martes, 14 de agosto de 2018

Crítica: FREAKSHOW


Freaky love

Un extraño maleficio pesa sobre los miembros de una familia: enamorarse les produce la muerte. Esta maldición pasa de generación en generación y será aprovechada por el dueño de un circo, quien con tal de entretener al público, manipulará a un joven de esta familia, mostrándole los caminos del amor de una particular manera. Este es el argumento de Freakshow, escrita por Martín Giner y dirigida por Gustavo Seclén.

El montaje se recreó en una atmósfera tenebrosa y misteriosa; sin embargo, la introducción a la historia, narrada por el personaje del dueño del circo (interpretado hábilmente por Rodrigo Falla Brousset) fue un tanto confusa y extendida; dicho esto, es verdad que el concepto de Freakshow alude a una construcción rara de la realidad, lo cual intentaba explicarse en esta primera parte.

Por su parte, Alejandra Reyes Freitas y Cristian Covarrubias estuvieron correctos en sus roles, aunque la naturaleza de los personajes (bastante elocuentes) denotaba mucha ingenuidad en el caso de la primera. Volviendo a la puesta en sí, es indudablemente una propuesta que parece recomponer sucesos cotidianos, editándolos y utilizando el humor como herramienta principal para sostener la acción. En este caso, el tema del amor, aun expuesto de manera superficial, no deja de reflejar un trasfondo cierto, sobre todo cuando se trata de los desencuentros de una pareja, sobredimensionados por la exposición burlona de este presentador de circo.

Una mención aparte merece el hecho de que todo espectáculo hecho para un público debe contar con la presencia del mismo, especialmente esta obra, que para agilizar su dinámica necesita y merece muchos más espectadores de los que asistimos a esta función. No se debe olvidar que la energía que aporta el receptor es también un factor importante para el trabajo del elenco, quien supo manejar con profesionalismo este detalle.

Freakshow es un absurdo necesario que encierra a la realidad en una historia estructurada con diálogos repetitivos y chistes livianos. No obstante, esa ligereza es llamativa y permite digerir poco a poco el juego escénico.

Maria Cristina Mory Cárdenas
14 de agosto de 2018

Estreno: QUIERO SER ACTOR


Escrita y dirigida por Gianfranco Mejía

Quiero ser actor, escrita y dirigida por Gianfranco Mejía, es la historia de Nicolás, un joven de 24 años que no sabe qué hacer con su vida, dejó la universidad, ha tenido diversos empleos, se lleva mal con su papá, siente que su vida no tiene rumbo y pasa por momentos muy difíciles puesto que a su edad aún no tiene sus objetivos claros en la vida.

Luego de pasar por varios problemas Nicolás conoce a Fátima en una grabación que termina yendo por casualidad, ella es una joven actriz con experiencia que le explica cómo es la carrera de la actuación, a Nicolás le entusiasma mucho esta profesión y decide dedicarse a esta sin imaginar que pasará por situaciones muy complicadas. Notará la diferencia que habrá entre teatro y televisión, irá a su primer casting y se propondrá esforzarse al máximo ya que por fin encuentra algo que le apasiona de verdad, ser actor.

Este montaje se presentará miércoles 15, jueves 16, miércoles 22, jueves 23, viernes 31 de agosto y sábado 1 de setiembre a las 8:30pm en el Teatro Auditorio Miraflores (Larco 1150 – Miraflores).

El elenco está conformado por Nicolás Fantinato, Pedro Olórtegui, Edwin Vásquez, Fernando Pasco, Jeffrie Fuster, Ximena Fukuda, Gianfranco Mejia, entre otros.  

Obra apta para mayores de 14 años.   
Entradas:     
En la boletería del teatro: S/.35
En atrápalo: S/.25 
https://www.atrapalo.pe/entradas/quiero-ser-actor_e4820582/                                                                                                       
En joinnus: S/.25 

Mever Producciones

Reestreno: LOS PERROS


Adaptación libre de “Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino

Protagonizada por Pietro Sibille, Pablo Saldarriaga, Manuel Gold, Óscar López Arias, Nicolás Galindo, Víctor Prada y Omar García, y dirigida por Rocío Tovar.

Regresa en una segunda temporada desde el 13 de setiembre en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional, en San Borja. “Los perros”, adaptación teatral libre de la película de Quentin Tarantino “Reservoir dogs”, regresa en una segunda temporada desde el jueves 13 de setiembre en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional, en San Borja.

La puesta en escena, reconocida por la crítica especializada, es protagonizada por Pietro Sibille, Pablo Saldarriaga, Manuel Gold, Óscar López Arias, Nicolás Galindo, Víctor Prada y Omar García, y dirigida por Rocío Tovar.

La pieza cuenta la historia de una banda organizada, integrada por seis individuos desconocidos entre sí y con seudónimos de diferentes colores, que se asocian para cometer el crimen perfecto: atracar una joyería y robarse los diamantes que están en la bóveda. Sin embargo, poco antes de concluir el gran golpe, se desata una sangrienta emboscada por parte de la policía que esperaba advertida. Algunos mueren en el atraco y otros logran huir y reunirse en el lugar acordado: El depósito... pero surge la duda. ¿Cuál de estos perros habrá sido el traidor? 

“Los perros” va de jueves a domingo a las 8 de la noche, del 13 de setiembre al 21 de octubre del 2018, en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional (Avenida De la poesía 160 - San Borja). Las entradas están a la venta en Teleticket.

Localidad
Precio final pre venta
Precio final  temporada
PLATEA GENERAL
S/50.00
S/60.00
PLATEA JUBILADO
S/34.00
S/44.00
PLATEA ESTUDIANTE
S/25.00
S/33.00
PLATEA COMUNIDAD UPC
S/24.00
S/24.00
PLATEA COMUNIDAD U LIMA
S/24.00
S/24.00
PLATEA COMUNIDAD ICPNA
S/24.00
S/24.00
PLATEA CONADIS
S/27.00
S/27.00
MEZANINE GENERAL
S/28.00
S/38.00
MEZANINE JUBILADOS
S/33.00
S/33.00
MEZANINE ESTUDIANTE
S/27.00
S/27.00

Arturo Paredes
V&V comunicaciones
Prensa, RRPP
Oficina: (511) 4463001
Celulares: 992825547 

Taller: III LABORATORIA DE CREACIÓN FEMINISTA


Asociación Cultural Trenzar

Inicio: Lunes 20 de agosto
Temporada: Lunes y miércoles a las 7 p.m., del 20 de agosto al 25 de octubre
Lugar: Casa Trenzar (Av. Lima 243, Barranco)
Precio: S/ 350.00 mensuales + S/ 20.00 de inscripción
Docentes: Alondra Flores y Micaela Távara

La Asociación Cultural Trenzar abre las puertas de su casa para la tercera edición de la Laboratoria de Creación Feminista.  La LCF, a cargo de Alondra Flores y Micaela Távara, está orientada a crear piezas artísticas desde el arte constestatario que evidencien escénicamente las violencias, los privilegios y la relación que existe entre nuestro cuerpo y esta sociedad patriarcal en la que vivimos. Trenzar confía en replantear las artes escénicas y sus formas, es por esto que la LCF busca ser un espacio de creación  colaborativa, antipatriarcal y sorora.

Este es un laboratorio teórico y práctico para la creación de piezas escénicas feministas, apto para todas las personas que se interesen en el feminismo o quieran tener un breve acercamiento, sin necesidad de experiencia previa. Se trabajarán temas como el cuerpo como herramienta política, la relación entre arte y activismo, el arte feminista dentro y fuera del movimiento social, la intervención de espacios extracotidianos, entre otros. El objetivo final es el empoderamiento desde el arte y la creación de una pieza artística y una sistematización del trabajo.

La LCF tiene un costo mensual de S/ 350 y una duración de dos meses. Al concluir se realizará una muestra final abierta al público; de igual manera, las personas que completen exitosamente la LCF pasarán al segundo nivel, en donde profundizarán en su pieza artística performática y se trabajará una intervención en el espacio público. Para inscripciones y más información, escribir al mail talleres.trenzar@gmail.com

¡Muchas gracias por trenzar con nosotras!

Contacto
Chiara Rodríguez Marquina
Productora ejecutiva
Telf: (+51) 999077061

domingo, 12 de agosto de 2018

Crítica: ESTEREOTIPOS


Etiquetas que ya no van

A pesar de vivir en pleno siglo XXI, se continúan remarcando los roles que deben cumplir tanto hombres como mujeres, dentro de nuestra sociedad. Colocar etiquetas a las conductas humanas es algo muy común. Estos son los temas principales del Impro Late Night Show Estereotipos, que vuelve a presentarse bajo la dirección de Mariana Palau, en el Club de Teatro de Lima.

Una propuesta que parte de un trabajo de creación colectiva, identificando a través de la improvisación, los distintos modos en los que muchas veces clasificamos al hombre y a la mujer. Bajo un concepto minimalista, Estereotipos se desarrolla en medio de un programa de televisión, en donde un peculiar presentador –interpretado por Mariana Palau- y cinco improvisadores, Manuel Alache, Anel Bueno, Cristina Renteros Darwin Romero y Vicky Zárate, construyen una historia, contado con el público como un agente activo dentro de la presentación. Por ejemplo, esta vez, el cuento de la “Bella Durmiente” fue el hilo conductor en una parte de la ejecución.

El dinamismo y la rapidez son ingredientes esenciales en un show de improvisación, lo cual se logró de forma natural; además, la elocuencia de los actores permitió engancharse rápidamente, manteniendo al espectador atento a cada detalle. Música, preguntas y secuencias hilarantes redondean este espectáculo no apto para el aburrimiento.
Sin duda, los medios de comunicación como conductores masivos de información y entretenimiento tienen una enorme responsabilidad respecto a los mensajes que emiten a través de sus contenidos; justamente, de allí parte la idea de crear esta puesta que, utilizando el humor y la ironía, pretende desestigmatizar los “roles” que nos han sido impuestos. Un show para no perdérselo y comprobar que las etiquetas ya no van (o por lo menos no deberían).

Maria Cristina Mory Cárdenas
12 de agosto de 2018

Entrevista: MARIANA PALAU


Directora del show de impro “Estereotipos”

Oficio Crítico conversó con la directora del show de impro Estereotipos, Mariana Palau (también es parte del elenco) acerca de los pormenores de esta propuesta. Ello, a propósito de su reestreno en el Club de Teatro de Lima, gracias a la acogida del público.

Coméntanos un poco, ¿qué es lo que el público podrá ver en este Impro Late Night Show?
M.P.: “Lo que van a ver es show, que no solo lo van a ver, sino que hay también una pequeña cuota de participación, desde su lugar, no vamos a subir a nadie al escenario, pero van a venir a ver y a jugar con nosotros sobre el tema de los estereotipos de género en el Perú. Es un espectáculo de humor a partir de improvisación y creación colectiva, trabajamos con ironía y con humor sobre los estereotipos de género para poder evidenciarlos, cuestionarlos y ver qué tanto los normalizamos y los repetimos en nuestros cotidianos”.

¿Cómo nace la idea de realizar este show de Impro?
M.P.: “Nace a partir del proyecto de Victoria Zárate, que es una de las actrices, para el proyecto final de su carrera de Artes Escénicas en la Católica. Ella tenía que presentar un proyecto real, me convoca para dirigir, a partir de ahí se arma el elenco y empezamos a trabajar a partir de la creación colectiva, descubrimos que la herramienta de la improvisación y el humor es la que queríamos utilizar y a partir de ahí empezamos esta búsqueda. Hicimos también una investigación sobre género, sobre estereotipos, sobre feminismo, para tener claro de qué hablamos y luego de eso presentamos el espectáculo. Además, el espectáculo es seleccionado para el Festival Saliendo de la Caja a principios de este año 2018, luego participamos de otro festival que se llama Mujer Palabra y ahora estas cuatro funciones en el Club de Teatro de Lima”.

Dentro del show, ¿algunas situaciones irán cambiando cada función (sabiendo que es un show de improvisación) o también existe una línea establecida?
M.P.: “Tiene una combinación de las dos cosas: todos los bloques son improvisados, entonces hay muchas cosas que cambian, las presentaciones de los bloques sí son textos que se han ido fijando, todo lo que son los monólogos testimoniales van cambiando, porque depende de los actores y las actrices, lo que les da la gana contar en cada función. Entonces siempre es una combinación y, por supuesto, la relación del presentador con el público también tiene muchas partes improvisadas, porque es un juego en tiempo real con las repuestas de la gente, o sea que sí, las funciones cambian, no totalmente, pero sí cambian, tenemos público que ha venido más de una vez y sigue viniendo, o sea que sí cambia lo suficiente como para poder verlo de nuevo y sorprenderse”.

Finalmente, la directora invita al público a ver la obra, los restantes viernes de agosto a las 8:30 p.m. en el Club de Teatro de Lima. Las entradas están a la venta en Atrápalo y en la boletería del mismo teatro.

Maria Cristina Mory Cárdenas
12 de agosto de 2018

Temporada: BLAS, EL ZORRITO AUDAZ


¡Regresó "Blas, el zorrito audaz"!

Luego de su exitoso estreno en el 2005, esta puesta en escena vuelve para presentarse en el Teatro Ricardo Blume y cautivar a una nueva generación de niños y niñas.
El montaje combina la música y las máscaras para dar vida a una historia única, divertida y entretenida que también encantará a los adultos.

“Blas, el zorrito audaz” es la primera de una trilogía escrita por Celeste Viale que tiene como protagonista a un zorrito andino que decide partir a la selva más espesa para aprender a ser astuto y feroz como él quiere ser.   En su camino, se topa con diversos animales que intentan participar en un concurso de baile que premiará al ganador con un viaje rápido y cómodo a la Selva Espesa y Salvaje (SES) ¡Una gran oportunidad para Blas! Pero, hay un problema: él no sabe bailar.

¿Qué hará, entonces? ¿Podrá ganar ese maravilloso viaje que tanto espera? El público será el acompañante de las aventuras de este tierno personaje y sus compañeros, todos inspirados en la fauna silvestre de la Selva Alta peruana que se encuentra en peligro de extinción.

El espectáculo cuenta con las actuaciones de Laly Guimarey, Alexandra Barandiarán, Daniela Rodríguez, Lorena Rodríguez, Lucía Rua, Luis Serna y Jhair Meléndez bajo la dirección de Celeste Viale y la producción de “Cola de Cometa”, asociación que ella formó junto con Alberto Ísola.

La música es completamente original, compuesta por la cantautora Norma Alvizuri con arreglos del reconocido músico Miguel “Chino” Figueroa. Las máscaras fueron especialmente elaboradas por el artista plástico Aldo Shiroma.

“Blas, el zorrito audaz” se presenta todo los sábados y domingos a las 4 p.m. hasta el 30 de septiembre en el Teatro Ricardo Blume (Av. Huiracocha 2160, Jesús María). Las entradas se pueden adquirir en la página web www.coladecometa.pe, en Atrápalo, Joinnus y en la boletería del teatro.

CONTACTO – PRENSA
SUZETTI HANANEL

Estreno: LOS MALCRIADOS


Escrita y dirigida por Natalia Arteman

Se presentará este miércoles 15 a las 20.30 hrs en el Centro Cultural Mocha Graña - Av. Saenz Peña 107, Barranco. Adjunto también la carpeta para prensa y el afiche oficial. Tienen dos invitaciones disponibles, les pedimos confirmar los nombres y agradeceremos la difusión y posterior crítica.

En un zoológico metropolitano  una mujer es arrojada a la fosa del puma. El detective es convocado a descubrir un asesino, pero en la búsqueda se enfrenta a su propia condición.
Una familia se disputa el poder y,  al parecer,  no existen inocentes. 

Un policial como meta ficción, donde los personajes son producto del imaginario de una escritora que intenta construir la trama, develando un culpable.

Una creación colectiva en homenaje al Cine Noir.

Consolidados  como grupo teatral del Oeste de la Provincia de Buenos Aires, con una temporada exitosa de "Diciembre En Llamas" en la cartelera porteña, comenzamos a pensar en un nuevo proyecto.

Los Malcriados surge de la necesidad de hablar de la corrupción del poder, de la impunidad. Lo que apareció primero fue el entorno. Nos seducía la idea de introducirnos a un espacio diferente. Y un zoológico podría potenciar las emociones de los personajes.

Comenzamos los ensayos con tres escenas escritas por Natalia Arteman, luego de una lluvia de ideas. La posibilidad de expandir la dramaturgia de los personajes conociendo a cada actor que lo iba a interpretar, le brindaba el juego mental de imaginarse una voz concreta, un cuerpo y una energía precisa.

Luego apareció el juego de la meta ficción ya que en su rol de dramaturga y escritora describía escenas y conversaba con los personajes, la fuerza de la relatora/escritora en escena se potenció con la decisión de la estética de basarnos en la iluminación y construcción de la trama desde el Cine Noir.

Luego de un proceso total de casi dos años, estrenamos Los Malcriados con una puesta en escena minimalista, donde los actores manejan su propia técnica lumínica. La dramaturga está en escena escribiendo la acción y el teatro se asienta en la filosofía existencialista, el arte como denuncia y el placer en contar una historia.

Sábado 15 de AGOSTO 20:30 hs.
 MOCHA CULTURAL 
Av. Saenz Peña Nº 107 - BARRANCO

Estreno: LOS COACH DE TU VIDA


ESPECTÁCULO DE COMEDIA PRESENTADO POR PANDA TEATRO IMPRO EN “LA TARIMA CAFÉ CONCERT

Con el propósito de divertir y disfrutar un momento de sano entretenimiento, PANDA TEATRO IMPRO presenta: “LOS COACH DE TU VIDA”, espectáculo de comedia, cuya temporada será todos los martes del 14 de agosto al 25 de septiembre a las 9:00p.m. El espectáculo se llevará a cabo en las instalaciones de La Tarima Café Concert (Calle Manuel Bonilla Nº 119 – Miraflores), y contará con la participación de los geniales comediantes Renato Pantigozo; actor, improvisador y fundador del colectivo Panda Teatro Impro y Julio Díaz; improvisador teatral, actor y locutor. Ambos artistas aseguran una presentación de humor altamente efectiva que dejará al público renovado y feliz gracias a la experiencia de la sana comedia.

“El show asemeja una sesión de coaching grupal empresarial en tono de humor.  Los actores que fungen de coaches realizan una serie de dinámicas y juegos teatrales donde el público participa con ellos creando situaciones cómicas e hilarantes”.

Sobre  Panda Teatro Impro
Grupo teatral de origen arequipeño con diecisiete años de labor ininterrumpida en la producción de espectáculos. Hace cuatro años viene realizando labores en Lima y esta es su primera producción de improvisación teatral en la capital, tras una exitosa temporada en el 2017 en el teatro para niños deciden ahora incursionar en espectáculos de comedia. Cabe indicar que el grupo ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Costo de entradas: General: s/.25.00
Puntos de venta: Joinnus y Atrápalo
Capacidad del local: 80 personas
Duración del Show: 60 minutos

Contacto:
Triz Morales Castro
trizmoralescastro@gmail.com
943236801

Temporada: HAY COSAS MÁS DAÑINAS QUE EL TABACO


EL MAESTRO DEL TEATRO LATINOAMERICANO ERNESTO SUÁREZ

SE DESPIDE DE LIMA PRESENTANDO SU UNIPERSONAL
Una versión libre del monólogo “Sobre el daño que hace el tabaco” de Anton Chejov

El maestro del teatro Latinoamericano Ernesto “El Flaco” Suárez se despide de Lima con dos únicas funciones de su unipersonal de humor: HAY COSAS MÁS DAÑINAS QUE EL TABACO, una versión libre del monólogo de Anton Chejov, este domingo 12 de agosto a las 8pm en YESTOQUELOTRO Estudio Teatro, Calle Perez Roca 196, Barranco (ex Cinematografo).

HAY COSAS MÁS DAÑINAS QUE EL TABACO, es un unipersonal inspirado en un cuento de Chejov, donde Ernesto reflexiona con tono humorístico, sobre el miedo al qué dirán, a la burla y los poderosos.

Sacha Petrovich es un hombre sencillo, simple y débil, que un día ve obligado por su esposa a dictar una conferencia sobre el daño que causa el tabaco. Sin embargo, una vez allí, termina confesando al espectador el martirio que significa su matrimonio. Esta confesión tragicómica, desencadena un final inesperado.

HAY COSAS MÁS DAÑINAS QUE EL TABACO es el segundo unipersonal de Ernesto Suárez, escrito y dirigido junto a Gonzalo Aranda e inspirado en el texto de Chejov, "Sobre el daño que hace el tabaco". El miedo al qué dirán, a los poderosos y a la burla así como el ensañamiento sobre un ser demasiado débil para la sociedad son los ejes de esta obra estrenada en 2015 que obtuvo el Premio Escenario a Mejor Espectáculo de Humor en 2016 que marcó el regreso del Flaco al género, varios años después de Lágrimas y risas.

DATOS IMPORTANTES

·         UNIPERSONAL: Hay cosas más dañinas que el tabaco.
·         DÍA Y HORA: domingo 12 de agosto, a las 8pm.
·         LUGAR: YESTOQUELOTRO Estudio Teatro, Calle Perez Roca 196, Barranco (ex Cinematografo).
·         INVERSIÓN: S/. 30.00 (capacidad limitada). Reservas en yestoquelotro@gmail.com

Carla Revilla Laissle 
Prensa y Publicidad | 971 44 8388 | @CarlaRevilla