jueves, 27 de abril de 2017

Estreno: BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN

Del 4 al 22 de mayo

Se presenta en el Auditorio AFP Integra del MALI

Palpita teatro y el Museo de Arte de Lima estrenan la obra Beca y Eva dicen que se quieren, escrita por el dramaturgo español Juan Luis Mira.

Dirigida por Manuel Trujillo y con dirección adjunta de Leticia Narvarte, esta puesta en escena cuenta con la participación de las actrices Nazaret Ortiz y Priscila Arévalo.
Esta obra, ganadora del Premio Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB en 2011, se presentará del 4 al 22 de mayo en el Auditorio AFP Integra del MALI.

Las entradas se pueden adquirir en Atrápalo y en la boletería del MALI, con precio de preventa hasta el día del estreno.

Palpita teatro y el Museo de Arte de Lima - MALI presentan en calidad de estreno en el país, Beca y Eva dicen que se quieren, del dramaturgo español Juan Luis Mira, bajo la dirección de Manuel Trujillo y la dirección adjunta de Leticia Narvarte. La obra se presentará en el Auditorio AFP Integra del MALI, en una breve temporada del 4 al 22 de mayo de 2017.

La puesta en escena, protagonizada por las actrices Nazaret Ortiz y Priscila Arévalo, narra la historia de amor entre Beca y Eva, dos estudiantes de secundaria que deciden hacer visible su relación amorosa, exponiéndose con ello a situaciones que ponen en juego sus derechos de libertad e igualdad. Mientras Beca es sumisa y tímida, Eva es espontánea y atrevida; sin embargo, ambas se profesan un amor real, intenso y sin prejuicios que lo único que exige a la sociedad es su derecho al respeto y al reconocimiento más allá de toda opción sexual.

Ganadora del V Certamen Teatral Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB en 2011, esta obra fue considerada en palabras del jurado: “un texto sólido y magistralmente escrito, una romántica historia de amor adolescente, pero a la vez una herramienta pedagógica de primer nivel para acercar con naturalidad una historia de amor lésbico a los jóvenes y también a los padres. (…) Una historia que rebosa veracidad y compromiso y está escrita desde el corazón”.

La obra se presentará en el Auditorio AFP Integra del MALI (Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1), con funciones los jueves, viernes, sábados y lunes a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m. Jueves y lunes populares. Entradas a la venta en Atrápalo y en la boletería del MALI.

Dirección: Manuel Trujillo
Dramaturgia: Juan Luis Mira

Estreno: SALVADOR

TEATRO FAMILIAR

Presenta el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico
Dirección: Fernando Castro / Concepto: Eduardo Ramos
Dramaturgia: Federico Abrill, Alexa Centurión, Eduardo Ramos

La obra se estrena el sábado 06 de mayo en el Teatro de la Universidad del Pacífico.
Las entradas están en preventa en Teleticket.
Las funciones son los sábados y domingos a las 4 p.m.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico y La Nave Producciones presentarán, desde este sábado 06 de mayo, el espectáculo familiar Salvador. Las funciones serán todos los sábados y domingos a las 4:00 p.m.

La obra cuenta la historia de un grupo de niños que no encajan en las convenciones sociales de lo que se considera normal. A través de la puesta en escena, conoceremos su mundo, sus sentimientos y su vínculo con el mundo adulto. Este último está representado por excéntricos maestros, quienes realizan denodados esfuerzos para que estos niños sean “normales”. Los profesores llevan a cabo esa tarea con especial empeño porque tienen la plena convicción de que están haciendo lo mejor para los niños.

Salvador, un famoso y exitoso arquitecto, ha sido convocado para unir dos pueblos separados por un río. Dicho encargo se torna complicado, pues la presión que ambos pueblos ejercen para resolver su problema lo frustra. En medio de unas disputas, Salvador termina cayendo al río. Ahí se sumerge mágicamente en una etapa de su vida que lo marcó para siempre: su niñez. Se encuentra con amigos de la infancia en su colegio, que están castigados por diferentes motivos, pero pronto descubren que no existe una sola forma de resolver las cosas y que juntos podrán solucionarlas.

El elenco se encuentra compuesto por Montserrat Brugué, Andrea Fernández, Eduardo Ramos, Lilia Romero y Diego Sakuray. La obra se estrena el sábado 06 de mayo a las 4:00 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket a partir del 17 de abril.

INFORMACIÓN IMPORTANTE
Estreno: sábado 06 de mayo de 2017.
Temporada: del sábado 06 de mayo al domingo 16 de julio de 2017.
Días de función: sábados y domingos a las 4:00 p.m.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro, y los días de función, en la boletería del teatro.
Inicio de preventa: lunes 17 de abril.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 40.00
Niños, estudiantes y jubilados: S/. 20.00

Preventa general: S/. 25.00

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971448388| carlarevilla@gmail.com

Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Reestreno: ¡OH POR DIOS!

Franco Cabrera, Manuel Gold y Guillermo Castañeda en la tercera temporada de esta hilarante historia basada en pasajes bíblicos

La Biblia es el libro más popular de todos los tiempos, por eso ¡OH POR DIOS! despertó el interés por parte del público desde el estreno en el  2015.  Es una creación colectiva bajo la dirección de Rocío Tovar y el elenco conformado por Franco Cabrera, Guillermo Castañeda y Manuel Gold.

Es por la gran acogida del público, que ¡OH POR DIOS! regresa desde este miércoles 17 de mayo en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional.

La obra cuenta la historia de tres  jóvenes actores quienes reciben el llamado de Dios para narrar en un determinado tiempo – y fiel a su estilo – la Biblia. Y el público  podrá ser testigo de las locas aventuras de estos tres actores que pasarán por una prueba de fe, mientras resuelven sus dudas existenciales, sus posturas frente a la vida y a la religión.

La temporada irá todos los miércoles a las 8 p.m. y sólo son 10 funciones. Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971448388| carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Dirección: Rocío Tovar
Producción General: La Nave Producciones

Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional – Av. De la Poesía 160 San Borja
Desde el 17 de mayo
Miércoles 8:00 p.m.
Entradas en Teleticket
Pre-venta hasta el 17 de mayo

ENTRADAS EN TELETICKET
Precios Pre-venta
Entrada General: S/. 35.00
Entrada Estudiante y Jubilado: S/. 30.00
Los montos no incluyen comisión de ticketera

martes, 25 de abril de 2017

Estreno: ROMEO Y JULIETA

UNA PRODUCCIÓN PARA TODA LA FAMILIA, EN ESPECIAL PARA LOS MÁS PEQUEÑOS

SE PRESENTA EN EL TEATRO DE LUCÍA EN MIRAFLORES

Colores, música, peleas de espadas, títeres  y un gran mensaje de amor y amistad serán el eje de esta puesta en escena a cargo de MoliArte Producciones, bajo la dirección de Roberto Boyle.

El clásico de Shakespeare, “Romeo y Julieta” se estrena en la escena local con las actuaciones de Nahuel López, Alicia Mercado, Gianni Chichizola, Alejandra Saba  y Junior Silva. Es un espectáculo orientado a toda la familia  lleno de color y música, elementos  que utiliza  el director para  llevar un clásico de la literatura a toda la familia.

Esta historia de amor nos relata cómo Romeo y Julieta (Nahuel López y Alicia Mercado), dos jóvenes perdidamente enamorados que a pesar de la rivalidad de sus familias, los Montesco y los Capuleto, luchan por su amor llegando a un desenlace inesperado; donde el final  lo decidirá el público  presente participando de la  obra.

El montaje es dirigido por Roberto Boyle, reconocido director de teatro infantil con más de 20 años de experiencia y que ha estado a cargo de numerosas producciones como “Mary Poppins”, “Alicia en el País de las Maravillas”, “La Sirenita”, “Un Cyrano de Bergerac”, “El traje nuevo del Rey”, “El mago de Oz”, “El Jorobado de Notre Dame“, entre muchas otras. “Romeo y Julieta” cuenta también en su elenco con Gonzalo  Iglesias, Renato Pantigozo y Elihu Leyva.

La temporada va todos los sábados y domingos del 13 de mayo al 16 de julio a las 4pm en el Teatro de Lucía (Calle Bellavista 512, Miraflores). Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.

Misselly Liberato
986361681
Saz Comunicaciones

Crítica: LUZ DE GAS

A la tercera va la vencida

Luego de dejarnos desconcertados en su irregular debut en nuestro país, con una apócrifa adaptación llamada Lima Laberinto XXI (2015) y de regalarnos, posteriormente, dos antológicas actuaciones en otro atípico montaje llamado Clausura del amor (2016), el español Darío Facal vuelve a hacer de las suyas, dirigiendo esta vez una pieza clásica como lo es Luz de gas (1938) del británico Patrick Hamilton, que llegara a la pantalla grande en dos oportunidades: en 1940, dirigida por Thorold Dickinson; y en 1944, dirigida por George Cukor y protagonizada por la notable Ingrid Bergman, quien ganó por ella su primer Oscar. La mención de las adaptaciones cinematográficas no es impertinente: Facal, dentro de su puesta en escena, le rinde tributo a la versión fílmica en una decisión que, como para no perder la costumbre, dividirá opiniones y creará polémica.

Como ya es sabido, “luz de gas” hace referencia al muy efectivo método psicológico de acoso, basado en la malvada manipulación de la realidad, que consigue que la víctima dude de sus sentidos y razonamiento, y por consiguiente, de su propia voluntad. Método que emplea Jack Manningham (Javier Valdés) para volver loca a su esposa (Lucía Caravedo, musa de Facal en nuestro país), quien escucha inexplicables ruidos en el ático, a su vez que pierde misteriosamente objetos personales dentro de su habitación. Testigos del progresivo deterioro mental de la mujer, las sirvientas Nancy (Stephanie Orúe) y Elizabeth (Delfina Paredes), dentro de la casa; y el inspector Rough (Alfonso Santiestevan) con el sargento Cobb (Eduardo Camino), fuera de ella. La tensión de la obra se mantiene gracias al brillante aprovechamiento del espacio que ofrece el Teatro Británico y a los aciertos en la producción y dirección artística, así como a las impecables actuaciones del elenco.

Se mencionó anteriormente que Facal le rinde tributo a la versión para cine de Luz de gas, tal como lo escribe en el programa de mano: “Me resultaba imposible eludir la intertextualidad que un texto como este establece con la tradición cinematográfica de la que es deudora y añadir así otro nivel de lectura y complejidad al montaje”. Pues bien, el irreverente Facal inicia su espectáculo proyectando un fragmento inicial de la cinta de Dickinson ¡sobre los mismísimos Valdés y Caravedo, mientras actúan sobre el escenario la misma escena proyectada! Además, diversos fragmentos son insertados a lo largo de la puesta, en una arriesgada decisión que puede ya sea distanciar al espectador (que puede tomar la obra como una simple teatralización de la película) o convertir al presente montaje en una delicia visual con visos de genialidad. Este tercer proyecto de Facal no solo alerta oportunamente sobre una problemática tan actual que afecta a la mujer, sino que acaso redime a su director con un muy interesante montaje. Luz de gas confirma que a veces, a la tercera va la vencida.

Sergio Velarde
25 de abril de 2017

lunes, 24 de abril de 2017

Estreno: EL ZOOLÓGICO DE CRISTAL

Del 28 de abril al 4 de junio; 8:00 p.m.

Auditorio ICPNA Miraflores
Venta de entradas en Teleticket y en los locales del ICPNA

Vargas Navarro producciones pone en escena una de las obras maestras de Tennessee Williams con las actuaciones de Mónica Domínguez, Francisco Cabrera, Martín Velásquez y Mónica Ross. Dirección: Joaquín Vargas.

Uno de los más premiados trabajos del respetado dramaturgo estadounidense Tennessee Williams llega nuevamente al Perú de la mano de Joaquín Vargas en la dirección y con Mónica Domínguez encabezando el elenco de actores. La puesta en escena que llega gracias a Vargas Navarro Producciones se exhibirá desde el 28 de abril en el Auditorio ICPNA Miraflores.

“El Zoológico de Cristal” trata sobre el abismo existente entre el mundo que se quiere y la realidad, a través del retrato de una familia del sur de los Estados Unidos en 1930, capitaneada por los deseos de Amanda Wingfield, dominante madre sureña que abandonada por su marido trata de imponer sus mandatos a sus dos hijos adultos. Laura, su hija con un impedimento físico, introvertida y tímida, colecciona animalitos de cristal frágiles como ella. Tom su hijo, contador de profesión y frustrado escritor, es el narrador de la historia. Jim O'Connor, compañero de trabajo de Tom y antiguo compañero de escuela de Laura, es visto como el pretendiente soñado por Amanda para su hija.

Esta aclamada pieza teatral  se verá nuevamente en un escenario peruano gracias al talento de un grupo de intérpretes como la primera actriz Mónica Domínguez, haciendo el papel de Amanda. El elenco lo completan Martin Velázquez, que interpreta a Tom, Mónica Ross, será Laura y Francisco Cabrera será Jim.

Las entradas para ver “El Zoológico de Cristal” están a la venta en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro, como en los locales del ICPNA.

Para coordinaciones de prensa contactarse con Augusto Carhuayo al 990118716 o al 7067000 anexo 99111.

Estreno: ONIRIA: SUEÑOS EN SOUNDPANTING

Dirigida por Mario Gaviria

Estreno: martes 25 de abril a las 8:00 pm en el CC. Ricardo Palma

Presentando en sociedad su primera producción independiente, Soundpainting Perú presentará, por una corta temporada, el espectáculo teatral ONIRIA: SUEÑOS EN SOUNDPAINTING bajo la dirección de Mario Gaviria. La puesta en escena se estrenará el día martes 25 de abril a las 8:00 pm en el Centro Cultural Ricardo Palma. La preventa de entradas va hasta el 24 de abril.

ONIRIA: SUEÑOS EN SOUNDPAINTING es un espectáculo interdisciplinario que explora historias, sensaciones, momentos, imágenes, entre muchas otras cosas dentro del mundo de los sueños. Se combinará la improvisación teatral, la música en vivo, la pintura y la danza por medio del soundpainting. El soundpainting es un lenguaje de señas con el que se podrán contar las historias de todas estas artes combinadas, donde un director en escena utilizará su cuerpo y brazos emitiendo señas para comunicarse con los artistas y crear juntos. Es por eso que cada día la función es diferente al anterior. Veremos escenas, monólogos, diálogos entre muchas personas – o quizás una -, canciones completas y melodías contradictorias, momentos danzados, dibujos y pinturas que acompañen o contradigan lo que pasa en escena, y así todas las combinaciones que podremos encontrar.

Sobre la obra, el director Mario Gaviria nos dice: “un espectáculo como Oniria es muy importante en la actualidad por muchas razones: es un proyecto interdisciplinario que brinda una oportunidad para congregar cuatro disciplinas artísticas en un solo montaje, donde su manera de hablar sobre cualquier tema se dialoga y retroalimenta, las disciplinas coexisten y juegan unas con otras para darle al público una riqueza de interpretaciones sobre un mismo tema. Por otro lado, Oniria nació en el 2013 de la mano de grandes artistas y compañeros con quienes en aquel momento nos embarcamos en un viaje por el mundo de los sueños, llegando a un resultado escénico cuajado y con una gran acogida por el público. Fue un proyecto que se basó en mucho esfuerzo, mucha energía, y muchas ganas de sacarlo adelante para dar a conocer el trabajo que habíamos gestado desde el primer grano de arena. Es por ello que haber tenido la posibilidad de revisitar este espectáculo para darle algún giro luego de cuatro años ha sido un placer y un lujo al mismo tiempo, como director que estuvo actuando en esa primera versión es muy especial haber tenido la posibilidad de conducir este nuevo resultado escénico que –confío- mantiene la esencia original con alguno que otro giro que espero sea del agrado tanto del público que pudo apreciar su versión primigenia, como quienes verán este espectáculo por primera vez. Finalmente, estoy sumamente agradecido del equipo con el que me ha tocado trabajar, cada improvisador, cada músico, cada artista visual, cada bailarín y el productor han sido todos fundamentales para que esto se lleve a cabo y podamos realizarlo”.

Muchas veces las mejores historias se encuentran en nuestros sueños ¿No te gustaría poder revivirlas? ¿Reencontrarlas? ¿Redescubrirlas? Acompaña los martes y miércoles a estos veinte artistas en escena: 8 improvisadores, 7 músicos, 2 artistas visuales y 2 bailarines.

ONIRIA: SUEÑOS EN SOUNDPAINTING
Entrada General: S/.30.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.20.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro una hora antes de función. PREVENTA HASTA EL 24 DE ABRIL. Informes al correo soundpaintingperu@gmail.com

Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

domingo, 23 de abril de 2017

Presentación de libro: EL ARTE DEL HOMBRE. REFLEXIONES DE UN PROFESOR DE TEATRO

Nuevo libro del maestro Ernesto Raéz Mendiola

Celeste Viale y Liliana Galván lo presentarán este miércoles 26 de abril a las 7:00 pm en la sede ENSAD ubicada en la Av. Petit Thouars 195, Lima

Con gran orgullo, la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) presenta El Arte del Hombre. Reflexiones de un profesor de teatro, el libro más reciente del gran maestro Ernesto Raéz Mendiola.

Hombre de teatro, actor, director, investigador, dramaturgo, promotor, profesor de teatro. Premio “Mi vida en el arte” del ITI-Unesco-México y del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2013 por “Una vida dedicada al teatro”. Personalidad Meritoria de la Cultura Mincult-2014; Premio ITI-Unesco Perú y Premio AIBAL “Sara Jofreé” a la trayectoria, asignado por la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras. Ha dedicado su vida al  estudio e investigación del arte teatral en múltiples facetas, especialmente original en la pedagogía  teatral.

Ante  la recurrente pregunta  “¿Cómo se define  Ernesto  Raéz  Mendiola?” su  respuesta  siempre  ha  sido  la  misma:  “La vocación de mi vida ha sido la educación. Creo que sobre todas las cosas soy un profesor de teatro.” Justamente, el nuevo libro tiene que ver directamente con esta definición de sí mismo. No es casualidad que el libro tenga como subtítulo: Reflexiones de un profesor de teatro. 

El libro es un conjunto de análisis, experiencias, ideas originales y conceptos de gran pertinencia y profundidad que evidencian el dominio magistral del autor, pero sobre todo, que sirven a todo aquel interesado en conocer el teatro y su fértil relación con la educación.
De esta manera, como parte de su política de fomento a la investigación, ENSAD contribuye con la necesaria difusión del conocimiento en el campo del arte teatral producido en nuestro propio medio.

El Arte del Hombre. Reflexiones de un profesor de teatro será presentado por la dramaturga y directora teatral Celeste Viale y por la especialista en educación Liliana Galván, este miércoles 26 de abril a las 7:00 pmen la sede anexo ENSAD ubicada en la Av. Petit Thouars 195, Lima.

La entrada es libre pero la capacidad es limitada por ello se recomienda reservar al email: imagenensad@gmail.com

Ernesto  Raéz  Mendiola.  Hombre de teatro, actor, director, investigador, dramaturgo, promotor, pero sobre todo profesor de teatro. Premio Mi vida en el arte del ITI-Unesco-México y del Festival Iberoamericano de Miami 2013 por Una vida dedicada al teatro. Personalidad Meritoria de la Cultura Mincult-2014. Premio ITI-Unesco Perú. Medalla Juan Pablo Vizcardo y Guzmán del Parlamento Nacional. Amauta del Perú por Capulí Vallejo y su tierra. Distinciones Municipalidad de Lima por su trayectoria de educador y hombre de teatro. Premios de Cuento para niños-ANEA y APLIJ; Teatro Escolar-TUSM. Ha sido Director Nacional de Teatro del INC, de la ENSAD, del Teatro Universitario de San Marcos (TUC), Presidente del grupo Histrión, del Centro Cultural Nosotros, de la Asociación Nacional de Drama/Teatro y Educación del Perú (ANDE: Perú).

Profesor de La GUE Ricardo Palma, del Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe, de la Universidades de San Marcos, Católica, Ricardo Palma, Escuela Militar de Chorrillos y Escuela de Oficiales de Aeronáutica. Coordinador para América latina y el caribe de la International Drama/Theatre and Education Asociation (IDEA). Ha dictado talleres en Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Curazao, Cuba, Portugal, España, Holanda, Inglaterra, Brisbane-Australia y Nairobi-Kenya. Y en todas las regionales del Perú, salvo Huancavelica.  Ha publicado Organización y funcionamiento de los Grupos teatrales comunales, Teatro para Niños, Juegos dramáticos para educación Inicial y Básica Regular, Dirección de Teatro escolar. Apreciación Artística y El Habla Oral por la UNMSM. Es creador del Sistema de Sinceridad Expresiva Autocontrolada para el Comportamiento Escénico Creativo; donde aplica sus teorías del Comportamiento y la Comunicación Sensible.

Estreno: TU MADRE, LA CONCHO

Con las consagradas actrices Claudia Dammert y Sonia Seminario junto a Claudio Calmet y Lía Camilo

Comedia costumbrista peruana, escrita por Ángelo Condomarín y dirigida por Paola Vicente, retrata con humor a la mamá

Desde el jueves 11 de mayo en el Centro Cultural Ricardo Palma, de Miraflores Obra es llevada a las tablas vía el 'crowdfunding'

Una madre leona que saca las garras para proteger a sus hijos, una abuela dulce pero muy astuta, y una nieta obediente, se unen en un matriarcado familiar para dominar la casa en la obra teatral: “Tu madre, la Concho”, que se estrena el jueves 11 en el Centro Cultural Ricardo Palma, de Miraflores.

Un elenco de primer nivel, formado por las consagradas actrices Claudia Dammert y Sonia Seminario junto a Claudio Calmet y Lía Camilo, interpreta a los divertidos personajes de esta comedia costumbrista, que retrata con humor a la mamá peruana, justo en el Mes de la Madre.

Aunque Mariano, un periodista de 32 años, ya armó un plan secreto para independizarse, su madre, La Concho, hará todo lo posible para impedírselo. Para ello recurrirá al ingenio y viveza de la abuela Clementina y su hija Catalina, una eterna adolescente que sigue sus pasos.

El texto, escrito por el dramaturgo peruano Ángelo Condemarín, ganador del Festival Sala de Parto 2013, sigue la tradición costumbrista de Manuel Ascencio Segura y sabe captar esas expresiones que, con los años, han pasado de la intimidad del hogar a formar parte de nuestra cultura popular.

Por su parte, la dirección corre por cuenta de Paola Vicente, quien nos cuenta que, para elaborar este proyecto, en primer lugar confrontó el texto con los actores. “Todos coinciden en que la historia de “Tu madre, la Concho” es mucho más común de lo que imaginamos”.
 “Aunque la mujer peruana tiene cada vez un rol más protagónico en la sociedad, todos hemos pasado por una experiencia similar o la hemos presenciado. Esa oculta o explícita manipulación de la madre o la abuela. Esta historia muestra, cómo somos, cómo es nuestra dinámica familiar y cómo nos afecta individualmente”, remarca.

“Tu madre, la Concho” va desde el 11 de mayo hasta el 11 de junio, de jueves a domingo a las 8 de la noche, en el Centro Cultural Ricardo Palma (Avenida Larco 770 - Miraflores). Las entradas están a la venta en Teleticket a 25 soles (general), 23 soles (jubilados) y 20 soles (estudiantes).

Teatro vía micro mecenazgo. Para llevar a escena “Tu madre, la Concho”, la productora MAUS realizó una campaña de recaudación de fondos en la plataforma de crowdfunding Indiegogo. Se recolectaron $1500 dólares gracias al apoyo de 70 patrocinadores amantes del teatro peruano.

miércoles, 19 de abril de 2017

Festival: SOL DE INVIERNO

Se presentan “Caperucita roja” y “Las mil y una noches” en la AAA

Teatro para chicos y grandes
Los sábados 22 y 29 y domingos 23 y 30 de abril a las 4 de la tarde

Llegó una nueva edición del “Festival Sol de Invierno”, obras para niños que se presentarán en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), ubicado en el jirón Ica 323 – Lima, los sábados y domingos de abril. Las funciones empiezan a las 4 de la tarde y la entrada general cuesta 10 soles, y los niños 5 soles.

El sábado 23 y el domingo 23: “Caperucita Roja”
La obra, producida por En Escena Teatro, es una versión libre del cuento clásico de los hermanos Grimm en el que se muestra a una niña que atraviesa el bosque para visitar a su abuelita y se encuentra con una serie de contratiempos. Está hecha a manera de cuento musical, con música compuesta exclusivamente para el montaje.

El sábado 29 y el domingo 30: “Las mil y una noches”
Es un espectáculo de narración oral, producido por Esparta Teatro. Se trata de la más célebre recopilación de cuentos del mundo. Sus historias han influido en el desarrollo del género fantástico y atraen por igual a grandes y pequeños lectores.