“El público debe exigir al teatro una historia que los
movilice”
“Siempre me gustó actuar, desde primer grado
participaba en todos los shows del colegio: bailaba, recitaba
poesía, participaba de todo lo que era artes escénicas”, recuerda
Lucía Caravedo, ganadora del premio Oficio Crítico 2016 a la mejor actriz en la
categoría Drama por Clausura del amor. Para Lucía, los reconocimientos llegaron
también en su etapa escolar en el Villa María, en donde ganó un concurso de poesía
en 5° grado y se paseó por todo Secundaria recitando. “También
hubo un espectáculo sobre Santa Rosa de Lima y yo
la interpreté; para mí era como jugar”.
Los padres de Lucía tenían opiniones muy diferentes sobre la
actividad artística en aquella época. “Los Caravedo son muy bohemios; pero
mi familia materna es más tradicional: mi madre consideraba
que ser actriz era un oficio menor”. Después de muchas discusiones
sobre qué carrera estudiar, su padre la convence para que
ingrese a la universidad. Lucía entra a la facultad de Ciencias de la
Comunicación de la Universidad de Lima, ya que era la carrera que en ese
momento se acercaba más al mundo de la actuación y su
idea era terminarla y luego conseguir una beca para estudiar teatro en el
extranjero. “A veces uno se traza una meta en la vida, pero hay
cosas que te desvían. Empecé muy joven a trabajar en radio y me
enamoré del medio. Ganaba mi propio dinero y me dio libertad para poder viajar
y vivir sola. En el camino pasaron muchas cosas que me fueron
alejando del sueño del teatro”.
La vida en España
Lucía se fue a vivir a España para comenzar una nueva
vida, a finales del 2003. “A la distancia empecé a cuestionarme seriamente:
¿Qué hago? ¿Qué quiero hacer con mi vida realmente?, me preguntaba”. Lucia
decide entonces trabajar un par de años para
ahorrar y así poderse pagar una escuela profesional de
interpretación. “En ese tiempo conocí a mi actual pareja. Él fue un
gran apoyo para dar el paso y tomar la decisión definitiva de dejarlo todo para
dedicarme enteramente a la actuación”. Es entonces que Lucía decide dejarlo todo y entrar a la
prestigiosa Escuela de Interpretación Cristina Rota, fundada en Madrid en 1978.
“Tuve cuatro años de formación y participé en su compañía de teatro, como parte
de mi proceso actoral. Es una escuela muy interesante y bastante completa.
Participé en montajes trabajando directamente con Cristina, quien fue mi
maestra”. Allí conoce a Darío Facal, quien fue su profesor
durante los tres primeros años”.
Lucía termina la escuela y decide regresar con
su esposo al Perú. “Sentí que había terminado mi etapa fuera y me tocaba volver
a mi país, reconciliarme con él y encontrar mi lugar aquí. Me
motivaba ver cómo Lima se iba convirtiendo en una ciudad
estimulante en la actividad cultural, llena de oportunidades.
Se estaban haciendo cosas muy interesantes en teatro, cine, tv. Además,
me apetecía formar una familia y que mis hijos crecieran cerca
de sus abuelos, sus tíos”.
Los laberintos de Facal
“Lima Laberinto XXI fue el inicio de muchas cosas”,
menciona Lucía, quien había visto en Madrid el trabajo de Facal
(autor y director de la obra, estrenada en 2015) y quería realizar uno de sus
proyectos por estos lares. Se dio la oportunidad e inmediatamente se puso
a trabajar en el espectáculo que sería llevado a escena con el teatro Británico en co-producción con Patria Producciones. "A Darío le entusiasmó mucho la idea de venir a Lima a dirigir su obra y trabajar con actores de aquí. El elenco peruano trabajó con un texto como punto de partida que ya se había creado en Madrid, en colaboración con los seis actores del montaje español". Fue así que
vimos a Lucía, en compañía de Dante del Águila, Gonzalo Molina, Anaí
Padilla, Andrés Silva y Camila Zavala, haciendo propias las líneas de Facal.
“Parecían escenas escritas para cada uno. Darío vio claramente quién
conectaba con cada personaje con sus propias vivencias
personales y re-trabajamos el texto con él”.
“Para Darío, lo importante era que los actores
interpretaran desde el corazón”, refiere Lucía. “Mi personaje aquí era el
hilo conductor, con un tinte político”. Para ella fue su primera vez en un
escenario en Lima, y además, corriendo con la producción, de la mano del
Británico. “Tenía un bebé de 9 meses en ese entonces, por eso no
disfruté tanto la temporada, me daba pena pasar tantas horas lejos de
Tiago y además, sentía una responsabilidad muy grande, quería que
todo saliera bien, que todo el mundo estuviera contento”.
Se clausuró el amor
“Algo que me conmovió desde que leí el texto, es el
tema que aborda la obra y la manera en que lo hace. Clausura del
Amor nos coloca frente a frente con la violencia y el dolor que
supone escuchar y decir todo lo que uno piensa y siente. Para mí, es
importante la clausura: cerrar, darle un lugar a los afectos, a las decisiones
y también al dolor”, agrega Lucía, quien considera además que como actriz iba a
ser un reto participar esta obra, que constaba básicamente de dos
monólogos de 45 minutos cada uno, en el que el espectador asiste a la ruptura
definitiva de una pareja conformada por Audrey y Stan. “Hacerlo de la mano
de Darío fue estimulante. Nos guio con una gran sensibilidad y mucho amor y eso
nos ayudó y nos dio mucha confianza para el trabajo”.
Con el equipo completo, comenzaron los extenuantes
ensayos que la pieza necesitaba. Facal exigió un entrenamiento
físico arduo y el texto totalmente introyectado. “Me sorprendió
lo bien recibida que fue la obra, las palabras y los abrazos que
recibimos llenos de amor. Sentimos un calorcito
del público y de la gente del medio, que nos daban un aliciente
para seguir adelante”. Y es que para Lucía fue todo un reto abordar
como actriz esta obra. “Fue un proceso actoral muy intenso,
muy duro por momentos. Es un trabajo que requiere de un esfuerzo
emocional y físico muy grande”.
El montaje de Clausura del amor cosechó opiniones mixtas por
parte de la crítica limeña. Facal apostó por un montaje muy minimalista solo
con luz blanca y el escenario como espacio de ensayo, dos sillas y una
botella de agua. “Que transcurra todo así”, nos cuenta Lucía.
“Son pocos los que han hablado mal de la obra. Algunos han criticado a los
niños (que aparecen en medio de los monólogos) o que el texto es muy largo.
Pero en general, los comentarios han sido muy positivos y estimulantes”. Los
resultados formales saltan a la vista: Clausura del amor resultó ser una de las mejores temporadas de todo el 2016 en la Alianza Francesa. “Todos los
jueves pasábamos letra para las funciones de esa semana,
no dejamos de hacerlo hasta la última. Era un texto complejo, pero
teníamos un mapa del viaje emocional que Darío nos había trazado, para
trabajar con total libertad y poder improvisar con las reacciones y movimientos en
cada función”.
La educación del espectador
Por otro lado, Lucía considera que debería existir una ley
que incentive a la empresa privada para apoyar proyectos teatrales.
“Yo pude hacer el proyecto de ChejoFF gracias
a los auspicios. Fueron 11 microobras y había
planteamientos de varios directores con vestuario de época.
Fue una producción cara para un espacio OFF”. Lucía solo ha
participado de tres producciones y conoce la angustia
y el estrés que esto representa. “Durante Lima Laberinto XXI se me
caía el pelo, la producción no es fácil. En Clausura del amor sí
pude disfrutar más, porque dejé de producir”. Lucía no es de las actrices que
se sientan en casa a esperar el llamado, le gusta gestar proyectos y ya está
ensayando una próxima obra, nuevamente bajo la dirección de Facal. “El 18
de marzo se estrenará en el Teatro Británico Luz de
Gas de Patrick Hamilton. Es una obra de género, un
thriller psicológico, con un elenco de lujo: Javier Valdes,
Alfonso Santistevan, Stephanie Orué ,Eduardo Camino y Delfina
Paredes serán mis compañeros en esta nueva aventura. Estoy muy agradecida por
el camino que voy recorriendo. Es interesante la diferencia entre
Laberinto; Dos para el camino, dirigida por Rodrigo Chávez; El Oso, por
Norma Martínez; Clausura del Amor y esta puesta de Luz de Gas;
cada uno con personajes y lenguajes escénicos muy distintos”,
concluye.
Sergio Velarde
11 de febrero de 2017
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