Crítica: LA FRONTERA DE LOS CUENTOS

Delirio apto para todos

Paloma Reyes de Sá apuesta en grande por el teatro familiar con La Frontera de los Cuentos, obra de su autoría que bajo su propia dirección llega al reconocido Teatro La Plaza en una temporada larga (al menos para el estándar actual) de poco más de dos meses. La propuesta cuenta con las actuaciones de Alonso Cano, Fiorella Kollman, Ximena Galiano, Miguel Coello y Nicolás Castro, y ancla su dramaturgia alrededor del concepto (o “cuento”) de las fronteras, entendidas como separaciones, límites, creencias arraigadas y posturas que, examinadas bajo un escrutinio más actual, racional y humano, resultan mayoritariamente innecesarias y, en muchos casos, hasta ilógicas. ¿Logra este montaje abordar este complejo tema de una forma que sea no solo entretenida sino también coherente? ¿O es que su afán por satisfacer tanto a pequeños como a grandes acaba por dispersarlo a tal punto de que se pierde casi del todo?

Hay mucho por rescatar en esta propuesta, pero también por criticar o, quizá mejor dicho, discutir. Empezando por lo bueno, creo que Reyes de Sá dirige con voracidad. Hay una abundancia de ideas, gags, conceptos, mecanismos y secuencias físicas que explotan -en el mejor sentido de la palabra- las capacidades histriónicas de su talentoso elenco. ¿La buena noticia? Prácticamente todas las decisiones de dirección funcionan. Esta obra puede pecar de otras cosas, ya llegaré a eso, pero no de una dirección ausente. El diseño de producción, por ejemplo, amparado bajo la visión de la autora-directora, es un segundo gran punto a favor. La obra cuenta con una escenografía dinámica, vistosa, pero que además es mutable; se transforma sin cesar según las variadas necesidades que presenta el texto. Las luces aportan un contundente apoyo y sobre todo un complemente perfecto a las situaciones presentadas, exacerbando su humor, realzando las meditaciones más profundas, o simplemente acompañando los momentos de forma natural y orgánica. La música en vivo, que llega gracias a Nicolás Castro, es principalmente utilizada como recurso humorístico, y funciona de maravilla, acompañando gestos, frases y acciones que se ven inmediatamente subrayadas cómicamente gracias a ella. Finalmente, el elenco está, en una sola palabra, formidable. Cada uno de ellos encuentra en el ya de por sí chistoso texto de Reyes de Sá el vehículo perfecto para integrar su propia comedia y locura. Es difícil destacar solo a uno o una, especialmente porque todos encarnan más de un personaje; es más sencillo nombrar sus aciertos corales, entre los que listo un acertado timing cómico, un manejo corporal y vocal definido, un abandono completo al juego teatral, una escucha activa, y un manejo de texto lleno de inteligencia y matices. 

¿Qué, entonces, puede criticarse sobre esta frontera? Esta será la parte más debatible de este texto, porque a mi parecer, a pesar de que cada pieza individual del montaje funciona muy bien de forma independiente, este encuentra su mayor obstáculo precisamente en hilar dichas piezas (momentos, por llamarlo de otra manera), de una forma estructurada. Cuando llega el final y atisbamos la que es la tesis del montaje, esta queda clara porque se manifiesta explícitamente, pero creo que una edición y organización más minuciosa y detallada del texto hubiera permitido una comprensión más completa y profunda del material. Existen recursos dramatúrgicos (la inclusión de un narrador, por ejemplo, que incluso podría ser una voz en off) que podrían aportar a conseguir mayor cohesión y orden. Ahora claro, el reto sería realizar estos ajustes sin que se pierda el delirio, extravagancia e irreverencia que caracterizan a la pieza. Y esa es la parte debatible. Porque estoy seguro de que, para algunos, este montaje, al menos como está planteado ahora, requiere del caos escénico originado por narrar tres cuentos cuyas líneas de tiempo y personajes se intercalan e interponen constantemente; así como habrá otros que, como yo, echarán en falta una línea narrativa un poco más clara que los unifique desde un inicio. Es muy interesante cómo al redactar este texto, por ejemplo, no me haya nacido, como sucede en otras ocasiones, empezar explicando la trama, porque no hay una sola trama. Es más como un compendio de escenas que brotan de tres cuentos cortos (algunos más desarrollados que otros) que se valen de cinco artistas escénicos para hablar sobre las fronteras, entendidas desde cosmovisiones variables y muy distintas entre sí. 

La Frontera de Los Cuentos es, en suma, una propuesta a mi parecer altamente recomendable. Si bien es cierto existen detalles de construcción narrativa que pudieron estar más limpios y ordenados, el texto es innegablemente divertido, el código actoral casi clownesco está manejado a la perfección por un elenco que desborda carisma y es indiscutiblemente ducho en comedia, y el tema que trata es relevante tanto para grandes como para pequeños. La mejor manera de determinar si su estructura dramatúrgica satisface del todo es viéndola. Incluso si se hallan más de mi lado de la frontera, estoy convencido de que lo que encontrarán en esta ambiciosa obra es más que suficiente para ignorar este detalle que, como mencioné en un inicio, es totalmente discutible y no impide el goce del producto. La obra está recomendada para niños y niñas a partir de ocho años. Llévenlos. Garantizo que se van a vacilar de lo lindo y además se llevarán valiosas reflexiones a casa. ¡Nos vemos en el teatro! 

Sergio Lescano

26 de octubre de 2026