lunes, 21 de agosto de 2017

Estreno: LA HIJA DE MARCIAL

Escrita y dirigida por Héctor Gálvez

Dirección adjunta: Maricarmen Gutiérrez
La obra se estrenará el sábado 02 de setiembre en el Teatro de la Universidad del Pacífico.
Las entradas se encuentran en preventa hasta el 1 de setiembre en Teleticket.

El destacado cineasta Héctor Gálvez incursiona en el teatro como dramaturgo y director con su ópera prima La hija de Marcial, la cual fue seleccionada como una de las ganadoras del concurso de dramaturgia Sala de parto 2015.  “El teatro es más íntimo y los actores lo son todo. En el cine se busca una toma de un momento de actuación y esa queda en la película.  En el teatro tienes que lograr que esa buena toma, esa buena actuación sea constante”, comenta el Héctor Gálvez sobre esta nueva experiencia, en la cual está acompañado de Maricarmen Gutiérrez, directora adjunta.

La obra narra la historia de Juana, una joven que nunca conoció a su padre Marcial; era muy niña cuando desapareció. Veinte años después, es encontrado enterrado en el patio de un colegio olvidado. Para darle una cristiana sepultura, se tiene que realizar un proceso de exhumación. Pero a medida que pasan los días, Juana descubre que ese desentierro está removiendo rencores pasados que se relacionan directamente con su padre.

¿Qué sentimientos puede tener una hija hacia un padre al cual nunca conoció?  Un padre cuyos únicos recuerdos han sido relatados por la madre ¿Qué huellas de esa orfandad y ausencia quedan marcados? ¿Cómo afronta toda una comunidad el retorno de un desaparecido? Son algunas de las interrogantes que plantea La hija de Marcial.

El elenco se encuentra conformado por dos grandes actores peruanos: Beto Benites, quien vuelve a las tablas luego de una larga estadía en Venezuela, y Julián Vargas, del reconocido grupo Yuyachkani. Asimismo, los acompañan Gerald Espinoza, joven actor nacional que desarrolló su carrera en Chile, y Kelly Esquerre, en su debut como la hija de Marcial.

La obra se estrena el sábado 02 de setiembre a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas están a la venta en Teleticket.

INFORMACIÓN IMPORTANTE
Estreno: sábado 02 de setiembre de 2017.
Temporada: del sábado 02 de setiembre al lunes 02 de octubre de 2017.
Días de función: jueves, viernes, sábados y lunes a las 8:30 p. m. / domingos a las 7:00 p. m.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro, y los días de función en la boletería del teatro.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 50.00
Estudiantes y jubilados: S/. 25.00
Lunes populares: S/. 35.00

Preventa general: S/. 35.00

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971 448 388| carlarevilla@gmail.com

Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

domingo, 20 de agosto de 2017

Reestreno: EL CARMELO

Regresa a  MICROTEATRO LIMA en la temporada POR AMOR AL ARTE la Comedia Teatral EL CARMELO.

Dirigida por Diego Lombardi y protagonizada por Sergio Paris junto a los actores Sergio García- Blásquez López y Martín Martinez.

Es el estreno de la primera obra que dirigirá Gino, un joven director de Teatro que ha dado todo por el montaje que lo lanzará a la fama pero el actor principal, el gran Robert King (Sergio Paris), se niega a salir a escena si no aparece su Máscara de Gallo, esto ocasionara una serie de situaciones que tendrán al público entre la risa y la desesperación.

La gran iniciativa de MICROTEATRO LIMA une mes tras mes a una cantidad de Dramaturgos, Directores, Productores y Actores que obtienen un espacio único para presentar Teatro y en esta oportunidad lo vuelve a hacer con temporada llamada POR AMOR AL ARTE con una variada cartelera de Obras.

EL CARMELO, obra escrita por el joven dramaturgo Martín Martínez es una pieza única que, dirigida por DIEGO LOMBARDI y protagonizada por SERGIO PARIS, brinda una interesante visión sobre todo lo que estamos dispuestos a hacer por amor a nuestros sueños. Esta comedia que carga a su vez momentos únicos de tensión y ternura estará durante toda la temporada hasta el 17 de Setiembre los días Viernes y Sábados desde las 11:00 pm. La obra dura 15 minutos y hay 5 funciones por noche. El costo es de S/.16.

Para más información visitar:

Venta de Entradas en la Boletería de Microteatro y Vía Web: www.atrapalo.pe

Para material adicional contactar a
Martín Martínez
cel: 992683049

Crítica: LA PEOR OBRA DEL AÑO

No somos dueños de la verdad

“Quien se enfada por las críticas, reconoce que las tenía merecidas.” (Tácito)

“La peor obra del año”, obra fresca y divertida escrita por el estadounidense Joseph Scrimshaw, bajo la dirección de Alonso Chiri en el Club de Teatro de Lima, es una comedia realista que nos muestra el rol que cumplen los críticos y los actores en el medio artístico. La puesta en escena tuvo un inicio débil, pero a medida que va avanzando el relato, pero con la presencia de los tres actores en escena se vuelve sólida. Todo inicia en el departamento de la exesposa del actor-director-dramaturgo Tomás Sánchez (Jhosep Palomino), quien en un arrebato de locura y frustración, secuestra al soberbio crítico Natalio Manchego (Gerardo Cárdenas), con el fin de darle una lección y obligarlo a rectificarse por la mala y destructiva crítica que hizo a la más reciente obra de Sánchez titulada “Mis e-mails con Shakespeare”, la misma que el crítico tituló “La peor obra del año”. En medio de esta disputa, llega inesperadamente Phillipe (Sergio Velarde), el chico torpe de la mudanza, quien será la persona neutral que tratará de hacerlos entrar en razón, pero al ver que se siente ignorados por el artista y el crítico, sacará lo peor de cada uno de ellos. Al final, ¿quién tendrá la razón?

Este montaje tiene escenas divertidas, con algunas bien logradas. Con respecto a los personajes, estos cuentan con un perfil claro. El tema central es el egocentrismo de un crítico que se cree un sabelotodo, pero además, el de un actor que se cree un Dios. Me gusta el estilo elegante y sutil que tiene el crítico Natalio Manchego cuando hace mención que su trabajo es dar su punto de vista personal respecto a la obra y que no tiene nada personal con el trabajo del actor, es decir, solo hace mención de lo que le pareció. La obra, en lo personal, me tocó, ya que no paré de reír con estos personajes que tiene una verdad agridulce del mundo artístico. El mensaje que rescato es que de alguna manera debemos entender que las críticas muchas veces no serán agradables, pero son necesarias.

Antes de terminar, quiero compartir este fragmento de Anton Ego (de la cinta Ratatouille) que me pareció pertinente mencionar: “La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos, arriesgamos poco, y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Esperamos con las críticas negativas – divertidas de escribir y leer- pero la triste verdad que debemos afrontar es que, en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero en ocasiones el crítico sí se arriesga cada vez que descubre y defiende algo nuevo… el mundo suele ser cruel con el nuevo talento, las nuevas creaciones… lo nuevo, necesita amigos”. Gracias por la función.

María Victoria Pilares
20 de agosto de 2017

jueves, 17 de agosto de 2017

Crítica: EL VUELO DE LOS OLVIDADOS

Indiferencia que duele

Compartimos un mismo territorio; sin embargo, no siempre tenemos idea de lo que sucede en cada rincón del mismo. Las costumbres y formas de vida, los problemas, las carencias, etc. Pues bien, la historia de Ninapanqari es un fiel reflejo de esta realidad. Bajo la dirección y dramaturgia de Paris Pesantes, se presenta en el Teatro de Cámara del Centro Cultural El Olivar la obra “El Vuelo de los Olvidados”.

Un detalle destacado fue, que al ingresar el público a tomar sus lugares, los actores ya se encontraban interpretando sus roles, creando una atmósfera de complicidad y curiosidad por saber qué venía más adelante. La trama desvela el misterio de un pueblo conocido por tener la tasa de suicidios infanto-juveniles más alta del mundo, hasta allí llegará Alba -interpretada por Carmela Tamayo- una ex-periodista, quien pretende retomar su carrera contando esta triste historia, para muchos desconocida, pero que al mismo tiempo la enfrentará con penosas situaciones que la harán reflexionar acerca de su propia vida.

El elenco se completa con Mirtha -interpretada por Andrea Montenegro- desarrollando un papel bastante humano, con cargas no resueltas, que la mantienen ajena a los afectos y al apego por los chicos de Ninapanqari: Samin, Unay y Urpi –interpretados por Willy Guerra, Ray Alvarez y Claudia Ruíz- cuyas participaciones fueron conmovedoras y de gran calidad. Particularmente, sorprendió el carisma y ternura de Urpi, quien finalmente genera un cambio en todos los personajes de la obra.

Los elementos de la escenografía fueron bastante básicos, lo cual no estuvo mal debido a que el relato era el protagonista en este caso, los pétalos rojos simulando a las hojas de los Carmelos (árboles); la iluminación roja emulando el cielo cubierto de polen; la música (grata sorpresa que fuera ejecutada en vivo) se complementaban con la narrativa. La misma que fue muy precisa, es decir, se narraron los hechos relevantes que estructuraban la obra; no obstante, la intriga queda respecto de algunas situaciones (qué pasa con los chicos del pueblo, la situación de Alba y su hijo, por ejemplo), que se resolverían a futuro según se vio.

Más allá del mensaje que pueda rescatarse, está el hecho de reaccionar frente a situaciones que muchas veces desconocemos, lo que no quiere decir que no deban importarnos; por el contrario, esta pieza teatral invita a dejar la indiferencia e involucrarnos más como país, sin ir muy lejos, identificarnos como sociedad, como humanos. La atención se mantuvo alerta durante toda la obra, no solo por los roles muy bien desempeñados de cada actor, sino por lo que significaba desprenderse de la comodidad de la vida como seres individuales y empezar a identificarnos como una colectividad, que necesita crecer, apoyarse; para que no duela la indiferencia, o peor aún, la crueldad de los que atacan a los olvidados, como contundentemente nos muestra el final de la puesta. Termino recomendando a quienes lean, no se pierdan la oportunidad de verla.

Maria Cristina Mory Cárdenas
17 de agosto de 2017

miércoles, 16 de agosto de 2017

Estreno: OTELO

A cargo de la Compañía de Teatro Viajeinmóvil (Chile)

Viernes 18 y sábado 19 de agosto a las 8:00 p.m.
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120)
Boletería: S/30 y S/.20
Trailer Otelo

Viajeinmóvil, compañía chilena, presenta una adaptación de la tragedia Otelo, utilizando un elaborado juego de manipulación de objetos, con un actor y una actriz que representan a los personajes principales. Serán dos funciones el viernes 18 y sábado 19 de agosto a las 8 p.m. en el Auditorio ICPNA Miraflores. Costo de las entradas: S/30 y S/20.

Esta historia de envidia, odio, racismo, celos y traiciones, parte de la relación con el melodrama de las telenovelas y las relaciones personales. En esta adaptación, el tema principal de la obra no son los celos sino el feminicidio. Es así que la pieza se aproxima hacia el duro drama de la violencia a las mujeres tan común en América Latina. Las escenas mezclan momentos de gran precisión técnica, humor y tragedia para escenificar uno de los más importantes textos del autor inglés.

Viajeinmóvil, nace en el 2006 con la creación de Gulliver, siguiendo la especialidad del teatro de objetos y marionetas a través de giras nacionales y en el extranjero. Además, dirige y administra el Anfiteatro Bellas Artes y realiza, anualmente, “La Rebelión de los Muñecos” Festival internacional de Teatro de objetos y marionetas.

La obra
Otelo, escrita por W. Shakespeare en 1604, trata sobre la relación amorosa entre Otelo y Desdémona que es puesta en jaque cuando Yago decide vengarse de su Almirante y amigo Otelo, después de no haber sido ascendido a Teniente

Ficha artística
Basada en Otelo, el moro de Venecia de William Shakespeare
Adaptación y dirección: Teresita Iacobelli, Christian Ortega y Jaime Lorca
Intérpretes: Nicole Espinoza y Jaime Lorca
Asesoría de diseño integral: Eduardo Jiménez
Música original: Juan Salinas
Vestuario: Loreto Monsalve
Diseño de iluminación y sonido: Tito Velásquez
Fotografía: Rafael Arenas
Afiche: Hugo Covarrubias
Producción: Karla Sandoval

Nancy Valdivia
ANALISTA DE PRENSA Y COMUNICACIONES
GERENCIA COMERCIAL Y MARKETING
Av. Angamos Oeste 120, Lima 18, Perú
Tel.: (511) 706-7000 anexo 99621
www.icpna.edu.pe

domingo, 13 de agosto de 2017

Restreno: CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA

VUELVE POR UNA CORTA TEMPORADA DE LA OBRA

Protagonizada por Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli
Nuevo estreno: martes 15 de agosto a las 8:00 pm en la AAA

TEMPORADA: del 15 de agosto al 6 de septiembre. Martes y miércoles 8:00 p.m.
DRAMATURGIA: Jorge Díaz (Chile)
DIRECCIÓN: Roberto Vigo
ELENCO: Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli
LUGAR: Teatro de Lucía
DIRECCIÓN: Bellavista 530 Miraflores

Por solo ocho funciones se presentará una nueva temporada de la obra CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA bajo la dramaturgia del chileno Jorge Díaz y la dirección de Roberto Vigo. El montaje se estrenará el día martes 15 de agosto a las 8:00 pm en el Teatro de Lucía.

CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA nos cuenta la historia del encuentro, aparentemente casual, de Balbuena y Rosaura. Él, un vagabundo anarquista que tiene la misión de acabar con Hitler; ella, una viuda sin lugar donde vivir que se culpa de la muerte de su esposo que la maltrataba. Ambos se encontrarán en un mausoleo, un cementerio, donde crearan un vínculo imposible. La obra es un laberinto de constantes sorpresas, donde el tiempo y la lógica parecen estar jugando. Riéndose, saboreando un amargo café, mientras lo ilógico se vuelve real, lo crudo en poético y lo imposible en una decisión. Un texto que emociona y reconforta. Una tierna historia para abrazar la vida.

Para el joven director, la respuesta del público fue vital para montar nuevamente la obra: “volvemos con Canción de cuna para una anarquista porque, inspirados en los personajes de la obra, el equipo ha decidido luchar para mantenerla en escena y compartir esta historia llena de esperanza. La puesta nos recuerda la importancia de sentirnos vivos, de no conformarnos, pero sobre todo de renacer”.

Los invitamos a disfrutar de esta propuesta, ambientada en Chile de finales de los años 70, con un elenco de lujo: Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli. Una pieza teatral para creer en la vida y que sorprende en cada recoveco de su laberinto. Una vez más el lenguaje diáfano, humorístico y tiernamente poético de Díaz se impone logrando llegar a la emoción y la sonrisa del espectador.

CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA- CORTA TEMPORADA
Entrada General: S/.50.00 nuevos soles
Jubilados: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de función.

Informes al correo reservascancion@gmail.com/ 989067587
Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

jueves, 10 de agosto de 2017

Evento: INAUGURACIÓN DE TEATRO DE LA UPAO

Inversión en nuevo centro cultural del Perú supera los 70 millones de soles

Juan Diego Flórez inaugurará el teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo.

En conferencia de prensa se dio a conocer la fecha oficial de la inauguración del teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo. Este recinto, que se convertirá en el más moderno del país, se inaugurará el próximo sábado 12 de agosto con la presentación por primera vez en Trujillo del tenor peruano Juan Diego Flórez.

“Estamos muy orgullosos de iniciar la etapa de reconstrucción de la región ofreciendo este teatro que transformará una vez más a Trujillo en sede de la cultura nacional. Nuestra universidad se caracteriza desde su fundación por enseñar a través del arte y la cultura. La región albergará dentro de poco a los mejores espectáculos del país y de América Latina”, precisó la doctora Yolanda Peralta Chávez, rectora de la UPAO.

La obra, realizada con una inversión que supera los 70 millones de soles, es solo comparable con los grandes teatros de Lima, como el Gran Teatro Nacional. Esta infraestructura se levanta sobre un área de 13 mil metros cuadrados.

El teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez está ubicado en la intersección de las avenidas América Sur y prolongación César Vallejo. Tendrá capacidad para albergar 1,107 espectadores, distribuidos en una platea principal con 745 butacas, seis palcos con ocho butacas cada uno y dos mezzanines con 314 asientos, además de espacios preferenciales para personas con discapacidad. Todas las butacas han sido importadas desde España.

El concierto inaugural estará a cargo del reconocido tenor nacional Juan Diego Flórez, quien estará acompañado del también famoso pianista italoamericano Vincenzo Scalera. Esta será la primera vez que Juan Diego Flórez se presente en el Perú en un teatro fuera de Lima. Para esta función inaugural estarán como invitados las más importantes autoridades nacionales, entre ellos el presidente de la República, los ministros de Cultura y Educación, embajadores, agregados culturales y autoridades regionales y locales.

Para mayor información contactarse con:
Giancarlo Mendoza C: 992767998 M: gmendoza@piar.pe
Arturo Ferrari C: 997848478 M: aferrari@piar.pe
Arturo Collahuazo C: 991080518 M: acollahuazo@piar.pe
PIAR Comunicaciones www.piar.pe                       

martes, 8 de agosto de 2017

Temporada: PINOCHO EN EL CIRCO

El personaje aprenderá sobre la importancia de estudiar con el fin de cumplir sus metas

Basado en el cuento de Carlo Collodi.

Todos los domingos de agosto a las 4 de la tarde en la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima.

Uno de los cuentos infantiles más conocidos en todo el mundo llega al teatro: “Pinocho en el circo”, esta vez contando la historia que el entrañable personaje vivió en el circo del gran Stromboly.

Después de grandes aventuras y situaciones enredadas, el divertido títere aprenderá sobre la importancia de estudiar con el fin de cumplir sus metas en una adaptación de Ángel Morante, basada en el cuento de Carlo Collodi.

Va todos los domingos de agosto a las 4 de la tarde en la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima. Es dirigida por Miguel Vergara y actúan: Ernesto Ayala, Katya Castro, José Antonio Curotto, Luis García y Karen Martínez.

“Pinocho” va los domingos 06, 13, 20 y 27 de agosto del 2017 a las 4 de la tarde en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (Jirón Ica 323 - Centro Histórico de Lima) Entrada general 15 soles y niños 10 soles.

sábado, 5 de agosto de 2017

Taller: REBECA RALLI

Ya iniciaron las inscripciones

TALLER DE VOZ Y PRESENCIA
Del 22 de agosto al 21 de setiembre

Talleres Rebeca Ralli, de la actriz e integrante del Grupo Yuyachkani, abre la convocatoria para su “Taller Voz y Presencia” dirigido a jóvenes y adultos desde los 16 años con o sin experiencia previa. El taller se dictará todos los martes y jueves de 7:00 a 10:00 pm. desde el martes 22 de agosto hasta el jueves 21 de setiembre en la Casa Yuyachkani en Magdalena. Los cupos son limitados.

El “Taller Voz y Presencia” propone maneras de comunicar mejor tus ideas tanto en el ámbito profesional como en el personal, permitiéndote así conocer y manejar tu comunicación no verbal, desarrollar una presencia escénica, saber relajar tu cuerpo para evitar que las tensiones interfieran con lo que quieres decir, entre otras cosas.

De este modo, se propondrán pautas de trabajo sobre la voz, su conexión indesligable con el cuerpo y la persona. Por esto, se trabajará en forma colectiva e individual, a través de ejercicios y técnicas teatrales sobre los siguientes temas: La respiración, articulación, vocalización, dirección de la voz, fonación, aproximación al acto del habla y del canto, memoria vocal y corporal, la voz y el cuerpo en el espacio, la melodía de la palabra, auto-observación, la improvisación y la exposición del discurso.

“TALLER VOZ Y PRESENCIA” con Rebeca Ralli
Inicio: Martes 22 de agosto
Horario de clases: Martes y jueves de 7:00 a 10:00 pm.
Lugar: Casa Yuyachkani (Calle Tacna, 363, Magdalena del Mar)
Requisito: Ser mayor de 16 años, con o sin experiencia previa.
Informes e inscripciones: talleresrebecaralli@gmail.com / 999954141
CUPOS LIMITADOS

Contacto de prensa:
Pamela Puglianini
Productora del Taller
999954141

viernes, 4 de agosto de 2017

Crítica: TU MADRE, LA CONCHO

La Concho y las madres de antaño

Esta semana tuvimos en el Centro Cultural El Olivar el estreno de la segunda temporada de la obra “Tu madre, la Concho”, escrita por Ángelo Condemarín y dirigida por Paola Vicente. La obra nos retrata de una manera fresca la historia de Mariano, el único varón de una familia matriarcal, a quien vemos en su lucha por independizarse de una madre sobreprotectora.

La obra nos evoca a la idea de una familia tradicional limeña. Vemos la tendencia sobreprotectora de una madre sobre su único hijo y cómo eso ha ocasionado que Mariano tenga dificultad al tomar decisiones por sí solo. La obra utiliza muchos fraseos y términos “criollos” propios del habla limeña, por lo que es fácil conectar con el significado de cada una y las situaciones en las que se usan. Este recurso sirve escénicamente cuando es parte de un mundo cotidiano creado por los personajes, de hecho casi todos los actores lograron apropiarse de ello; sin embargo, el personaje interpretado por Masha Chávarri parecía sobreactuar en algunos momentos. Tanto el personaje de la madre como el de la abuela, interpretados por Claudia Dammert y Sonia Seminario, estaban llenos de detalles, desde la imagen vocal hasta la corporalidad. Sin embargo, no lograron sostener el ritmo que una comedia como esta lo necesita, no noté en ningún momento un cambio en los personajes como demandaba la historia, llegando a parecer en cierto momento una historia plana, donde no podían apreciarse del todo los textos pícaros que tiene la obra. Esta tiene una ligera línea entre lo cómico y absurdo que en este caso, no lo vi logrado en el montaje. Por otro lado, hubo una falta de tino por parte de los actores cuando el público se reía en la obra, pues en lugar de esperar a que las risas bajen en volumen para continuar con sus textos, los decían cuando las risas estaban en su máximo esplendor, motivo por el cual me perdí de varios textos. Otro motivo por el que lamentablemente me perdí de varios textos fue el bajo volumen de Claudia Dammert en varios momentos de la obra.

La puesta, en cuanto a la escenografía, tuvo una solución eficiente para poder delimitar todos los espacios de una casa como la requiere la obra. Utilizaron mobiliario con diseños que llevaban al espectador a un ambiente de hogar tradicional, de una casa antigua limeña. El uso de una pequeña escalera como convención para representar una habitación en un segundo piso permitía un movimiento lúdico por el espacio.

Esta obra nos da la posibilidad de poder reconocer elementos que forman parte de nuestra vida cotidiana puestos en un código de comedia que está inspirado en la figura de una madre peruana un poco a la antigua. Estoy segura de que varios de nosotros, quienes tenemos madres de generaciones cercanas a la Concho, vamos a poder ver un poco de ellas en escena.

Stefany Olivos
4 de agosto de 2017