Una de las mejores puestas en escena del año pasado,
ganadora del público y del jurado de Oficio Crítico 2016 como mejor montaje
Drama, fue Luz oscura, un interesante y premiado texto escrito a dos plumas por
Julia Thays (también directora del montaje) y por uno de los poquísimos
dramaturgos peruanos que se dedican solo a escribir: Gonzalo Rodríguez Risco. “Jamás
pensé en actuar ni en dirigir, me considero un purista; para dirigir, me muero
de miedo y para actuar, soy muy malo”, reconoce Gonzalo. Y es que a lo largo de
su carrera, ha ido acumulando premios de manera ininterrumpida, desde el primer
puesto en el Primer Festival de Teatro Peruano Norteamericano por su pieza Un verso pasajero (1996), hasta el Festival de Dramaturgia Peruana Contemporánea
Sala de Parto 2015, justamente con Luz oscura.
“Creo que toda mi vida he estado en contacto con el teatro”,
recuerda Gonzalo. “Crecí viendo mucho teatro, a pesar de vivir en La Molina,
especialmente las obras de Cattone en el Marsano”. En aquella época, las salas
eran muy escasas: aparte del Marsano, Gonzalo frecuentaba de vez en cuando el Teatro
Británico o alguna obra de Alberto Isola en el Teatro Larco. “El teatro
independiente no estaba muy publicitado, no como el comercial. La primera obra
que vi fue Mi muñeca favorita (1976) con Regina Alcóver, que me impactó mucho”.
Décadas después, durante la temporada de Carmín, El Musical (2011), Gonzalo
recuerda que lloraba de la emoción porque estaba trabajando en el Marsano. “Es
un teatro que no para desde hace casi 50 años, sin auspiciadores, hay que darle
ese mérito a Osvaldo”.
Los inicios en la dramaturgia
Definitivamente los sistemas peruano y norteamericano, con
respecto a la presencia de los dramaturgos durante los procesos creativos, son
muy diferentes. “El sistema peruano consistía en que yo simplemente entregaba
el texto al elenco y luego me sentaba en mi butaca para ver el estreno”,
sostiene Gonzalo. “De vez en cuando me invitaba el director o yo me mismo me
autoinvitaba a veces, felizmente nunca me ha tocado un director mala onda. Pero
realmente yo estaba equivocado en eso”, reconoce. Y es que cuando Gonzalo viaja
a Estados Unidos a llevar su maestría, descubre que en ese país los dramaturgos son
parte de los ensayos desde el primer día hasta el estreno. “Yo sé que el dramaturgo
no es el director, ni que la obra se ha escrito en una piedra sagrada para ser
hecha por el director y actores. La obra no está lista hasta ser confrontada
por los actores: ellos exploran el texto y yo, como dramaturgo, aprendo a
escuchar el libreto en voz alta, el ritmo de los actores, la forma en la que
director conduce la puesta y de vez en cuando me digo: ‘Creo que puedo
reescribir esta parte, de repente no está llegando la emoción requerida o yo no
la he escrito bien y la puedo escribir mejor’”.
Por supuesto, el dramaturgo tiene un límite en el sistema
norteamericano. “Acompañas el proceso hasta cierto punto”, informa Gonzalo. “Hay
que dejar que los actores exploren la obra por su cuenta, que rechacen el trabajo, hasta que sientan
cólera con el dramaturgo; una obra no es un problema que tienes que solucionar,
es un enigma que tienes que resolver”. Es necesario un distanciamiento para que
se realice la exploración por parte de los actores y el director. “Pero generalmente
vuelves para los ensayos finales para afinar cuestiones de ritmo”.
Producción dramatúrgica
“En mi opinión, la obra una vez impresa en papel, estrenada
o por estrenar, todavía no está lista”, afirma Gonzalo. “Por ejemplo, Asunto de
tres, publicada en la revista Muestra, finalista en el V Festival de Teatro
Peruano Norteamericano ICPNA (2000) y luego repuesta en el Teatro Julieta
(2004) siempre con la dirección de Diego La Hoz, la reescribí para su
reposición en La Casa de Tespis (2011). Si alguien viene con la revista Muestra
para que le dé permiso para hacer la obra, yo le digo que acá está el nuevo
texto”. Para Gonzalo, un dramaturgo puede cambiar su obra, porque esta solo
existe cuando está en escena. “Otros ejemplos, en Nunca llueve sobre Lima
(2016) los actores no tenían tiempo suficiente para cruzar y entrar por el otro
lado, así que juntos trabajábamos algunos textos para no romper el ritmo de la
obra; y en la misma Luz oscura, que ya está publicada y estrenada, yo le
diría a Julia Thays que todavía podemos ajustar algunas cosas”.
Igualmente, su primera obra Un verso pasajero (una familia
sufre por el estado comatoso de uno de sus miembros a través de sentidos
monólogos) ha tenido múltiples lecturas. “En Cuzco fue hecha por el grupo Volar
Distinto (1999), dirigida por Miguel Ángel Pimentel y en la que estuvieron tres
elencos distintos representando a diferentes familias”. Y en el 2003, la pieza
fue repuesta de manera novedosa en el Club de Teatro de Lima con la dirección
de Paco Caparó. “Me encantó la idea de
partir los recuerdos y los secretos en otros seres que acompañaban a los
personajes, me pareció genial”. Sin embargo, Gonzalo reconoce que una vez logró
ver su obra como la había soñado y que actualmente le da bastante libertad a
los colectivos que deseen trabajar su pieza, que este año ya cumple 21 años.
“Pero sí soy más controlador con mis nuevas obras, sobre todo las que tienen
menos de 10 años aproximadamente: me fijo bien a quién se la voy a dar, porque
siento que me falta encontrar “ese” montaje de mi texto”.
La problemática de las artes escénicas y futuros proyectos
“Hay una confusión sobre el boom teatral”, reflexiona
Gonzalo. “Obviamente tenemos bestsellers; pero es como que se afirme que Vargas
Llosa representa un boom de la literatura peruana, no puedes poner a una sola
persona como referente”. En relación análoga con el teatro, para el dramaturgo
existe un boom por parte de algunas compañías teatrales, que ponen en escena
obras ya probadas, divertidas y que cuentan con gran afluencia de público, como
Full Monthy o Toc*Toc. “Pero no podemos hablar de un boom cuando el 90% del
teatro en el país es de tipo independiente. Si bien es cierto hemos
profesionalizado ciertos aspectos, existen pocos espacios para generar estos
espectáculos”. Gonzalo reconoce que el año pasado fue muy difícil en cuanto a
la afluencia del público en general, pero se sorprendió con el éxito que tuvo
la puesta de Nunca llueve en Lima en el Teatro Británico. “Fue un éxito,
tuvimos un 90% de lleno total, enfrentándonos contra partidos de fútbol. No
tengo una respuesta para lo que pasó: habrá sido el elenco, el teatro, el nombre
de la obra, las referencias hacia Lima; algo funcionó, la gente volvía y la
recomendaba”.
Como mencionó Gonzalo, uno de los mayores problemas que
enfrenta el teatro independiente es la escasez de salas. “¿Cuántas salas
aceptan todavía proyectos? El Teatro Auditorio Miraflores, el Mocha Graña, el
Olivar; pero otras, como la Alianza Francesa, llaman a su gente. Es decir,
pocos teatros aceptan proyectos y muchos solo trabajan con la misma gente”. La
prensa también juega un papel importante. “El teatro independiente no tiene
poderío en la prensa escrita. Me parece alucinante que la sección Luces de El
Comercio no pueda dedicarle, por lo menos, dos veces al mes una portada al
teatro independiente, en lugar de publicitar la “última” de Ricky Martin. Sería
un enorme apoyo, la sección tiene 365 portadas al año: ¿si le diera solo 30 de
estas al teatro independiente? Lamentablemente, Luces solo ve el “Broadway”
peruano”.
Para este 2017, Gonzalo tiene un par de películas que está
escribiendo y espera que le sea encargada una tercera. “En setiembre
repondremos Dramatis Personae en el Teatro El Olivar; la hicimos en el 2008 con
Diego La Hoz, pero ahora contamos con una nueva versión con un 60% de cambios,
basada en la que se hizo en Nueva York. Será casi como un nuevo estreno y
dirigirá Ernesto Barraza”. Finalmente, Gonzalo cree que es importante restarle aquella
solemnidad que tiene el teatro como evento artístico, para lograr un mayor
acercamiento con el público. “Sería genial que la gente vaya al teatro como va
al cine. ¿Por qué el público tiene que vestirse bonito para ver teatro?
Deberíamos quitarle ese peso. No estoy hablando de la fuerza o profundidad que
debe tener el acto teatral, sino del público,
que entre como quiera, con chancletas o shorts si es verano. ¡Eso sí, sin
comer canchita! Pero que entre, ir al teatro no debería ser visto como un
evento”, concluye.
Sergio Velarde
28 de enero de 2017
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