Las infinitas posibilidades de las sombras A lo largo del tiempo, las sombras siempre han fascinado al
hombre, pues trascienden lo que nuestros sentidos pueden percibir. Como en la
prehistoria, cuando los primitivos seres humanos las hacían frente a las
fogatas dentro de sus cavernas. Éstas adoptan diversas formas y tamaños; hacen
referencia a nuestra realidad, pero de manera trucada e inestable, por su
intrínseca deformidad y abstracción. Las sombras invitan a la imaginación, a la
magia y estimulan nuestra fantasía, pues insinúan sin dejar nunca ver, pues
ellas permanecerán siempre en un plano ajeno, ajeno a nuestra realidad. Las
sombras nos trasladan entonces, a un mundo fantástico, irreal, en donde se
mezclan felizmente nuestros miedos, alegrías, sueños y pasiones.Es por ello,
que las sombras siempre serán protagonistas de historias con fuerte carga
fantástica, como en el caso de la puesta en escena de “Concierto fugaz
para un sol dormido”. El espectáculo está dividido en tres “tiempos”. En el primero, titulado “Canción de cuna para el recuerdo de un tiempo”, acompañamos a un anciano en su último viaje en bicicleta a través de sus recuerdos. En “Viento” asistimos a un divertido concurso de cometas en un barrio popular. Y en “La corrida”, el tercer tiempo y probablemente el más logrado, asistimos a una fiesta taurina, en la que el torero le tiene terror a un particular toro en dos patas. Estos tres cuentos de creación colectiva, alternan las sombras con los propios cuerpos de los “sombristas”: Helijalder Capristano Flores, Marie-Eve Lefebvre y Roger Méndez Águilar (quienes se encargan de la dirección y creación plástica del montaje), acompañados de títeres, múltiples pantallas, juego de luces y un retroproyector.
La agrupación peruano-canadiense El Cantar del Cárabo realiza un gran trabajo aprovechando las enormes posibilidades que ofrecen las sombras en toda su variedad. Perfeccionando y puliendo cada detalle aún más, como cuidar que ningún telón se mueva de su lugar, centrar las sombras de manera precisa en la pantalla y no permitir ningún resquicio por donde se pueda filtrar la luz, el grupo logrará que ningún espectador (especialmente los niños) pierda la magia que emana el montaje. "Concierto fugaz para un sol dormido" es un espectáculo muy recomendable, que se presenta actualmente en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores los fines de semana.
Los problemas del espacio escénico El escenario que brinda el Auditorio del Centro Cultural
Ricardo Palma en Miraflores le impone al director de cualquier puesta en escena
que se presente en ese lugar, una serie de dificultades que de ben ser
resueltas con creatividad. Un enorme ecran como telón de fondo, la ausencia de
salidas por detrás del escenario y un piano en uno de los extremos: un espacio
muy similar al que ofrece la Casa de España, salvo que el Ricardo Palma le gana
en ancho, pero no en profundidad. En el caso de “El Marqués de Mangomarca”,
comedia escrita por Sergio Arrau y dirigida por Carlos Rubín, los
inconvenientes del espacio le ganan a la propuesta estética, agravada por los
colores principales del vestuario, a pesar de tener entre manos una farsa muy
divertida, aunque irregularmente interpretada. Como en todo buena comedia de Arrau, lo absurdo prima, ya sea en la descabellada situación o en sus hilarantes personajes, rematado en esta oportunidad con textos clásicos en los momentos precisos. En la lejana provincia de Mangomarca, el Marqués (Reynaldo Arenas) y el Conde (Luis Alberto Sánchez) hacen una apuesta para demostrar sus dotes seductivas en una joven aspirante a monja (Carolina Infante) y en una mujer que porta un molesto cinturón de castidad (Edith Tapia). Pero esta apuesta se comprende recién durante el desarrollo de la obra, pues en la primera escena (clave para el arranque de una buena comedia) las fallas con la dicción y el volumen de voz de Arenas y Sánchez impiden su total comprensión.
El director Carlos Rubín debe percatarse que algo no marcha bien, al obtener los personajes secundarios las risas y aplausos del público. A destacar en el elenco a Mirta Urbina, quien le saca provecho a su corta estatura para interpretar a la divertida criada. También Jeffrie Fuster se roba las escenas en las que aparece como el demonio amanerado invocado por el Marqués, con energía, precisión y un sorprendente oficio que lo vuelve el centro de atención, a pesar de compartir escenas con Reynaldo Arenas, quien luce algo perdido en determinados momentos. Pero es Úrsula Kellenberger, una actriz con un notable registro para la comedia, quien sobresale en sus dos papeles: como la madre superiora del convento y como Yocasta, la madre gaucha del Conde.
“El Marqués…” cumple la función de entretener, pero se resiente de un pobre diseño escenográfico y de vestuario. Los colores azulinos del vestuario no combinan con las maderas de los biombos, restándole puntos en el aspecto visual. Si no se puede cubrir todo el ecran con telones, es preferible no hacerlo, que esconderlo a medias. El piano es hábilmente integrado al montaje, acompañando el montaje con melodías interpretadas por Jairo Betancourt. La historia de los cuatro personajes principales debe ser interpretada con mayor energía, para disfrutar planamente este ingenioso texto de Sergio Arrau.
