En muy pocas ocasiones, el elenco en pleno de una puesta en escena es nominado a los premios Oficio Crítico. Xauxa (2018), creación colectiva de la Casa de Tespis, ocupó ese honor; y una de sus actrices logró la preferencia mayoritaria del público, el que votó en la encuesta virtual y la posicionó como la mejor actriz de reparto en la categoría Drama. Alana La Madrid, a pesar de su juventud, tiene ya una sólida carrera no solo en las artes escénicas, sino también en la música. “Mi papá es músico y mi tía trabajaba con Miki González, siempre crecí entre música”, comenta Alana. “Siempre crecí pensando en ser cantante y actriz; todos los años participaba en las actuaciones del colegio, quería bailar, cantar y actuar; pero en mi casa no habían los tiempos como para llevarme a clases.” Al cumplir doce años, y ya con cierta independencia, ingresa junto a sus amigas al MALI a desarrollar su talento artístico.
Maestros y aprendizajes
“Es en el MALI que conocí a mi maestro y al culpable de todo,
que es Ramón García,” revela Alana. “Él me inculcó el amor al teatro y la
disciplina, también formé parte de su grupo de teatro, que se llamó Sakuntala,
con el que empezamos a hacer obras, algunas de Darío Fo, en el Centro Cultural
de San Marcos, en el Florentino de Barranco, también pasacalles, y después pasé
a su taller de formación actoral TEFA.” La disciplina de García era crucial,
especialmente en su horario, los domingos desde las 8 de la mañana hasta las 6
de la tarde. “Por un lado, digo qué bacán fue mi entrenamiento, pero ahora que
no tengo a todos mis seres queridos, me digo que sí me perdí muchos momentos
familiares.” En aquella época, Alana siguió al taller de García en todos sus
locales, en su etapa itinerante a la fuerza, en el Centro Médico Antroposófico,
la Casa del Artista y en el Club de Leones de Miraflores.
Alana llevó un taller de canto con Jaime Calderón en el
MALI, paralelamente al de García, pero ante la crisis económica familiar, optó
por quedarse solo con este último; también estuvo por poco tiempo en talleres
con Aristóteles Picho en el Centro Cultural de la Católica, de quien recuerda
mucho su disciplina. “Al terminar el colegio, no había carreras musicales de mi
rubro, solo había el Conservatorio y la Escuela de Folklore; así que decido
estudiar actuación profesionalmente en el TUC.” Allí tuvo la fortuna de tener a
Alberto Isola como profesor de actuación durante cuatro ciclos; así como
Mirella Carbone en danza, Ana Correa en cuerpo, y Fernando de Luque y Pepe
Bárcenas en música. “Con Alberto ves la luz en cuanto a la acción, que te cuesta
en principio entender, pero te queda luego más claro; también tuve otros muy
buenos profesores, como Coco Chiarella, Marisol Palacios, Ruth Escudero y
Gianfranco Brero.”
“Quisiera dedicarme profesionalmente al teatro y a la música en un 50/50”, confiesa Alana. “Sin embargo, es 70% de actuación, ya sea enseñando y actuando, y 30% con la música; lucho día a día para que sea de igual a igual, pero la música no me da todavía, me da solo para gastar nomás (ríe), estoy a perdida.” Ella tiene una banda llamada Catarsis, con la que sigue presentándose en diversos escenarios. “Los talleres de canto y música son importantes para el actor, mientras más herramientas tengas, vas a ser un actor más completo, vas a tener más facilidad para crear personajes más ricos e interesante; y también por una cuestión de chamba y de competencia.” Alana considera que una buena actriz de teatro debe tener disciplina, aptitudes (“basta un 1% de talento y 99% de trabajo”) y un amor enorme hacia el teatro. “Porque si no lo tienes, no faltarías a los matrimonios de tus parientes, no te perderías un montón de momentos importantes ni arriesgarías tanto tiempo de calidad, y a veces, ni siquiera ganas; entonces, si no le tienes amor, ¿para qué?”
La magia de Xauxa
Presentada como una creación colectiva que tomaba como
contexto la danza de la tunantada y a sus personajes para contar la historia,
Xauxa buscaba visibilizar distintos testimonios de corrupción, discriminación y
violencia que ocurren día a día en nuestro país, en contra de las mujeres y
poblaciones vulnerables. “César mandaba tareas muy puntuales; primero, lo que
nos había pasado a nosotras como mujeres y juntos revisamos todo un montón;
después, él sacaba los textos y distribuía los personajes; todos metíamos un
poco la cuchara, pero él escribía en base a las improvisaciones y tareas que le mostrábamos.” Como todo trabajo en grupo y especialmente, una creación colectiva,
durante el proceso se produjeron varios inconvenientes, que felizmente el
colectivo pudo superar. “Cuando hemos sentido incomodidad, parábamos y resolvíamos;
cuando no nos hemos sentido cómodos, justamente no ha nacido nada y no se siembra
la semilla; cuando nos hemos sentido a gusto, y a pesar que siempre hay distintos
problemas que luego resolvemos, las cosas salen bien; tratamos de hacer el
trabajo lo más profesional posible.”
Proyectos a futuro
La banda Catarsis estrena nuevo videoclip, titulado No me silbes, "conmemorando la lucha que aún no cesa y desde nuestra música
le decimos #noalacososexualcallejero." Para los que se la perdieron, Alana anuncia el inminente
reestreno de Xauxa, en diciembre en el Centro Cultural de la Pacífico, y comenta
entusiasmada sobre la próxima obra en la que actuará. “Se llama Madriguera y
estaremos en temporada desde abril en el Teatro Auditorio Miraflores; es una
obra de acción ubicada en una cárcel de mujeres, con un gran elenco: Kareen Spano,
Andrea Meza, Trilce Cavero, Ena Luna, entre otras; somos nueve actrices y todas
están geniales.” La puesta está escrita y será dirigida por Renato Argüelles, y
las entradas ya están disponibles. “A mí me encantan las series Vis a Vis y Orange
is the new black; además hago de una presa que es una Mara Salvatrucha y es un
reto para mí hablar en acento caribeño todo el tiempo y que salga natural,”
concluye.
Sergio Velarde
Sergio Velarde
18 de marzo de 2020
No hay comentarios:
Publicar un comentario