domingo, 25 de enero de 2015

Entrevista: SEBASTIÁN EDDOWES

“Me siento más cómodo cuando el director trae más preguntas que respuestas”

“Cuando estaba en Tercero de Secundaria quería ser director de cine, y entré al taller de teatro sin mayor compromiso”, recuerda Sebastián Eddowes, designado por El Oficio Crítico como el mejor actor de reparto de Drama por la obra Dubái de Victor Falcón. “Al principio lo tomaba como un hobby, pero en la facultad de Filosofía, hicimos como jugando un grupo de teatro y fuimos a Yuyachkani. En ese momento, todo cambió.” Uno de los consejos que Sebastián recibió del director Miguel Rubio fue que hacer una primera obra era meter la pata por todo lo alto, y eso estaba bien. Precisamente en Yuyachkani, y gracias a su labor como cronista, conoció al Colectivo Ámbar, agrupación que lo llevó a su vez a tomar contacto con el  destacado grupo Malayerba, integrado por Arístides Vargas y Charo Francés. “Creo que la lección que aprendí en Malayerba fue que lo que me salía del corazón y las entrañas, era el insumo para empezar a construir un teatro verdadero.”

“No me siento capaz de dar pautas, pero creo que lo más importante para un actor de teatro es amar profundamente lo que está haciendo”, menciona Sebastián. “Debe haber mucho esfuerzo y empeño, además de mucha honestidad en el trabajo: creo que hablar de lo que a uno le mueve es fundamental.” Por otro lado, consultado sobre cómo sería su director de teatro ideal, asegura sentirse “más cómodo cuando el director crea con el equipo y no impone sus ideas; felizmente con todos los directores con los que he trabajado, he tenido eso. También debe tener la capacidad de escuchar y sentir mucho amor por lo que hace.” Dice sentirse más cómodo cuando “el director viene con más preguntas que respuestas, aunque en último término sí tendrá que encontrarlas.”

Dubái y la dramaturgia peruana

“Para mí fue una suerte enorme que Eduardo Adrianzén me llamara para trabajar con él en un montaje teatral”, nos cuenta Sebastián. “Para mí fue alucinante porque nunca me habían llamado como actor, yo siempre gestiono mis propios proyectos, fue algo muy feeling.” Solo le tomó 20 minutos de lectura para aceptar entusiasmado el proyecto que llevaba por nombre Dubái. “Desde que leí el primer monologo dije que sí, quedé fascinado por el material. Trabajar con el director Gonzalo Tuesta, su asistente Alejandra Núñez y la productora Nazaret Ortiz fue muy divertido y bacán, me tuvieron mucha paciencia.” Ernesto Ballardo, uno de los compañeros de Sebastián en Dubái, bromeaba con él diciéndole que todo el elenco era un grupo de adolescentes malcriados. “Todos nos entendíamos, las discrepancias se hablaban con naturalidad, el conflicto estaba dentro y no fuera de escena.”

El nombre de Sebastián Eddowes no le es desconocido a El Oficio Crítico, pues ya había participado dentro del balance anual del 2012 como dramaturgo, por la pieza Nunca estaremos en Broadway. A la pregunta: ¿Fue el 2014 el año del boom de la dramaturgia peruana?, el actor nos contestó que las obras que más le impactaron “se publicaron en el 2013 en Sala de Parto y gracias a ello, sus respectivos montajes fueron posibles, especialmente La cautiva de Luis Alberto León, Sobre Lobos de Mariana Silva y Katrina Kunetsova y el clítoris gigante de Patricia Romero.” También cree que, si bien desde el 2013 se han escrito textos extraordinarios, esto no significa que no existan ya numerosos textos peruanos maravillosos, aunque quizás no con la difusión que ameritarían. Adiós al camino amarillo de Jaime Nieto, Kamikaze de César de María o Azul resplandor de Adrianzén, por ejemplo. Tenemos obras fabulosas que piden a gritos ser más leídas y más montadas.”

Los problemas de La cautiva

Sobre la investigación por apología al terrorismo iniciada por el Estado contra la obra La cautiva, Sebastián piensa que es “una acusación infundada, y además es peligroso que el Estado se meta a normar el arte. No termino de comprender lo que es apología al terrorismo, pues presupone que el espectador no tiene capacidad crítica y aceptará feliz lanzarse a la violencia. En todo caso, debería venir acompañado por un crimen de apología a la dictadura. También me preocupa que se nos prohíba hablar de ciertos temas nacionales.” Pero también teme que se esté generando una burbuja. “No creo que hayamos llegado a ese punto, pero si atacamos al resto diciéndole que no sabe lo que es cultura y nos empezamos a polarizar, no se construye ciudad.” Para Sebastián, en Lima “nos acusamos de todo, de rojos, de caviares, de hipsters, de fachos, de lo que sea; siendo pragmático, no construimos público y un teatro sin público no tiene sentido ni económico ni social”, puntualiza.

Si bien es cierto, esta supuesta investigación ha sido dejada de lado, Sebastián asegura no estar tan seguro de ello. “He leído en redes sociales comentarios viscerales de personas que no han visto la obra, pero también de otras que la han visto y sí tienen objeciones, con las que no estoy de acuerdo para nada, pero no por eso podemos ignorarlas.” Por otro lado, tiene miedo que se esté generando en Lima “una movida cultural de espaldas a la mayoría de la población limeña. Por ejemplo, hay iniciativas teatrales de colectivos como Arena y Esteras o el FITECA no vinculados con el gran “boom” del teatro peruano que está en Miraflores, San Isidro o Barranco. No tengo nada en contra de él, pero no sé si estamos generando una movida ciudadana que es un poco el objetivo. Nos quejamos que no hay público, pero tampoco nos esforzamos necesariamente en conseguirlo. Éstas, de todas formas, son más interrogantes que críticas.”

Nuevos proyectos

Sebastián participará en varios proyectos en este 2015. “Hemos seguido con el proyecto de Malanoche de Arístides Vargas (estrenado el año pasado en El Galpón Espacio por el colectivo Espalda de Bogo), se presentará en Brasil en un encuentro de teatro de jóvenes, junto a Vida de miel… del grupo Panparamayo, como representantes de Perú.” Siente que en su brevísima temporada, no tenían claridad sobre el producto y hubo problemas que no identificaron a tiempo, pero el hecho de mostrarla al público les dio mucho feedback. Malanoche en el Galpón fue ante todo, una investigación que quizás se nos desbordó un poquito, el problema fue seguir al pie de la letra el texto. Ahora, siguiendo una recomendación del mismo Arístides, nos lo hemos apropiado. Lo que está claro es que es una obra sobre la evasión de la memoria y de la violencia, y cómo esta presencia invade lo cotidiano.”

Como dramaturgo, Sebastián tiene tres textos engavetados en su primera versión. “Yo exploro mucho, tengo los textos en distintas etapas y no puedo decirte sus nombres, ya que estoy pensando en mandarlos o no a concursos; así, si no gano puedo decir que nunca concursé.” También está apoyando a la producción del colectivo Ámbar en la realización del evento Perú En Escena, que consistirá en cuatro días de puro teatro de todas partes del Perú en la ciudad de Ica. “Así como Dubái, con suerte algo más saldrá de la nada”, concluye Sebastián. Todos los éxitos para él en este 2015.

Sergio Velarde
25 de enero de 2015 

sábado, 24 de enero de 2015

Entrevista: LILIAN NIETO

“La mejor decisión de mi vida fue ser actriz, no hay nada mejor que hacer lo que te gusta”

Elegida por el público como la mejor actriz dramática en la nominación de El Oficio Crítico, Lilian Nieto, habla conmigo sobre ese eje de su vida que es el arte. “Yo soy apurimeña, nací en Chalhuanca. De niña hacía teatro, pero no sabía que se llamaba así. En mi pueblo había representaciones por las noches adonde yo participaba. En las actuaciones escolares muchas veces hacia hacía de payaso. No sabía que era el teatro o los artistas. Vivía muy lejos de Lima y había mucho atraso, era otra época.”

Formación teatral con Ricardo Blume

Cuando Lilian llega a Lima para terminar la secundaria, no sabía dónde estudiar teatro, hasta que se entera que Ricardo Blume dictaría un curso de teatro, considerado el mejor del medio. “Recuerdo que lo nominaron como mejor actor de México, así que regresó al Perú y  abre la Escuela de Actores de la Asociación de Artistas Aficionados”, nos comenta la actriz ganadora de nuestro premio-votado por el público- como mejor actriz de drama por la obra Sobre Lobos.

Para Lilian, Ricardo Blume fue su principal maestro de actuación. “Trabajamos con él tres años (1984-1986), toda mi formación se la debo a él. Él es stanislavskiano, una de las más sólidas corrientes de formación actoral del mundo.” Lo que más rescata Lilian de Blume es su mística, su amor y respeto por el teatro. “Tuve el privilegio de haber iniciado mi carrera teatral con un maestro de esa calidad. Si bien es cierto que nuestros formadores son claves, también los actores desarrollamos con el tiempo nuestro propio método”.

El arte de la actuación

“Un buen actor de teatro debe tener disciplina y talento; yo creo que uno nace con talento, pero de nada vale tenerlo si no eres disciplinado”, afirma Lilian, además de destacar como un requisito básico el tener pasión por la actuación. Por otro lado, un buen director de teatro debe “tener sentido común (risas), debe conocer la psicología de sus actores. Los actores nos encargamos de interpretar un personaje buscando la verdad. Esa verdad es el nudo de actuar, porque extraemos las emociones, los sentimientos, la esencia humana de alguien distinto a nosotros.”

Lilian destaca que debe el director debe tener autoridad, pero relacionada especialmente con el conocimiento. “El actor se convierte en una masa de arcilla que el director tiene que ir moldeando, pero esta arcilla debe ser de calidad.”

Sobre Lobos, la mejor del 2014

En la obra Sobre Lobos, escrita y dirigida por Mariana Silva, Lilian destacó en el rol de Gloria Peñascal, al lado de Gisela Ponce De León. “El proceso fue muy intenso: al empezar los ensayos, Mariana Silva Yrigoyen tenía la facilidad de ser la creadora y a la vez directora de la obra. Eso le permitió ir cambiando y adaptando su creación, ocasión que no siempre se presenta en el teatro. Ella conocía a su bebé y la participación de los actores le permitió lograr una puesta con gran acierto en el perfil de cada uno de nosotros.”

Lilian señala que todo el proceso creativo de Sobre Lobos fue muy intenso y potente, que pudo resultar conflictivo, pero gracias a Mariana no lo fue porque arbitró con sabiduría las diferencias que siempre salen a flote en una puesta en escena. “Las tres (Mariana, Gisela y yo) somos mujeres fuertes y apasionadas, le ponemos un explosivo dinamismo al trabajo con nuestros personajes.” Sobre Gisela Ponce De León, Lilian no tiene más que halagos. “Ella es una gran actriz, tiene un enorme talento y fue una gran compañera, su reciente trabajo en La Tiendita del Horror fue extraordinario.”

Enseñar teatro como obra humana

Si bien Lilian no es formalmente una directora, sí es pedagoga teatral con estudios en la ENSAD. Enseña a estudiantes de actuación en la Escuela de Ricky Tosso y en un programa educativo en colegios del Gobierno Regional del Callao. “Es casi como un apostolado”, refiere. “Llegas a chicos en situación de riesgo. Con el arte dramático hemos conseguido transformaciones humanas y personales en jóvenes que se sentían olvidados por la sociedad. Allí comprobé la esencia transformadora del arte dramático como herramienta pedagógica para hacer mejores personas.”

Por otro lado, Lilian también recuerda algunos personajes teatrales que la marcaron. “Con Ruth Escudero hicimos la obra Una hora de felicidad en el Mocha Graña, mi personaje Trini fue entrañable. También el de María en el primer Cristo Light de Eduardo Adrianzén, obra en la cual sufrí una gran caída con fractura doble del cóccix. Esa vez comprendí que la función debe continuar, a pesar del intenso dolor que sentía”.

Drama y comedia

“Me gusta tanto el drama como la comedia. Yo tengo vena cómica, pero también disfruto con la intensidad del drama. En Sobre Lobos se explotaban las dos facetas." Lilian refiere también que Eduardo Adrianzén “ha sabido explotar mi lado cómico, es por eso que me llamó para ese tipo de personajes en las tres temporadas de Conversando con la Luna, mini novelas que se trasmiten por Canal 7 con gran éxito a nivel nacional.”

Gloria del Pacífico

Lilian nos comenta que el estreno de la película peruana Gloria del Pacífico fue otro gran acontecimiento artístico de su vida. "Interpreté a Rosa Bernal, madre de Alfonso Ugarte, una peruana consciente de los valores republicanos que la llevaron a aceptar que su hijo fuera a la guerra. Lo más emocionante fue comprobar que el público en todas las salas del Perú, se quedaba paralizado por la emoción y aplaudía esta gran obra de Juan Carlos Oganes”. La película ha cosechado un considerable éxito de público y crítica. 

Sobre los proyectos de Lilian para este 2015, nos comenta que la esperada reposición de Sobre Lobos demorará hasta el 2016. “Mientras tanto estoy ensayando para tres obras de teatro, uno de estos proyectos es micro-teatro con Martín Abrisqueta; además tengo una invitación para hacer una película; y un proyecto personal, con canto, baile, actuación y poesía de temática peruana, que bien podría resultar en un unipersonal o en un trabajo con mi hija Lilian Andrea.” Lilian no es de hacer recomendaciones a los que recién empiezan en el mundo de la actuación, ya que considera que cada uno tiene su propia línea de vida. “Mi experiencia va más conmigo; en todo caso  puedo decir que la mejor decisión de mi vida fue ser actriz. No hay nada mejor que hacer lo que te gusta”, concluye.

Sergio Velarde
24 de enero de 2015

viernes, 23 de enero de 2015

Entrevista: RODRIGO CHÁVEZ

“El conflicto puede resultar en nuevas ideas”

Una de las más gratas sorpresas del año pasado fue la pieza Metamorfosis, basada en el texto original de Franz Kafka, estrenada en la Sala Yuyachkani por una brevísima temporada. Su joven director, Rodrigo Chávez, fue premiado por el público como el mejor director de Drama en el evento de fin de año de El Oficio Crítico. “Fui al teatro desde muy chico, visitaba con mi papá la sala Yuyachkani”, recuerda. “El teatro siempre me gustó, pero en secundaria me alejé bastante de las salas, sin embargo en esa época (2002-2003) pasaban en el canal 6 obras teatrales del ICPNA y del Británico, que podía ver una y otra vez, me gustaba mucho el francés que contaba cuentos, François Vallaey". En aquella época, a Rodrigo le hubiera gustado hacer un espectáculo teatral, pero no para estar parado en el escenario, sino para generarlo. “Mi familia no veía el teatro como una opción, así que estudié ingeniería electrónica hasta que no pude más con eso; después vi que había una carrera universitaria en la Católica, así que podía hacer las dos cosas, tuve el apoyo de mis padres, me siento afortunado”.

Entre los profesores que marcaron la vida artística de Rodrigo, figuran Teresa Ralli, Alberto Isola, Bertha Pancorvo y especialmente, Alfonso Santistevan, que le enseñó Dramaturgia y Dirección. “Cuando comencé con el curso de Actuación, Luis Peirano nos pidió hacer un ejercicio para entender lo que era la acción; yo tenía la influencia de Yuyachkani, bastante simbólica, expresionista, metafórica. Hice el ejercicio y Peirano me dijo que aquí se hacía naturalismo.” Los años pasaron y Rodrigo se dio cuenta que la educación lo había llevado, ciegamente, al naturalismo, hasta que recibió posteriormente el reto por parte de Santistevan de dirigir una obra corta de Emilio Carballido. “No me gustaba Carballido, me parecía extremadamente melodramático, trataba de hacerla en estilo naturalista, pero no me gustaba, algo no funcionaba. Hasta que Alfonso me dijo: ¿Y por qué lo haces así? Eso me sacudió la cabeza, me di cuenta que me había desligado de mis influencias y le daba prioridad a la forma antes que al contenido. Hice la obra en estilo simbólico y Alfonso me felicitó, me dijo que había convertido ese melodrama en una tragedia.” Para Rodrigo fue emocionante salir de la universidad recuperando sus influencias originales.

Los montajes teatrales

Sobre cómo llegó a dirigir la interesante puesta en escena de El malentendido de Albert Camus en el Centro Cultural de La Católica el año pasado, Rodrigo cuenta que “una amiga me llamó para dirigir la obra, fue la primera vez que me encargaba de un montaje entero. Hice que el espacio sea el que se adapte a las necesidades de los actores y que ellos se muevan dentro del naturalismo”. A pesar de su corta edad (con solo 27 años y con una apariencia de ser mucho menor), el proceso de El malentendido fue auspicioso. “Conversamos con todos y les gustó como íbamos a tratar el texto, hubo química bastante rápido, aunque sentía a veces que por ser mi primera vez podía tomar la propuesta de los actores, a veces sin cuestionarla.” Rodrigo confiesa que en ese momento fue algo positivo, pero si existe diálogo creativo, esa especie de conflicto puede resultar en nuevas ideas. “Pienso que un director debe tratar de fastidiar un poco más y de esa manera, salen cosas interesantes”, afirma.

Para Metamorfosis, Rodrigo ya había llevado el proceso con Santistevan. “El texto de Metamorfosis nos permitió mucho juego”, nos comenta. “Nos basamos en el contenido, queríamos mostrar a esta persona (Gregor) atrapada en la inercia, que podía pasarse toda la vida mecánicamente, hasta que le sucede este acontecimiento (convertirse en insecto).” Para el joven director, todo se basa en los actores, en aquel grupo familiar que se estaba deshumanizando, con el personaje principal que perdía el maquillaje gradualmente, perdiendo su vestuario y quedando también más limpio. “Partimos que la inercia lo convertía en un ser sin alma, y que todo el proceso hace que Gregor quede limpio y al final, decida arriesgarse tomando una decisión muy importante”. Para este difícil personaje, Rodrigo contó con su amigo y compañero de promoción Gabriel Gonzáles, uno de los jóvenes intérpretes que destacó nítidamente en el 2014. “Es una persona que trabaja mucho, investiga y propone, tiene mucha constancia, le pido una cosa y al día siguiente trae un par de propuestas para empezar a trabajar; no tiene miedo de hacer cosas muy grandes, pues confía que no lo voy a exponer de mala manera.”

Rodrigo piensa que un actor de teatro ideal debe “investigar mucho; debe tener propuestas al momento de plantear las escenas; y tiene que saber escuchar, pues a veces hay propuestas que pulir”. Y un buen director tiene que “investigar también; resolver las dudas de los actores, pues me parece que el actor solo debe enfocarse en su personaje; y además, debe crear un ambiente de trabajo que no juzgue, en donde el actor se sienta cómodo de poder crear”. Entre los proyectos de Rodrigo figura la próxima reposición de Metamorfosis, el miércoles 4 y jueves 5 de febrero en el CCPUCP. “También estoy ensayando la obra Mala Noche de Arístides Vargas, tenemos licencia de re escribirla y adaptarla, al igual que la obra Presunto Culpable volveré a hacer equipo con Daniel Amaru Silva en el trabajo de la estructura y dirección, pues la obra ha sido invitada a participar en un festival en Brasil”. Y para la segunda mitad del año, Rodrigo estrenará un proyecto teatral con su colectivo llamado SOMA, que incluye a los ya citados Amaru Silva y Gonzáles, junto a Vanessa Geldres y Daniel Cano. Todos los éxitos para esta joven promesa de la dirección, que poco a poco está dejando de ser una simple promesa.

Sergio Velarde
23 de enero de 2015

sábado, 17 de enero de 2015

Reestreno: ELECTRA: LA JAULA DE LAS LEONAS

Escrita por Claret Quea y dirigida por Daniel Cano

La Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú repone el proyecto final de la especialidad de Artes Escénicas  Electra: La Jaula de las Leonas este 29, 30 y 31 de Enero y 1 de febrero a las 8:30 p.m. en el CCPUCP dentro del marco del XIV Festival Saliendo de la Caja.

Electra: La Jaula de las Leonas nos cuenta el drama de Electra Pizarro, quien ha estado presa por cinco años. Ella fue acusada por su hermano Orestes, periodista, de asesinar a su padre, el congresista Menón Pizarro. Electra recibe misteriosamente en su celda la visita de su hermano, quien le dice saber ahora, gracias a un informante secreto, que los verdaderos asesinos fueron su madre Clitemnestra y su amante Evaristo García. Entonces, él le propone hacer pública la verdad a través de un show de televisión para que se haga justicia. Ella se niega y planea venganza contra su familia, sin saber que Orestes en complot con la policía ya ha instaurado el show desde un principio.

La historia de Electra puede sonarnos cotidiana: Una mujer es acusada de asesinar a su padre, su hermano la acusa. ¿No suena esto aquello que vimos en el noticiero de las nueve? ¿El mes pasado, la semana pasada, ayer? La gran mayoría de los medios de comunicación en el Perú  nos restriegan titulares amarillos y escandalosos, pretendiendo dejarnos sedientos de morbo cada vez más. Esta obra, inspirada en la tragedia clásica de los Átridas, pretende cuestionarnos ¿Quiénes son los personajes ahora? ¿Cuáles son los escenarios? y ¿Quién es el coro sino todos nosotros? La ciudadanía, esperando que el show arranque. Esta obra, pretende hacernos ver la delgada línea que existe entre la justicia y la venganza, y entre periodismo y el escándalo.

El elenco está conformado por Camila Abufom, Claret Quea, Vanessa Geldres, Anaí Padilla y Roni Ramírez.

Estreno: Jueves 29 de enero
Temporada: 29, 30, 31 de enero y 1 de febrero (4 funciones)
Lugar: Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Camino Real 1075, San Isidro).
Precios: (general) 25.00 soles, (estudiantes y jubilados) 15.00 soles, (Comunidad PUCP) 10.00 soles.

Contactos:
www.facebook.com/electralajauladelasleonas                                               

Reestreno: UN FRAUDE EPISTOLAR

Vuelve el sábado 17 de enero por una corta temporada en el Teatro Larco.
“El amor soñado es el más formidable”

La ASOCIACIÓN CULTURAL PLAN 9, FUNDACIÓN BBVA CONTINENTAL, SOHO y TEPSA presentan por una breve temporada de verano la obra de teatro UN FRAUDE EPISTOLAR del reconocido escritor Fernando Ampuero, dirigida por Giovanni Ciccia en el Teatro Larco.

UN FRAUDE EPISTOLAR es una tragicomedia de época situada en Lima de comienzos de siglo XX que narra la desafortunada travesura que hiciera el poeta peruano José Gálvez al español Juan Ramón Jiménez, dando inicio a un enamoramiento fantasma conmovedor. Georgina Hübner inspiró uno de los poemas más hermosos del escritor español, creyéndola muerta y sin haberla conocido.

El elenco está conformado por Roberto Ruiz, Tatiana Astengo, Alicia Mercado, Emanuel Soriano, Sergio Gjurinovic y Sebastian Monteghirfo.

Las funciones van de jueves a lunes a las 8:00 p.m. y domingos a las 7 p.m. Las entradas están a la venta en Teleticket.

DATOS IMPORTANTES
Funciones: De jueves a lunes, 8.00 p.m.
Teatro Larco: Av. Larco 1036, Miraflores.
Informes: 445-1050 (de lunes a viernes en horario de oficina)
Ventas corporativas o de grupos: teatroplan9@gmail.com

PRECIO DE ENTRADAS
De jueves a domingo: S/. 60.00 (general) | S/. 40.00 (estudiantes y jubilados).
LUNES POPULAR
Entrada general: S/. 40.00 | Estudiantes y jubilados: S/. 20.00

Contactos:
Carla Revilla | 99 812 1623 | carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 989-057-656 | 810*3191 |ronymija@gmail.com 

Estreno: EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Escrita y dirigida por Omar Varela

DÍAS: martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de enero
HORARIO: 8.00 p.m.
DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: Omar Varela
ACTÚAN: Nidia Telles y Alejandro Martínez
LUGAR: Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro, calle La República 455 El Olivar de San Isidro
Entrada general: S/. 60 soles
Entradas a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea, y en la boletería del teatro una hora antes de la función.

Iniciando la temporada teatral 2015, el Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro se complace en presentar la obra “El País de las Maravillas”, del dramaturgo y director uruguayo Omar Varela, con las actuaciones de la actriz uruguaya Nidia Telles y el actor uruguayo Alejandro Martínez, en una breve temporada de solo tres días. La temporada va del 27 al 29 de enero en el Auditorio del CC El Olivar, calle La República 455, El Olivar de San Isidro, a las 8.00 p.m.

La historia de “El País de las Maravillas” gira entorno a la emigración. El fenómeno de la gente que quiere irse ciegamente de su medio, porque tiene la esperanza vital que en aquel otro país, sea cual sea, encontrará un mejor destino. Siempre buscando el país de las maravillas. Y, éste cada vez se aleja más.

En la obra nos encontramos con Alicia, una mujer divorciada, uruguaya, que se encuentra al comienzo de la obra esperando a su hijo que vuelve de New York, donde reside desde hace años. Ella se ha hecho la fantasía  que se irá con el hijo a los Estados Unidos, una vez que, terminadas sus vacaciones, él regrese. Y, tiene el propósito hasta de vender su apartamento para empezar una nueva vida. Pero no cuenta con que el hijo retorna con grandes planes, ilusionado de poder vivir y trabajar en su país, al que la distancia y el tiempo ha idealizado en su memoria.

Sin duda se trata de una obra interesante e intensa donde se cruzan dos carriles. Una madre que quiere emigrar y un hijo que desea quedarse. Ella no toma en cuenta la realidad del hijo, ni él la de su país. Los dos han fantaseado "un país de las maravillas". Ella, en Estados Unidos; él, en Uruguay. Pero, la realidad va por otro lado.  Un tema  actual y dramático tratado con naturalidad en el lenguaje y en las  situaciones a través de un humor siempre presente en toda la obra.

La pieza llega por vez primera al Perú, gracias a la gestión de la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL) en el marco del Programa FISABES – Extensión. El Festival Internacional de Saberes Escénicos (FISABES) se dio en el mes de abril y el C. C. El Olivar fue una de sus sedes para el programa internacional. La obra cuenta con el auspicio de la Embajada del Uruguay en el Perú. Desde su estreno ha participado en diversas giras y festivales de teatro en países como España, Brasil, Venezuela y Bolivia.

EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Elenco: Nidia Telles y Alejandro Martínez
Entrada general: S/. 60 soles
Auditorio del Centro Cultural El Olivar. Calle La República 455, San Isidro.
Entradas a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea, y en la boletería del teatro una hora antes de la función.

Alicia Meza
Prensa y difusión
Oficina de Cultura  - Centro Cultural El Olivar
Tlf: 513.9000 anexo 6103 / Cel.: 993615149

Reestreno: METAMORFOSIS

Versión libre de la obra literaria de Franz Kafka basada en la adaptación teatral de Steven Berkoff traducida por Daniel Amaru Silva. Dirigida por Rodrigo Chávez (ganador del premio del público como mejor director de Drama 2014 por El Oficio Crítico).

La Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú repone el proyecto final de Artes Escénicas Metamorfosis, adaptación teatral de la obra La metamorfosis de Kafka, este 4 y 5 de febrero a las 8:30 p.m. en el CCPUCP en el Festival Saliendo de la Caja.

“Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontrose en su cama convertido en un monstruoso insecto…”

Así da inicio el clásico kafkiano que habla acerca de la inercia, la alienación, el individualismo y el abandono que sentía a puertas de la guerra  que asolaba su época.

Kafka  nos cuenta la historia de un hombre que experimenta una transformación que cambiará su vida y la de su familia. Su padre, madre y hermana deberán encontrar la manera de sobrevivir a toda costa.

¿Estudiamos lo que quisimos estudiar?, ¿trabajamos en lo que quisimos trabajar?, ¿vivimos la vida que alguna vez quisimos para nosotros? Muchas veces la rutina puede llevarnos a tomar decisiones no autenticas. El estar en estado de alerta y darnos cuenta de nuestras propias decisiones son lo que nos motiva a desarrollar esta obra ya que en el proceso podemos analizar nuestra propia situación y hacer algo al respecto. Esperamos que el espectador pueda tener un espacio para la reflexión cuando compartamos nuestra METAMORFOSIS con él.

El elenco está conformado por: Gabriel Gonzalez, Roberto Ruiz, Monica Rossi, Vanessa Geldres y Juan Jose Espinoza.

Estreno: miércoles y jueves 4 y 5 de febrero
Temporada: Sólo 2 funciones. (4 y 5 de febrero, 8:30 p.m.).
Lugar: Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, ubicado en Camino Real 1075, San Isidro.
Precios: 25.00 (general) y 15.00 (estudiantes y jubilados)
Comunidad PUCP: 10.00

Para mayor información contactarse con:


sábado, 10 de enero de 2015

Estreno: LA REBELIÓN DE LOS VILLANOS y LOS HIJOS DE BERNARDA

La Asociación Cultural Tallo presenta una temporada doble en la AAA

La Rebelión de los Villanos

La Asociación Cultural Tallo, repone en escena su 9° proyecto: una sátira, para público mayor de 14 años, nos cuenta cómo es que los personajes “tradicionalmente malos” de los cuentos infantiles, ante la arrogancia de los “personajes buenos” deciden no volver a ser malos y planean una estrategia para cambiar los roles establecidos. A esta situación de rebelión, se suma el tedio y la apatía de aquellos personajes que sin tener el calificativo de “buenos o malos” no salen de su aburrida cotidianidad asumida, que los lleva a desenvolverse en el rol que otros les hemos asignado. En medio de todo esto, el personaje de Alicia, la del país de las maravillas, se encuentra en una crisis de imaginación que no permite salir de esta cotidianidad. Finalmente los todos personajes concuerdan en que lo que queda por hacer es buscar otras alternativas creativas y libres.

El proyecto, es una adaptación participativa de la obra de Benjamín Sevilla, La Rebelión de los Villanos. Esta adaptación, por la naturaleza de sus personajes, es atemporal y no se define en un espacio específico, sin embargo nosotros ubicamos la puesta en escena en un espacio de juegos infantiles. Con este proyecto la Asociación Cultural Tallo, pretendemos arriesgarnos saliendo de nuestra “zona de comodidad”, buscando espacios teatrales y no teatrales, buscando con ello acercarnos más al público.

En nuestra sociedad es común que se construyan roles o estereotipos que buscan “definir” muchas veces a las personas. La pregunta es ¿quién hace esta definición de roles o estereotipos? ¿Para qué? Teniendo este cuestionamiento, la Asociación Cultural Tallo queremos trasladarlo al espectador y motivarlo a pensar, identificar y confrontar el mensaje que estos personajes infantiles representan y cómo su cambio de perspectiva puede modificar muchos de nuestros aprendizajes.

Dirección: Eduardo Torrejón B
Asistente de Dirección: Jorge Capurro
Con la actuación del elenco de la Asociación Cultural Tallo integrado por: José Antonio Chafloque Gonchi, Lander Arévalo, Daniel Jesusi, Mariella Navarro, Marco Aranda, Alison Serquén, Julián Urteaga, Luis Humberto Castro, Rafael Mondragón y Katherine Davey

Los Hijos de Bernarda

La Asociación Cultural Tallo, repone en escena su 7° proyecto: es una adaptación participativa basada en la obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, ésta se ubica en una localidad de la zona central del Perú; específicamente a la sierra a mediados del siglo XX. La obra transcurre en a casa de la familia Alba, en la cual Bernarda, la madre, tiene a sus cinco hijos: Pedro, Andrés, Felipe, Jeremías, Juan sobre quienes tenía un control estricto y absolutamente vertical.

Tras el funeral del marido de Bernarda, sus hijos comentan la dureza del luto que debían guardar y de la herencia que le tocaba a cada una. Pedro, hijo del primer marido de Bernarda, era la que más beneficio sacaba de esta herencia porque su padre había sido una persona muy rica. Surgen envidias entre los hermanos. Una de las causas, es la aparición de Pepe el Romano, amigo de Pedro, quién hace que surjan los deseos homosexuales de los hermanos menores, Jeremías y Juan, quienes se enfrentan por sus sentimientos. Al finalizar, Jeremías enfrenta a Juan provocando que los otros se despierten y que Bernarda se entere de todo lo sucedido. Ante este agravio, Bernarda coge la escopeta y dispara a Pepe. Juan creyéndolo muerto, regresa a su cuarto y se suicida.

Nuestro país, latino, con todas las implicancias inherentes a ello, a nivel socio cultural posee todavía una carga muy fuerte de machismo y costumbres conservadoras; si bien por un lado como sociedad estamos experimentando cambios al respecto, todavía nos queda mucho por aprender y avanzar. Para el grupo, es un tema actual y que se vive en el día a día, viendo como la sociedad modifica su forma de percibir la homosexualidad, de acuerdo a la idiosincrasia, nivel cultural y forma de pensar de cada integrante de esta. Las consecuencias que pueden generar un mundo en donde la represión de las emociones y los verdaderos sentimientos son considerados adecuados para mantener un estilo de vida que al final solo perjudica a las personas. Además, de explorar como se trata el tema de la homosexualidad, a través de la visión de los personajes y como ellos reaccionan ante esta situación.

Dirección: Eduardo Torrejón B
Asistente de dirección: Jorge Luis Capurro Manzano
Asistente de producción: José Antonio Chafloque 
Fotografía: Jorge Munive 
Con la actuación del elenco de la asociación cultural tallo integrado por: Alison Sequén, Katherine Davey, Rafael Mondragón, Ángel Correa, Lander Arévalo, José Antonio Chafloque, Luis Humberto Castro, Julián Urteaga, Marco Aranda y Mariela Navarro.

Temporada en la Asociación de Artistas Aficionados

LA REBELIÓN DE LOS VILLANOS
Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de enero 8:00 pm.
LOS HIJOS DE BERNARDA
Viernes 30, sábado 31 de enero y domingo 01 de febrero 8:00 pm
JR. ICA 323, CERCADO DE LIMA

Las entradas estarán a la venta coordinando vía inbox o al correo asociacionculturaltallo@gmail.com 


Estreno: VIDA DE MIEL…

Creación Colectiva dirigida por Marco Otoya
Estreno: jueves 15 de enero en el Teatro Ensamble

El grupo Panparamayo Teatro arranca el 2015 con su propuesta de creación colectiva titulada Vida de miel… bajo la dirección de Marco Otoya y la musicalización en vivo del Loko Pérez. Con un destacado elenco, arranca su temporada este jueves 15 de enero a las 8:00 pm en el Teatro Ensamble. Las entradas están a la venta en Teleticket.

Vida de miel… trata sobre un músico conflictuado que recurre a distintos cuadros de su imaginación para deshacerse de sus más grandes frustraciones en una canción. Estos cuadros presentan a un hombre que le hace la vida imposible a su hermana menor: una voz que grita tras las rejas, un programa concurso que extorsiona la moral al límite, una mujer que lucha contra el delirio de una relación idílica, una pareja que vive en la monotonía de una mentira, y un joven que cree que salió a divertirse.

Esta creación colectiva nació bajo las interrogantes sobre la constante sensación de ser violentados por nuestra sociedad. En resultado de esta búsqueda, nacieron seis cuadros que visibilizan cómo la violencia afecta hasta los más ínfimos detalles de nuestras vidas cotidianas desde todos nuestros puntos de vista. La violencia la vivimos diariamente en nuestra ciudad: cuando salimos, nos transportamos, trabajamos, cuando vamos al doctor, cuando vemos televisión, etc. Y nos afecta también en todo sentido, tanto físico como psicológico, sensorial y comunicacional. No obstante, no somos meras víctimas pues nos hemos ido acomodando a esta violencia, aprendiendo a vivir con ella y creando así un vínculo de dependencia con la misma.

Vida de miel… creación colectiva

Elenco: Moyra Silva, Mario Ballón, Marco Otoya, y Sandro La Torre
Lugar: Teatro Ensamble
Dirección: Av. Bolognesi 397. Barranco
Funciones: jueves a domingo del 15 de enero al 15 de febrero
Hora: 8:00 p.m.
General: S/. 25 nuevos soles
Estudiantes y Jubilados: S/. 15 nuevos soles

Entradas en Teleticket de Wong y Metro, y en la boletería del teatro una hora antes de la función.
Preventa hasta el 14 de enero: General: S/. 20 nuevos soles. Estudiantes y Jubilados: S/. 10 nuevos soles.
Para contacto con producción de la obra comunicarse al correo electrónico: Panparamayo@gmail.com

Kitty Bejarano
Prensa y difusión de la Obra
Rpm #998934590 / 9517-10071 (RPC).

Evento: VIDEO DE LA PREMIACIÓN 2014

Gracias a Alonso Chiri y su blog El Teatro de mi Vida por grabar el evento. Aquí algunos fragmentos.