domingo, 28 de junio de 2015

Crítica: COMO CASTIGO POR MIS PECADOS

Nueva estocada contra el amor  

El año pasado se estrenó una comedia que supo diseccionar hábilmente las relaciones sentimentales de una manera tan certera como desenfadada, tomando como punto de partida la tirante relación existente entre madres e hijos: Las crías tienen hambre, escrita y dirigida por Alejandro Clavier, fue un contundente estreno independiente que diseccionó con maestría la agridulce historia de amor de una pareja disfuncional, gracias a la apabullante credibilidad lograda por los actores Nani Pease y Tirso Causillas. Este año, y por el contrario, la pareja protagónica en mención asume diferentes roles escénicos para arremeter nuevamente contra el tradicional concepto del amor. Y si bien es cierto, los resultados no alcanzan los mismos brillos obtenidos anteriormente, el estreno de Como castigo por mis pecados, escrito por Causillas y dirigido por Pease, es una digna y divertida exploración de lo contradictorio de nuestros sentimientos.

Si en Las crías tienen hambre nos entrometíamos dentro del íntimo departamento de una pareja dispareja, en Como castigo por mis pecados asistimos a una conferencia en la que el exitoso psicólogo especialista en autoayuda, el popular gurú del amor Ezequiel García (el mismo Causillas), presenta su libro en contra, por supuesto, del amor. Es decir, el realismo de la primera puesta en escena, contrasta con el juego artificial y absurdo de la segunda, con dos modelos actores contratados para la conferencia, Ana (Fabiola Coloma) y Juan (Ángel Valdez), dramatizando una suerte de escenas de la vida conyugal. El ritmo de la puesta en escena es sostenida en gran parte de su duración por el elenco, excepto por algunos momentos puntuales, en los que la solemnidad y la redundancia en la dramaturgia afectan la escalada de humor.

Por su parte, Causillas está intachable como el experto conferencista del anti-amor, aunque su presencia va perdiendo fuerza, conforme la pareja conformada por Coloma y Valdez va dejando de lado la sobreactuación de sus roles, para iniciar su propia historia romántica. La presencia del Loko Pérez, que tan bien acompañó los montajes de Vida de miel y El ornitorrinco, como el reemplazo del músico oficial del evento, resulta forzada por ratos fingiendo primero tardanza y luego extrañeza ante el mismo. La directora Pease realiza un encomiable trabajo de dirección, al hacerle creer al público que estamos efectivamente, asistiendo a una conferencia. Como castigo por mis pecados, estrenada en el Teatro Mocha Graña por (Nos)otros teatro, es una divertida puesta en escena que nos muestra con ironía y sarcasmo las entrañables debilidades de estar enamorado.

Sergio Velarde

28 de junio de 2015

sábado, 27 de junio de 2015

Crítica: TODAS SOMOS JULIETA

Conjurando al Bardo de Avon  

Ricardo Morante (actor, dramaturgo y director del grupo Aqualuna) no le tiembla la mano para proponer nuevas versiones de clásicos de la literatura peruana y mundial, así como presentarlos de manera poco convencional. Adaptó nuestro texto costumbrista por excelencia, El Sargento Canuto de Manuel A. Segura, para estrenarlo en tiempo de marinera limeña; y dirigió con un estilo tan “modernista” como irreverente, el drama de Esquilo, Prometeo encadenado, en medio de abundantes efectos visuales y sonoros, cambiando las cadenas por telas. Este año, rinde homenaje a William Shakespeare, con su particular estilo. Todas somos Julieta, presentándose actualmente en el Teatro Auditorio Miraflores, nos muestra la influencia del Bardo en el universo femenino contemporáneo.

La puesta en escena se deja ver por su sencillez y a la vez, por la ingenuidad que destilan sus protagonistas. Cinco amigas se reúnen en casa de una de ellas, luego de cuatro años sin verse. Un inocente juego del Tarot revela que una de ellas quiere terminar con su vida, mientras aparece en las cartas el nombre de Julieta. Este trágico personaje shakespeariano parece ser el punto en común que tienen las chicas. Para averiguar quién sería la posible suicida, cada una tendrá su momento para contar algún difícil momento de su vida sentimental, mientras leen el libreto de “Romeo y Julieta”, que trae una de ellas. Si bien el misterio se resuelve acaso, de una manera un tanto forzada, queda claro el inmenso legado del Bardo en nuestras vidas.

Con una escenografía sencilla, y sacándole el jugo a las luces con las que cuenta el teatro, la figura de Julieta se percibe en el ambiente, así como atisbos de otros personajes de otras obras capitales del autor como Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Otelo y La fierecilla domada. Acaso, el mayor mérito de las actrices Katherina Sánchez, Inés Sadovnic, Patricia Moncada, Sofía Muñoz y Zadith Prada sea el de haber logrado conjurar en varios momentos al indispensable espíritu de Shakespeare sobre el escenario. Todas somos Julieta, decimonoveno montaje del colectivo Aqualuna, es un discreto e interesante ejercicio teatral, muy fiel al estilo del experimentado director Ricardo Morante.

Sergio Velarde
27 de junio de 2015

domingo, 14 de junio de 2015

Crítica: ANA, EL MAGO Y EL APRENDIZ

Las ilusiones convirtiéndose en realidad   

La Vale Asociación Cultural está (adrede o no, da lo mismo) especializándose en llevar a escena textos del notable dramaturgo Arístides Vargas, tomándole la posta muy a su estilo, a Panparamayo Teatro. Luego de la curiosa La República Análoga y la soberbia La edad de la ciruela, llegó al Teatro El Olivar de San Isidro Ana, el mago y el aprendiz, bajo la dirección de Michael Joan. Y si bien, tanto en el título como en los vestuarios de las fotos promocionales, podría sospecharse de una puesta en escena dirigida para el público infantil, la obra se mueve en el borde de un mundo real maravilloso, lleno de ficción y fantasía, pero con temas muy adultos y muy reales (además de muy propios del universo de Arístides) como la soledad, el olvido y la esperanza.

La anécdota es muy sencilla: el mago Sotolongo y su aprendiz Luis llegan a una estación abandonada; ellos han recorrido muchos lugares estafando a personas a cambio de supuestos actos de magia y prestidigitación, y en aquel lugar encuentran a Ana, una triste señora que busca infructuosamente a su esposo, desaparecido hace tiempo sin explicación alguna. El tratamiento estético que le brinda el director a la obra es austero en escena (las maletas con sus contenidos del mago y del aprendiz conforman la escenografía), pero es la dirección de actores la que permite que los ingeniosos diálogos se luzcan, con las misteriosas y simbólicas palabras de Arístides que dicen tanto en tan pocas líneas. El notable final, con la esquiva ilusión haciéndose realidad, redondea la buena labor de Joan y su competente elenco.

Tratándose de una obra en la que las acciones de los personajes no son en realidad, lo trascendente, la palabra de Arístides debía ser interpretada correctamente por los actores, para que el espectador pueda captar todo su lirismo. En ese sentido, y como ya se hace costumbre, debe destacarse el excelente trabajo de Pietro Sibille en el rol protagónico: su mago Sotolongo es enérgico y carismático, envolviéndonos en su farsa por completo. Por su parte, Kareen Spano aporta gran dignidad al sufrido rol de Ana; y Claudia del Águila, en esforzada actuación, le da la réplica justa a Sibille como el joven aprendiz Luis. El director Michael Joan consigue con Ana, el mago y el aprendiz un sólido montaje que le hace justicia al notable Arístides, sin duda, uno de los mejores dramaturgos de Latinoamérica.

Sergio Velarde
14 de junio de 2015

viernes, 12 de junio de 2015

Estreno: EL CONTINENTE NEGRO

Bajo la dirección de Alberto Isola  

Empezó la preventa a sólo S/.30.00 de la nueva producción de Escena Contemporánea, escrita por el dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra.

El Continente Negro son tres historias que nos muestran las desventuras del desamor, a través de los vínculos amorosos entre hombres y mujeres y de las situaciones que día a día se presentan en la sociedad: el amor, la traición, el odio, la lealtad, los hijos, las separaciones, el logro de la estabilidad o la prosperidad; donde se refleja el lado oscuro del amor, así como el lado incomprensible y misterioso de las mujeres.

En el siglo XIX, los exploradores europeos llamaban a Africa "El Continente Negro". Años después, Freud usó la expresión para referirse a la psique femenina. El dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra usa la frase para referirse al territorio complejo, desconocido y fascinante de las relaciones de pareja.  Y cuenta tres historias de amor y desamor en la América Latina de nuestros días, tres boleros posmodernos que entremezclan pasión, humor y melodrama. Un clásico del teatro latinoamericano del siglo XX en una nueva y sugerente versión.

El Continente Negro se estrena este jueves 18 de junio a las 8pm en el Auditorio del Centro Cultural El Olivar con las actuaciones de Patricia Barreto, Magali Bolívar, Alberick García, Alejandra Guerra y Carlos Mesta y bajo la dirección de Alberto Isola. Las funciones van de jueves a domingo 8pm y las entradas están a la venta en Teleticket.

SOBRE EL AUTOR
Marco Antonio de la Parra, psiquiatra, escritor y dramaturgo chileno, miembro de la Academia de Bellas Artes. Gran parte de sus obras están fuertemente influenciadas por el Régimen Militar de Chile, donde satiriza mediante metáforas la realidad nacional. Es autor de más de setenta títulos traducidos a varios idiomas, entre piezas teatrales, novelas, libros de relatos y ensayos. El Continente Negro ha sido llevado a las tablas en diferentes ciudades del mundo como México y New York.

DATOS IMPORTANTES:
ESTRENO: Jueves 18 de junio en el Auditorio del Centro Cultural El Olivar de San Isidro (Calle La República 455, San Isidro). De jueves a domingo, 8 pm. Venta de entradas en Teleticket y Atrápalo.

PREVENTA: S/. 30.00
PRECIOS DE LAS ENTRADAS
General: S/. 40.00 | Estudiantes y jubilados: S/. 20.00 | Jueves popular: S/. 30.00

Para mayor información contactarse con:
Carla Revilla |RPM# 942155642| carlarevilla@gmail.com
Rony López | 947-158-956 | ronymija@gmail.com

Estreno: EL SÓTANO ENCANTADO

Próximo estreno en la Alianza Francesa de Miraflores  

Empezó la pre venta de esta divertida obra para toda la familia, una versión divertida de algunos de los clásicos de los cuentos infantiles.

Desde el 13 de Junio, dirigida por David García Coll y con las actuaciones de Fabiola Coloma, Tomás Carreño y Tito Vega.

“El sótano encantado” narra las peripecias de tres inquietos niños que van detrás de su pelota, la que cae por las escaleras hasta los más profundo del sótano de la casa de la abuela, ese lugar prohibido para ellos donde encontrarán diversos objetos con los cuales recrearán la vida de su abuela través del tiempo utilizando los cuentos de hadas más relevantes de la literatura. 

La Caperucita Roja, Hansel y Gretel y Blanca Nieves representarán los tres estados de vida de la abuela: la niñez, la adolescencia y la adultez. Estos cuentos se entrelazarán para formar una gran historia, donde el lobo feroz de Caperucita pasa a ser la bruja malvada de Hansel y Gretel para luego transformarse en la malvada madrastra de Blanca Nieves. 

El universo de estos cuentos será creado a partir del uso de los objetos que encuentran en este sótano transformándolos en personajes, atmósferas y universos dándoles vida en esta obra. Además, los actores serán puentes para contar las historias, despertando la atención del niño y la imaginación.

UN POCO DE LA HISTORIA

Jacobo y Guillermo, dos hermanos, persiguen una pelota hasta acabar en el sótano de la casa de la abuela Gertrudis, lleno de todos los cachivaches que esta utilizó en su vida. Es un lugar prohibido, oscuro, desconocido, como lo es "el bosque" de los cuentos de hadas. El lugar perfecto para que afloren sus miedos. Cuando deciden marcharse aparece Aurora, amiga de ambos, intrépida y curiosa, y cuyas preguntas serán la excusa para contar la vida de Gertrudis. Esta será contada jugando con todos los objetos que habitan en el sótano.  Guillermo duda de la participación de Aurora en el juego ya que para él las chicas son un estorbo.

A través de una estructura de cuento de hada, “El sótano encantado” quiere afrontar los miedos de los niños, y  reconocer su importancia en el desarrollo de la personalidad. Pretende ser un punto de reflexión sobre cómo los niños deben enfrentar sus miedos y qué podemos hacer los adultos para ayudar a que los superen.

Para mayor información y/o coordinaciones comunicarse con
Fabiola Coloma | 987-732-377 | fabiolacoloma@gmail.com

martes, 9 de junio de 2015

Estreno: LAS DAMAS DE LA CAVERNA

Estreno en el Mocha Graña  

Las Damas de la Caverna es una comedia situada en lo que podría denominarse la Edad de Piedra. Aquí se narra la lucha, por sobrevivir, de un grupo de mujeres que se han quedado solas con sus hijos y madre, tras la partida de sus maridos, quienes salieron de cacería y luego de tres meses aún no regresan.

Dirigida y escrita por Fernando Verano Ponce, cuenta con la participación de: Anaí Padilla (Péletra), Fiorella Rojas (Argameda), Maria Pasamar (Súlfura), Pamela Silva (Óxima) y Robert Sifuentes (Cucú).

Funciones: viernes, sábados y domingos a las 8:00 p.m. 
Desde el 5  al 28 de junio en el Teatro Mocha Graña (Av. Saenz Peña 107, Barranco). 

Costo de entradas: Entrada general S/.30 soles, Estudiantes S/. 20
Pre- Venta S/.20 soles.

Agradecemos su difusión:

Contactos:
Gina Guerrero (Productora Ejecutiva) 991-160-415
Fernando Verano (Director) 993-142-155

Estreno: LA TIERRA DE LA FORTUNA

Teatro de Lima - MMXI  

En esta oportunidad Teatro de Lima se complace en presentar el estreno de la obra: “La Tierra de la Fortuna”, una comedia ácida en un acto del destacado Christian Saldívar, ganador del concurso de dramaturgia “Sala de Parto”. La obra será dirigida por el reconocido y experimentado director Raúl Loayza-Espichán y contará con el regreso a las tablas de la actriz y conductora de televisión Mirtha Ibáñez.

SINOPSIS
Luciana Carpio, la talentosísima conductora del Programa Concurso de mayor sintonía de la televisión nacional LA TIERRA DE LA FORTUNA, ha decidido desvincularse de los medios para rehacer su vida. Sin embargo, el productor y dueño del canal no puede arriesgar el progresivo rating que ha mantenido durante los últimos años y tomará las medidas necesarias para retenerla. No obstante, Luciana halla una esperanza cuando el Asesor Legal, heredero de la firma de abogados más grande del país, le propone atender su caso a cambio de un favor peculiar.

ARGUMENTO
La obra presenta diez escenas donde el hilo conductor confluye entre la voluntad de elegir y la oferta de la corrupción. A lo largo de la obra, veremos distintas situaciones presentes en nuestros días, desde lo doméstico hasta lo público, con las que lograremos evidenciar el juego del poder y el juego de la sugestión, en una comedia que nos dejará con un extraño sabor en los labios.

FICHA TÉCNICA
Dirección General: Raúl Loayza-Espichán
Actúan: Mirtha Ibáñez, Andrés Yaqués, Cory Oñate, Donna Valdivia, Gerardo García, Johan Escalante, José Alcalá, Judith Chihua, Luisa Valdivia y Wilder López.
Temporada: Del 6 de Junio al 28 de Junio.
Lugar: Teatro Mocha Graña, Av. Sáenz Peña 107 - Barranco
Horario: Sábados y Domingos a las 4:00 p.m.
Entradas: En la boletería del teatro - General: S/.30.00 nuevos soles.

lunes, 8 de junio de 2015

Estreno: LOS MELLIZOS MUERTOS DE RISA

Thriller musical escrito y dirigido por Mario Ballón  

El Bar Lion’s Head de Barranco será el escenario perfecto para presentar, los viernes y sábado, el thriller musical LOS MELLIZOS MUERTOS DE RISA creado y dirigido por Mario Ballón. Durante 10 funciones, del 12 de junio al 11 de julio, disfruta de esta hilarante historia con Nina Mutal, Leslie Guillén, Gabriel Zambrano, Tatiana Vizcarra, José Avilés y Feffo Neyra.

LOS MELLIZOS MUERTOS DE RISA cuenta la historia de Luna, quien se escapa de la cárcel y llega al Perú para buscar a su hermano Neptuno. Juntos, hace más de cinco años, planearon la muerte de su madre. Luna se quedó en su país pagando la pena por el matricidio; mientras Neptuno huyó y se instaló en Lima. Aquí se hace llamar Alan Rodríguez y administra un bar barranquino, donde vive con Sol, una brasilera que conoció en el autobús y que contrató como mesera. León es un cliente que ha empezado a acudir al lugar para escuchar a Risa, una cantante que quiere vivir cada minuto como si fuera el último.

Los invitamos a disfrutar la experiencia de resolver esta entretenida historia, que se desarrollará en un Bar y el público podrá sentir de cerca el desenlace mientras disfruta su estadía y el elenco interviene el espacio de una manera no tradicional.

THRILLER MUSICAL “LOS MELLIZOS MUERTOS DE RISA”

Funciones: viernes y sábado del 12 de junio al 11 de julio
Hora: 8:00 p.m.
Dirección y creación: Mario Ballón
LUGAR: Bar Lion's Head
DIRECCIÓN: Av. Grau 268, Barranco
Elenco: Nina Mutal, Leslie Guillén, Gabriel Zambrano, Tatiana Vizcarra, José Avilés y Feffo Neyra

Entrada General: S/. 30.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.20.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro desde las 7:00 pm

Reservas al correo  panparamayo@gmail.com

Kitty Bejarano Huertas
Prensa y difusión de la obra

Fonos: 9517-10071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

Crítica: LA DIETA ETERNA

Pastillas de por vida contra trastorno bipolar  

Una breve reposición tuvo hace algunas semanas la obra La Dieta Eterna, escrita y dirigida por Gabriel Rossel, que tuvo un singular éxito el año pasado en el Teatro Mocha Graña. Esta vez, en el Centro Cultural Ricardo Palma y con parte del elenco renovado, la pieza producida por La Pera Escénica mostró sus evidentes aciertos a un nuevo público, pero también dejó relucir algunos puntos por mejorar en cuanto a dramaturgia y dirección, sin empañar demasiado las virtudes del producto final. La historia se centra  en Zeta (Henry Sotomayor, a quien vimos hace poco en excelente forma en Los dos hidalgos de Verona), un joven estudiante de leyes aquejado por un trastorno bipolar, a punto de cometer suicidio. Una vez iniciada la función, los espectadores entramos dentro de su mente para conocer a su familia y amigos, y así descubrir los motivos de su fuerte depresión.

Mientras que los aciertos de la música en vivo de Rodrigo Morales, el diseño escenográfico y de vestuario suman para entender el universo de Zeta durante toda la primera parte de la puesta en escena, esta misma pierde el rumbo una vez que el joven descubre que su novia ha sido (supuestamente) ultrajada por el propio hermano del joven. Toda esta secuencia, llena de suspenso y de genuina ambigüedad por ambas partes, nos hace olvidar todos los problemas que enfrentaba Zeta debido a su bipolaridad. En suma, pareciera que nos topamos con una nueva obra dentro de otra, y ambas interesantes. También se nota que algunos personajes (como la devota madre de Zeta o como el profesor universitario) caen en el grueso estereotipo, pero que felizmente generan una adecuada atmósfera de locura con sus participaciones.

Por su parte, el elenco se encuentra a la altura de las circunstancias, con un enérgico Sotomayor en pleno “tour de force”, aunque con algunos contados desbordes a lo largo de la puesta. Acompañan con bastante corrección Airam Galliani, Ernesto Ballardo, Salomé Reyes, Gian Morales y un  particularmente inspirado Sergio Cano. A destacar el trabajo del joven dramaturgo y director Gabriel Rossel, que llevó a escena una entretenida y arriesgada pieza, pero que al pretender abarcar múltiples problemáticas a través de sus personajes, pierde la brújula por momentos. La Dieta Eterna, que hace referencia a la ración de pastillas que debe tomar Zeta de por vida, es un loable proyecto teatral que no hace otra cosa que generar expectativa hacia el nuevo trabajo escénico de este joven artista.

Sergio Velarde
08 de junio de 2015

martes, 2 de junio de 2015

Estreno: ENCIERROS

Tres autores peruanos en una imperdible galería teatral  

Eielson, Ortega y De Althaus en la Casa de la Creatividad del 22 de mayo al 14 de junio.

En abril del 2013 la dramaturgia local recibió con elogios “Encierros”  una galería teatral de condujo a los espectadores a un recorrido intimo por esos espacios vacios que todos transitamos en diversos momentos de nuestras vidas.

Dos años después se reponen “Habitación”, creación inspirada en “Habitación en Roma” del poeta Jorge Eduardo Eielson; “La campana”, escrita por Julio Ortega y “Turquesa” de Mariana de Althaus.

No hay duda que esta nueva puesta en escena volverá a inquietar las tablas limeñas por el retador montaje dirigido por Claudia Ruiz y Mayra Barraza, dos jóvenes directoras egresadas de la PUCP que sorprendieron al teatro limeño en el 2011 con  “Transeúnte” creación escénica que generó laudatorios  comentarios de prestigiosos críticos como Alonso Alegría y César de María, por los nuevos vientos que asomaban en el teatro peruano.
“Encierros” reúne un elenco conformado por las actrices Yolanda Rojas, Moyra Silva, Alejandra Saba y los actores Alaín Salinas y Bruno Ocampo.

La esperada reposición, a cargo de El Ático, Colectivo Teatral va del próximo viernes 22 de mayo hasta el domingo 14 de junio en la  Casa de la Creatividad (Calle Julio Ramón Ribeyro 862, Miraflores), todos los viernes, sábados y domingos a partir de las 8: 00 p.m.

Las entradas están a la venta en la boletería del espacio o en http://atrapalo.pe (Entrada general S/.25, estudiantes S/.10).