viernes, 30 de marzo de 2018

Temporada: EL CONCIERTO DEL LOBO FEROZ


Ayepotámono Teatro presenta una nueva aventura del Lobo Feroz

Todos los sábados y domingos a las 4:00 pm
Temporada hasta el 29 de abril

Ayepotámono Teatro sorprende con una nueva creación: El concierto del Lobo Feroz, obra para chicos y grandes escrita y dirigida por Alexander Pacheco, actor y dramaturgo con años de experiencia en el teatro infantil y familiar.

Sobre la Obra: El concurso de talentos musicales de la Reina de Corazones que año tras año era ganado por “El trío de las ovejas” tuvo un giro inesperado, contra todo pronóstico, “La banda del Lobo feroz” se hizo del primer lugar. Dado el gran éxito de la banda y a pedido del público se organiza un concierto pero la Reina de Corazones se opone y busca la manera de boicotear la tocada. ¿Podrán los integrantes de la banda evitar que la Reina deje sin música a todo el bosque encantando? Este es un espectáculo musical ideal para disfrutar en familia. Chicos y grandes no dejarán de divertirse y bailar con el gran repertorio de la Banda del Lobo Feroz.

Ven y acompáñanos a vivir una aventura como ninguna otra.

Elenco: Al Pacheco, Luis Cárdenas Natteri, Tabata Fernandez-Concha, Talía Ganoza, Valquiria Huerta, Renato Pantigozo, Rocío Olivera y Oscar Kid.
Música y letra: Veronik, Cesar Gálvez y Ayepotámono.

La temporada se presentará los sábados y domingos a las 4:00 pm en el Teatro de Cámara del Centro Cultural El Olivar de San Isidro (Calle La República 455 San Isidro) hasta el 29 de abril del 2018.

Las entradas ya están en Teleticket.
¡No te la puedes perder!
Para más información nos puedes escribir a infoayepotamono@gmail.com

Estreno: ¡QUÉ NOCHE TAN LINDA!


Camelia Margarita sueña con poder ser, que la dejen ser y que la identidad de todas será respetada

Con Jeffrie Fuster y la dirección de Neskhen Madueño.
Se estrena el viernes 06 en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados, en el centro de Lima.

“¡Qué noche tan linda!” es el nombre de la obra teatral que se presentará desde este viernes 06 en la Asociación de Artistas Aficionados, en el centro de Lima. La misma es una adaptación de “Noche tan linda”, del escritor venezolano Pablo García-Gámez, y está dirigida por Neskhen Madueño.

Camelia Margarita sueña con poder ser y que la dejen ser. Ella eligió su nombre y se fue construyendo su propia imagen a fuerza de impulso. Sin embargo, parece que eso tiene su costo.  Ella es una y también muchas y a todas las une la misma lucha: que su identidad sea respetada. La historia de la humanidad parece arrojar a la oscuridad a quienes no entran en las clasificaciones establecidas. Así, las Camelias Margaritas se enfrentan al mundo, cargando con su "monstruosa condición" erigida por la mirada de los otros. Camelia Margarita no pretende ser igual.

El montaje, una producción de Reteatrando Producciones, es protagonizado Jeffrie Fuster junto a Angélica Iturbe, Gonzalo Núñez, Karen Galindo, Gabriel Cedrón, Yennifer Díaz, Carlos Regalado, Yoshie Yodo, Joan Manuel Girón y Ursula Kellenberger.

“¡Qué noche tan linda!” va del 06 al 15 de abril del 2018, los viernes y sábados a las 8 de la noche, y los domingos a las 7 de la noche, en el teatro de la AAA (Jirón Ica 323 – Lima). Las entradas están a la venta en Teleticket a 32.50 soles (general) y 20 soles (estudiantes y jubilados).

jueves, 29 de marzo de 2018

Colaboración regional: ESPACIOS CULTURALES EN AREQUIPA


Cuando quieras, donde quieras

En Arequipa pasamos por una crisis de espacios culturales. Los lugares existentes cobran exorbitantes sumas a quienes se proponen llevar a escena una obra de teatro, lo que genera un alza en el precio de las entradas hasta sumas elevadas que no pueden ser cubiertas por un gran número de personas (familias, escolares, estudiantes universitarios, etc.), los cuales se ven impedidos de acceder a espectáculos culturales necesarios para su formación como ciudadanos.

Ante esta realidad, los teatreros arequipeños, han optado por transformar, gestionar y utilizar espacios no convencionales para hacer teatro.

Durante los últimos 30 años, los espacios alternativos para el arte están revolucionando la experiencia cultural en el mundo, no solamente en la recepción de la obra y en la relación artista-público, también lo están haciendo en el marco social de manera significativa, al sacar el arte de los grandes museos y teatros e introducirlo en espacios no convencionales más cercanos al público.

Los espacios alternativos de teatro ayudan a una experiencia de intimidad entre el público y los artistas optimizando la recepción de los mensajes. En nuestro país se desarrollan iniciativas destacables como “Casa Espacio Libre”, que tiene más de 15 años desarrollando el teatro a cargo de Diego La Hoz en un espacio alternativo, y como “Teatro mi Casa”, iniciativa emprendida por Edgard Guillén, en un contexto similar, ambos en la capital.

En Arequipa tenemos unos grandes ejemplos:

1. Casa Cultural Gallito de Papel (Calle Melgar 418)
Inaugurada recientemente, el 23 de febrero con el espectáculo “Es cuestión de fe” del grupo extranjero CHIPE LIBRE. Gallito de Papel brinda talleres de iniciación teatral, talleres montaje, clown, improvisación y danza contemporánea en este espacio, con sus respectivas muestras. ¡Alas y buen viento!

2. Casona Teatrando (Av. Parra 340)
Se inauguró la “Casona Teatrando” con una exitosa temporada de Parapsicosis 3 (octubre 2017), la que en sus dos primeras entregas habrían logrado un gran suceso  para el teatro en la ciudad. Luego, con el verano, llegaron los talleres de teatro y sus posteriores clausuras, con dos puestas divertidas de “Toc Toc”; también se realizaron las lecturas dramatizadas del concurso de dramaturgia “Quiero contar una historia”, producido también por Teatrando; laboratorios sobre performance; el primer campeonato de Stand-up Comedy Teatrando; Cineclub en Marzo; y en la actualidad, una temporada de “Esta obra es una locura” de Caroline Comstok.

3. Casona Artescenica (Calle Cortaderas 120 Yanahuara)
En abril del 2012, Artescenica puso la primera tabla en lo que se convertiría en uno de los espacios teatrales alternativos más importantes de la ciudad. Desde entonces hasta ahora, se han puesto innumerables obras, como “La edad de la ciruela”, “El zoológico de cristal”, “La rebelión de los villanos”, por nombrar algunas. Muchos de los actores y actrices del medio han empezado su vida en las tablas, debutando en este espacio o en alguno de los talleres formativos de Artescenica. Maestros como Arístides Vargas, Alberto Isola o Carlos Acosta han brindado sus enseñanzas en este espacio.

4. Centro de las Artes UCSP (Calle Palacio Viejo 414)
La Asociación Cultural Integrarte AQP ha echado mano del auditorio del Centro de la Artes de la Universidad Católica San Pablo y lo ha convertido en un escenario bajo la propuesta de teatro íntimo. Ya se han puesto aquí “Ser o no ser”, adaptación de Hamlet; “1984”; “Pinocchio”; “El principito”; y “Bienvenidos al desván”. Está próxima a estrenarse el 06 de abril “Santiago el pajarero”. Se han dado también talleres de iniciación teatral.

5. Casa cultural DRAMA (Calle Paz Soldán 205 – Vallecito)
El grupo Cultural DRAMA está sacándole el jugo a un espacio ubicado en Vallecito. Se han realizado cuenterías, un taller de teatro “Secuencias y elementos en escena” dictado por Rodolfo Rodríguez Yañez, obras teatrales para niños, la celebración del Día Internacional del Títere, entre otros.

6. Santa Catalina 203
Aunque en este recinto solo se ha puesto una obra (SOY), me parece importante señalarlo por dos motivos: el grupo que utilizó este espacio era integrado por jóvenes, haciendo una creación colectiva y abordando temas de su interés, bajo una dirección primeriza, que fue una agradable sorpresa en esta temporada de verano; además, estos jóvenes apostaron por transformar y moldear un espacio, un cuarto para ser más precisos, y lo llenaron de teatro.

Estos lugares representan un esfuerzo por mantener vivo el teatro en la ciudad.

Gracias a todos los colegas que ven en cada espacio una oportunidad de acercar el teatro a la gente, y que valientemente, poniendo de su propio peculio, transforman espacios en nuevos lugares de encuentro, por vencer las barreras de nuestros recursos siempre limitados y de hacer de Arequipa un lugar mejor con su arte.

Seguimos en la lucha.

Mauricio Rodríguez-Camargo
Arequipa, 29 de marzo de 2018

Colaboración regional: DÍA DEL TEATRO SIN TEATRO


Crónica del Teatro Municipal de Piura

Algunos dicen que la verdadera esencia del teatro va más allá de los espacios, las paredes, los telones y el decorado, que son simplemente eso: adornos que completan ese aspecto visual que todas las puestas en escena necesitan para ser “hermosas”.

Sin embargo, los actores y directores sabemos que el espacio físico al que llamamos teatro va más allá de los ornamentos. Desde que era niña, recuerdo haber pisado los teatros de mi ciudad, tres para ser más exactos. Al principio, solo eran un lugar de ensayos que muchas veces se convertían en patio de juegos mío y de mis pequeños compañeros actores. Pero luego, esos viejos espacios con olor a muebles antiguos y a naftalina se convertían en mi casa. Y era de suponerse, pues pasábamos más horas ensayando que en nuestras propias casas. Recuerdo haber tomado lonches y galletitas que nos llevaban las actrices con experiencia a los ensayos, haber pasado por un sinnúmero de pruebas de vestuario y maquillaje, y asomarme por entre los telones principales para saber cuántas personas habían asistido a la función. Con el tiempo, esos gigantes de concreto se fueron convirtiendo en mis amigos y en mudos testigos de gran parte de mi vida.

Hoy, el más emblemático de estos gigantes está en agonía. El Teatro Municipal de Piura ha caído preso de una estocada como si se tratara del primer actor de un drama de Shakespeare y esta vez, como en las mejores tragedias, el sablazo fue dado por el personaje del que menos se esperaba: la propia Municipalidad Provincial de Piura.

Pero esta historia se remonta a muchos años atrás, quizá desde su fundación en 1963. El Teatro Municipal de Piura se creó con el fin de que la entonces moderna y surtida cartelera teatral y de espectáculos tuviera un espacio para su difusión. Lo más nutrido de la sociedad piurana asistió a la inauguración. El espacio contaba con butacas modernas y mezanine. Con el paso del tiempo, la caída de la movida teatral y el surgimiento acelerado de la industria cinematográfica, a nuestras autoridades municipales se les ocurrió que sería una buena idea convertir el teatro en una sala de multicines. Y empezó la remodelación. Al darse cuenta de la envergadura del proyecto y que era materialmente imposible que la estructura del alicaído gigante resistiera se dio por finalizada la obra, dejándola inconclusa. La parte más dañada es la que correspondía al mezanine y que hoy tiembla cada vez que alguien se acerca.

Con la sucesión de gestiones municipales que aplazaban su remodelación y reestructuración urgente, el teatro fue cerrado definitivamente en el 2015. En el 2016, con casi veinte meses desde su cierre definitivo y gracias a la gestión de la entonces Gerenta de Cultura y Deporte de la Municipalidad Provincial, Heidy Lozada, se reabrió el teatro en olor a multitudes. Un espectáculo variado encabezado por la presentación de la Orquesta Sinfónica Municipal coronó la noche perfecta. Al evento asistió el actual Alcalde de Piura, el Dr. Oscar Miranda y sus regidores, así como un grupo selecto de autoridades regionales.

Lamentablemente, la buena suerte nos duró poco: después, el teatro volvió a cerrar, pero esta vez por una resolución de Defensa Civil, que lo declaraba en alto riesgo por la oscilación constante del mezanine. Los encargados de realizar la evaluación del espacio fueron un equipo técnico conformado por ingenieros en otras especialidades y no en civil o afines. Muchos regidores se opusieron a que sea reabierto.  Posteriormente, el teatro ha sido reabierto como sala de ensayos para talleres el verano pasado y la estocada final se llevó a cabo con el traslado de las oficinas municipales (Alcaldía, Atención al ciudadano y Registro Civil) a los espacios de sala de recepción, mezanine etc. a raíz de la inundación que sufrieron las oficinas de la Municipalidad de Piura. Frente al desastre, no se tuvo mejor idea que sustituir un edificio por otro.

Los artistas nos preguntamos: ¿Por qué, si según la misma municipalidad, este teatro está en riesgo de derrumbe y con observaciones de Defensa Civil, se permite su uso como oficinas poniendo en grave peligro a los usuarios o como espacio para ensayo de talleres? ¿No será que los regidores que tanto se han opuesto a reapertura desean ahora, cuando están cerca las elecciones, ganarse los votos de los artistas reabriendo el teatro cuando sus instalaciones están en muy malas condiciones? ¿Y dar prioridad a las obras y espacios privados gestionados muchas veces por ellos, ante a falta de espacios municipales?

Cuando el teatro cerró, los artistas tuvimos que migrar, algunos que tenían recursos se las arreglaban para alquilar (sí, alquilar) el teatro de la Universidad Nacional de Piura a muy elevados precios y los otros, decidimos abrir espacios y salas alternativas que también son duramente fiscalizados por la municipalidad. No hay ningún beneficio que la cultura pueda recibir del cierre temporal o definitivo del teatro. Los artistas piuranos, muchos de ellos en pie de lucha, se reunirán en el frontis del teatro para hacerse escuchar. No es la primera vez que en el mundo son los artistas los primeros que levantan su voz. El futuro de los espacios culturales públicos aún es incierto en Piura, en medio de una gestión que ya termina y que no ha tenido una agenda clara respecto al tema de cultural. Nosotros seguiremos celebrando nuestro día en una ciudad con mucho teatro, pero sin un teatro.

Katiuska Granda
Piura, 29 de marzo de 2018

Colaboración regional: TEATRO Y MEMORIA


Cuando suenan los Jiwayros

“No hay Paz sin justicia”, comienza diciendo Tania Castro, directora y dramaturga del grupo Q’ente (Impulso) que este 27 de marzo cumplió 50 años, y trae esta obra que nos invita a reconstruir la memoria.

Huele a hierbas y flores, instintivamente nuestros sentidos abren las ventanas de la memoria primitiva esa que deja de lado razón y nos convida a sentir. Silencio, se apaga la luz, Tania cruza el espacio, abriendo camino, prende una vela y la obra empieza.

El violín de Jorge Choquehuillca y la guitarra de Rubén Soto nos brindan esa música celeste del ande, que sin darnos cuenta ya tiene de punta esos caprichosos vellos de la nuca y el brazo. Aparece María Dolores, bailarina ayacuchana, que está con una pierna inutilizada por culpa de una ráfaga de “impotencia” de una ametralladora; esto pasó mientras protestaba en Huamanga en 1993. Ella es interpretada por Nina Chaska Zelada, que nos da, como diría Oquendo de Amat, “una emocionalidad continua de una heredad personal” en la búsqueda de la curación del personaje. La presencia de la Virgen Dolorosa y transformación al Wamani es lograda por Raisa Saavedra con una partitura clara, donde se pueden disfrutar los detalles de coger una hierba o exprimir una ropita de bebe. Como una brisa fresca aparece Luz Sanchez, esbozando una ligera sonrisa y cantando simple en quechua sin mayor impostación. Así se completa este elenco de talento cusqueño.

Esta es una “obra del susurro”, nos comenta Tania Castro, pues es una pieza íntima desarrollada para un espacio pequeño, acogedor, donde el espectador sienta la respiración y el más mínimo ruido, cosa que se logra utilizando minuciosamente el silencio, creando una atmósfera íntima donde se espera con ansias el siguiente texto y se disfruta el silencio como quien respira o queda en contemplación. Si bien es una obra intima, también ha sido adaptada a espacios más convencionales, como el Teatro Municipal del Cusco y el Teatro del LUM en  la última versión del Warmikuna Raymi el pasado 9 marzo.

Teatro y memoria es una necesidad en una sociedad donde hablar de los ausentes, como diría Gabriel Gatti, “es hacer referencia a individuos sometidos a regímenes de invisibilidad, a  hechos negados, pruebas silenciadas, a cuerpos borrados”. Aquí nacen unas preguntas: ¿Qué está haciendo el Estado para ayudarnos a curar estas heridas nacionales?, ¿qué hacemos nosotros ante la indiferencia? o ¿somos una sociedad incrédula? Noam Chomsky dice “la desilusión con las estructuras institucionales ha conducido a un punto donde la gente ya no cree en los hechos. Si nadie hace nada por mí, por qué he de creer en nadie”. Pero también “somos un pueblo festivo, con ciencia, música, arte, con herramientas para vivir lindo, para curarnos”, nos dice Tania Castro.

Recordemos: el teatro no es solo un espacio de experimentación estética, sino también ética y política, que merece un proceso de calidad y de evolución constante. En el caso de “Cuando suenan los Jiwayros”, comienza en el año 2013, cuando nace la dramaturgia y tiene como primer producto la obra “María, María” en el 2014 y como evolución, esta se ve dividida en “Maria del mar”, que esperamos con ansias se ponga en escena pronto y “Cuando suenan los Jiwayros”, que tiene como protagonista a “Maria Dolores”. El proceso creativo, de investigación, ensayos y confrontación, se da durante el 2015 – 2016, tiempo en el que fue visto y nutrido por personajes diversos como Ana Correa, Socorro Naveda, Augusto Casafranca (Yuyachkani), Christian Pino (Fuego negro- Chile), Alejandro Roca Rey (cineasta), Cristian Olivares (danza contemporánea), Verónica Vargas (Lecoq), Vera Carbajal (Exiliada), Hipólito Peralta (semiótica andina) y Lucho Castro (director de teatro), entre otros.  Del 2017 a la actualidad es un tiempo más de entrega al público y de constante evolución a través de la repetición.

“Hay que recordar nuestro propio dolor, donde me duele, qué es lo que más me dolió, ese dolor de verdad es lo que se busca entregar en escena para que el espectador encuentre su catarsis”, nos comenta del proceso Tania Castro, a quien no dudo en calificar como una de las referentes más importantes del teatro cusqueño. Mario Biagini nos diría: “Buscar nuestras estructuras asociativas”, para ir más allá de la acción. Quizás en busca del “Espectador Testigo”, que deja su posición pasiva para tomar una posición ética hacia los hechos presentados.

Cabe resaltar que la producción de esta obra es autogestionada, sin ningún apoyo del Estado o empresa privada, lo que deja en evidencia la falta de políticas culturales que apoyen la propagación y difusión de obras que dan testimonio de “La época del conflicto armado” o “La época del terror”, términos que instituciones del Estado quieren borrar y pasar de frente al perdón, claro, al perdón de Fujimori o PPK. ¿Qué será? Que los políticos, muchos de ellos podridos en corrupción, quieren un pueblo sin memoria.

Miguel Gutti Brugman
Cusco, 16 de marzo de 2018

Crítica: PEDRO Y LOS PANECILLOS MÁGICOS


Un pan con sabor a amabilidad

“Pedro y los Panecillos Mágicos” es una obra basada en el libro del mismo nombre del escritor peruano Richard Gallango. La dirección y adaptación están a cargo de los hermanos Alberto y César Loli Chau, respectivamente; y las actuaciones son de Niko Fantinato, José Dammert, Jorge Bardales, Janncarlo Torrese y Gina Guerrero. Gallango, en una entrevista con canal N, asegura que el cuento fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Lima del año 2013 y co-escrito con Lucía Fernández, con el auspicio de la editorial especializada en la educación, Pearson Perú, y que se inspiró en el hecho que el primer alimento del día es el pan. El libro es parte de un proyecto de la editorial para incitar a la lectura a los niños.

La obra empieza puntual, con el teatro lleno minutos antes de que suene la primera llamada. La historia trata sobre Lito, un joven aprendiz de panadero, que con un espíritu algo ingenuo y muchas veces, con reacciones algo torpes, tiene que lidiar con su jefe gruñón y amargado, el panadero Don Fausto, y una dama chismosa, la señora Victoria, quienes le hacen la vida imposible y lo ponen en situaciones incómodas. Sin embargo, la historia da un giro, cuando un nuevo panadero extranjero llega al pueblo, uno que se caracteriza por su amabilidad infinita y conoce a Lito.

La escenografía, con mínimos cambios a lo largo de la historia, logra reproducir el ambiente bucólico de algún pueblo europeo de inicios del siglo veinte. En ese sentido, los elementos del escenario han sido muy bien trabajados y cuidados. Los actores interpretan varios personajes y aparecen en varias ocasiones, desde la puerta de entrada al público, inesperadamente. A diferencia de otras obras para público infantil, la dirección decide controlar la “cuarta pared”, es decir, permitiendo la interacción con los niños solo en contadas ocasiones, probablemente para evitar interrupciones durante los diálogos entre personajes y así, poder conmover a los pequeños con la historia.

La moraleja de la historia es que la amabilidad es la llave y además, la clave para conectarse y empatizar con los demás y por lo tanto, alcanzar la felicidad. Ese es el secreto de los “panecillos mágicos”, ya que tienen un gran éxito en el pueblo y no debido a los ingredientes, como pensaba Don Fausto. La vestimenta de los actores luce muy realista y colorida; es rescatable además, cómo los actores llegan a cambiarse de vestuario rápidamente entre escenas. Por otra parte, la música es grabada, pero resulta agradable; se lograrían resultados superiores con voz en vivo. En general, la obra es ágil, de justa duración y muy entretenida. “Pedro y los Panecillos Mágicos” estará en una temporada breve en el Teatro de Lucía en Miraflores hasta el 29 de abril. Una obra recomendable para incentivar la lectura en los más pequeños.

Enrique Pacheco
29 de marzo de 2018

martes, 27 de marzo de 2018

Conversatorio: IMPROVISANDO ANDO


Con la participación de: Paco Caparó, Mariana Palau y Feffo Neyra

Día: Martes 3 de abril 2018.
Hora: 8:00pm (Registro de asistentes desde las 7:30pm)
Lugar: Auditorio ICPNA de Lima Centro – Jr. Cuzco 446, Lima.

Luego de haber producido el 1er ciclo de conversatorios teatrales el año 2017, Los Dramaturgos (www.losdramaturgos.com), página web dedicada a la recopilación y la difusión de la dramaturgia nacional, gracias al apoyo de Teatro Club y del Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA, organizará el “2do Ciclo de Conversatorios Teatrales”. Esta iniciativa tiene como objetivo principal generar debates, cuestionamientos, diálogos de interés acerca del teatro y diferentes aspectos de él. Los conversatorios se realizarán entre los meses de abril y mayo del presente año y serán de ingreso gratuito.


Conversatorio Nº1: “Improvisando ando”
Se llevará a cabo en el Auditorio del ICPNA de Lima Centro; y contará con la presencia de los teatristas e improvisadores: Paco Caparó, Mariana Palau y Feffo Neyra; con la moderación del director de Los Dramaturgos, Daniel Zárate.
Para mayor información, lo invitamos a visitar nuestro fanpage: https://www.facebook.com/losdramaturgos.peru/

¡Los Dramaturgos agradece su gentil apoyo en la difusión!

lunes, 26 de marzo de 2018

Crítica: LOS FABULATAS 2 Y LA MÁQUINA LEGENDARIA


Una máquina para la niñez

La Nave Producciones nos trae la puesta en escena “Los Fabulatas 2 y la Máquina Legendaria”, bajo la dirección de Paloma Reyes de Sá y con las actuaciones de Patricia Barreto (María Belén), César García (Percy), Jely Reátegui (Clora), Manuel Gold (Hubert) y Rodrigo Zalles (Señor F).

No es la primera vez que Reyes de Sá lleva a los teatros la historia de los Fabulatas; de hecho, es la continuación de una primera puesta en escena hace unos años. Los Fabulatas son un grupo de niños que forman un club (El Club de los Fabulatas) y de una manera inocente tratan de recrear distintos escenarios sobre el origen del mundo, esta vez por medio de una máquina del tiempo. Los Fabulatas viajan por el tiempo en este artefacto: primero, buscando el origen del universo; luego, de los dioses de la India, Brahma y Maya; después, en un mundo insular, del mito japonés de Amaterasu; y finalmente, buscando su propio origen, recreando el mito griego de Medusa.

Los niños-actores no “interpretan” los mitos, sino que estos se vuelven escenas en las que ellos juegan a interpretar a los personajes de los mismos. La improvisación que hacen los actores es admirable, así como su capacidad de lidiar con el público infantil que interviene en todo momento entre las escenas, con gritos, carcajadas e interrupciones. Los materiales usados en el escenario son sencillamente impecables, todos ellos han sido trabajados cuidadosamente y solo merece aplausos el trabajo de producción al realizarlo. La escenografía es espectacular y colorida, se imita un mundo maravilloso enfocado en los niños sin caer imaginarios convencionales. En todas las escenas, el Señor F es el acompañante musical y genera melodías en vivo con sus instrumentos, las que consiguen una sensación de desasosiego en el público.

Es imposible aburrirse un solo segundo con esta nueva historia de Los Fabulatas. Se debe resaltar que Reyes de Sá ha creado una historia en la que todos los personajes “están” en el escenario y que, inesperadamente, algunos elementos del escenario se vuelven parte importante en las escenas, aquellos que uno, al inicio, no pensaba que iría a tener una utilidad, como cajas, zapatos, un balde, un taburete, entre otros. Si existe algún reparo a la obra, este sería que no queda del todo claro cuál es la moraleja final de la historia o si solo se trata de una en la que cada escena es un juego para emocionar al público.

A pesar de este detalle, esta nueva historia de Los Fabulatas es, de lejos, muy recomendable para toda la familia, especialmente para los niños. La obra está en temporada los fines de semana hasta el 13 de mayo en el Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú - Sede San Borja.

Enrique Pacheco
26 de marzo de 2018

domingo, 25 de marzo de 2018

Reestreno: ASTRONAUTAS

Llega al Teatro de la Universidad del Pacífico

Obra escrita por Jorge Castro, Mateo Chiarella, Héctor Gálvez, Gino Luque, Gerardo Ruiz Miñán se estrena el 21 de abril. Dirigida por Jorge Castro y con las actuaciones de Eduardo Camino, Manuel Gold y Óscar Meza. Pre venta de entradas hasta el viernes 20 de abril.

El Teatro de la Universidad del Pacífico inicia la temporada 2018 con el re-estreno de Astronautas, obra escrita por Jorge Castro, Mateo Chiarella, Héctor Gálvez, Gino Luque, Gerardo Ruiz Miñán y dirigida por Jorge Castro. La presente es la versión actual de la obra estrenada en el año 2011 en el MALI.

La historia de Astronautas está ambientada en 1968, cuando el general Velasco Alvarado – luego de proclamarse Presidente del Perú mediante un Golpe de Estado – decide realizar la más grande proeza nacional: mandar al espacio a tres astronautas peruanos para que sean los primeros en pisar suelo lunar. Por eso, un Comando del Ejército, un Capitán FAP y un matemático astrónomo son los elegidos para llevar a cabo la misión en tiempo récord. A pesar de no contar con los medios necesarios, son lanzados en el Tumi II en una aventura que los confronta con la necesidad de funcionar como equipo.

La obra cuenta con las actuaciones de Eduardo Camino, Manuel Gold y Óscar Meza. El estreno es el sábado 21 de abril a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas están a la venta en Teleticket.

INFORMACIÓN IMPORTANTE
Estreno: sábado 21 de abril de 2018.
Temporada: del sábado 21 de abril al lunes 28 de mayo de 2018.
Días de función: jueves, viernes, sábados y lunes a las 8:30 p. m. / domingos a las 7:00 p. m.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro, y los días de función en la boletería del teatro.
Inicio de preventa: martes 06 de marzo.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 50.00
Estudiantes y jubilados: S/. 25.00
Lunes populares: S/. 35.00

Preventa general: S/. 35.00

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971 448 388| carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Crítica: ANFITRIÓN


Trampas divinas y mortales

Dentro de una etapa donde el teatro peruano está adquiriendo cada vez más variedad de propuestas escénicas, La Alianza Francesa y SOMA Teatro nos traen una versión adaptada de Anfitrión de Moliere y Plauto y Von Kleist, como señalan sus directores Daniel Amaru Silva y Rodrigo Chávez. La obra nos traslada a la ciudad de Tebas, donde las mujeres han mantenido una huelga sexual que solo será levantada cuando los hombres  ganen la guerra. El general Anfitrión (Rolando Reaño)  vuelve a casa de la guerra, acompañado de su esclavo Sosías (Alaín Salinas).  Lo que nadie sabe es que Zeus, con ayuda de Hermes (Sergio Paris), se ha hecho pasar por el recién llegado héroe para seducir a Alcmena (Natalia Cárdenas). Esta situación crea tal confusión que Cleantis (Alexa Centurión) e incluso la diosa Hera (Tatiana Espinoza) interviene en el asunto, harta de las aventurillas de Zeus en la tierra.

La obra se inicia con una fresca bienvenida del personaje de Hermes, quien de manera lúdica nos inaugura lo que veremos en escena, además de interactuar con el público a modo de maestro de ceremonias. El uso de esta recepción es una pieza clave y bien usada para entender en dónde quieren los directores que pongamos atención en la obra: esta no es solamente una comedia de enredos, hay algo más que el espectador podría darse cuenta o no. Por otro lado, el uso de vestuarios totalmente cotidianos funcionó para darle frescura a la puesta en escena, sin necesidad de haberse ceñido a evocar una época distinta. El uso del mismo vestuario, ya sea entre Anfitrión – Zeus o Sosías - Hermes, era más que suficiente para entender el enredo.  Los personajes se sintieron cercanos, en ningún momento hubo sobreactuaciones a las que se suele recurrir en relecturas de comedias como esta.

El personaje de Hera, quien recién hacia el final podemos conocer mejor, es quien se encarga de redondear claramente la propuesta de esta adaptación. En el momento en el que se resuelve el enredo, los actores rompen sus personajes y van denunciando males sociales desde sus puntos de vista: advertencias  de la situación de la mujer en la vida cotidiana, de cómo son vistas y de cómo pueden aportar a que esto deje de pasar. Sin embargo, también vemos una respuesta de personajes como Zeus, quien deja claro que no ha tomado en serio ninguna de las afirmaciones anteriores.

Esta propuesta nos trae a escena modos de pensar reales y contradictorios entre ellos, por lo que podría decirse que es una puesta en escena con una trampa escondida: por un lado, tenemos la comedia en sí, y la construcción de cada personaje que corresponde a un cierto estereotipo definido de la mujer y del hombre. Por otro lado, vemos que los actores rompen el personaje para decirnos que la situación de desigualdad entre hombres y mujeres no debería continuar, pero vemos que las cosas siguen su curso aparentemente. La presencia de estas dos vertientes es precisamente lo que los directores quieren que veamos, una situación en la que el público decide para qué versión inclinarse. Como dice el personaje de Hermes hacia el final, no todos van a tener la posibilidad de reconocer el problema del que se habla.

Stefany Olivos
25 de marzo de 2018                                 

viernes, 23 de marzo de 2018

Reestreno: MANTENLO PRENDIDO


PORQUE LA IMPRO SE APODERÓ DEL TEATRO DE LUCÍA VUELVE

MARTES 27 Y MIÉRCOLES 28 DE MARZO: IMPRO- COMEDIA CON LO MEJOR DE LA CIUDAD

Debido a sus exitosas funciones a fines del mes febrero, La Mancha Impro tomará nuevamente el Teatro de Lucía para recibir el otoño con un espectáculo de humor absurdo y comedia llamado MANTENLO PRENDIDO, donde destacados improvisadores divertirán al público asistente. Las fechas serán el día martes 27 y miércoles 28 de marzo a las 8:00 pm.

Un espectáculo donde se improvisará comedia para mantener al público prendido. Cuatro improvisadores y un presentador encenderán el Teatro de Lucía a partir de una idea de los asistentes como chispa con juegos y escenas creadas en el momento. Un show interactivo donde se invitará a jugar para mantener el FUEGO que todos tenemos dentro VIVO, para reírnos con lo que está para llorar, de los monstruos bajo la cama y a vivar lo que nos apasiona. Prometemos un buen viaje desde su asiento y harta estupidez, para que no pare de reírse de lo inapropiado.

El elenco de La Mancha Impro lo conforman los improvisadores: Andrés Solano, Anthony Chávez, Bernardo Pinedo, Enrique del Campo, Gonzalo Iglesias, Romina Cruz y Roberto Vigo (quien también dirige). Como músico improvisador acompaña Armando Abanto.

MANTENLO PRENDIDO- IMPRO COMEDIA
Fechas: martes 27 y miércoles 28 de marzo
Hora: 8:00 pm
Lugar: Teatro de Lucía
Dirección: Calle Bellavista 512 Miraflores

Entrada general: S/. 50.00 nuevos soles
Estudiantes: S/. 25.00 nuevos soles
Jubilados: S/. 35.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de función.

Kitty Bejarano Huertas / 9517-10071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)
Prensa y difusión de la obra

Reestreno: LAS BANDA-LAS


Vuelven con un ultra show

Desenfadas, hilarantes y agudas, en un impresionante despliegue de ocurrencias junto al reconocido músico Iván Abanto.

Katia Palma, Saskia Bernaola y Patricia Portocarrero, regresan a los escenarios con más energía que nunca a pedido del público.

Este sábado 14 a las 7 de la noche en el anfiteatro del Parque de la Exposición, del centro de Lima.

¡“Las banda-las” vuelven con un ultra show! Las talentosas actrices, improvisadoras y clown: Katia Palma, Saskia Bernaola y Patricia Portocarrero, regresan a los escenarios con más energía que nunca a pedido del público. Ellas estarán este sábado 14 a las 7.30 de la noche por primera vez en el anfiteatro del Parque de la Exposición, del centro de Lima, en un mega espectáculo lleno de humor y música con su estilo de siempre.

Desenfadas, hilarantes y agudas, “Las banda-las” presentarán un impresionante despliegue de ocurrencias junto al reconocido músico Iván Abanto, en una producción de primer nivel. “Las banda-las” van este sábado 14 a las 7.30 de la noche en el Parque de la Exposición, del centro de Lima. Las entradas están a la venta en Teleticket desde 53.50 soles.

Crítica: SEXO, SEXO, SEXO: EL MUSICAL


Las noches mágicas son puro cuento

"Las mujeres necesitan una razón para tener sexo. Los hombres solo un lugar." (Billy Crystal)

“Sexo, sexo, sexo: El musical” es una obra cómica escrita por el dramaturgo mexicano Sergio Álvarez Espinoza. Este hilarante musical ya recorrió más de un país y sigue atrapando a más de uno, no solo por su música, sino por su contenido. Tuvimos la fortuna de ver la puesta en el Teatro Auditorio Miraflores. Contó con la dirección de Manu Rodríguez y la producción de Cast Teatro Musical, con una temporada de cuatro fechas (11, 18 y 25 de enero y 1° de febrero) y la participación de Martín Velásquez, Daniela Salas, Raúl Ibrahím, Cindy Quispe, Mario Mendoza, Ana Paula Delgado y Carlo Pineda.

A primera vista, el título de la obra llamó mucho la atención del público, ya que se nos puede venir a la mente la práctica del sexo por placer. Definir el sexo como tal, es abarcar un sinfín de variedades. Sin embargo, no paré de reír y de cuestionarme con las ocurrencias de todo el elenco, porque fue una obra súper fresca, no solo porque contó con siete actores jóvenes, sino porque cada personaje tenía un diálogo de inicio a fin. La puesta tuvo música original y voces en vivo, que le dieron vida a la historia.

Fulano es el chico “gilero”, que solo quiere anotar; Jaqueline, la chica que cree en el amor verdadero, a pesar de tener la reputación de zorra; Jocelin y Sutano, que solo quieren sexo casual sin compromiso; Jenifer, la chica que no soporta que su familia se meta en su vida; Perengano, el chico gay que está enamorado de su mejor amigo, pero no tiene el valor de confesarlo; y Primo de un Amigo, que es un “nerd” que busca citas hot en línea. Todos ellos buscan pasarla bien, sin salir lastimados, pero la realidad que le toca vivir a cada personaje es otra, ya que a medida que creen que se saldrán con la suya, se toparán con la desilusión de un corazón roto, y la satisfacción de algunos, solo por conseguir lo que quieren, todo esto entre cantos, risas, lágrimas, y nos contarán sus experiencias sexuales de la mejor forma posible.

Me encantó el mensaje que dejó la obra: nadie puede darte lo que no tiene y el sexo no es, muchas veces, lo que parece. Se podrá decir que solo es para pasar el rato, pero nadie dice si se podría contagiar de alguna enfermedad o que tan vacío y solo se puede quedar al final. La mejor forma de amar es conociéndose uno mismo y que no se puede amar de cualquier manera. Se sintió la conexión con el público, en la parte musical algunos actores destacaron más que otros, pero en general, hubo buena química en escena. Lo único que me queda es agradecer por tan bella función.

María Victoria Pilares
23 de marzo de 2018

miércoles, 21 de marzo de 2018

Estreno: ¡UN PERFECTO MENTIROSO!


Un mentiroso, tres mujeres engañadas y mucha diversión

Un sin fin de disparates y enredos es lo que nos trae Liberteatro en su nueva producción. UN PERFECTO MENTIROSO, escrita por el dramaturgo Marc Camoletti y bajo la dirección de Jonathan Oliveros, esta divertida comedia fue escrita en 1960 y hoy regresa a las tablas en una versión adaptada a la actualidad, donde la mentira envuelta en infidelidad es pan de todos los días, sometiendo a todos en este juego.

Bernardo (Micky Moreno) es un exitoso arquitecto muy mujeriego, el cual tiene una fijación por las aeromozas, tanto así que tiene una relación con tres a la vez. Ellas son tres hermosas azafatas de diferentes compañías aéreas y por lo tanto, de diferentes países: Susana de Argentina (Katherina Sánchez), Monique de Francia ( Kukuli Morante) y Helga de Alemania (Masha Chavarri), quienes viven un tórrido romance con este mentiroso a la misma vez, recibiéndolas en su departamento en días y horarios diferentes, para que así nunca puedan coincidir, ya que cada una piensa que es la única mujer en la vida de Bernardo.

El problema llega el día en que las compañías aéreas deciden cambiar los modelos de avión por otros muchos más rápidos, entonces los horarios de los vuelos cambiaran dando lugar al enredo principal de la obra. Las tres coincidirán el mismo día poniendo de cabeza al ama de llaves Bertha (Cecilia Tosso), pero una sorpresiva visita lo complicará todo aún más, Roberto (Tito Vega).

Por tal motivo no puedes dejar de ver UN PERFECTO MENTIROSO, si quieres descubrir ¿quién es el más mentiroso?, entonces visítanos desde el 06 de Abril al 29 de abril a las 8:15pm de viernes a domingo en el TEATRO AUDITORIO MIRAFLORES – Av. Larco 1150 Sótano.

Entradas a la venta por sistema ATRAPALO. PE o en la Boletería del mismo teatro.
Reservas al: 999225164
Escribiendo: liberarteteatro@hotmail.com

martes, 20 de marzo de 2018

Estreno: PEDRO Y LOS PANECILLOS MÁGICOS


ESCRITA POR RICHARD GALLANGO Y LUCÍA FERNÁNDEZ

Estreno: sábado 24 de marzo a las 4:00 pm en el Teatro de Lucía
PREVENTA DE ENTRADAS A 25 NUEVOS SOLES

LA MAFIA FILMS presentará, bajo la dirección de Alberto Loli Chau, la obra para niños PEDRO Y LOS PANECILLOS MÁGICOS en el Teatro de Lucía. La puesta en escena se estrenará el día sábado 24 de marzo a las 4:00 pm.

PEDRO Y LOS PANECILLOS MÁGICOS nos cuenta la historia de Lito y Tenorio, dos adolescentes que trabajan con Don Fausto quien es el panadero del pueblo. Él siempre los trata mal e injustamente despide a Lito. Pedro es un nuevo panadero que llega al pueblo y contrata a Lito como su asistente, juntos preparan panes con entusiasmo y esmero, y atienden a todos con amabilidad. Un día, Lito accidentalmente deja caer azúcar sobre la harina del pan y curiosamente cambia la historia de todo un pueblo.

El texto de la obra teatral le fue encargado para adaptación a César Loli Chau y se basa en el exitoso cuento infantil del mismo nombre, escrito por Richard Gallango y Lucía Fernández. Esta obra forma parte de la colección “Mar Abierto” de la editorial inglesa Pearson, que congrega a autores latinoamericanos. La obra ha sido editada y distribuida en toda Latinoamérica, España y Portugal; e integra el plan lector en los diversos colegios de los países donde se comercializa.

PEDRO Y LOS PANECILLOS MÁGICOS tiene como elenco a Niko Fantinato, José Dammert, Jorge Bardales, Janncarlo Torrese y Gina Guerrero. Una oportunidad para que grandes y chicos disfruten, a través de una narrativa lúdica y divertida, la importancia de la amabilidad mostrándola como un ingrediente fundamental y clave de buena convivencia, incentivando su práctica y dándole el protagonismo que ésta merece.

PEDRO Y LOS PANECILLOS MAGICOS
Funciones: del 24 de marzo al 29 de abril
Horario: sábados y domingos a las 4:00 pm.
LUGAR: Teatro de Lucia
DIRECCIÓN: Calle Bellavista 512, Miraflores
Entrada general: S/. 35 nuevos soles
Entrada jubilados: S/. 30 nuevos soles
Entrada niños: s/. 25 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de la función

PREVENTA A 25 NUEVOS SOLES
Para coordinaciones de prensa comunicarse con:
Kitty Bejarano: 951710071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

lunes, 19 de marzo de 2018

Crítica: UNA VERSIÓN CLOWN DE ROMEO Y JULIETA


Una relectura de Shakespeare

Un clásico de Shakespeare llegó a los escenarios limeños bajo mirada fresca y divertida: Una versión clown de Romeo y Julieta, una adaptación de la historia de los amantes de Verona, dirigida por la directora argentina Laura Silva y con un elenco de seis actores, improvisadores y clowns, Valeria Escandón, Daniel Cano, Luciana Arispe, Giuliana León, Renato Pantigozo y Dusan Fung. Lo único que se respeta del imaginario shakesperiano es la distribución escenográfica, con el público frente a los actores y a su derecha e izquierda, como era normal en tiempos isabelinos. Por lo demás, la puesta nos trae una perspectiva lúdica y sarcástica para entender este clásico de una manera más cercana, haciendo evidente la dificultad retórica y propia de la época que contiene el texto original.

El primer acierto es haber adaptado al clown un clásico que la mayoría suele conocer por completo, ya que así el público puede familiarizarse sin problema con cualquier tipo de código teatral que se utilice sin arriesgar con esto su compromiso con la historia. Uno de estos códigos es la creación de una doble convención, en que podemos apreciar a los actores representando cómo su lado clown afronta y deja de afrontar, cuando es necesario, la representación de Romeo y Julieta. Esto lo hacen desde una sinceridad que los lleva a detener su representación y comentar, por ejemplo, si entienden o no, lo que se dice en el texto de Shakespeare. A partir de esta sinceridad propia del clown logran suscitar risas en el público sin llegar a “actuar” lo gracioso (un recurso facilista al que se suele recurrir).

En cuanto a los efectos de música, la selección de vestuario y el acompañamiento de luces se notó un trabajo gratamente artesanal: cambios de atuendo delante del público, musicalización en vivo a cargo de los mismos actores que incluyen onomatopeyas y adornos en escena (sonidos de pajaritos para denotar que es de mañana, sonidos de suspenso, entre otros), que daban la sensación de convertir en ciertos momentos la obra en una historieta animada. Todo esto le daba ritmo a la representación. Sin embargo, hubo momentos que carecieron de tratamiento en relación con la propuesta teatral, sobre todo hacia el final. Por ejemplo, si para la primera noche de Romeo y Julieta se utilizó una tela, bajo la cual los personajes se encontraron, lo que dejó una sensación de juego pero también de intimidad, la famosa muerte de los personajes principales fue representado sin un código claro, lo que pudo confundir al público presente.

Respetando la sinceridad propia del clown se insertaron temas sociales de la actualidad sirviéndose de algunas frases hechas del texto original. Por ejemplo, en versos donde el texto sugería que Romeo tenía más estatus que Julieta, la Julieta Clown recalcaba que en esta relación ambos son iguales. Este es un aporte valioso que encaja con la labor que el teatro debería cumplir en la sociedad: crear una consciencia social en el espectador. No obstante, la manera en que este discurso fue manejado en este caso específico distraía de la historia.

Los textos nunca mueren. Solo hay que mirarlos de otra manera, acorde con la época en que se vive. Y, dentro de todo, Una versión clown de Romeo y Julieta logró mostrar la clásica historia criticando temas que en el texto original aparecen normalizados, como el machismo. Sin embargo, a partir de los comentarios sinceros de los clowns, esta crítica no confronta al texto mismo, sino que se sirve de él para confrontar tanto a la realidad de la época como a la actual.

Stefany Olivos
19 de marzo de 2018

Laboratorio: LA COMUNIDAD DEL LABORATORIO


(Entrenamiento físico-vocal para actores y no actores)

LABORATORIO: Se refiere a cualquier lugar o realidad en la que se elabora y se experimenta, en este contexto,  mediante ejercicios corporales y vocales. Con la apertura de este laboratorio se instituye una comunidad de artistas que deseen explorar, investigar y crear sus propias herramientas de trabajo.

El grupo HAMUY TEATRO, dentro de su labor pedagógica y como parte del intercambio, encuentro con la generación de nuevos artistas y apasionados de las artes escénicas ha determinado la apertura de un Laboratorio de entrenamiento físico y vocal especializado.

Este laboratorio tiene como finalidad:
Entregar herramientas de entrenamiento para el actor/ actriz / artista escénico que les permitan crear su propia secuencia (rutina) de trabajo (física y vocal) a nivel orgánico.
Instituir un espacio de investigación, exploración y creación para artistas escénicos de diferentes disciplinas.

TIEMPO DE DURACIÓN:
16 de Abril – 16 de Julio (14 sesiones)

HORARIO:
Lunes 7:00pm a 9:30pm (HORA EXACTA)
**Las sesiones de entrenamiento comienzan a las 7:00pm, los alumnos deberán ingresar al espacio a las 6:50pm. Una vez empezada la sesión NO se PODRA INGRESAR al espacio.

LUGAR:
Av. Brasil 1055 Dpto. 804 – B (Jesús María).

DIRIGE:
Cynthia Dávila Velarde: Directora y Fundadora de HAMUY TEATRO. Realizó estudios de Actuación y Dirección en Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC), Argentina. Ha estudiado con diferentes maestros del teatro y el entrenamiento físico-vocal tanto en Perú como Argentina. Actualmente dirige los laboratórios que imparte el grupo, entregando su trabajo a la investigación y acompañamiento de artistas, para el desarrollo de los mismos.

Fb: HamuyTeatro
Link: https://www.facebook.com/HAMUY-Teatro-885962111453428/ 

domingo, 18 de marzo de 2018

Estreno: EL TIEMPO DE LAS MANDARINAS


Desde el 02 de abril, de lunes a jueves a las 8 de la noche en la sala Ensad Petit Thouars.

“No es explícitamente una obra que pretende la denuncia, mas sí despertar la atención respecto al tema de trata de personas”.

Presentada por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (Ensad) y dirigida por Carlos Acosta

Diferentes escenas que parecen no tener una cronología exacta pero sí definen un mismo hilo conductor: Mujeres en peligro. “El tiempo de las mandarinas” es el nombre de la obra presentada por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (Ensad) desde el lunes 02 de abril del 2018.

La puesta en escena expone la mirada acusadora y machista que cae sobre las mujeres en situaciones de riesgo en esta sociedad. Ellas están privadas de su libertad en lugares clandestinos, viven huyendo, extrañando aquello que fueron y que ya no podrán volver a ser. Extinguidas, invisibles y desaparecidas. La pieza, escrita por el dramaturgo argentino Rafael Nofal y dirigida por Carlos Acosta, cuenta con las actuaciones de Valeria Arévalo, Andrea Arias, Kelly Carrillo, Mafer Escajadillo, Minoe Juárez, Milushka Mesta, Ana Paula Simon y Diana Tolentino.

El tiempo de las mandarinas es una producción teatral profesional de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático 2018. “El tiempo de las mandarinas” no es explícitamente una obra que pretende la denuncia, mas sí despertar la atención respecto al tema de trata de personas, sostiene el director de la obra, Carlos Acosta.

“El tiempo de las mandarinas” se presenta del 02 al 26 de abril del 2018, de lunes a jueves a las 8 de la noche en la Sala Ensad Petit Thouars, ubicada en la avenida Petit Thouars 195 - Cercado de Lima.  Las entradas las pueden adquirir una hora antes de la función en la boletería del teatro (S/.20 - General y S/.10 - Estudiante). Puedes participar de nuestra pre – reserva vía Facebook a S/.10 válida hasta el 30 de marzo, además tendremos el sorteo de nuestro pack ENSAD a todos los asistentes que hayan reservado.

*Apta para mayores de 14  años.