Estreno: PULMONES

Una historia de amor brutalmente honesta

De Duncan Macmillan, dirige Norma Martínez

Estrenada con éxito en el mundo y con adaptaciones en más de 15 países, llega al Perú la obra PULMONES, del escritor británico Duncan Macmillan. Una obra que The Guardian, el diario inglés, la consideró como una distintiva e inusual historia de amor, brutalmente honesta, divertida, ondera y actual.

En Perú, Pulmones es producida por Animalien, empresa generadora de contenidos escénicos fundada por Fiorella Pennano y Norma Martínez que busca crear experiencias llenas de sentido para hacer de este planeta un lugar mejor para vivir. Para ello propone llevar al escenario ideas inteligentes que motiven a la reflexión y compromiso de las personas con los retos que enfrentamos hoy como sociedad. 

El primer proyecto de Animalien es Pulmones, obra británica ganadora del premio a mejor obra del año Off West End Awards en el 2013.  La puesta en escena será dirigida por la reconocida directora y actriz Norma Martínez; y contará con las actuaciones Fiorella Pennano y Renato Rueda.

Pulmones no sólo es la historia de una pareja que transita de lo hilarante a lo dramático, también plantea problemas éticos relacionados a la supervivencia de la especie en el planeta; además revisa los retos de una relación de pareja  a través de varios años. En tiempos de ansiedad generalizada, inquietud política y calentamiento global, ellos contemplan la posibilidad de tener un hijo. Si lo piensan demasiado tal vez nunca lo lleven a cabo. Pero si se apresuran, podría acabar siendo un desastre. ¿Qué colapsará primero? ¿El planeta o su relación?

La temporada correrá del 15 de junio al 28 de julio, sólo los jueves y viernes a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores). Las entradas están a la venta en TuEntrada y boletería del Teatro de la Alianza Francesa, los precios son:  S/.40 general, S/.25 estudiantes y jubilados, S/.15 estudiantes Alianza Francesa. Precio de preventa S/.30 hasta el 15 de junio.

Para mayor información, contactarse con:

Carla Revilla | 971 448 388| carlarevilla@gmail.com

Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Estreno: CONFUSIÓN EN EL CUENTO

¿Qué está pasando con los cuentos? 

Ven, diviértete y descubre esta maravillosa aventura.

Estreno: 03 de junio

Todos los sábados y domingos a las 4:oo p.m. en el Teatro de Cámara “El Olivar”.

Con el propósito de divertir, alegrar a los pequeños y hacer recordar a los adultos, PANDA TEATRO IMPRO se complace en presentar “Confusión en el cuento”, espectáculo teatral para toda la familia dirigido por  Vivi Neves y producida por Renato Pantigozo, acompañados de un talentoso equipo de jóvenes actores y actrices de Lima y Arequipa.

Esta peculiar aventura trata sobre un  grupo de actores que desean presentar un cuento, pero el que cada uno ensayó y al no tener un libreto en común, enredan los cuentos clásicos de Caperucita roja, Blancanieves y los Tres chanchitos. Todos muy confundidos sin darse cuenta van creando una nueva y divertida historia.

La temporada  se presentará los sábados y domingos a las 4:00 p.m. del 03 de junio al 23 de julio del 2017 en el Teatro de Cámara “El Olivar” (Calle La República Nº 455 – San Isidro)

¡No te lo puedes perder!

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la misma boletería del Teatro.

ENTRADAS:

PREVENTA  (hasta el 30 de mayo del 2017)

Niño           s. / 20.00

Adulto        s. / 25.00

PRECIO REGULAR

Niño           s. / 25.00

Adulto        s. / 35.00

CONTACTO:

Triz Morales Castro

Correo: trizmoralescastro@gmail.com

Teléfono: 943236801

Crítica: ¿QUÉ TIENE MIGUEL?

Estrafalarias taras de nuestra sociedad

A casi un mes de terminada la temporada de ¿Qué tiene Miguel?, pieza ganadora del segundo puesto en la tercera edición del Concurso Nacional de Dramaturgia del Ministerio de Cultura, escrita por César Vera y dirigida por Fito Bustamante, vale la pena complementar las lúcidas apreciaciones de algunos colegas en redes. Como por ejemplo la de Diego Zubiaga, quien reconoce que “se trata de una propuesta arriesgada, ya que no estamos frente a una obra convencional para nada”; o la de Piero Miovich, quien afirma que “aunque tiene muchas debilidades, esta obra es importante para el teatro nacional”. Si bien es cierto existe el consenso que no se trata de una puesta en escena infalible (¿cuál lo es?), sí que tiene ciertos curiosos detalles que la convierten por lo menos, en un espectáculo interesante y recomendable, acaso por la manera descabellada e hilarante de mostrarnos una realidad peruana tan nociva como recurrente: el racismo.

A estas alturas, la trama ya es conocida: el joven Miguel Rimachi (a quien pueden “ubicar” en Facebook, producto de una atípica campaña de promoción virtual), interpretado por el propio Vera, comunica a su disfuncional familia que se ha convertido en un “cholo”; otras lecturas sugieren que siempre lo ha sido y recién lo descubre, o que aspira a serlo a partir de ese momento. Sea como fuere, la familia de Miguel colapsa ante semejante revelación, en una notable analogía con las salidas del “clóset” de la homosexualidad. No es casual que la única aceptación que reciba por parte de la familia venga del padre travesti. El escándalo que sienten la madre y la abuela refleja de manera precisa nuestra ridícula idiosincrasia y el miedo al qué dirán; como también lo es el comportamiento de la joven empleada, impertinente y desfachatada, barriendo y limpiando mientras se percata de todo el drama.

Existe un consenso sobre el cambio de registro que tiene el segundo acto de ¿Qué tiene Miguel?, así como acaso lo tuvo, salvando las distancias, La dieta eterna (2015). El autodescubrimiento de la “choledad” de Miguel, disparador de la tragedia y vergüenza familiar, es cambiado por una especie de reencarnación de índole religiosa en el muchacho, con todo y aparición del sacerdote de rigor. La situación se invierte: la familia ahora se convierte en el centro de atención y veneración de la comunidad, evidentemente para su propio beneficio, especialmente el de la madre. No le falta razón a Zubiaga cuando afirma que esta parte de la obra signifique “un retrato de la hipocresía y doble moral de nuestra sociedad”. Cierra la puesta el inesperado descubrimiento de la pareja embarazada de Miguel, que agrega otra problemática muy actual a la mezcla.

Si bien Miovich afirma que ¿Qué tiene Miguel? “no es armónica, es exagerada y desenfadada, no atiende a la verosimilitud, y utiliza lo fantástico de modo estrafalario”, sí es cierto que Vera y Bustamante consiguen una puesta en escena que se deja ver, con algunos momentos memorables y ciertos personajes bien bosquejados, aprovechando ajustadamente con proyecciones el ecran del Centro Cultural Ricardo Palma. Destacar en el elenco a la siempre efectiva Trilce Cavero, a la divertida Carolay Rodríguez y al bienvenido regreso a las tablas de Raúl Durand. ¿Qué tiene Miguel? ha traído consigo una saludable polémica, como toda obra de arte que se precie de serlo (¿cuál no lo es?). Dejando de lado subjetividades, se trata de una propuesta honesta que busca poner en el tapete, a su estrambótica manera, lastres como la injusticia, la doble moral y la discriminación a todo nivel, que tanto daño le hace a nuestra sociedad.

Sergio Velarde

21 de mayo de 2017

Temporada: LA PÍCARA SUERTE

Con la dramaturgia de Leonidas N. Yerovi y dirección de Mateo Chiarella Viale

Desde el sábado 20 de mayo en el Teatro Ricardo Blume a las 7:00 pm

TEMPORADA: del 20 de mayo al 10 de julio

DÍAS: jueves, viernes y lunes a las 8:00 p.m. / sábado y domingo a las 7:00 p.m.

DRAMATURGIA: Leonidas N. Yerovi

DIRECCIÓN: Mateo Chiarella

ACTÚAN: Jose Dammert, Pold Gastello, Ramón García, Lilian Nieto, Mayella Lloclla, Anneliese Fiedler, Marco Miguel Ravines, Chipi Proaño, Danitza de Bona y Olga Acosta

LUGAR: Teatro Ricardo Blume

DIRECCIÓN: Jr. Huiracocha 2160, Jesús María

Entrada General: S/.50.00 nuevos soles

Jubilados: S/.40.00 nuevos soles

Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles

Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de la función.

Continuando con LEONIDAS YEROVI – 100 AÑOS DESPUÉS, ciclo destinado a conmemorar los cien años del fallecimiento del poeta y dramaturgo más representativo de la cultura popular criolla de inicios del siglo XX, Aranwa Teatro presentará la divertida comedia LA PÍCARA SUERTE dirigida por Mateo Chiarella Viale. La puesta en escena se estrenará el sábado 20 de mayo a las 7:00 p.m. en el Teatro Ricardo Blume.

LA PÍCARA SUERTE, divertida comedia escrita por Leonidas N. Yerovi en 1914, narra las vicisitudes de Felipe quien ha perdido ya toda su fortuna y está a punto de ser desalojado de su domicilio. Por consejo de su amigo Ortiz, quien dice tener un plan infalible y buscando revertir su situación, decide apostar sus últimos centavos en la ruleta, disparando así los enredos de esta inteligente pieza.

LA PÍCARA SUERTE estará de temporada hasta el 10 de julio con la participación de Jose Dammert, Pold Gastello, Ramón García, Lilian Nieto, Mayella Lloclla, Anneliese Fiedler, Marco Miguel Ravines, Chipi Proaño, Danitza de Bona y Olga Acosta.

Para mayor información comunicarse con

PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Crítica: COMO SI FUERA ESTA NOCHE

Violencia que podemos evitar

Estrenada discretamente en el 2012 en el íntimo espacio que ofrecía el restaurante Patagonia, la pieza más conocida de la autora española Gracia Morales, Como si fuera esta noche, fue una oportuna puesta en escena llena de dolor y ternura que sirvió para el lucimiento del trabajo de sus dos actrices protagonistas, bajo la dirección de Diana Hurtado. Repuesta este año en el Teatro Racional, la obra lució aún más sus atractivos, gracias a las posibilidades espaciales y estéticas con las que contó ahora el nuevo director Manuel Conde, a través de la conmovedora historia de una madre y su hija, quienes desarrollan sus acciones por separado y en paralelo, pero cada una en su propio tiempo aunque compartiendo la misma edad, en medio de un atroz feminicidio.

Morales, conocida por crear textos con atmósferas mágicas y líricas, así como por abrazar temáticas como la memoria y la denuncia social, nos presenta el imposible encuentro de Mercedes (la madre) con Clara (su hija). La primera, asesinada cruelmente por su violento marido; y la segunda, a punto de repetir la misma historia como un círculo vicioso. Las líneas temporales se van juntando hábilmente, hasta que ambas logran entablar una sentida conversación, recordando anécdotas del pasado e inventando otras que nunca se darán en la realidad. Conde logra un equilibrio entre el genuino afecto que destila esta relación madre-hija, y la angustia de no poder detener el tiempo para cambiar la historia.

El trabajo de las actrices es destacable: Katya Castro (a quien vimos en puestas tan diversas como La noche de los asesinos o El secreto de la papa) y Vanessa De la Torre (de Esquina peligrosa) consiguen mucha química y verdad en escena. La productora Camisa de Fuerza (que nos regalara el año pasado la notable Escenas en casa de Vasili Beseménov) vuelve a explorar las relaciones entre las diferentes brechas generacionales, consiguiendo con Como si fuera esta noche un sentido drama que con mucha pertinencia sensibiliza y alerta sobre una seria problemática, trágicamente actual en una sociedad tan machista y violenta como la nuestra.

Sergio Velarde

20 de mayo de 2017

Crítica: EL ZOOLÓGICO DE CRISTAL

Cuando la vida es tan frágil como el cristal

Hace unos días fui al ICPNA de Miraflores a ver “El zoológico de cristal” de Tennessee Williams, una joya de la dramaturgia mundial que no necesita presentación, y que es una de esas obras a las que ya se les puede llamar “clásicas”, y que son muy necesarias en la cartelera limeña. No porque lo que se presente normalmente en Lima sea malo, en lo absoluto, sino porque siempre es bueno tener la opción de poder ver a esos autores, como Williams, que tanto han influido en los dramaturgos de hoy en día.

Los encargados de hacer realidad esta difícil empresa han sido Joaquín Vargas, conocido director y creativo de teatro y televisión, y la productora Vargas Navarro Producciones (quienes, simultáneamente, están presentando la aclamada obra “Piaf” en el teatro Marsano), y el resultado no puede ser mejor.

Quizás el mayor acierto de la obra radique en la elección del elenco, el cual cumple de gran manera con sus personajes, los cuales se desplazan por una línea que los lleva por diferentes estados y emociones, incluso, por momentos, como caricaturescos, pero sin dejar de totalmente humanos en ningún momento.

El talentoso Martín Velásquez (a quién ya disfrutamos en Zapping, el año pasado), es Tom Wingfield, personaje que hace del narrador y que es quien nos sumerge en esta historia en donde hay una persona que se siente con el poder de manejar, disponer y controlar la vida de  los demás: Amanda Wingfield, la matriarca de la casa, brillantemente interpretada por Mónica Domínguez. Después tenemos a Mónica Ross y a Francisco Cabrera, y si bien sus performances son menos vistosas, no por eso desentonan, incluso, en mi opinión, el momento en que la actuación de Mónica Ross se vuelve más conmovedora y verosímil es justamente cuando interactúa con Cabrera.

El montaje es prolijo, muy bien cuidado, y se nota la mano del director en que ha dispuesto el montaje, de tal forma, que sea imposible que Mónica Domínguez no se luzca. Sólo hubo un detalle que llamó la atención, y es que al iniciar la obra, la convención que se propone es que los actores toman desayuno con utensilios y comida imaginaria, pero luego, en el segundo acto, en una cena, todo se vuelve real. Creo que hubiera sido mejor que sigan con la convención propuesta, sea cual fuere, pero solo con una.

Bueno, quedan tres fines de semana para poder disfrutar de esta excelente obra, la cual nos muestra que la vida puede ser cualquier cosa que nosotros creamos que es: una cárcel, un lugar de frustración o un lugar para explorar y luchar por la felicidad. Sea como sea, en nuestro convencimiento de lo que somos nosotros mismos, radicará nuestro destino.

Daniel Fernández

18 de mayo de 2017

Temporada: RASTROS

Presenta “LUZ RADIANTE PRODUCCIONES”

De Christian Saldívar y dirigido por César Golac Malqui

Temporada: Del 5 hasta el 28 de Mayo

“RASTROS”, Alcides encuentra el cuerpo de una mujer entre la basura y el metal quemado del muladar donde trabaja, a la vez que Gabriela despide las cenizas de su padre en medio del mar. Estos hechos impulsan a ambos personajes a transitar la ruta borrosa de su pasado con sus propios miedos y esperanzas.

El montaje cuenta con música propia compuesta por el multi-instrumentista Renzo Dali e interpretada por Mariana Diez Canseco (Violín).

Con la dirección de César Golac: Actor, Bailarín, Narrador y Director egresado de la Escuela de Teatro (TUC) y de la Escuela de Danza Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

La obra fue escrita por Christian Saldívar, con exploraciones basadas en “La muerte”.

¿Qué es lo que realmente buscamos? ¿Rastros de seres queridos o nuestros propios rastros?

¡Los invitamos a ser parte de este viaje!

FICHA TÉCNICA

Elenco: Natalia Bonifaz, Verony Centeno, Bernie Brouyaux, Abel Enríquez y David Huamán.

Músico: Mariana Diez Canseco

Composición musical: Renzo Dali

Lugar: Galpón Espacio.

Dirección: Av. Manuel Cipriano Dulanto 949 - Pueblo libre

Funciones: Viernes y sábados, 8:30 pm / Domingos, 7:00 pm

TEMPORADA REGULAR

General: S/. 25.00

Estudiantes/ Jubilados: S/. 20.00

Entradas en la boletería del teatro y en Atrápalo.pe

Reservas y promociones a luzradianteproducciones@gmail.com

Luz Radiante Producciones

Prensa y difusión de la Obra

970133981/ 944684026

Estreno: LOS PERROS

El Centro Cultural de la Universidad de Lima rinde homenaje a Quentin Tarantino con obra teatral ‘Los perros’

Adaptación del filme ‘Perros del depósito’ (1992), ícono del cine independiente, llega al Teatro Ulima del 25 de mayo al 17 de julio.

El Centro Cultural presentará en simultáneo una exposición artística en La Galería Ulima, dos conversatorios y dos ciclos de cine en la sala Ventana Indiscreta relacionados a la temática de la obra, celebrando los 25 años de trayectoria cinematográfica de Quentin Tarantino con la puesta en escena de Los perros, adaptación teatral de su primer largometraje, Perros del depósito (Reservoir Dogs), de 1992.

El montaje, presentado en conjunto por la Universidad de Lima y La Nave Producciones, está bajo la dirección de Rocío Tovar, quien ha dirigido destacadas obras como Oh por Dios (2015), Perú ja ja (2004, 2005, 2007, 2010, 2013 y 2014), Acaloradas (2013-2014), Tu Lima (2011), entre otras.

El juego con el género policial, la fragmentación del relato, el humor negro, las escenas de violencia, la riqueza de los diálogos, la irreverencia, ironía y acidez, así como la música como contrapunto en las escenas de sangre del filme de Tarantino, son elementos que le han permitido a Tovar asumir el reto de llevarlo a las tablas por primera vez en el Perú.

Los perros presenta la historia de cinco desconocidos, con seudónimos de diferentes colores, que se asocian en una banda para cometer el crimen perfecto: atracar una joyería y robar los diamantes que están en la bóveda. Pero poco antes de concluir el gran golpe, una explosión desata una sangrienta emboscada por parte de la policía, que esperaba advertida. Mientras algunos mueren en el atraco, otros logran huir y reunirse en el lugar acordado: el Depósito. Pero una pregunta ronda la mente de los sobrevivientes: ¿cuál de estos perros será el traidor?

El elenco que dará vida a Los perros lo integran Pietro Sibille, Manuel Gold, Pablo Saldarriaga, Aldo Miyashiro, Víctor Prada, Nicolás Galindo y Alaín Salinas.

Cabe destacar que la historia del atraco frustrado de Perros del depósito estremeció la pantalla grande con una frescura tal que dejó, en su momento, atónitos a la crítica y al público. La película estableció una línea innovadora y convirtió a Tarantino en uno de los

directores más exitosos de los Estados Unidos.

Oferta cultural integral

La propuesta del Centro Cultural de la Universidad de Lima es ofrecer una experiencia cultural completa, en la que la oferta de actividades está ligada por un mismo eje temático. Así, durante la temporada de Los perros, el Centro Cultural también llevará a cabo los conversatorios “Reservoir Dogs y 25 años de impacto en el cine”, el 6 de junio, y “La criminalidad en los escenarios reales y mediáticos”, el 1 de julio. Igualmente, la sala de cine Ventana Indiscreta presentará los ciclos de cine Quentin Tarantino, del 5 al 10 de junio, y Cine y Violencia Urbana” del 26 de junio al 1 de julio.

Por último, la Galería Ulima presentará la exposición "Criminalidad y Criminalización" del 18 de mayo al 23 de julio. Se trata de una muestra colectiva curada por David Flores-Hora en la que nueve artistas de diversas generaciones reflexionan sobre los mecanismos de represión carcelaria a lo largo de nuestra historia.

Los perros se presentará del 25 de mayo al 17 de julio, de jueves a lunes a las 20.30 horas y domingos a las 19.00 horas, en el Teatro Ulima (Av. Cruz del Sur 206, Santiago de Surco).

Temporada:       Del 25 de mayo al 17 de julio; de jueves a lunes a las 20.30 horas y domingos a las 19.00 horas

Lugar:                   Teatro de la Universidad de Lima (Av. Cruz del Sur 206, Santiago de Surco)

Precios:               General S/. 50, jubilados S/. 35, Club Suscriptor El Comercio S/. 35*, estudiantes S/. 25, estudiantes Ulima S/. 20**, comunidad Ulima S/. 30**

Entradas a la venta a través de la web del Centro Cultural (www.centroculturalulima.com), Teleticket*** y en la boletería del Teatro Ulima (dos horas antes de la función).

* Precio disponible solo a través de Teleticket.

** Precios disponibles solo a través de la página web del Centro Cultural Ulima y en la boletería del teatro.

*** Los precios de Teleticket no incluyen comisión de venta.

Estreno: VIAJE EN UNA MEMORIA

De Greg Germain en el Teatro de la Alianza Francesa

Av. Arequipa 4595, Miraflores. 8:00 p.m.

Ingreso libre, capacidad limitada.

Reconocido actor francés Greg Germain presenta

VIAJE EN UNA MEMORIA

Unipersonal sobre la diversidad cultural

La Alianza Francesa de Lima anuncia la llegada del reconocido actor francés Greg Germain, quien presenta el espectáculo Voyage dans une mémoire (Viaje en una memoria) el sábado 20 de mayo, a las 8:00 p.m. 

Viaje en una memoria, es un espectáculo de teatro sobre la diversidad y la riqueza cultural que aportan los migrantes. Interpretada con acentos muy personales, Greg Germain evoca a su Guadalupe natal, los momentos privilegiados de su infancia y diversas etapas de su carrera, no de manera narcisista, sino que establece un vínculo con los autores que lo han influenciado y construido. Germain declama, con un placer jubiloso, poemas clásicos y modernos, así como versos de grandes escritores caribeños: Sonny Rupaire (Guadalupe), Alfred de Vigny, Alfred de Musset, Aimé Césaire (Martinica), Victor Hugo, Edouard Glissant (Martinica), Edmond Rostand, Patrick Chamoiseau (Martinica), Derek Walcott (Santa Lucía).

A lo largo de este recorrido, el actor evoca las culturas criollas, la tragedia griega Fedra de Racine, la esclavitud transatlántica, el retiro y el exilio, pero también jazz y blues. El espectador se deja llevar por la inspiración y el poder de las palabras.

Greg Germain es actor, director de cine y de teatro. Realiza también doblajes para cine, es sobre todo conocido por ser la voz francesa del actor Will Smith. En 1992, fundó Cinedom +, una asociación de artistas de los territorios de ultramar. Una de sus luchas era encontrar un espacio para la expresión artística en el extranjero, África y las islas del Caribe. Fue presidente del prestigioso Festival Off de Avignon. Su llegada al Perú se da en el marco de Europa móvil y con el apoyo del Fondo Franco-alemán, sus presentaciones en el Perú se dieron el martes 16 en la Alianza Francesa de Arequipa, el jueves 18 en la en la sede de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Chiclayo y finaliza el sábado 20, a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595 en Miraflores). El espectáculo será en francés/español y con subtítulos. El ingreso es gratuito, sujeto a capacidad.

Estreno: SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO

Dirigida por Sol Moscoso

Estreno: lunes 15 de mayo a las 8:00 pm en Casa Pausa

PREVENTA DE ENTRADAS HASTA EL 14 DE MAYO

TEMPORADA: del 15 al 31 de mayo. Lunes, martes y miércoles a las 8:00 p.m.

DRAMATURGIA: Marjorie Aliaga, Daniel Fernández, Sol Moscoso y Luis Valladares

DIRECCIÓN: Sol Moscoso

ELENCO: Hernán Romero, Haydée Cáceres, Gustavo Mac Lennan y Cecilia Tosso

LUGAR: Casa Pausa

DIRECCIÓN: General Suárez 955 Miraflores

Entrada General: S/.35.00 nuevos soles

Estudiantes y jubilados: S/.30.00 nuevos soles

Entradas a la venta en la boletería del teatro una hora antes de función. PREVENTA HASTA EL 14 DE MAYO. Informes al correo bambalinas.pe@gmail.com

Presentando en sociedad su primera producción independiente, Bambalinas producciones pondrá en escena, por una corta temporada, la obra SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO bajo la dirección de Sol Moscoso. El montaje se estrenará el día lunes 15 de mayo a las 8:00 pm en Casa Pausa en Miraflores. La preventa de entradas va hasta el 14 de mayo.

SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO nos cuenta las historias de doce personajes  que abordarán temas como: la soledad, la culpa, la jubilación, el olvido, el divorcio y el sexo, pero desde el punto de vista del ADULTO MAYOR. El espectador estará dentro de un espacio íntimo con disposición semicircular que le permitirá acompañar a un hombre sumergido en una profunda depresión por perder a su compañera de toda la vida, conocer los secretos que encierra un asilo y dos amigas muy íntimas, ver cómo una mujer le enseña a su esposo que hay vida después del trabajo, ser testigo de un divorcio inesperado dentro de un matrimonio de 46 años, presenciar cómo un hombre escribe los recuerdos de su esposa, y divertirse con una pareja que intentará algo distinto en la cama por su aniversario.

La propuesta de Bambalinas producciones pretende explorar un tema muy pocas veces tocado en la escena contemporánea: los retos y disyuntivas de la vida del adulto mayor. En una sociedad obsesionada con la juventud eterna, muchas veces estamos ciegos ante las dificultades que los adultos mayores tienen que enfrentar día a día y no parecemos ser conscientes de que sus vidas también los enfrentan con encrucijadas muy difíciles de resolver. La obra muestra, desde diferentes ángulos, la manera en que sus protagonistas han enfrentado la adversidad utilizando la sabiduría y la experiencia, pero también teniendo el valor de abrazar lo desconocido sin temores ni restricciones. Se destacará el valor que se requiere para sobrevivir en una sociedad que trata a una gran parte de sus ciudadanos como si fueran invisibles.

Un equipo de jóvenes dramaturgos, a ser: Marjorie Aliaga, Daniel Fernández, Luis Valladares y Sol Moscoso, reúnen a un elenco de lujo, conformado por: Hernán Romero, Haydée Cáceres, Gustavo Mac Lennan y Cecilia Tosso para dar vida a SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO. Lo invitamos a disfrutar de esta nueva propuesta.

SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO

Entrada General: S/.35.00 nuevos soles

Estudiantes y jubilados: S/.30.00 nuevos soles

Entradas a la venta en la boletería del teatro una hora antes de función. PREVENTA HASTA EL 14 DE MAYO. Informes al correo bambalinas.pe@gmail.com

Para mayor información comunicarse con

PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)