viernes, 22 de julio de 2016

Crítica #398: TRILOGÍA DE UNA DESPEDIDA

Un sentido trío del adiós   

Originada dentro de los talleres del colectivo Espacio Libre en 2010, la pieza Trilogía de una despedida vio la luz de los reflectores recién en el 2014. Escrita por Diego La Hoz y dirigida en aquella oportunidad como una muestra universitaria por Diana Hurtado, esta abordó tres conmovedoras historias acerca del adiós, tanto físico como simbólico. Los resultados obtenidos fueron muy correctos, estrenándose posteriormente en la ciudad de Arequipa con la dirección de La Hoz, la producción general de la Asociación Cultural Teatrando y la participación de la recordada actriz Sandra Santander. Este año, la mencionada obra regresa por tercera vez gracias al joven director Natalio Díaz (uno de los más aplicados pupilos de La Hoz) y a la productora D´NADA Teatro, en un nuevo espacio llamado Cuarta Maraña en el Cercado de Lima.

Los breves cuadros que conforman Trilogía de una despedida están escritos con emoción y sutileza: en  el primero, dos mujeres se separan debido a la enfermedad de una de ellas; en el segundo, una niña conversa con su padre ausente; y en el último y acaso el más conseguido del trío, dos hermanos separados por la tragedia se reencuentran en el jardín de su casa. El íntimo espacio que ofrece Cuarta Maraña, de gran parecido con la actual Casa Espacio Libre, es un protagonista más del montaje, con el público permitido ubicado frente a una pared con una ventana enrejada y una puerta, ambas bien aprovechadas por el director y los actores. Las historias, si bien independientes entre sí, encuentran algunos paralelos que Díaz inteligentemente propone en su montaje para enriquecerlo.

Por su parte, el elenco está conformado por jóvenes actores que cuentan ya con interesantes trayectorias: Ethel Requejo, la gran revelación de Los dos hidalgos de Verona; Miriam Guevara, que viene demostrando su versatilidad en montajes como Nosotros los burócratas y Auto; Johann Allpas, preciso actor en Tres y El león; y el también director Miguel Torres, responsable de Más pequeños que el Guggenheim. Acompañan con bastante soltura Ángela Berenice y Katty Llaja. Natalio Díaz, en esta su tercera aventura como director, consigue un efectivo resultado llevando a escena esta conmovedora Trilogía de una despedida, imprimiéndole además su sello particular.

Sergio Velarde
22 de julio de 2016

Estreno: FIESTA DE PROMOCIÓN

Presentará Mever Producciones   

Obra de teatro que logrará que te identifiques con los personajes.

Tras el éxito de sus seis primeras producciones teatrales, el escritor y director Gianfranco Mejía nos vuelve a deleitar con una historia que nos trasladará a un colegio de clase media donde los chicos, emocionados, organizan la “Fiesta de promoción”. En ese proceso pasarán muchas situaciones divertidas e intensas. Ahí todo puede suceder.

Este montaje se presentara en el Teatro Julieta (Pasaje Porta 132 Miraflores), los viernes y sábados de agosto a las 8:15pm (UNICAS PRESENTACIONES).

Contamos con  la participación de Carolina Álvarez, Gianfranco Mejia, Renzo Del Carpio, Fabiola Benavente, Andrea Reta, Antonio Lopez, Jimena Venturo, Jair Águila, Darío Gálvez, Wendy Rodriguez, Rod Diaz Sanchez, Roxana Chávez, Hernán Sotomayor, Cristian Pacora y Brunela Cano con la codirección de Jose De Las Casas.

Las entradas estarán a la venta en atrapalo.pe, papayapass.com y en la misma boletería del teatro (Entrada general: S/.25 nuevos soles)

lunes, 18 de julio de 2016

Reestreno: ¡OH POR DIOS!

Desde este 02 de agosto y por corta temporada   

Manuel Gold, Franco Cabrera y Guillermo Castañeda regresan a las tablas para narrar una vez más, fiel a su estilo, los pasajes del libro más popular de la humanidad: la Biblia. Bajo la dirección de Rocío Tovar, esta creación colectiva vuelve para seguir deleitando al público. 

¡Oh por Dios! narra las vivencias de tres nóveles actores que son escogidos por Dios para poder llevar su mensaje a todos los hombres y mujeres de la tierra. Así empiezan una gran prueba de fe, al mismo tiempo que resuelven sus dudas existenciales, sus posturas frente a la vida y a la religión sin perder esa gran dosis de humor que los caracteriza.

Los jóvenes sólo tendrán 90 minutos para cumplir semejante reto celestial. En el camino, sus diferentes puntos de vista sobre la religión los confrontará ocasionando más de un problema para llegar a tiempo a contar el libro más leído de la historia. 

Tras una exitosa temporada entre los meses de abril y junio del 2015, algunas presentaciones al interior del país a finales del mismo año y en el primer semestre del 2016, ¡Oh por Dios! regresa con una corta temporada desde este 02 de agosto, esta vez en el Centro Cultural Ricardo Palma, Av. Larco 770 Miraflores, los martes y miércoles.

Teatro del CC Ricardo Palma – Av. Larco 770 Miraflores
Desde el 02 de agosto.
Martes y miércoles 8:00 p.m.
Pre-venta hasta el 30 de julio

Precios en Lima
Pre-Venta: S/. 39.00
Entrada General: S/. 49.00
Entrada Estudiante y Jubilado: S/. 27.00

Carla Revilla | 99 812 1623 | carlarevilla@gmail.com

Rony López Mija | 94 715 8956|ronymija@gmai.com

domingo, 17 de julio de 2016

Crítica #397: CASI DON QUIJOTE


Libérrima versión del Caballero de la Triste Figura   

Conmemorando el cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes Saavedra, máxima figura de la literatura española, se viene presentando en el Teatro del Centro Cultural de la Católica la puesta en escena para toda la familia llamada Casi Don Quijote, versión libre de la novela cumbre por excelencia en nuestro idioma. Pero a pesar de las muchas libertades que se ha tomado la directora Paloma Reyes de Sá (responsable de la exitosa Los Fabulatas) para llevar a cabo su proyecto, la esencia del Caballero de la Triste Figura se mantiene intacta, en un montaje apoyado en el carisma del elenco, que interpreta precisamente a una troupé de actores que se embarca en el difícil reto de llevar a escena la historia del Quijote, así como también en un ingenioso y vistoso diseño escenográfico que ayuda a crear los ambientes para representar algunas de las clásicas aventuras del hidalgo caballero.

En cuanto a la puesta en escena, por un lado destacar el maquillaje y el vestuario de los actores, así como también la funcional y llamativa escenografía, pero que anticipaban ciertamente una historia atemporal ambientada en cualquier lugar del mundo y no precisamente en el Perú. Sin embargo, las constantes referencias localistas (además de una canción de Aerosmith) pueden funcionar como graciosos efectismos, pero rompen en cierto grado la magia que los actores van creando en escena: todos los cuadros, desde el primer encuentro del Quijote con Sancho Panza y su ilusión por Dulcinea hasta la obligatoria secuencia con los molinos de viento, están ejecutados diestramente, siendo prescindible cualquier detalle que sitúe innecesariamente la historia en un lugar o tiempo determinado. Por otro lado, el paralelo entre los sueños del Quijote y los de los actores por no dejarse vencer y cumplir sus objetivos resulta ingenioso y entendible en el montaje.

A destacar la actuación de Manuel Gold, prestándole su delgada apariencia física y su particular registro vocal a una joven y convincente versión de Alonso Quijano. A su lado, los versátiles actores Cesar García, Fiorella Kollmann, Francisco Luna y una divertida Lizet Chávez, lo secundan interpretando diversos roles con gran versatilidad. Casi Don Quijote, libérrima adaptación del clásico universal, vale como un sano entretenimiento para los más pequeños y funciona también como un pertinente homenaje a Cervantes. Queda en la talentosa directora Paloma Reyes de Sá el de crear universos verdaderamente propios para sus futuros proyectos, evitando así cualquier innecesaria referencia, para así lograr un producto completamente atemporal e independiente en su propia concepción.

Sergio Velarde
12 de julio de 2016

lunes, 11 de julio de 2016

Estreno: AMISH-TADES CON DERECHO A ROCE

Una comedia de enredos que cuenta con humor, la loca historia de amor entre un pícaro pirata informático y una joven Amish   

Del 14 de julio al 21 de agosto; 8:00 p. m.
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120)
Boletería: S/.40 (entrada general) y S/.30 (lunes popular).

Dirigida por el actor peruano Carlos Bañuelos,  "AMISH-TADES CON DERECHO A ROCE" es una hilarante historia que recrea con humor el tópico clásico del matrimonio por conveniencia en un núcleo humano de rígidas tradiciones y costumbres como lo es la comunidad Amish.

Cabe recordar que los Amish, son un grupo etno-religioso establecido en los estados de Indiana, Ohio y Pensilvania en Estados Unidos, donde se dedican a las tareas del campo. No usan tecnología, reniegan de los autos (se transportan en carretas tiradas por caballos) y ni siquiera tienen electricidad. Los varones adultos, se caracterizan por dejarse crecer largas barbas sin bigote.

Es en este contexto que encontramos a un pícaro pirata informático, el cual se encuentra huyendo del FBI. En esta divertida travesía conoce el amor y tendrá que luchar entre eso y no dejarse al descubierto para evitar ser encarcelado. Producida por Hugo Shinki y Jesús Álvarez Betancourt, esta comedia que ha sido montada con gran éxito en España, está inspirada en el clásico español El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín.


Actúan la reconocida actriz nacional Haydee Cáceres, Pedro Olórtegui, Vera Pérez-Luna y Carlos Bañuelos, quien también dirige y la escribe en colaboración con Raúl Bastante. La temporada va desde el 14 de julio hasta el 21 de agosto de jueves a lunes a las 8:00 p.m. en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Entradas a la venta en Teleticket y en el mismo ICPNA a S/.40 (entrada general) y S/.30 (lunes popular).

Evento: NOCHE DE PREMIACIÓN

6TO CONCURSO DE DRAMATURGIA PERUANA 2016 “PONEMOS TU OBRA EN ESCENA” Y HOMENAJE A SHAKESPEARE   

Fecha de premiación: Miércoles 13 de julio
Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores).
Hora: 8:00 p.m.
Ingreso libre
Informes: 6153636

El Centro Cultural Británico llevará a cabo la ceremonia de premiación del 6to Concurso de Dramaturgia Peruana 2016 “Ponemos tu obra en escena”, y además se realizará un Homenaje a Shakespeare, con lecturas dramatizadas que han sido escritas por cuatro de los ganadores de las ediciones anteriores del concurso: Vanessa Vizcarra, Daniel Amaru Silva, Gino Luque y Eduardo Adrianzén; y con la interpretación de actores como Jimena Lindo, Emanuel Soriano, Alaín Salinas, Claret Quea, entre otros.

En la presentación se develarán también los ganadores de la sexta edición del concurso, quienes a partir de ese momento formarán parte de la historia de la dramaturgia nacional. La obra ganadora del primer lugar será producida en el Teatro Británico en el año 2017.

El primer premio consiste en:
US$ 2,000.00 (dos mil dólares americanos), como única retribución económica por la puesta en escena de la obra.
La puesta en escena de la obra, producida por el Británico en el 2017.
La publicación de la obra en el 2017 de manera conjunta con las obras merecedoras del segundo y tercer premio.
Pasaje y estadía en la ciudad de Edimburgo (Reino Unido) hasta por 7 días para asistir al “Edinburgh International Festival” a realizarse durante el mes de agosto de 2017.

El segundo premio consiste en:
US$ 1,000.00 (un mil dólares americanos).
La publicación de la obra en el 2017 de manera conjunta con las obras merecedoras del primer y tercer premio.
Pasaje y estadía en la ciudad de Edimburgo (Reino Unido) hasta por 7 días para asistir al “Edinburgh International Festival” a realizarse durante el mes de agosto de 2017.

El tercer premio consiste en:
US$ 500.00 (quinientos dólares americanos).
La publicación de la obra en el 2017 de manera conjunta con las obras merecedoras del primer y segundo premio.

Pasaje y estadía en la ciudad de Edimburgo (Reino Unido) hasta por 7 días para asistir al “Edinburgh International Festival” a realizarse durante el mes de agosto de 2017.

sábado, 9 de julio de 2016

Evento: CEREMONIA DE PREMIOS AIBAL A LAS ARTES ESCÉNICAS 2016

Miércoles, 20 de julio 2016, Teatro del Centro de la Amistad Peruano China   

Asociación Iberoamericana de Artes y Letras se complace en anunciar la ceremonia de entrega de PREMIOS AIBAL a las Artes Escénicas de Lima.

Luego de un arduo y riguroso trabajo de revisión, evaluación y deliberación a cargo de un Comité de Especialistas, la organización dará a conocer los ganadores de este año en 22 categorías.

PREMIOS AIBAL busca reconocer a los artistas y proyectos destacados que hayan provisto de una experiencia escénica valiosa durante el año. Los criterios generales de valoración son: calidad artística, fomento de la reflexión y aporte al sector teatral.

La ceremonia de reconocimiento se realizará el miércoles 20 de julio a las 7:30 p.m. en el Teatro del Centro de la Amistad Peruano China.

Vamos a celebrar lo mejor de nuestro teatro.

https://www.facebook.com/events/1779152138982187/

viernes, 8 de julio de 2016

Crítica #396: SILENCIO SÍSMICO

Radiografía nacional antes del desastre   

Nuestro prolífico dramaturgo nacional Eduardo Adrianzén tiene una serie de notables obras escritas y estrenadas en el Perú y en el extranjero, por lo que se hace muy difícil elegir, de entre todas, la mejor. El traspié que significó el montaje de Humo en la neblina (2015), su particular homenaje a Sebastián Salazar Bondy, no hizo olvidar sus aciertos anteriores en las acaso subestimadas Cómo crecen los árboles y Los veranos son cortos (2014) y especialmente, en la enorme La eternidad en sus ojos (2013). Y si bien en las puestas en escena de sus biopics puede acertar, como en Demonios en la piel (2007), así como también trastabillar, como en Sangre como flores (2011), nadie le gana a Adrianzén al querer retratar, desde su particular óptica de vida, el estado anímico de una nación golpeada por una violencia generada por los mismos habitantes.

En Silencio sísmico, estrenada en Teatro de Lucía, el autor vuelve sobre temas que conoce muy bien y tratados con anterioridad, como las brechas generacionales en El día de la luna (1996) o la necesidad imperiosa de migrar en busca de mejores oportunidades en El nido de las palomas (2000). Una joven comunicadora llamada Sole quiere viajar para empezar una nueva vida, antes de que se instale el nuevo gobierno; pero su madre Esther, dedicada a la lectura de cartas y una más de las sobrevivientes de la época de terrorismo, augura un devastador terremoto en la ciudad si Sole llega a viajar. Gran coartada dramática de Adrianzén: para lograr un verdadero y radical cambio en el ciudadano común, la amenaza del inminente sismo en la ciudad gana un enorme protagonismo; mucho más que el diluvio que finalmente la destruyó en Nunca llueve en Lima.

Pero Silencio sísmico no solo aborda este conflicto entre madre e hija: la sarcástica abuela Doris debe lidiar también con los genios de dos exnovios de su nieta, el indeciso Ariel y el acomplejado Cristian, cada uno con su propio "rollo" existencial, ambos escritos con maestría por Adrianzén. En medio de este cuadro familiar, un puñado de reconocibles personajes en cuatro secuencias independientes de la línea argumental principal; cada una hilarante y contundente en su propia y feroz ironía, nos muestra por qué no suena tan descabellado pensar que un desastre natural nos fuerce a tener un nuevo inicio: tres hipsters esperan frente a un restaurante al lado de una vendedora de frunas, tres actores de un comercial electoral tienen serias discrepancias para cumplir con la grabación, los asistentes a un mitin aguardan impacientes sus “regalos”, y los habitantes de un exclusivo balneario reciben un delivery de sushi. La dirección de Oscar Carrillo es inteligente, ordenada y efectiva, utilizando hábilmente los justos elementos para hacer creíbles los cuadros.

En el apartado de las actuaciones, solo queda celebrar el compromiso de cada miembro del elenco con los personajes que les toca interpretar. Ximena Arroyo, tremenda actriz en La eternidad en sus ojos, se supera a sí misma demostrando una enorme versatilidad tanto en comedia como en drama; mientras que su madre, la primera actriz Sonia Seminario, encuentra el equilibrio perfecto para sus intervenciones en esos papeles de apoyo, escritos por el autor especialmente para ella. Los jóvenes Giovanni Arce y Alain Salinas están impecables; pero es la excelente Rosella Roggero la gran revelación de esta pieza, que se convierte en una radiografía sobresaliente e imprescindible de un país que espera solo el desastre para empezar de nuevo.

Y sí, Silencio sísmico es la mejor obra de Eduardo Adrianzén.

Sergio Velarde
8 de julio de 2016

jueves, 7 de julio de 2016

Estreno: CONTRACCIONES

¿Qué serías capaz de hacer para conservar tu trabajo?   

De Mike Bartlett. Dirigida por Lucho Tuesta.

Estreno: jueves 21 de julio, 8:00 p.m. Teatro de Lucía

Llega CONTRACCIONES, la controversial comedia de humor negro del destacado dramaturgo inglés Mike Bartlett (Love, love, love / Cock), ganador de 3 premios Olivier, UK. Bajo la dirección de Lucho Tuesta y las interpretaciones de Sandra Bernasconi y Fiorella Pennano, la obra aborda con audacia los excesos que cometen las empresas contra sus trabajadores a través de políticas corporativas invasivas. Desde el jueves 21 de julio en el Teatro de Lucía (Calle Bellavista 512, Miraflores).

ARGUMENTO
A Emma le va muy bien en su nuevo trabajo. Sus cifras de ventas cada vez son mejores. Pero ha estado viéndose con su colega, Darren. Ella piensa que está enamorada. Su jefa piensa que está incurriendo en incumplimiento de contrato. Este es el inicio de una serie de reuniones que Emma (Fiorella Pennano) tiene en la oficina de la Gerente (Sandra Bernasconi) dentro una corporación multinacional que monitorea rigurosamente el desempeño de sus trabajadores, y donde los límites de la privacidad y la tolerancia serán puestos a prueba. CONTRACCIONES cuestiona, con punzante humor negro, los excesos de las políticas corporativas, y cuán lejos uno estaría dispuesto a llegar para conservar su trabajo.

ELENCO
SANDRA BERNASCONI – La Gerente
FIORELLA PENNANO – Emma

DATOS DEL MONTAJE
Género: Comedia de humor negro
Lugar: Teatro de Lucía, Jr. Bellavista 512, Miraflores
Estreno: jueves 21 de julio, 8:00 p.m.
Funciones: de jueves a lunes 8:00 p.m. y domingos 7:00 p.m.
Público recomendado: mayores de 14 años

ENTRADAS
General: S/. 53.00
Jubilados: S/. 37.00
Estudiantes: S/. 27.00
Lunes popular: S/. 32.00
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.

CONTACTO DE PRENSA
Aileen Watson Illich M.
987565351

aileen.wi@gmail.com

miércoles, 6 de julio de 2016

Crítica #395: CUANDO SEAMOS LIBRES

Estimable proyecto educativo de diversidad sexual   

El espectáculo de teatro testimonial Desde afuera (2014), estrenado por el colectivo No Tengo Miedo en la Casa de España, fue una pertinente puesta en escena que mostraba la dura realidad de cinco limeños no heterosexuales en nuestra conservadora sociedad: las de una lesbiana y un homosexual, así como las de una bisexual y dos transexuales de géneros opuestos. La amplia gama de testimonios, bien dirigidos en escena por  Gabriel De la Cruz y Sebastián Rubio, permitió conseguir uno de los montajes más interesantes y conmovedores de aquella temporada. Dos años después, la comunicadora Carolina Silva Santisteban llega al Centro Cultural Ricardo Palma con Cuando seamos libres, puesta en escena con el mismo formato, pero con una ejecución y resultados muy diferentes.

Cuando seamos libres, que forma parte de todo un proyecto educativo junto a un canal en YouTube y su canción con videoclip oficial, se estructura en base a, esta vez, los valientes testimonios de solo cuatro muchachos, dos gays y dos lesbianas, en medio de una ciudad tan hostil como la limeña. Sus anécdotas, algunas muy divertidas y otras indignantes en igual medida, logran conmover al espectador cuando estas se alejan del dilatado discurso (como algunas de las primeras) y van directo al grano (como casi todas las últimas). Apoyados por una efectiva musicalización en vivo y una curiosa y colorida escenografía que se podría prestar a múltiples lecturas, los intérpretes lucen carismáticos y espontáneos. Se nota un interesante uso de la cámara de video por parte de la directora, con acciones concretas desarrolladas en vivo (como, por ejemplo, el dibujo de la marcha en la plaza), que le otorgan a la puesta el carácter testimonial deseado.

Si bien es cierto, el montaje tiene indudables aciertos con momentos muy conmovedores, el histrionismo de Sergio Cano, Sergio Armasgo y especialmente, Alejandra Ibañez (actores en la vida real), le resta irremediablemente algo de aquella sinceridad escénica de la que hace gala la arquitecta y activista Gabriela Zavaleta, cuya carencia de trayectoria teatral le permite conseguir los momentos más emotivos y honestos de la obra. Cuando seamos libres es una apreciable contribución artística de sensibilización a cargo de Carolina Silva Santisteban y Vodevil Producciones, que alcanzará en sus ya anunciadas giras por el interior del país y en el extranjero, resultados mucho más positivos a los ya conseguidos, cuando el elenco deje aflorar los sentimientos sin saturaciones y pueda controlar los innecesarios excesos y disfuerzos en sus testimonios.

Sergio Velarde
6 de julio de 2016