jueves, 29 de septiembre de 2016

Estreno: LOS MINEROS

En el Teatro Racional   

Los Mineros, obra escrita por Sinesio Delgado, llega a las tablas en una versión libre puesta en escena en el Teatro Racional. Con el debut en la dirección de Edwar Reyes y de la mano de un joven elenco, la obra se estrena este 7 de octubre a las 8 PM.

Los Mineros trabajan arduamente; sin embargo, ante los abusos de poder  de quienes están al mando y los problemas que comienzan a suscitarse deciden levantarse y defender sus derechos.

La obra cuenta con las actuaciones de: André Moyo, Neskhen Madueño, Bryan Vilchez, Paola Vera, Cristian Aldoradin, Manu Rodríguez, Shirley Chambergo, y Angie Cuba.

FECHA:           Del 7 al 30 de octubre.
LUGAR:          Teatro Racional – Av Balta 170, Barranco
ENTRADAS:   General S/. 25. Estudiantes S/. 15. Venta en la misma boletería del teatro.

Para mayor información revisar el siguiente enlace:

Contacto de Prensa:
Pedro Egúsquiza
980134449

pepedrodel@gmail.com

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Reestreno: BAJO LA BATALLA DE MIRAFLORES

Presenta el Centro Cultural de la Universidad de Lima   

Viernes, sábados y domingos desde las 20.00 horas, del 14 al 30 de octubre en el Teatro Central

El recién inaugurado Centro Cultural de la Universidad de Lima presenta desde este 14 de octubre la obra teatral “Bajo la batalla de Miraflores”, escrita y dirigida por Paola Vicente Chocano. Este drama fue premiado en el IV Concurso de Dramaturgia Peruana 2012 “Ponemos tu obra en escena” y seleccionado para la programación internacional del festival “Santiago Off” que se realizará en Chile el próximo año.

Esta historia relata que la guerra ha llegado al corazón de Miraflores, dividiendo a una familia. Mientras el padre y el hijo menor parten al reducto, madre e hija no tienen más salida que esconderse en el sótano de su casa para no ser atrapadas por los invasores chilenos. La angustia vivida por ellas durante el día de la batalla de Miraflores, el 15 de enero de 1881, se refleja a lo largo de la historia. La guerra se va infiltrando en ese sótano, un secreto familiar se revela y se tendrán que tomar decisiones vitales, lo que conduce al espectador a cuestionar sus propios principios: ¿qué harías por proteger tu vida, tu refugio, tu casa?, ¿escogerías salvar a tu familia o a tu patria?

“Bajo la batalla de Miraflores”, en resumen, nos cuenta una historia bélica de la que se habla muy poco, pero que sucedió en nuestra ciudad hace más de cien años. Esta guerra, normalmente contada desde el punto de vista de los militares, de los hombres, esta vez es abordada desde la experiencia de una familia, pero sobre todo desde el protagonismo de las mujeres. La autora nos propone una historia que nos cuestiona cómo fuimos y cómo somos hasta hoy como país. En su montaje, la delgada línea entre lo correcto y lo incorrecto se difumina en un ambiente lleno de tensión, a unos pocos metros bajo tierra.

Una vez más, mencionar que Paola Vicente Chocano obtuvo el segundo premio en el IV Concurso de Dramaturgia Peruana organizado por el Teatro Británico en 2012. Se publicó en 2013 bajo el nombre “Hombres limpios”, y el 8 de octubre de 2015 fue estrenada como “Bajo la batalla de Miraflores” en el Centro Cultural Ricardo Palma, bajo la dirección de la autora y con la asesoría de los destacados Alonso Alegría y Rocío Tovar. La pieza recibió excelentes comentarios del público y de la crítica especializada, y fue nominada a los Premios El Oficio Crítico a mejor dirección, mejor actriz protagónica y mejor actor secundario. Además ha sido seleccionada en la programación internacional del festival “Santiago Off”, que se realizará en Chile en enero de 2017.

Esta obra cuenta con las actuaciones de Lilian Nieto, Angie Ruiz, Ana Lucía Pérez, Dante del Aguila y Sergio Cano. Se presentará los viernes, sábados y domingos a las 20.00 horas, hasta el 30 de octubre, en el Teatro Central de la Universidad de Lima: avenida Javier Prado Este 4600, Santiago de Surco (ingreso por Cruz del Sur).

El ingreso es libre, previo registro y selección de asientos en www.centroculturalulima.com.

martes, 27 de septiembre de 2016

Estreno: ARMANDO EQUIPAJE 2

GESTUS PRESENTA ESPECTÁCULO DE CLOWN, IMPRO Y MÚSICA   

Gestus presenta “Armando equipaje 2”, un show de clown, impro y música, que tiene como elenco a destacados improvisadores y los más divertidos payasos, quienes se unen este sábado 08 de octubre con todo su amor.

“Armando equipaje 2”, es un show para apoyar a Gestus, debido a que ha sido invitado para representar el Perú con su espectáculo “Mi nombre es 23”, en una importante residencia artística denominada "P.E.R.I.F.É.R.I.C.O”, que se realizará en el mes de octubre en Brasil. Esto es un encuentro latinoamericano de artes y cultura, organizado por SESC.

Dicha residencia tiene como finalidad desarrollar políticas de intercambio, memoria y reflexión, así como compartir metodología de trabajos entre artistas, curadores y compañías a través de presentaciones, talleres y conferencias. Gestus trabajará junto de la mano de Argentina, Chile y Brasil con el objetivo de presentar un resultado final al público. 

Gestus se encuentra armando equipaje, volviendo a construir utilerías, parte de la escenografía y elaborando material visual para compartir su trabajo y experiencia, por este motivo juntarán a sus amigos para presentar este divertido espectáculo lleno de variedades de números, que juntos encantarán con su talento a todos los asistentes. 

Artistas que participarán en el espectáculo:

Improvisadores: Carol Hernández, Francisco Luna Oliva y Piera Del Campo Arias.

Payasos: Cesar García, Rodolfo Reaño, Andre Alonzo, Adriana Pastó, Alberto Nue, Carla Raggio, Gustavo Barreda, Hellen Tello e Hilda Tovar.

Dirección: Paloma Reyes de Sá

Fecha: 8 de octubre
Hora: 8pm
Paya Casa: Av. Bolognesi 920 Barranco.
Colaboración: S/.30
Entradas en lapayacasa@gmail.com

Crítica: CREOENUNSOLODIOS

Trío de mujeres al límite   

Tres retratos de mujeres, tres culturas, tres religiones, tres trayectorias de vida, en contraposición a la inminente fecha de un ataque terrorista. Las mujeres en cuestión son Eden Golan (Urpi Gibbons), profesora de historia judía; Mina Wilkinson (Kareen Spano), militar norteamericana; y Shirin Akhras (Jely Reátegui), joven estudiante palestina. Estos variados puntos de vista se van entretejiendo a lo largo del montaje, atravesando muchos momentos vertiginosos hasta terminar en el eterno e inútil sacrificio. Escrito por el dramaturgo italiano Stefano Massini en 2010 (antes de los recientes atentados terroristas de los últimos años), Creoenunsolodios es un texto que profundiza y escudriña en las motivaciones que generan ese terror tan latente y actual, motivando la reflexión en el espectador sobre sus posibles causas y por supuesto, en sus terribles consecuencias.

Este cruce de intensos monólogos sobre el conflicto árabe-israelí mantiene la atención del público de principio a fin: la joven Shirin transpira el miedo y la ansiedad que significa la planificación de la muerte de cientos de personas, con el propósito de convertirse en mártir; mientras que Eden se revela como una ferviente pacifista, encarnando la visión intercultural del conflicto, confiada en la importancia del diálogo para construir la paz. Por su parte, la postura de Mina sea acaso la más polémica, pues habla con total cinismo acerca del papel de los Estados Unidos en el conflicto, en donde el interés económico es el que mueve las fichas en su tierra natal. El ambiente que genera la puesta en escena destila en todo momento la violencia requerida para este tipo de trama.

La directora Nishme Súmar, responsable de creativos trabajos como el unipersonal Cuerda y otros espectáculos familiares, asume el reto de llevar a escena un difícil texto con fuerte carga dramática, utilizando con contención recursos audiovisuales como por ejemplo, la proyección de imágenes, que suman al montaje, pero acaso sin llegar a los aciertos de puestas como Falsarios (2013). En todo caso, esta propuesta escénica está al servicio del lucimiento de las actrices, quienes consiguen un trabajo parejo muy destacable. La puesta en escena de Creoenusolodios en el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico se convierte entonces, en un inquietante e intenso mosaico de sentimientos y pensamientos, de los ideales y creencias de las tres protagonistas: la musulmana, la estadounidense y la judía. Y por supuesto, se trata de un estreno con total vigencia. Imperdible.

Sergio Velarde
27 de setiembre de 2016

lunes, 26 de septiembre de 2016

Crítica: ZAPPING, 3 MUSICALES EN 1

Un musical que nos hace bailar en “la palma de sus manos”

¿Alguien duda del poder de la música? No lo creo. La música entra en nosotros saltándose nuestra racionalidad, se estaciona cómodamente en nuestras emociones y se hace dueña de ellas. Desde ahí, nos hace reír o llorar, gozar o sufrir, recordar o querer desesperadamente olvidar. En conclusión, la música nos ataca directo en el corazón.

Entonces, espero que tomen lo antes dicho como una advertencia pues eso es lo que les ocurrirá cuando vean “Zapping. 3 musicales en 1”, la nueva obra de Vodevil Producciones: Pasarán dos horas siendo sacudidos por sus emociones y esto no es broma.

Y es que si bien los musicales que conforman Zapping, (Acepto, Ensueño y Japan) son diferentes entre sí, tienen algo en común que aflora y nos atrapa rápidamente y es la comunión entre los textos y las canciones, comunión que se afianza en dos puntos clave: pasión y mucha verdad.

El musical que abre Zapping, Acepto, de Sebastian Abad y Federico Abrill, nos hace preguntarnos por qué seguimos creyendo que una forma de amar vale más que otra y por qué aún consideramos válida la mentira como camino a la felicidad. ¿Hasta cuándo seguiremos esperando “que cambie el 70% que odia una forma de ser”? En serio, ¿hasta cuándo?

Ensueño, de Mario Mendoza (excelente en su trabajo de director de Zapping) y Antonio Gervasoni, es una obra que a primera vista solo tiene sentido si se le ve como parte de un sueño, como una preciosa aventura surrealista. Y quizás sea mejor para el público seguir creyendo que es así, incluso cuando sepa que la verdad es otra. Al final, lo que pasa en un sueño siempre duele menos.

Japan, de José Miguel Ríos, Ivana Pedreschi y Mario Mendoza, es el musical que cierra Zapping y es una oda a la inocencia en donde los personajes se encuentran en la difícil etapa en que los niños empiezan a crecer y la amistad empieza a dar paso al amor. Creo que Japan es el cierre perfecto pues nos permite, además de recordar la belleza de la inocencia infantil, irnos del teatro con una gran sonrisa.

No puedo terminar sin dejar de resaltar el trabajo de los actores: Gabriel Gil, Natalia Salas y Martín Velásquez, pues su trabajo está muy bien logrado y son capaces de convencernos, con cada uno de sus papeles, de que la amistad es para siempre, de que a pesar de las situaciones que afrontemos siempre habrá un amanecer y de que los artistas nunca mueren.

Les recomiendo que no se queden sin conocer lo que estos talentosos peruanos tienen para nosotros. Emociónense con las canciones,  abracen a los personajes y por encima de todo sean parte de este grupo de locos que confían y creen que ya es hora que el Perú tenga sus propios musicales. Lo más probable es que la historia del teatro peruano algún día se los agradezca.

Daniel Fernández
26 de septiembre de 2016

sábado, 24 de septiembre de 2016

Reestreno: EXTRAÑOS

Viernes a domingos de octubre a las 8:30 pm en Teatro Mocha Graña   

“Extraños” es la obra de Daniel Dillon que cuenta cinco historias breves en las que siempre hay un “Él” y una “Ella”. La propuesta del director Beto Miranda ha ido más allá de lo tradicional, pues los cuatro actores en escena, Gonzalo Alonzo Ruiz, Eli  Duarte, Antonia Amorós y David Otazú no saben a cuál de los personajes interpretarán sino hasta subirse al escenario. La temporada va de viernes a domingo, del 07 al 30 de octubre a las 8:30 pm en el Teatro Mocha Graña.

La estructura de la obra la hace novedosa, el sorteo de los personajes se hace durante la función y antes de cada escena. Se ponen bolas rojas y negras en una bolsa y los actores que se quedan con las bolas rojas son los invitados a participar. “Obligo al actor a permanecer atento en todo momento y el público puede respirar la tensión del actor. Creo que lo más parecido a esta propuesta es un match de impro, pero aún así se me hace muy inexacta la comparación”, afirma Beto Miranda. Además, sobre el proceso, Eli duarte comenta que “es muy distinto al tradicional, porque todos tenemos que construir 10 personajes que deben crecer a la par”.

Con la propuesta se plantea el hecho de que somos seres humanos y vivimos nuestras relaciones sin importar la orientación sexual ni nuestro rol de género.“Extraños” explora lo complejo de las relaciones humanas: relaciones amorosas enfermizas, círculos viciosos, miedo, soledad. Y se presentan 60 posibilidades de combinaciones entre las variables: actor, escena, personaje.

Fecha y hora: de viernes a domingo (7, 8, 9, 14, 15, 16, 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de octubre)
Lugar: Teatro Mocha Graña
Av. Saénz Peña 107 - Barranco
Venta de entradas: en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.
General: S/.25   Estudiantes y jubilados: S/.15

Para mayor información comunicarse con:
Katywska Alegre al 959901544/ Katywskaa@gmail.com

Eli Duarte al 940251545/ brujula.sur.prod@gmail.com

jueves, 22 de septiembre de 2016

Estreno: CLAUSURA DEL AMOR

Cuando el amor se extingue   

Bajo la Dirección del reconocido Director español, Darío Facal, llega a nuestra cartelera teatral “Clausura del amor” de Pascal Rambert, uno de los principales Dramaturgos franceses en la actualidad. Clausura del Amor es un drama contemporáneo que aborda la tragedia cotidiana de la ruptura matrimonial.

El teatro puede llevarnos hacia los terrenos de historias increíbles, transportándonos desde nuestras butacas a lejanas geografías y épocas. Sin embargo también es capaz de presentarnos ante relatos sobrecogedoramente cercanos, tanto que podemos vernos reflejados en estos. Tal es el caso de “La Clausura del Amor” (“Cloture de l’amour”) del dramaturgo francés Pascal Rambert, una obra que llega a Lima para plasmar sobre el escenario el sin fin de poderosas emociones que solo el amor puede desatar. Sin duda un estreno que se perfila como el más intenso en haber llegado a la ciudad en la última década.

Estrenado con éxito en más de 12 países y traducida a mas de 10 idiomas Francia, Italia, España, Alemania, Mónaco, Tailandia, Rusia, Croacia, México, Estados Unidos. La obra nos sumerge en el corazón de una tragedia cada vez más común: la ruptura amorosa. Audrey y Stan, son una pareja de actores en crisis que se enfrenta al fin de un matrimonio con tres hijos y 10 años a cuestas. Asistiremos así al momento exacto de esta ruptura donde las palabras se convierten en armas y los personajes esgrimen un mismo discurso: el de un pasado común, un presente doloroso y un futuro incierto.

La puesta en escena será protagonizada por Lucia Caravedo y Eduardo Camino, quienes estarán bajo la dirección Darío Facal, quien busca abordar este texto con una mirada muy purista a nivel de lenguaje escénico persiguiendo la honestidad del propio texto y del acto escénico en sí, el mismo que volcará en esta obra galardonada con el máximo premio en el Festival de Avignon en el 2011, el Gran premio de Literatura dramática 2012 y con el premio del Sindicato de la crítica como "Mejor creación de una obra teatral en lengua francesa".
La temporada correrá del 30 de setiembre al 12 de diciembre de viernes a domingo a las 8:00pm en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores).

La preventa se extenderá hasta el 29 de setiembre con un precio de S/.30.00, tras lo cual el precio será de S/.40.00 general, S/.25.00 estudiantes y jubilados y S/.15.00 para los alumnos de la Alianza Francesa. Las entradas se encuentran a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda y en la misma boletería del teatro.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Evento: MINI FESTIVAL TEATRO ACCIÓN – JÓVENES Y VIOLENCIA

 CIERRE EXITOSO DE EVENTO ORGANIZADO POR EL CLUB DE TEATRO DE LIMA   

Este 24 y 25 de septiembre en el local de Miraflores
SÁBADOS 8:00 PM/ DOMINGOS 7:00 PM

Con una exitosa convocatoria en sus funciones, este fin de semana el Club de Teatro de Lima cerrará el MINI FESTIVAL TEATRO ACCIÓN – Jóvenes y violencia con la obra teatral EL ACTO, que se presentará el día sábado 24 a las 8:00 pm y domingo 25 las 7:00 pm en su local de Miraflores.

La obra EL ACTO se sitúa en un futuro reinado de un régimen opresor donde cada individuo, desde el momento de su nacimiento, es asignado a una labor específica. Un grupo de amigos se incorpora a un movimiento mundial de jóvenes rebeldes que busca protestar contra este sistema y darle valor a su vida a través del suicidio. Este Acto de muerte se convierte en la única esperanza que les queda para cambiar la realidad y alcanzar la trascendencia. Esta obra es dirigida por Jhosep Palomino y cuenta con las actuaciones del elenco del Club de Teatro de Lima.

El Mini Festival Teatro Acción – Jóvenes y violencia tiene como objetivo brindar un espacio para que los grupos independientes de teatro puedan compartir y mostrar sus proyectos. Este año, se escogió un tema de actualidad: jóvenes y la violencia pues siendo un tema que no distingue edades, se cree que son ellos los que llaman a despertarnos, a tomar las calles como bien lo han estado haciendo y hacernos entender que este es el momento de actuar, porque tal vez más adelante sea demasiado tarde.

El Club de Teatro de Lima, desde el año 1953, cumple el rol de la formación profesional en el arte dramático y tuvo como fundador al actor, director y pedagogo teatral Reynaldo D’Amore, en su local ubicado en Miraflores. Actualmente las actividades de la Escuela Dramática se mantienen de manera ininterrumpidas de la mano de un equipo que busca seguir con el legado de su Maestro, porque el Club de Teatro de Lima, sigue adelante.

MINI FESTIVAL TEATRO ACCIÓN – JÓVENES Y VIOLENCIA
Organización: Club de Teatro de Lima
Duración: hasta el 25 de septiembre
SÁBADOS 8:00 PM/ DOMINGOS 7:00 PM
Lugar: Club de teatro de Lima
Dirección: Av. 28 de julio 183, en el sótano, Miraflores

Entrada: S/ 15 soles
Entradas a la venta en boletería una hora antes de la función
Maggie Suárez ( RPC) 993491304.
Jannina Vargas (RPM) # 980272413.

Para coordinaciones de prensa comunicarse con:
Kitty Bejarano: 951710071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

Evento: XIII FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO

Del 6 de octubre al 6 de noviembre   

Funciones de jueves a domingo a las 7:30 p.m.
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120)
Boletería: S/. 40 y 20
Venta de entradas en Atrápalo y Boleterías ICPNA
Ventas corporativas en SoloTeatroPe: contacto@soloteatro.pe

Cuatro obras se estrenan como parte del “XIII Festival de Teatro Peruano Norteamericano” organizado por el ICPNA, convocatoria que a lo largo de sus 12 ediciones apoya a la realización de montajes de noveles creadores. En esta ocasión, tres dramaturgos peruanos y uno norteamericano, fueron seleccionadas por el jurado conformado por Ximena Arroyo, Joaquín Vargas, Ruth Escudero y José Avilés.

Se presentará una obra por semana, de jueves a domingo, y la última semana repite la ganadora elegida nuevamente por el mismo jurado, siempre a las 7:30 p.m. en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Los directores de cada agrupación expondrán el proceso creativo de su montaje el primer día de sus presentaciones. Asimismo, el público podrá votar por su obra favorita.  El precio de las entradas es de S/.40 y S/.20. De venta en Boleterías ICPNA y Atrápalo.


Del 13 al 16 de octubre es turno de IPACANKURE, de César Vega Herrera bajo la dirección de José Antonio Buendía. Uno y Dos viven en un mismo cuarto, duermen en la misma cama, rodeados de las pocas cosas que poseen. Lo comparten todo, hasta algunos recuerdos. Sin embargo, Uno sabe algo que Dos no entiende, pero que al mismo tiempo está a punto de cambiarle la vida. Actúan, Mario La Riva y Anthony Carrillo.

La tercera puesta titulada Ropa íntima, de la dramaturga norteamericana Lynn Nottage y dirigida por Talía Coloma va del 20 al 23 de octubre. La obra está ambientada en Nueva York, 1905. Esther es una costurera afroamericana que llega a esta ciudad para perseguir el sueño de convertirse en dueña de un salón de belleza. A sus 35 años, Esther también anhela encontrar un hombre en su vida... y de pronto llega una carta desde Panamá. Actúan: Alicia Olivares, Rosita Guzmán, Cecilia Monserrate, Leticia Narvarte, Daniel Zarauz, Anaí Padilla y Gabriel Ledesma.

Del 27 al 30 de octubre se presenta el cuarto montaje, Tito, de Gean Pool Uceda y Sebastián Eddowes, ambos en dirección y dramaturgia. En un país latinoamericano cualquiera, tras diez años de dictadura, muere el presidente Anastacio Vargas. La convulsión social llevará a su hijo, Saturnino Vargas, a tomar una medida radical: construir una asamblea de concertación que integre a las principales fuerzas políticas del país. La izquierda y la derecha más extremas en la misma mesa. Así, el general Tito Guzmán y la lideresa de izquierda Tamara di Paolo lo intentarán todo para destruirse mutuamente en nombre del país. O eso es lo que prefieren decir en voz alta. Reparto: Carlos Victoria, Anahí de Cárdenas, Marco Miguel Ravines, José Dammert, Adriana Cuba y Javier Saavedra.

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano presenta:
XIII FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO 2014
Del 6 de octubre al 6 de noviembre a las 7:30 p.m.

Octubre
6 al 9:
EL ROSTRO de Ricardo Olivares (Perú)
Dirección: Yanira Dávila y Alejandro Guzmán

13 al 16:
IPACANKURE de César Vega Herrera (Perú)
Dirección: José Antonio Buendía

20 al 23:
ROPA ÍNTIMA de Lynn Nottage (EE.UU.)
Dirección: Talia Coloma

27 al 30:
TITO escrita y dirigida por Gean Pool Uceda y Sebastián Eddowes (Perú)

Del 3 al 6 de noviembre: Obra ganadora del Festival
Jueves  6, 13, 20 y 27 de octubre                                            
Exposición del director sobre el proceso creativo de la obra al final de cada función

Augusto Carhuayo
Prensa Cultural ICPNA
706 - 7001 anexo 99111 / 990118716      

Estreno: SIN ALIENTO

Estreno: Sábado, 01 de octubre a las 8:00 pm   

A la diversa oferta teatral que viene creciendo en Lima, se suman nuevas propuestas escénicas atractivas. En esta oportunidad, la obra de teatro SIN ALIENTO presenta una corta temporada de diez funciones desde el sábado 01 de octubre a las 8:00 pm en el Teatro Ensamble de Barranco.

SIN ALIENTO es un espectáculo que pone en diálogo dos obras cortas de dramaturgia contemporánea -Con los pies en el agua (Gregor Díaz) y Maratón de Nueva York (Edoardo Erba)- unidas por un mismo tema: la capacidad de resistencia del ser humano, el umbral de nuestro nivel de lucha por sobrevivir y trascender a situaciones inevitables como la muerte, el hambre y la fragilidad de la condición humana.

Con una narrativa y estética atractivas y basadas en montajes evocadores y no naturalistas, el espectáculo busca llevar al público al límite mismo de la reflexión sobre la trascendencia humana y la capacidad para resistir, dejando a los espectadores literalmente sin aliento.

Ambas son obras con las que los actores Nicolás Valdés, Daniel Cano, Guillermo Rendón y Valentín Prado se graduaron de los talleres de formación actoral de los reconocidos directores Alberto Ísola y Roberto Ángeles. Estas obras fueron dirigidas en los respectivos talleres y ahora se presentarán como espectáculo por los propios exalumnos. Los invitamos a disfrutar de esta propuesta, realizada con el esfuerzo de este equipo de jóvenes artistas escénicos.

SIN ALIENTO – DIEZ ÚNICAS FUNCIONES
Lugar: Teatro Ensamble
Dirección: Av. Bolognesi 397, Barranco
Funciones: del 1 al 16 de octubre, de jueves a domingo
Hora: 8:00 p.m.
Entrada General: S/. 35 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/. 25 nuevos soles

Preventa hasta el 30 de setiembre: S/. 20 soles.
Venta de entradas:
O escribiendo al correo sinalientoteatro@gmail.com