pasadas (y mejores) salpicados por las consabidas quejas y frustraciones de personas de aquella edad. Todo esto matizado con inolvidables canciones de antaño, tanto extranjeras como peruanas. Y así, la hora y media de espectáculo termina, los ancianos van a dormir y nada pasó en realidad. Los personajes terminaron tal como empezaron. Incluso, la presencia de la enfermera (que pudo ser la gran antagonista de la obra) resultó al final no ser lo que aparentaba. ¿Qué queda entonces? Pues el gran mérito de la puesta en escena: las inspiradas interpretaciones de los actores, que logran un puñado de excelentes momentos, de la mano de los éxitos imperecederos de Marley, Dylan, Queen, Eurythmics, Nirvana, los Stones, los Beatles, y por supuesto, de la mítica Alphaville, con el tema que le da título al montaje.

Los caballeros cumplen con bastante corrección (y discreción) su cometido, incluido el propio Machuca. Manuel Lassús (buen actor y cantante, a quien recordamos de La Chica de la Torre de Marfil) podría lograr aún mejores resultados, si acaso dejara de pensar que es el reemplazo de Bertie. A destacar en todo caso a Miguel Álvarez, que aprovecha cada una de sus intervenciones para burlarse de sí mismo, con mucho estilo. Pero son las damas las que más llaman la atención: desde la calidad vocal de Miluska Eskenazi, hasta la conmovedora pérdida de glamour de Tati Alcántara, pasando por una desternillante Patricia Portocarrero, haciendo de las suyas como ya es costumbre. El elenco debe cuidar, eso sí, el no perder las caracterizaciones al cantar o bailar. El maquillaje, la escenografía y el acompañamiento musical suman al montaje. Forever Young, en su versión nacional a cargo de Machuca, es un disfrutable musical, que bien vale la pena ser apreciado por todos aquellos que pensamos que “todo tiempo pasado fue mejor”.

Sergio Velarde
16 de agosto de 2015

jueves, 13 de agosto de 2015

Estreno: VILLA LIBERTAD

En el sótano del Centro Cultural Juan Parra del Riego

La Pontificia Universidad Católica del Perú y el Centro Cultural Juan Parra del Riego tienen el agrado de presentar la obra de teatro “Villa Libertad”, dirigida por Andrea Sarango, creación colectiva escrita por Daniel Amaru Silva, que cuenta con las actuaciones Lola Lecca Guerra, Claret Quea, Alonso Romero y Camila Abufom.

Este grupo de artistas decidió reunirse a construir una obra sobre la relación del hombre con su sociedad. A partir de distintos textos del poeta peruano Javier Heraud y el checo Franz Kafka, a través de la metáfora y la poesía, además de entremezclar distintos lenguajes visuales y sonoros, los artistas creadores de la obra construyeron un único universo colectivo.

La puesta en escena que interviene el sótano del Centro Cultural Juan Parra del Riego, ubicado en Pedro Osma 135, Barranco, cuenta con el diseño escenográfico de Lucas Rueckner y el diseño de vestuario de Alonso Núñez.

Esta propuesta estética le entrega al espectador una experiencia vivencial, que acoge una historia, una mirada y muchos posibles cuestionamientos usando la imagen de la “familia” como parte y todo de una sociedad.

“Villa Libertad” se presenta a las ocho de la noche de jueves a domingo hasta el 30 de agosto. Para informes y reservas escribir a villalibertadvol2@gmail.com

Sinopsis
Afuera, una peste misteriosa persigue y ataca de manera sistemática a las personas de Villa Libertad. Sin embargo, algunos han sido capaces de encontrar un refugio fuera del tiempo y del espacio, logrando perderse en el olvido. La llegada de un nuevo habitante a este “hogar” obliga a que ciertas ideas empiecen a aflorar, y que la idea del afuera persista.

CONTACTO:

Andrea Sarango, Directora del montaje (villalibertadvol2@gmail.com)

martes, 11 de agosto de 2015

Estreno: LOS REGALOS

Dirigido por Fernando Castro   

La Compañía de Teatro Físico presentará, bajo la dirección de Fernando Castro, la temporada de la obra teatral LOS REGALOS, con la actuación de Diego Cabello Eduardo Cardozo y Miquel De la Rocha. El estreno se realizará el día viernes 28 de agosto a las 8:00 pm en el Teatro Ensamble. La preventa continúa hasta el día 28 de agosto.

LOS REGALOS cuenta la historia de un Padre y sus dos hijos hombres, quienes viven en una casa sin mujeres. Las labores más cotidianas se vuelven verdaderas aventuras cuando sentarse a la mesa, ir a comprar o bañarse son afrontadas por un papá sin experiencia. Cuando Hermano Mayor debe realizar un largo viaje, Padre y Hermano Menor deberán aprender a vivir juntos y crear una nueva relación entre ellos.

LOS REGALOS refleja cómo se expresa el amor entre los hombres de una familia, y cómo sus relaciones se transforman a lo largo del tiempo. La obra no usa textos y se narra a través del cuerpo de los actores/acróbatas así como de diversos elementos en escena que ayudan a crear las imágenes para que él público se relacione desde el inicio con los personajes y sus historias. La acrobacia, como lenguaje escénico, nos permite hacer una metáfora sobre las relaciones entre hombres y las posibilidades de expresar cariño que su educación les permite. Así, las escenas se intercalan entre números de circo que juegan con los malabares, y con imágenes más teatrales que buscan ilustrar la cotidianeidad de las relaciones de estos hombres. El uso de las máscaras hará fácilmente identificable al público a los personajes y sus transformaciones a través del tiempo. Así mismo, el lenguaje universal del clown nos permitirá acentuar el humor y la ternura de las distintas escenas.

LA COMPAÑÍA DE TEATRO FÍSICO explora las posibilidades del cuerpo en movimiento para contar historias. Formados en teatro físico en la línea de Jaques Lecoq en Perú y Argentina, sus espectáculos combinan el movimiento, la música en vivo, el humor y las historias para llegar a un público de todas las edades. Su primera producción “Copacabana” se estrenó el 2013 y tuvo una segunda temporada el año 2014. Actualmente la compañía está formada por Fernando Castro, Diego Cabello y Eduardo Cardozo, y convoca a diversos artistas de acuerdo al proyecto creativo que se encuentra realizando.
Usando el lenguaje de las máscaras, la acrobacia, el clown y música en vivo (con música original de La lá) los invitamos a disfrutar de esta propuesta escénica.

TEMPORADA OBRA TEATRAL “LOS REGALOS”

Funciones: del 28 de agosto al 20 de septiembre, de viernes a domingo
Hora: 8:00 p.m.
Dirección: Fernando Castro
Dramaturgia: Fernando Castro y Federico Abril
Elenco: Diego Cabello, Eduardo Cardozo y Miquel De la Rocha

LUGAR: Teatro Ensamble de Barranco
DIRECCIÓN: Av. Bolognesi 397 Barranco
PREVENTA HASTA EL DÍA VIERNES 28 DE AGOSTO
Entrada General: S/. 30.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.15.00 nuevos soles
TEMPORADA
Entrada General: S/. 40.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.20.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro desde las 7:00 pm

Para mayor información comunicarse con:
Carla Revilla | 99 812 1623 | carlarevilla@gmail.com

Kitty Bejarano | 95 171 0071 | 99 893 4590| blogcultural.morenagata@gmail.com

domingo, 9 de agosto de 2015

Estreno: PROMETEO ENCADENADO

“Porque el hombre  ha despertado, y el fuego ha huido de su cárcel de ceniza, para quemar el mundo donde estuvo la tristeza.” Manuel Scorza.

Prometeo encadenado, versión libre, se propone responder algunas preguntas que se  presentaron en el proceso de leer el guion original: ¿Qué tiene que decirnos hoy por hoy este antiguo mito griego?, ¿Cómo nos identificamos con este héroe nacido en los orígenes de la dramaturgia universal?, ¿Hemos perdido toda esperanza de un mundo mejor?

Ayer, como hoy, los hombres sufren, padecen, rezan y no encuentran mejoras. Las tinieblas envuelven el mundo. Los dioses poseen la luz, el fuego y lo guardan celosamente. Prometeo, nuestro héroe, mitad dios, mitad hombre, baja al mundo de los hombres y comprueba su sufrimiento.  Vive con ellos, trabaja con ellos y conmovido les ofrece la esperanza de una vida mejor. Decidido, en medio de una fiesta a la que asiste en el Olimpo, no desaprovecha la oportunidad y roba el fuego en un descuido de los dioses. Zeus, enfurecido, envía a Cratos y Bia a capturarlo y lo condena, amarrándolo a una roca, de por vida. ¿Morirá?, ¿Será liberado?, ¿Quién lo liberará?

En la forma artística, integramos algunas de las artes escénicas contemporáneas para organizar un todo vivo, dinámico y vital. Poesía, música, danza, imagen y un trabajo actoral riguroso se entretejen para contarnos esta hermosa historia que nos habla de la primera hazaña humana. La estructura dramática no es convencional y está sostenida por una recopilación de diversos poemas de diversos autores.

Aroma de Octubre es un grupo de teatro independiente que nace en el año 2011 y que a lo largo de su desarrollo ha integrado siempre la danza y la poesía en su proceso creativo. Es así que puede afirmarse que sostienen un estilo propio, que tiene como base la antropología teatral y la construcción de la pre-expresividad del actor.  Como artistas comprometidos con la necesidad de impulsar el teatro en pro del desarrollo humano, encontramos básico ampliar espacios de difusión de la cultura y así servir al suceso de difusión del arte en nuestro entorno social. Es fundamental para nosotros que el arte tenga un mayor alcance a todos los espacios y lugares posibles, que tenga como tarea sembrarse y florecer.

Prometeo Encadenado, ESTRENO.
Versión libre de la tragedia de Esquilo

Actuación: Miguel Blásica, Fabiola Alcázar, Diana Véliz y Rina Corzo
Dirección: Fabiola Alcázar
Dramaturgia: Aroma de Octubre teatro
Diseño de Vestuario: Abraham Ponce Requena y Naomi Tamamoto

Ocho funciones en el mes de setiembre
Sábados: 5, 19 y 26 de setiembre - 8.00 pm.
Domingos: 6, 13, 20 y 27 de setiembre - 7.00 pm.
Viernes: 25 de setiembre – 8.00pm.
Lugar: La Cámara Negra: Ca. Burgos 178 Psje. Central 104, Lince
Altura cdra 2 de Prescott / Telfs. 972 269 954 / 941 093 542 / (01) 676 2883

Entradas
General: S/. 25.00
Estudiantes: S/. 15.00
Promocional: 2 x S/. 40.00
Precios especiales para grupos institucionales (previa coordinación)
Público: adultos, jóvenes, niños (a partir de 12 años)

Informes y coordinaciones:
Aroma de Octubre teatro
Telf: 4413646

Cel: 972 269 954 / 941 093 542 / (01) 676 2883

miércoles, 5 de agosto de 2015

Estreno: MAESTRO - IMPROLOGÍA

Formato de Keith Johnstone en el CC. Ricardo Palma dirigido por Dusan Fung   

Por una corta temporada, IMPROLOGÍA y el INTERNATIONAL THEATRE SPORTS INSTITUTE presentarán, en el Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma, el espectáculo de improvisación titulado MAESTRO bajo la dirección de Dusan Fung.

El estreno se realizará el día miércoles 5 de agosto a las 8:00 pm con destacados improvisadores locales.

Keith Johnstone es una de las más reconocidas autoridades de la improvisación teatral a nivel mundial. Sus libros Impro e Impro for Storytellers han sentado las bases de la improvisación teatral moderna. El nacimiento del formato se atribuye a un momento cuando se le pregunta sobre un juego de improvisación, donde pudieran participar cincuenta personas. Originalmente llamado "The New game" (el nuevo juego), pasó a llamarse Micetro y luego, en algunas partes, evolucionó hacia el nombre Maestro.

Lo que se verá en cinco funciones es un formato que permite que los improvisadores, de varios niveles de experiencia, se junten para crear escenas a partir de las indicaciones de los directores y las ideas del público. Este formato de eliminación rápida comienza con trece improvisadores -quienes conviven en una casa las 24 horas del día- que van siendo eliminados mediante el aplauso (o la ausencia de este en realidad) del público hasta que solamente uno queda en el escenario. Dicho improvisador será ungido con el título de Maestro. Para el que nunca ha visto improvisación teatral antes, este formato es ideal pues tanto jugadores como directores y público se enfrentan al reto de llenar ese vacío escenario con personajes e historias. Todos tienen una meta en común, ganar el glorioso premio: UNA PIÑA.

IMPROLOGÍA es una compañía de Improvisación teatral, que tiene como objetivo la investigación, difusión y enseñanza de la IMPROLOGÍA. Poseen ocho años en el rubro de la cultura realizando talleres, eventos corporativos, espectáculos y colaborando con proyectos de bienestar social comunicando a través del arte.

Temporada: miércoles 5, 12, 19, 26 de agosto/ 2 de septiembre
Hora: 8:00 p.m.
Dirección: Dusan Fung
LUGAR: Centro Cultural Ricardo Palma
DIRECCIÓN: Av. Larco 770 – Miraflores
Entrada General: S/. 30.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.20.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro desde las 7:00 pm
Reservas al correo maestroimprologia@gmail.com

Kitty Bejarano Huertas

Fonos: 9517-10071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

martes, 4 de agosto de 2015

Estreno: EL MAGO DEL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

De Gonzalo Rodríguez Risco. Dirigida por Javier Valdés.

PRE VENTA GENERAL S/. 25.00 - ESTRENO SÁBADO 22 DE AGOSTO
TEATRO JUAN JULIO WICHT S.J. DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico en coproducción con Preludio Asociación Cultural, presentan la obra de teatro para niños EL MAGO DEL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, de Gonzalo Rodríguez Risco dirigida por Javier Valdés y la dirección musical de Denisse Dibós. Música original de Jean Paul Strauss.

El elenco está conformado por: Franjo Antich (Diego Camino), Cristina Benavides (Reina de Corazones), Carlos Casella (Espantapájaros), Rodrigo Chávez (Hombre de Lata), Gabriel Gil (Sombrerero Loco), Andrea Luna (Alicia), Rodrigo Rodríguez (Lirón), David Rojas (Conejo Blanco), Natalia Salas (Bruja Mala del Oeste), Nicolás Vilallonga (León Cobarde), y Macla Yamada (Dorothy).

La obra se estrena el sábado 22 de agosto a las 4 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket.

Sobre la obra:
“El Mago del País de las Maravillas” es una obra para toda la familia que cuenta la historia de Diego, un chico que se queda dormido en el intento de cumplir con su tarea escolar y en su sueño mezcla a los personajes de dos clásicas historias infantiles: “El Mago de Oz” y “Alicia en el País de las Maravillas”, lo que resulta en una serie de entretenidas aventuras. Es una historia llena de encuentros inesperados en un bosque que representa un mágico lugar del mundo donde todos nuestros anhelos se pueden hacer realidad si aprendemos a ayudarnos los unos a los otros.

INFORMACION IMPORTANTE.
Estreno: sábado 22 de agosto de 2015.
Temporada: del 22 de agosto al 29 de noviembre de 2015.
Días de función: sábados y domingos, 4 p.m.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro y los días de función en la boletería del teatro.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 35.00
Niños / estudiantes / jubilados: S/. 25.00
Pre venta general: S/.25.00

Para mayor información contactarse con:  
Carla Revilla |RPM# 942155642| carlarevilla@gmail.com

Rony López | 947-158-956 | ronymija@gmail.com

Crítica: TERAPIA (COMEDIA EN TRES SESIONES Y UN DIAGNÓSTICO)

Las locuras del psicoanálisis   

Trabajar una comedia teatral es acaso, uno de los esfuerzos escénicos más difíciles de concretar adecuadamente y de llevar a buen puerto. Especialmente, cuando la comedia en cuestión no solo es dramática, sino que además, coquetea con el teatro del absurdo. Algunos de estos esfuerzos no lograron cristalizarse del todo en el escenario, como en Te odio y te quiero (2012) o en Día de campoo cómo sobrevivir al mundo (2013); pero en otros sí se alcanzaron auspiciosos resultados, como en Fando y Lis (2009) o en La niña se mató, y punto (2014). Todo lo anterior viene a cuento, debido al estreno de la pieza Terapia (comedia en tres sesiones y un diagnóstico) del argentino Martin Giner, un joven dramaturgo que salpica con pinceladas del absurdo a sus comedias. La mencionada puesta en escena se llevó a cabo en la Asociación Cultural Campo Abierto, con la producción del novel colectivo Pusaq Qochas.

Un consultorio psicológico, sin diplomas en las paredes. Un doctor y su supuesto paciente. El primero, muy autosuficiente y confiado, discute a menudo con su esposa muerta; y el segundo, completamente desquiciado por un tormentoso complejo de Edipo, quiere concertar una cita con el doctor para su madre invisible. Las sesiones van sucediéndose con gran agilidad, y especialmente, con mucha hilaridad, gracias a un astuto texto que aprovecha el absurdo de toda la situación. Y las personalidades de ambos protagonistas van trastocándose conforme avanza el montaje, deslucido acaso en parte por un final que explica (innecesariamente) las razones del entuerto. Sin embargo, la dinámica de la pareja es lo suficientemente entretenida como para volver muy disfrutable el espectáculo.

Actuar y dirigir es una tarea complicada, pero afortunadamente logra salir airoso, a pesar de su juventud, Gustavo Seclén, un competente actor que llamó la atención en Medias naranjas y El dolor por tu ausencia (ambos montajes del 2012). Su paciente, a pesar de rozar peligrosamente el estereotipo, resulta carismático en escena, bien complementado por el psicoanalista que interpreta Gerson Borja (a quien vimos en Bare: expuestos). La puesta en escena es funcional, aunque  pudo haberse jugado más con la escenografía y el mismo vestuario, por ejemplo. Esta Terapia (comedia en tres sesiones y un diagnóstico) pasa la prueba con discreta dignidad, y se suma a la lista de las comedias teatrales con buenos resultados.

Sergio Velarde
04 de agosto de 2015