jueves, 23 de febrero de 2017

Estreno: SÍRVASE UN PAYASO 2

Creación colectiva

Jueves 2 de marzo en el CC. Ricardo Palma a las 8:00 pm
PREVENTA HASTA EL 25 DE FEBRERO A 20 SOLES

Luego de un exitoso recorrido por diversos Festivales en Latinoamérica y Europa y decididos a recuperar sus seguidores, La Nave producciones presentará la temporada de SÍRVASE UN PAYASO 2. El estreno del espectáculo clown se realizará en el Centro Cultural Ricardo Palma el día jueves 2 de marzo a las 8:00 pm. La preventa de entradas a 20 soles ya se encuentra en Teleticket.

Acompañados del actor Renato Pantigoso y el gran músico Armando Abanto, en esta segunda entrega de SÍRVASE UN PAYASO 2 tiene una nueva premisa: nos traslada a un teatro, donde Miki y Manchi llegan de casualidad en el peor momento.El señor Patín, un empresario inescrupuloso, está subastando una sala de teatro debido a las deudas que ésta tiene. A Manchi se le ocurre, junto a su fiel escudero Miki, tomar las riendas del teatro y salvarlo llegando a un acuerdo con el señor Patín, pero solo tienen 24 horas para conseguir el dinero y salvar el teatro.

Es así que veremos a Manchi y Miki inventando una y mil maneras de poder conseguir el dinero, pero siempre estará el sr. Patín boicoteando cualquier posibilidad. Con trabajos sin sentido, intento de robo, espectáculos, préstamos a peculiares personajes y muchas canciones, estos payasos mantendrán el humor durante los 60 minutos de espectáculo. Esta obra es una secuencia de sketches cómicos de payasos que cuentan esta disparatada historia que retoma la historia de Sírvase un payaso.

Desde su creación, La Nave Producciones está interesada en producir, realizar y gestionar proyectos culturales y artísticos en espacios públicos como espacios cerrados queriendo comunicar mediante las artes escénicas su forma de mirar el mundo y lo que los moviliza para crear nuevos públicos con sensibilidad y que disfruten de espectáculos en vivo y puedan compartir experiencias de vida con su comunidad. Tienen en su haber diez proyectos desarrollados en 3 años y esperan seguir creando y produciendo cada vez más. Con mucha risa e interacción con el público, siendo los ejes de Sírvase un Payaso 2, los invitamos a disfrutar de este nuevo espectáculo de clown.

SÍRVASE UN PAYASO 2
TEMPORADA: del 2 al 26 de marzo
DÍAS: de jueves a domingo a las 8:00 p.m.
LUGAR: Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma
DIRECCIÓN: Av. Larco 770, Miraflores

Entrada General: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de la función. PREVENTA A 20 SOLES HASTA EL 25 DE FEBRERO

Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Estreno: UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA

Escrita por Philippe Blasband y dirigida por Pancho Tuesta

Estreno: jueves 2 de marzo en el Teatro de Cámara del CC. El Olivar
PREVENTA A 20 SOLES HASTA EL 1 DE MARZO

Para comenzar el año teatral 2017 Break Producciones presentará, por una corta temporada, la obra teatral UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA del dramaturgo Philippe Blasband bajo la dirección de Pancho Tuesta. La puesta en escena se estrenará el jueves 2 de marzo a las 8:00 p.m en el Teatro de Cámara del Centro Cultural El Olivar.

UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA nos presenta la historia de un hombre y una mujer que recuerdan cómo se conocieron a partir de un anuncio en el que ella propone cumplir una fantasía sexual. Lo que empieza como una relación ocasional -en donde sus nombres, familias, trabajos deben quedar afuera- se transforma en algo que va más allá de lo puramente sexual. Una Relación Pornográfica invita a reflexionar sobre el amor y los dilemas de la libertad individual en una relación.

Sobre la obra, el director Pancho Tuesta nos dice: “cuando pienso en lo pornográfico tengo en la mente dos imágenes opuestas: una manifestación sexual explícita, sin tapujos, para el goce y placer del voyeurista de turno; y, por otro lado, su carácter clandestino, eso que haces sin que nadie se entere, en privado, que carga a menudo el peso equivocado de la vergüenza social. En esa contradicción se dibuja el punto de partida de esta historia: un hombre y una mujer que recuerdan con dificultad cómo se conocieron, al querer realizar juntos una fantasía sexual. Pero preguntarse en estos tiempos si puede nacer el amor entre dos extraños a partir de una relación puramente sexual, específicamente pornográfica, donde hay una decisión -consciente o no- de mantenerse en el anonimato, no es lo sustancial. Hoy en día -donde nos creemos más conectados que nunca porque hacemos un videochat online con alguien al otro lado del mundo o tenemos sexo con una persona que creemos conocer sólo con mirar su perfil y fotos en una red social- veo más significativo reflexionar sobre los temores a perder la libertad individual, sobre el miedo a la dependencia emocional. Ahondar sobre el por qué nos cuesta tanto apostar por alguien y lanzarnos al vacío, el por qué preferimos quedarnos con un recuerdo efímero pero inmaculado. ¿Por qué dudamos ante el miedo a no sobrevivir una relación?”.

UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA
Entrada General: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Viernes populares: S/.25.00 nuevos soles

PREVENTA A 20 SOLES HASTA EL 1 DE MARZO
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro, y en la boletería del teatro una hora antes de función

Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

martes, 21 de febrero de 2017

Estreno: FINANCIAMIENTO DESAPROBADO

Del 10 de marzo al 10 de abril

Obra teatral se presentará en el AUDITORIO AFP INTEGRA DEL MALI
/Otro/Colectivo Teatro y el Museo de Arte de Lima, en coproducción con Sala de Parto, presentan Financiamiento desaprobado.

Escrita por Tirso Causillas y dirigida por Nani Pease, esta obra cuenta con la participación de los actores Emmanuel Caffo, Tirso Causillas, Lilian Nieto, Sylvia Majo, Carlos Victoria y Sammy Zamalloa.

Esta propuesta escénica va del 10 de marzo al 10 de abril en el Auditorio AFP Integra del MALI.
Las entradas se pueden adquirir en Teleticket, Atrápalo y en la boletería del MALI.

Dice Nani Pease la directora, “Financiamiento desaprobado trata acerca de la memoria: de la necesidad de recordar, del dolor que trae el olvido. A través de la historia de un hombre con Alzheimer. Un hombre que sirvió al Estado toda su vida como funcionario público, un hombre que sigue luchando por recordar para crear sentido sobre la realidad. La obra explora el universo más íntimo de las personas que padecen esta enfermedad y de las familias que las acompañan, explorando al mismo tiempo lo que supone que dejemos ir a la vejez hacia el olvido y el abandono. Financiamiento desaprobado termina siendo una metáfora de lo que hacemos como país al olvidar y al olvidarnos.”

Financiamiento Desaprobado va acompañada de un proyecto de investigación e intervención conducido por la directora de la obra, Nani Pease que es además psicóloga, asistida por 4 estudiantes de psicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú, institución donde Nani es docente a tiempo completo del departamento de psicología. Partiendo de la obra teatral como contexto de reflexión y análisis en torno al tema, se entrevistará a una muestra de familiares cuidadores de enfermos de Alzheimer para poder identificar los efectos psicosociales del cuidar pacientes de Alzheimer en los familiares cuidadores. El proyecto tiene como finalidad visibilizar la enfermedad de Alzheimer y su impacto sobre los cuidadores, tanto en la población en general como entre estudiantes de psicología y de otras carreras afines. Como parte del proyecto además, el equipo ha desarrollado un espacio de conexión e intercambio de recursos entre familiares de pacientes de Alzheimer que se constituya como una red para conectar familiares cuidadores.

FINANCIAMIENTO DESAPROBADO

Lugar: Auditorio AFP Integra del MALI (Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1)
Temporada: del 10 de marzo al 10 de abril de 2017.
Funciones: viernes, sábados y lunes, 8 pm.; domingos, 7 pm.

Precio: General S/ 30.00. Estudiantes y jubilados S/ 15.00. Programa Amigos del MALI (PAM) S/ 15.00 | Lunes y viernes populares S/ 15.00
Preventa: S/ 15.00 hasta el 9 de marzo

Venta de entradas: en Teleticket, Atrápalo yen la boletería del MALI

Web MALI:www.mali.pe

sábado, 18 de febrero de 2017

Entrevista: MIJAIL GARVICH

“Los personajes cobran verdad cuando se les ve imperfectos”

Uno de los actores peruanos más versátiles y en constante actividad en nuestra cartelera teatral es Mijail Garvich. Oficio Crítico ha presenciado algunas de las puestas en escena en las que ha participado, todas ellas de diversos estilos y temáticas: amables comedias, como la itinerante Titina (2008); musicales contemporáneos, como Bare: expuestos (2014); divertidas obras para toda la familia, como El Cuco Cuquito (2015); y contundentes dramas, como Escenas en casa de Vasili Vesémenov (2016), ganando por esta última el premio del público al mejor actor en la categoría Drama en la Premiación Oficio Crítico del año pasado. “Fue un gran honor el ser convocado, junto a mis compañeros, por parte de Leonardo (Torres Vilar, director de la puesta)”, comenta Mijail.

“Empecé muy temprano, porque la tenía muy clara desde niño”, recuerda Mijail. “Quería ser actor y cada vez que había oportunidad en mi colegio de participar en alguna actuación, ahí estaba”. Pero manifiesta que sí tuvo un alto durante sus últimos años de escuela. “En aquella época, cuando comuniqué mi deseo de estudiar actuación y me preguntaba dónde, la ENSAD estaba confinada en una apartada casona en el Rímac incluso con problemas de electricidad y hasta en la tele salían a denunciar el abandono en que estaba; me dije que era impensable”. Es entonces que Mijail decidió estudiar otra carrera y así entró a Comunicaciones en la Universidad Garcilaso. “Estuve en el Taller de Teatro TAPS, con el que participamos en festivales de teatro universitario. Una vez viajamos a Cerro dePasco, con una obra muy física; la mayoría de elencos terminaban en el hospital con oxígeno”.

Talleres y maestros

Mientras que Mijail estudiaba en la universidad, no dejaba pasar oportunidad para ganar experiencia en las tablas. “Hice teatro en la municipalidad y en la parroquia en alguna época”, rememora. “Luego estuve en algunos talleres, con profesores maravillosos, que trabajaron conmigo la expresión corporal y la plasticidad. No seré el mejor ejemplo de ello, pero fue un viaje muy interesante y satisfactorio”. Uno de esos talleres fue el de Iguana, en el que conoció a muchos compañeros que todavía siguen en el medio como Patricia Barreto y con maestros como Joaquín Vargas, Pilar Nuñez, Margarita Ponce y Cocoa, entre otros. Posteriormente, estuvo en Pataclaun y tuvo de maestro a Alberto Nué, su compañero de escena en El Cuco Cuquito. “Me divertí muchísimo; en aquel entonces estaba algo peleado con el teatro y encontré un lado que desconocía: el poder reírme de mí mismo”.

Mijail recuerda con bastante cariño el taller que llevó con Torres Vilar, en el que aprendió de su particular estilo (Técnica de Meisner). “Pone mucho énfasis en escuchar al otro. Se trata de una técnica en la que tienes que  tomar todo lo que dé tu contraparte y eso es algo que tengo siempre presente.” Para Mijail, la idea es tomar del otro actor todo lo que pueda nutrir. “Te puede hacer explotar, te puede  llevar por una serie de emociones y estar segundo a segundo reaccionando a la conducta del otro. Eso lo tengo muy presente, hasta en la vida, si se está interpretando correctamente el mensaje, te permite corregir”, reflexiona.

Consultado sobre la manera en la que aborda diversos personajes de diferentes registros, manifiesta que ha interpretado algunos personajes más complejos o distantes que otros, que le han llevado a un trabajo mucho más consciente. “En cambio, en otros me divierto más y simplemente voy trabajando con mis compañeros de elenco como un laboratorio y dentro del proceso voy ajustando el personaje. De repente en teatro infantil, estamos jugando por un lado pero uno de tus compañeros propone algo muy parecido a mi propuesta; entonces te fuerza a buscar otros matices”. Por ejemplo, en El Cuco Cuquito, Mijail tenía como compañeros de elenco a Mario Soldevilla y Juan Carlos Díaz. “Éramos tres altos en el escenario, los tres medios pesados, así que había que diferenciarnos”.

El arte de la interpretación y la dirección

“Desde el punto de vista humano, un actor debe tener muchísima perseverancia, esta profesión es una especie de maratón: corres y corres y no puedes rendirte”, afirma Mijail. “Es necesario también ser muy paciente en todo sentido, porque puedes tener meses o años de sequía teatral. Pero también ser paciente con los procesos, con la parte humana, pues a veces la producción no es como debería ser por cuestiones económicas o de experiencia. Además, ser paciente con el proceso como actor, ya que es muy distinto para cada personaje. A veces encuentras al personaje recién durante la temporada”. Mijail agrega que un buen actor debe ser buena persona, tener buena onda y hacer las cosas con cariño. “Debe tratar a todos con el mayor respeto y cariño, porque todos hemos estado en el otro lado; yo entiendo cómo se siente el director, el escenógrafo, el colega, trato de que los comentarios tengan la mejor de las intenciones”.

Desde el punto de vista profesional, para Mijail un buen actor de teatro debe “tener mucha verdad, escuchar mucho al otro, porque a veces te está dando algo, un gesto, un tono de voz, un cambio en el texto, y si no estás atento a eso, puedes quedar mal tú, tu compañero o todo el espectáculo, por algo que se pudo corregir gracias a la escucha”. La solidaridad debe primar en el teatro, que es netamente un trabajo de grupo. “Todos tenemos que saber la letra y movimientos de los demás; si a algún compañero le sucede un imprevisto, hay que ayudar y tratar de solucionar el problema inadvertidamente”. Últimamente, Mijail ha reflexionado sobre cómo encontrar verdad y naturalidad a sus personajes. “Me llevó a pensar que el personaje también sea imperfecto, ese detalle también debe estar presente dentro del trabajo como creación. Un personaje cobra verdad cuando es imperfecto, cuando muchas veces deja de ser un cliché y tiene ese “algo” que lo hace muy humano”. Como ejemplo, Mijail menciona a la premiada cinta La La Land y a su pareja protagonista. “Seguro habían miles de actores ideales para esos papeles, pero verlos así, imperfectos, dar por ahí un mal paso, equivocarse o hacer un gesto que de repente no corresponde, así pasa en la vida real. Aunque en el teatro es más complejo y a veces no se nota”.

Por otro lado, para Mijail, un buen director de teatro debe ser muy maleable, es decir, tener la capacidad de adaptarse a cada elenco, situación y obra. “Yo no creo que el actor y el director deban adaptarse a un estilo, ya que cada obra es un mundo distinto”. Además, añade que cree mucho en el estímulo positivo por parte del director, cuando este trata con cariño y respeto al elenco. “Siento que me hace comprometerme de lleno con la obra y que no le puedo fallar. Así que lo doy todo, y a veces te ayuda maravillosamente “jalando hilitos”, como un trabajo de filigrana y te hace sacar lo mejor de ti”. Por último, un requisito indispensable es la paciencia, una virtud que puede convertir a un actor considerado como malo en toda una sorpresa en escena. “Tiene que tener la paciencia de esperar y confiar, se pueden construir cosas muy sorprendentes”.

Dramas domésticos de época

Escrita por el dramaturgo ruso Máximo Gorki y presentada por El Estudio de Actuación de Leonardo Torres Vilar y la Asociación Cultural Camisa de Fuerza en el Teatro Racional de Barranco, Escenas en casa de Vasili Vesémenov nos presentó la lucha generacional, tan lejana y tan cercana a la vez, dentro de un hogar en la Rusia de principios del siglo XX. La pertinencia temporal de su puesta en escena fue justificada plenamente con la sólida actuación de Mijail, como el severo y castrante padre que le da el título a la pieza, frente a una nueva y frustrada generación ávida de libertad. “Fui alumno de Leonardo hace más de 10 años y siempre he tratado de mantener contacto con mis ex-maestros. En un momento me dijo que quería hacer este proyecto con mucha anticipación, hasta que gratamente salió al año siguiente. Me dijo que quería que interpretara a “Vasili”. Me gustó mucho la obra, además de parecerme un desafío muy grande, un personaje bastante distante (así como el que hice en Casa Refugio ese mismo año), me obligan a pensar conscientemente y trabajar todo, desde el caminar, el peso, el mundo interior, esas cosas que nunca están escritas pero que tengo que dárselas”.

Todos los actores de Escenas en casa de Vasili Vesémenov fueron alguna vez, alumnos de Torres Vilar. “Supongo que quería mantener un estilo, era importante que todos tengamos esa técnica de actuación”. Para Mijail, cualquier universidad, instituto o taller tiene una responsabilidad con sus egresados y ex-alumnos. “Es tu mejor carta de presentación. Si tienes egresados muy buenos y en actividad, es un referente para los próximos estudiantes”. Por último, Mijail prefiere ser cauteloso en adelantar sus próximos proyectos. “Aquí en el Perú, nada es seguro, vamos a ver qué pasa. Hay una posible reposición, y me interesaría mucho hacer cine”, finaliza.

Sergio Velarde
18 de febrero de 2017

miércoles, 15 de febrero de 2017

Estreno: LA HISTORIA DEL SEÑOR SOMMER

Desde España llega a Temporada Alta en Lima

La Alianza Francesa de Lima tiene el agrado de anunciar la presentación de la obra La historia del Señor Sommer, segunda propuesta española en el Festival Temporada Alta 2017, dramaturgia de Xicu Masó, Lluís Massanet y Pep Tosar, con la dirección de Xicu Masó y l la actuación de Pep Tosar, el jueves 16 y viernes 17 a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de la Av. Arequipa 4595 en Miraflores.

La historia del Señor Sommer es una adaptación del cuento del afamado escritor alemán Patrick Süskind. A 22 años de su estreno en Barcelona, donde ganó el Premio Especial de la Crítica en 1994, ya supera las 1500 funciones y se le considera una obra de culto en España.

Sinopsis: un niño, ahora ya convertido en adulto, nos cuenta la historia del misterioso señor Sommer. Ese niño nos relata cómo era su vida cuando aún podía subirse a los árboles; cómo eran su pueblo, su casa, sus amigos y sus vecinos, sobre todo el matrimonio Sommer. ¿Qué pasaba por la cabeza del taciturno Sommer mientras daba sus caminatas diarias? ¿No lo entendió la sociedad o fue él quien no supo entenderla?

En la puesta en escena de Masó y Tosar, el narrador de la historia original de Patrick Süskind se convierte en el showman de un cabaret literario, un espacio teatral donde el protagonista rememora su paso por la infancia, la juventud y la madurez; al tiempo que en el recuento descubre su vínculo con ese enigmático personaje que no desaparece hasta que el niño deja de subir a los árboles.

Se trata de un espectáculo conmovedor, tierno y divertido; que provoca que el espectador se reconozca en cada uno de sus episodios porque todos llevamos dentro un señor Sommer.

Las entradas están a la venta en TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda y por internet en tuentrada.com.pe., los precios son:  S/.45 general y S/.25 estudiantes y un precio especial de S/.100 soles por cuatro entradas.

Contactos:
Prensa: Roberto Ramírez. telf. 6108000 anexo 133 RPC 997585085
Dirección de Asuntos Culturales: dac@alianzafrancesa.org.pe

Estreno: FICCIONES TEATRALES EN CONSTRUCCIÓN (FITEC 3)

Presenta Escuela Nacional Superior de Arte Dramática (ENSAD)

De lunes a jueves a las 7:30 de la noche desde el lunes 20 de febrero

Del 20 de febrero al 02 de marzo, la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático- ENSAD, presentará el ciclo de puestas en escena FITEC 3: “Ficciones teatrales en construcción”
Ficciones Teatrales en Construcción (FITEC 3), es un ciclo de propuestas escénicas en proceso, producto de las investigaciones para optar la licenciatura de actor profesional. Bajo la asesoría y dirección del Profesor Juan Arcos y de la Profesora Lic. Sofía Palomino Del Castillo los egresados Oscar Olarte, Rosa Victoria Chauca, Natalia Palacios, Kelly Estrada, Génesis Rugel y Nick Bejarano recorren el camino de sus tesis profesionales explorando textos de Antón Chejov, Cesar De María, José Sanchis Sinesterra, Jean Cocteau y Fernando Arrabal.

Esta es una magnífica oportunidad para apreciar y disfrutar un interesante y diverso abanico de lenguajes y propuestas que nuestros egresados exploran abordando temas que van desde la violencia, el desamparo, la vulnerabilidad hasta la forma más divertida de entretener a la muerte para salvarse de ella.

FECHAS: Del 20 de febrero al 02 de marzo del 2017
HORARIO: 7:30 p.m.
LUGAR: Sala Ensad
DIRECCIÓN: Av. Paseo de la República cuadra 4 s/n – Puerta 1 (La Cabaña – Parque de la Exposición)
INGRESO LIBRE La entrega de boletos es personal y se realiza una hora antes. No hay reservas. Capacidad limitada.
Informes: ensadproduccion@gmail.com / 332-0432 anexo 25

PERFORMANCES – FITEC 3

PERFORMANCE: “A ver un Aplauso”
DRAMATURGO: César De María
ACCIONA: Oscar Olarte.
DIRECTOR / ASESOR: Prof. Juan Arcos
FECHAS: 20, 21, 22 y 23 de febrero

PERFORMANCE: “Ahí está”
DRAMATURGO: José Sanchis Sinesterra
ACCIONAN: Kelly Estrada y Génesis Rugel
DIRECTOR / ASESOR: Prof. Juan Arcos
FECHAS: 20, 21, 22 y 23 de febrero

PERFORMANCE: “Sobre el daño que causa el Tabaco”
DRAMATURGIA: Versión libre de la obra de Antón Chejov
ACCIONA: Nick Bejarano
DIRECTOR / ASESOR: Prof. Daniel Dillon
FECHAS: 20, 21, 22 y 23 de febrero

PERFORMANCE: “La voz humana”
DRAMATURGIA: Versión libre de la obra de Jean Cocteau
ACCIONA: Rosa Victoria Chauca
MULTIMEDIA: Alex Nacarino
DIRECTOR / ASESOR: Prof. Lic. Sofía Palomino Del Castillo
FECHAS: 27, 28 de febrero, 1 y 2 de Marzo

PERFORMANCE: “La caminante paralítica”
DRAMATURGO: Versión libre de la obra de Fernando Arrabal
ACCIONA: Natalia Palacios
MULTIMEDIA: Sebastián Guevara
DIRECTOR / ASESOR: Prof. Lic. Sofía Palomino Del Castillo
FECHAS: 27, 28 de febrero, 1 y 2 de Marzo

martes, 14 de febrero de 2017

Taller: MONTAJE TEATRAL

En Casa Mocha Cultural

Taller dirigido a estudiantes, actores y aficionados que deseen explorar el mundo teatral desde las técnicas y el proceso creativo hasta el montaje de una obra que se escogerá según las características de todos los inscritos.

INICIO: 21 de febrero
DURACIÓN: 03 meses
HORARIO: martes y jueves de 6:00 a 8:00pm
LUGAR: Casa Cultural Mocha Graña (Av. Sáenz Peña Nº 107 – Barranco)

NOTA: Los alumnos podrán obtener descuentos especiales en algunas producciones que se realicen en el Teatro Mocha Graña.

SOBRE EL MONTAJE
Al finalizar el taller y con todo lo aprendido se realizarán 02 funciones en Teatro Mocha Graña.

SOBRE LOS PAGOS
s/.300.00 mensual

Los pagos podrán realizarse mediante depósito a la cuenta ahorros soles del BANCO CONTINENTAL Nª 0011-0521-0200102838 a nombre de María Morales Castro. Luego enviar el voucher al correo electrónico: talleres.mochagrana@gmail.com solicitando a la vez su ficha de inscripción. También se acepta pagos en EFECTIVO en el mismo Teatro Mocha Graña de lunes a viernes de 4 a 8pm.

Casa Mocha Cultural
Av. Sáenz Peña Nº 107 – Barranco
51 1 247-6292

Entrevista: PEDRO ITURRIA Y MARIO MENDOZA

“Estamos creando relaciones entre dramaturgos y compositores”

Zapping, 3 musicales en 1 es un proyecto de largo aliento. Ganador del premio del jurado del Oficio Crítico 2016 como el mejor montaje de Comedia o Musical, el espectáculo combinaba a compositores y dramaturgos que desarrollaron tres historias con temáticas y estilos diferentes, de 30 minutos cada una. El objetivo: fomentar el Teatro Musical Original Peruano, convocando año a año a duplas de dramaturgos y compositores para que sus historias lleguen felizmente a escena con garantía de calidad. Oficio Crítico conversó con dos de los principales responsables de esta puesta en escena musical, el productor Pedro Iturria y el director Mario Mendoza, jóvenes emprendedores con mucha experiencia a pesar de su corta edad.

¿Cómo se iniciaron en las artes escénicas? Pedro comenta que hizo teatro en la universidad San Martín con jóvenes de la Facultad de Comunicación, Turismo y Psicología. “Había un grupo oficial, nosotros éramos uno independiente, ensayábamos en un salón y veíamos nuestra manera de conseguir sala. Llegamos a hacer función en el ahora desaparecido Teatro Montecarlo”. Pedro entró a ver un ensayo y luego permaneció ayudando en producción. “Solo actué una vez y después el grupo se fue disolviendo”. Por su parte, Mario empezó en el colegio y cada verano estudiaba en distintos talleres. “Estudié en la Escuela D’Art, desde los 14 hasta los 18 años. Luego mis padres me aconsejaron que estudiara fuera, así que me fui con una beca por 4 años a estudiar teatro musical a la Fundación Julio Bocca, en Buenos Aires. En paralelo, estudié Dirección Teatral. Soy licenciado en Dirección teatral de la Universidad de Palermo y egresado en teatro musical de la Fundación Julio Bocca”.

Primeras experiencias teatrales

“En D’Art (Escuela de actuación y comedia musical creada por Henry Gurmendi en 2004) aprendí a tener cancha y concha para ir a una audición en Argentina y  mostrar lo que podía hacer”, asegura Mario. Sin embargo, reconoce que no es recomendable hacer musicales tan seguidos durante la etapa de formación, ya que no se puede hacer un proceso adecuado. “El teatro musical es una disciplina, un deporte, necesitas tener físico constante”. Ya en tierras gauchas, Mario quedó encantado con la carrera de Dirección. “En la Fundación Julio Bocca nos promovían mucho la autogestión, es decir, crear y no rehacer los musicales de Broadway, para tener nuestro propio material”. Por otro lado, Mario comenta que tuvo un reciente paso por la Dirección escénica de Ópera, en el Teatro Colón en  Buenos Aires. "Tenía muchas ganas de hacerlo, pero la ópera no es lo mío”.

En cambio, Pedro estuvo involucrándose cada vez más en la producción en nuestro país. Luego de algunos intentos por hacer teatro, decide legalizar su actividad con su socia Carolina Silva Sanstisteban para formalizar auspicios y todo lo concerniente a las puestas en escena. “Con Vodevil Producciones estuvimos encargándonos de algunas obras, eso sí, con ciertas dificultades financieras en el camino. Hasta que llegó Mujeres que habitan en mí (2009), dirigida por Guillermo Castrillón y estrenada en la Alianza Francesa. Tuvo buena crítica y acogida por el público”. Ese mismo año, se presentó la puesta infantil Los Músicos de Bremen.

"El despegue de Vodevil llegó con Bolognesi en Arica (2013), escrita y dirigida por Alonso Alegría. Inclusive tenemos funciones ya pactadas en este año”, señala Pedro. Vodevil se encargaría de producir varias obras de Eduardo Adrianzén, todas con un determinado corte social: una crítica a la televisión con Cristo Light (2014); a las universidades, con Los veranos son cortos (2014); y a nuestra ciudad, con Humo en la neblina (2015). “Todas nuestras producciones futuras tenían que tener un fin social. Lo mejor es producir nuestras propias obras”. Actualmente, Vodevil es una agencia de comunicaciones, escuela y productora.

Actuar, producir y dirigir

Para Mario, un buen actor de teatro debe tener una buena comunicación con todo el equipo. “No me gusta que en ningún ensayo alguien se vaya con alguna incomodidad, la relación entre los actores y el equipo es vital para que el proyecto avance”, manifiesta. Además, debe ser “súper lanzado” y tener disciplina. “Especialmente en el teatro musical. Es muy complejo, porque tienes tres áreas: canto, actuación y baile; además de involucrar a los directores coreográficos y musicales”. Por otra parte, Pedro considera que un buen productor teatral debe “ser anticipado, organizado y tener la mayor empatía posible con el elenco, los auspiciadores, los dramaturgos, con todos. En el camino se va aprendiendo”. Además, agrega que un productor debe tener toda la obra en la cabeza y manejar muy bien los niveles de comunicación e integración.

Consultado sobre aquellos colectivos que prefieren hacer la producción entre ellos mismos, afirma que siempre ha pensado que debe existir un una persona autónoma encargada de producir el montaje. “Dirigir y producir al mismo tiempo, por ejemplo, sí se puede hacer; si tienes dinero y tiempo, hazlo. Pero si no lo tienes, vas a descuidar uno o ambos aspectos”. Para Pedro sería mucho mejor si el productor contara con una especialización o conocimientos en marketing o comunicación. De otro lado, Mario afirma que un buen director de teatro debe de tener, aparte de una buena comunicación, contar con las herramientas para saber cómo llegar al objetivo y para cambiar de postura en el camino si fuera necesario. “También debe saber toda la obra, porque el actor se pregunta muchas cosas. Cuando soy autor y director, me doy cuenta que tenía algunas ideas al escribir, pero descubro nuevas al dirigir”. Finalmente, considera que un director debe tener el manejo de todas las áreas y estar pendiente de todo. “Debe contener a todo el grupo, saber que todos van hacia un lado determinado”.

Para Pedro, que se lanzó a producir junto a Vodevil Zapping, 3 musicales en 1, toda obra es considerada como un producto cuyo objetivo es comercial. “Debes pensar que sí es un producto comercial y tener las estrategias para cumplir tus objetivos de negocio”.  Mario añade que se debe “combinar lo comercial con lo personal a la vez”. Si bien es cierto cada caso es independiente del otro, Pedro considera que Zapping fue un montaje solvente, que seguirá generando ingresos con su reposición y venta de productos. “Uno debe manejar su propio modelo de negocio, pero con proyección. Si quieres montar una obra por propio gusto, hacer teatro de autor y que te reporte ganancias, debes verlo también como un producto”. Zapping demostró que sí se puede realizar buenos espectáculos musicales independientes propiamente nacionales. “Se podría analizar qué es lo que público quiere ver. Por ejemplo, para estas obras se hizo campañas de todo un año para convocar espectadores. Cada obra debe tener su propia personalidad”.

Larga vida a Zapping

“Estamos esperando la confirmación de festivales para ponernos a trabajar en la reposición de Zapping”, menciona Pedro. Para los que se perdieron ver en escena a los actores Natalia Salas, Gabriel Gil (ganadores del premio del público de Oficio Crítico) y Martín Velásquez, cada uno en triple papel, todavía tendrían una oportunidad. Por su parte Mario es más drástico con sus opiniones. “Está claro que el teatro musical nacional casi no existe. Me refiero al original y nacional. Cuando estaba aún por acá, había solo musicales de autores ya hechos, tenemos pocos referentes de musicales propios peruanos”. Considera a Zapping como una verdadera locura. “Al volver a Perú, necesitaba generar cosas y no tenía los medios para comprar una obra de Broadway. Con Zapping, descubrimos que sí podemos hacer y mostrar nuestro propio musical, que se podía hacer las cosas que uno se imagina”.

El indiscutible éxito de Zapping, 3 musicales en 1 ha generado una gran convocatoria para la realización de Zapping 2, en el que jóvenes creadores podrán realizar sus propios musicales. “No  existe otro lugar donde los autores y dramaturgos puedan estrenar sus propios proyectos. Los que hacen teatro están más conectados con los que hacen danza. Pero nosotros estamos creando una relación entre músicos y teatristas”, recalca Pedro. A través de las redes sociales, el proyecto de Zapping ya está sirviendo como un importante puente entre dramaturgos y compositores, que esperemos resulte en un nuevo espectáculo musical con las suficientes virtudes de su predecesor. Para mayor información, pueden visitar su página de Facebook: 
https://zappingmusicales.com/2017/01/03/convocatoria-obras-musicales-zapping-2da-edicion/

Por su parte, Mario anuncia que estará a cargo de la dirección de Te quiero hasta la luna, obra argentina que desde el año 2012 se viene representando en diversas ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Madrid, Montevideo, Ciudad de México y Panamá. “Este año llega a Lima gracias a La Compañia Teatro Musical y su estreno está previsto para el 30 de junio". Pueden encontrar información sobre la convocatoria para las audiciones en la siguiente página de Facebook:
https://www.facebook.com/pg/tequierohastalalunaperu/about/?ref=page_internal

Sergio Velarde
12 de febrero de 2017

Evento: LANZAMIENTO DE MUESTRA N°27

Equipo editorial e Ismael Contreras presentarán la nueva edición de la revista

Se realizarán lecturas dramatizadas y presentación de una escena de “Por una flor, en clave claun” por el grupo Palosanto.

Será este miércoles 22 de febrero a las 7 y 30 de la noche en la Asociación de Artistas Aficionados, del Centro de Lima. 

Muestra, la revista de los autores de teatro peruanos, continúa los designios de su fundadora Sara Joffré: difundir nuestra dramaturgia en todo el país. Luego del auspicioso lanzamiento de Muestra N° 25 y N°26 durante el 2015, este 2017 presenta a un autor  ya consolidado en nuestra historia teatral: Ismael Contreras.

Gracias al valioso apoyo del Club de Teatro de Lima, la nueva edición será presentada en la Asociación de Artistas Aficionados (Jirón Ica 323, Centro de Lima) este miércoles 22 de febrero a las 7:30 p.m. Ingreso libre.

En la velada, Ismael Contreras, autor publicado en este número, hablará sobre sus obras publicadas: “La Costra Nostra”, pieza entretenida y cuestionadora de la gestión política y el proceso electoral en el país; “Historia del Círculo de Tiza” y “Por una flor, en clave claun”, textos de teatro para niños.

La ocasión será propicia para las lecturas dramatizadas de las obras y la presentación de una escena de “Por una flor, en clave claun” por el grupo Palosanto.

La edición 27 traerá una crónica de los grupos fundados por Contreras, Abeja y Palosanto; un artículo sobre el teatro para niños y su importancia, escrito por María Teresa Zúñiga, importante dramaturga, docente, directora y actriz huancaína; una entrevista a Camila Zavala, joven autora y directora de teatro para niños; y un archivo periodístico de Homero, Teatro de grillos.

La revista Muestra, fundada por Sara Joffré hace más de quince años, es uno de los testimonios existentes más valiosos de la dramaturgia peruana contemporánea. Su fin principal es registrar, difundir y poner en valor las obras de autores peruanos de teatro, dando lugar especial a la experimentación y apoyando a los jóvenes valores.

El nuevo equipo editorial –integrado por Bertha Ávila, Andrés Cano, Eder Guardamino, Jamil Luzuriaga, Christian Saldívar y César Vera– asumió el compromiso de relanzar la revista. En febrero de 2015 presentó la edición 25, con las obras de “Carne de mujeres”, de Paco Caparó, y “Casa de naipes”, de Rocío Limo.

Gracias a Muestra y a la labor incansable de su creadora, muchos textos dramáticos nacionales han sido publicados para la posteridad. Muchos otros han viajado tanto como su fundadora logrando un sueño para sus autores: que sus obras sean leídas y montadas más allá de nuestras fronteras.

Crítica: RESPIRA

Cuando nuestros traumas nos persiguen

En mi opinión, una obra de teatro tiene que ser una que, indiferentemente si es comedia o drama,  “presione” algo en el público y provoque una reacción en él. En otras palabras, buscar que al salir de la obra, el público reflexione sobre lo que acaba de ver y pueda analizar sus propias vivencias, de otro modo.

La obra “Respira”, del dramaturgo peruano Eduardo Adrianzén, es de este tipo de obras y nos habla, de una manera convincente y directa, de graves problemas que la sociedad peruana enfrenta, tanto del pasado reciente como actuales: la presencia del terrorismo en el país, la decepción de las clases políticas, la fuerte, y muchas veces, negativa influencia de la religión, la pedofilia en la iglesia católica, la migración, pero todo esto sin dejar de lado problemas de familia como la poca comunicación en el matrimonio y con los hijos, entre otros.

Como podemos imaginar, una obra que hable de tantos temas incómodos y/o polémicos generará, sí o sí, expectativa, pero también se corre el riesgo de abarcar demasiado y, como dice el refrán, apretar poco. Sin embargo, y gracias al buen oficio de Adrianzén, esto no ocurre y logra darle el toque preciso a cada tema tocado, incluso, dándonos un personaje inesperado, cuya presencia es tan polémica como impactante.

Hablando del montaje que se está presentando en el Teatro Mocha Graña de Barranco, todos los sábados y domingos de febrero, pues diré que hay puntos muy positivos que resaltar. Primero, el buen trabajo actoral, el cual se muestra muy parejo en general, pero que tiene en dos actores sus más altos aportes: Yordan Huamán y Alexis García, quienes interpretan a más de un personaje de forma convincente y acertada.

Otro punto que me pareció adecuado es el de casi no usar escenografía, ya que así hacen que todo en lo que el público deba de estar atento sea las actuaciones y el texto. También debo decir que es la primera vez que veo una obra de dirección colectiva, pero esto no apareció en el montaje pues la dirección fue sobria y pareja, como si fuera una sola persona, lo cual habla muy bien del grado de compenetración del grupo y su compromiso con la obra.

Si algo negativo debo decir, es el caso de Joshua Chienda (quien hace muy poco tuvo una destacada performance en “Mar de mieles”), protagonista de la obra. No pueden hacer que un actor tan joven interprete a un hombre de 40 años. El personaje no tuvo el peso necesario, no sólo por el físico o la voz, sino por las vivencias mismas que un actor de mayor edad tiene y que le permiten dar mayores matices y verosimilitud al personaje, pues sus intentos no bastaron y dio la talla solamente en las partes infantiles del personaje.

Con todo, creo que es una gran obra en un montaje lleno de fuerza, corazón y coraje. Vayan a verla.

Daniel Fernández
14 de febrero de 2017