martes, 14 de agosto de 2018

Crítica: FREAKSHOW


Freaky love

Un extraño maleficio pesa sobre los miembros de una familia: enamorarse les produce la muerte. Esta maldición pasa de generación en generación y será aprovechada por el dueño de un circo, quien con tal de entretener al público, manipulará a un joven de esta familia, mostrándole los caminos del amor de una particular manera. Este es el argumento de Freakshow, escrita por Martín Giner y dirigida por Gustavo Seclén.

El montaje se recreó en una atmósfera tenebrosa y misteriosa; sin embargo, la introducción a la historia, narrada por el personaje del dueño del circo (interpretado hábilmente por Rodrigo Falla Brousset) fue un tanto confusa y extendida; dicho esto, es verdad que el concepto de Freakshow alude a una construcción rara de la realidad, lo cual intentaba explicarse en esta primera parte.

Por su parte, Alejandra Reyes Freitas y Cristian Covarrubias estuvieron correctos en sus roles, aunque la naturaleza de los personajes (bastante elocuentes) denotaba mucha ingenuidad en el caso de la primera. Volviendo a la puesta en sí, es indudablemente una propuesta que parece recomponer sucesos cotidianos, editándolos y utilizando el humor como herramienta principal para sostener la acción. En este caso, el tema del amor, aun expuesto de manera superficial, no deja de reflejar un trasfondo cierto, sobre todo cuando se trata de los desencuentros de una pareja, sobredimensionados por la exposición burlona de este presentador de circo.

Una mención aparte merece el hecho de que todo espectáculo hecho para un público debe contar con la presencia del mismo, especialmente esta obra, que para agilizar su dinámica necesita y merece muchos más espectadores de los que asistimos a esta función. No se debe olvidar que la energía que aporta el receptor es también un factor importante para el trabajo del elenco, quien supo manejar con profesionalismo este detalle.

Freakshow es un absurdo necesario que encierra a la realidad en una historia estructurada con diálogos repetitivos y chistes livianos. No obstante, esa ligereza es llamativa y permite digerir poco a poco el juego escénico.

Maria Cristina Mory Cárdenas
14 de agosto de 2018

Estreno: QUIERO SER ACTOR


Escrita y dirigida por Gianfranco Mejía

Quiero ser actor, escrita y dirigida por Gianfranco Mejía, es la historia de Nicolás, un joven de 24 años que no sabe qué hacer con su vida, dejó la universidad, ha tenido diversos empleos, se lleva mal con su papá, siente que su vida no tiene rumbo y pasa por momentos muy difíciles puesto que a su edad aún no tiene sus objetivos claros en la vida.

Luego de pasar por varios problemas Nicolás conoce a Fátima en una grabación que termina yendo por casualidad, ella es una joven actriz con experiencia que le explica cómo es la carrera de la actuación, a Nicolás le entusiasma mucho esta profesión y decide dedicarse a esta sin imaginar que pasará por situaciones muy complicadas. Notará la diferencia que habrá entre teatro y televisión, irá a su primer casting y se propondrá esforzarse al máximo ya que por fin encuentra algo que le apasiona de verdad, ser actor.

Este montaje se presentará miércoles 15, jueves 16, miércoles 22, jueves 23, viernes 31 de agosto y sábado 1 de setiembre a las 8:30pm en el Teatro Auditorio Miraflores (Larco 1150 – Miraflores).

El elenco está conformado por Nicolás Fantinato, Pedro Olórtegui, Edwin Vásquez, Fernando Pasco, Jeffrie Fuster, Ximena Fukuda, Gianfranco Mejia, entre otros.  

Obra apta para mayores de 14 años.   
Entradas:     
En la boletería del teatro: S/.35
En atrápalo: S/.25 
https://www.atrapalo.pe/entradas/quiero-ser-actor_e4820582/                                                                                                       
En joinnus: S/.25 

Mever Producciones

Reestreno: LOS PERROS


Adaptación libre de “Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino

Protagonizada por Pietro Sibille, Pablo Saldarriaga, Manuel Gold, Óscar López Arias, Nicolás Galindo, Víctor Prada y Omar García, y dirigida por Rocío Tovar.

Regresa en una segunda temporada desde el 13 de setiembre en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional, en San Borja. “Los perros”, adaptación teatral libre de la película de Quentin Tarantino “Reservoir dogs”, regresa en una segunda temporada desde el jueves 13 de setiembre en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional, en San Borja.

La puesta en escena, reconocida por la crítica especializada, es protagonizada por Pietro Sibille, Pablo Saldarriaga, Manuel Gold, Óscar López Arias, Nicolás Galindo, Víctor Prada y Omar García, y dirigida por Rocío Tovar.

La pieza cuenta la historia de una banda organizada, integrada por seis individuos desconocidos entre sí y con seudónimos de diferentes colores, que se asocian para cometer el crimen perfecto: atracar una joyería y robarse los diamantes que están en la bóveda. Sin embargo, poco antes de concluir el gran golpe, se desata una sangrienta emboscada por parte de la policía que esperaba advertida. Algunos mueren en el atraco y otros logran huir y reunirse en el lugar acordado: El depósito... pero surge la duda. ¿Cuál de estos perros habrá sido el traidor? 

“Los perros” va de jueves a domingo a las 8 de la noche, del 13 de setiembre al 21 de octubre del 2018, en el auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional (Avenida De la poesía 160 - San Borja). Las entradas están a la venta en Teleticket.

Localidad
Precio final pre venta
Precio final  temporada
PLATEA GENERAL
S/50.00
S/60.00
PLATEA JUBILADO
S/34.00
S/44.00
PLATEA ESTUDIANTE
S/25.00
S/33.00
PLATEA COMUNIDAD UPC
S/24.00
S/24.00
PLATEA COMUNIDAD U LIMA
S/24.00
S/24.00
PLATEA COMUNIDAD ICPNA
S/24.00
S/24.00
PLATEA CONADIS
S/27.00
S/27.00
MEZANINE GENERAL
S/28.00
S/38.00
MEZANINE JUBILADOS
S/33.00
S/33.00
MEZANINE ESTUDIANTE
S/27.00
S/27.00

Arturo Paredes
V&V comunicaciones
Prensa, RRPP
Oficina: (511) 4463001
Celulares: 992825547 

Taller: III LABORATORIA DE CREACIÓN FEMINISTA


Asociación Cultural Trenzar

Inicio: Lunes 20 de agosto
Temporada: Lunes y miércoles a las 7 p.m., del 20 de agosto al 25 de octubre
Lugar: Casa Trenzar (Av. Lima 243, Barranco)
Precio: S/ 350.00 mensuales + S/ 20.00 de inscripción
Docentes: Alondra Flores y Micaela Távara

La Asociación Cultural Trenzar abre las puertas de su casa para la tercera edición de la Laboratoria de Creación Feminista.  La LCF, a cargo de Alondra Flores y Micaela Távara, está orientada a crear piezas artísticas desde el arte constestatario que evidencien escénicamente las violencias, los privilegios y la relación que existe entre nuestro cuerpo y esta sociedad patriarcal en la que vivimos. Trenzar confía en replantear las artes escénicas y sus formas, es por esto que la LCF busca ser un espacio de creación  colaborativa, antipatriarcal y sorora.

Este es un laboratorio teórico y práctico para la creación de piezas escénicas feministas, apto para todas las personas que se interesen en el feminismo o quieran tener un breve acercamiento, sin necesidad de experiencia previa. Se trabajarán temas como el cuerpo como herramienta política, la relación entre arte y activismo, el arte feminista dentro y fuera del movimiento social, la intervención de espacios extracotidianos, entre otros. El objetivo final es el empoderamiento desde el arte y la creación de una pieza artística y una sistematización del trabajo.

La LCF tiene un costo mensual de S/ 350 y una duración de dos meses. Al concluir se realizará una muestra final abierta al público; de igual manera, las personas que completen exitosamente la LCF pasarán al segundo nivel, en donde profundizarán en su pieza artística performática y se trabajará una intervención en el espacio público. Para inscripciones y más información, escribir al mail talleres.trenzar@gmail.com

¡Muchas gracias por trenzar con nosotras!

Contacto
Chiara Rodríguez Marquina
Productora ejecutiva
Telf: (+51) 999077061

domingo, 12 de agosto de 2018

Crítica: ESTEREOTIPOS


Etiquetas que ya no van

A pesar de vivir en pleno siglo XXI, se continúan remarcando los roles que deben cumplir tanto hombres como mujeres, dentro de nuestra sociedad. Colocar etiquetas a las conductas humanas es algo muy común. Estos son los temas principales del Impro Late Night Show Estereotipos, que vuelve a presentarse bajo la dirección de Mariana Palau, en el Club de Teatro de Lima.

Una propuesta que parte de un trabajo de creación colectiva, identificando a través de la improvisación, los distintos modos en los que muchas veces clasificamos al hombre y a la mujer. Bajo un concepto minimalista, Estereotipos se desarrolla en medio de un programa de televisión, en donde un peculiar presentador –interpretado por Mariana Palau- y cinco improvisadores, Manuel Alache, Anel Bueno, Cristina Renteros Darwin Romero y Vicky Zárate, construyen una historia, contado con el público como un agente activo dentro de la presentación. Por ejemplo, esta vez, el cuento de la “Bella Durmiente” fue el hilo conductor en una parte de la ejecución.

El dinamismo y la rapidez son ingredientes esenciales en un show de improvisación, lo cual se logró de forma natural; además, la elocuencia de los actores permitió engancharse rápidamente, manteniendo al espectador atento a cada detalle. Música, preguntas y secuencias hilarantes redondean este espectáculo no apto para el aburrimiento.
Sin duda, los medios de comunicación como conductores masivos de información y entretenimiento tienen una enorme responsabilidad respecto a los mensajes que emiten a través de sus contenidos; justamente, de allí parte la idea de crear esta puesta que, utilizando el humor y la ironía, pretende desestigmatizar los “roles” que nos han sido impuestos. Un show para no perdérselo y comprobar que las etiquetas ya no van (o por lo menos no deberían).

Maria Cristina Mory Cárdenas
12 de agosto de 2018

Entrevista: MARIANA PALAU


Directora del show de impro “Estereotipos”

Oficio Crítico conversó con la directora del show de impro Estereotipos, Mariana Palau (también es parte del elenco) acerca de los pormenores de esta propuesta. Ello, a propósito de su reestreno en el Club de Teatro de Lima, gracias a la acogida del público.

Coméntanos un poco, ¿qué es lo que el público podrá ver en este Impro Late Night Show?
M.P.: “Lo que van a ver es show, que no solo lo van a ver, sino que hay también una pequeña cuota de participación, desde su lugar, no vamos a subir a nadie al escenario, pero van a venir a ver y a jugar con nosotros sobre el tema de los estereotipos de género en el Perú. Es un espectáculo de humor a partir de improvisación y creación colectiva, trabajamos con ironía y con humor sobre los estereotipos de género para poder evidenciarlos, cuestionarlos y ver qué tanto los normalizamos y los repetimos en nuestros cotidianos”.

¿Cómo nace la idea de realizar este show de Impro?
M.P.: “Nace a partir del proyecto de Victoria Zárate, que es una de las actrices, para el proyecto final de su carrera de Artes Escénicas en la Católica. Ella tenía que presentar un proyecto real, me convoca para dirigir, a partir de ahí se arma el elenco y empezamos a trabajar a partir de la creación colectiva, descubrimos que la herramienta de la improvisación y el humor es la que queríamos utilizar y a partir de ahí empezamos esta búsqueda. Hicimos también una investigación sobre género, sobre estereotipos, sobre feminismo, para tener claro de qué hablamos y luego de eso presentamos el espectáculo. Además, el espectáculo es seleccionado para el Festival Saliendo de la Caja a principios de este año 2018, luego participamos de otro festival que se llama Mujer Palabra y ahora estas cuatro funciones en el Club de Teatro de Lima”.

Dentro del show, ¿algunas situaciones irán cambiando cada función (sabiendo que es un show de improvisación) o también existe una línea establecida?
M.P.: “Tiene una combinación de las dos cosas: todos los bloques son improvisados, entonces hay muchas cosas que cambian, las presentaciones de los bloques sí son textos que se han ido fijando, todo lo que son los monólogos testimoniales van cambiando, porque depende de los actores y las actrices, lo que les da la gana contar en cada función. Entonces siempre es una combinación y, por supuesto, la relación del presentador con el público también tiene muchas partes improvisadas, porque es un juego en tiempo real con las repuestas de la gente, o sea que sí, las funciones cambian, no totalmente, pero sí cambian, tenemos público que ha venido más de una vez y sigue viniendo, o sea que sí cambia lo suficiente como para poder verlo de nuevo y sorprenderse”.

Finalmente, la directora invita al público a ver la obra, los restantes viernes de agosto a las 8:30 p.m. en el Club de Teatro de Lima. Las entradas están a la venta en Atrápalo y en la boletería del mismo teatro.

Maria Cristina Mory Cárdenas
12 de agosto de 2018

Temporada: BLAS, EL ZORRITO AUDAZ


¡Regresó "Blas, el zorrito audaz"!

Luego de su exitoso estreno en el 2005, esta puesta en escena vuelve para presentarse en el Teatro Ricardo Blume y cautivar a una nueva generación de niños y niñas.
El montaje combina la música y las máscaras para dar vida a una historia única, divertida y entretenida que también encantará a los adultos.

“Blas, el zorrito audaz” es la primera de una trilogía escrita por Celeste Viale que tiene como protagonista a un zorrito andino que decide partir a la selva más espesa para aprender a ser astuto y feroz como él quiere ser.   En su camino, se topa con diversos animales que intentan participar en un concurso de baile que premiará al ganador con un viaje rápido y cómodo a la Selva Espesa y Salvaje (SES) ¡Una gran oportunidad para Blas! Pero, hay un problema: él no sabe bailar.

¿Qué hará, entonces? ¿Podrá ganar ese maravilloso viaje que tanto espera? El público será el acompañante de las aventuras de este tierno personaje y sus compañeros, todos inspirados en la fauna silvestre de la Selva Alta peruana que se encuentra en peligro de extinción.

El espectáculo cuenta con las actuaciones de Laly Guimarey, Alexandra Barandiarán, Daniela Rodríguez, Lorena Rodríguez, Lucía Rua, Luis Serna y Jhair Meléndez bajo la dirección de Celeste Viale y la producción de “Cola de Cometa”, asociación que ella formó junto con Alberto Ísola.

La música es completamente original, compuesta por la cantautora Norma Alvizuri con arreglos del reconocido músico Miguel “Chino” Figueroa. Las máscaras fueron especialmente elaboradas por el artista plástico Aldo Shiroma.

“Blas, el zorrito audaz” se presenta todo los sábados y domingos a las 4 p.m. hasta el 30 de septiembre en el Teatro Ricardo Blume (Av. Huiracocha 2160, Jesús María). Las entradas se pueden adquirir en la página web www.coladecometa.pe, en Atrápalo, Joinnus y en la boletería del teatro.

CONTACTO – PRENSA
SUZETTI HANANEL

Estreno: LOS MALCRIADOS


Escrita y dirigida por Natalia Arteman

Se presentará este miércoles 15 a las 20.30 hrs en el Centro Cultural Mocha Graña - Av. Saenz Peña 107, Barranco. Adjunto también la carpeta para prensa y el afiche oficial. Tienen dos invitaciones disponibles, les pedimos confirmar los nombres y agradeceremos la difusión y posterior crítica.

En un zoológico metropolitano  una mujer es arrojada a la fosa del puma. El detective es convocado a descubrir un asesino, pero en la búsqueda se enfrenta a su propia condición.
Una familia se disputa el poder y,  al parecer,  no existen inocentes. 

Un policial como meta ficción, donde los personajes son producto del imaginario de una escritora que intenta construir la trama, develando un culpable.

Una creación colectiva en homenaje al Cine Noir.

Consolidados  como grupo teatral del Oeste de la Provincia de Buenos Aires, con una temporada exitosa de "Diciembre En Llamas" en la cartelera porteña, comenzamos a pensar en un nuevo proyecto.

Los Malcriados surge de la necesidad de hablar de la corrupción del poder, de la impunidad. Lo que apareció primero fue el entorno. Nos seducía la idea de introducirnos a un espacio diferente. Y un zoológico podría potenciar las emociones de los personajes.

Comenzamos los ensayos con tres escenas escritas por Natalia Arteman, luego de una lluvia de ideas. La posibilidad de expandir la dramaturgia de los personajes conociendo a cada actor que lo iba a interpretar, le brindaba el juego mental de imaginarse una voz concreta, un cuerpo y una energía precisa.

Luego apareció el juego de la meta ficción ya que en su rol de dramaturga y escritora describía escenas y conversaba con los personajes, la fuerza de la relatora/escritora en escena se potenció con la decisión de la estética de basarnos en la iluminación y construcción de la trama desde el Cine Noir.

Luego de un proceso total de casi dos años, estrenamos Los Malcriados con una puesta en escena minimalista, donde los actores manejan su propia técnica lumínica. La dramaturga está en escena escribiendo la acción y el teatro se asienta en la filosofía existencialista, el arte como denuncia y el placer en contar una historia.

Sábado 15 de AGOSTO 20:30 hs.
 MOCHA CULTURAL 
Av. Saenz Peña Nº 107 - BARRANCO

Estreno: LOS COACH DE TU VIDA


ESPECTÁCULO DE COMEDIA PRESENTADO POR PANDA TEATRO IMPRO EN “LA TARIMA CAFÉ CONCERT

Con el propósito de divertir y disfrutar un momento de sano entretenimiento, PANDA TEATRO IMPRO presenta: “LOS COACH DE TU VIDA”, espectáculo de comedia, cuya temporada será todos los martes del 14 de agosto al 25 de septiembre a las 9:00p.m. El espectáculo se llevará a cabo en las instalaciones de La Tarima Café Concert (Calle Manuel Bonilla Nº 119 – Miraflores), y contará con la participación de los geniales comediantes Renato Pantigozo; actor, improvisador y fundador del colectivo Panda Teatro Impro y Julio Díaz; improvisador teatral, actor y locutor. Ambos artistas aseguran una presentación de humor altamente efectiva que dejará al público renovado y feliz gracias a la experiencia de la sana comedia.

“El show asemeja una sesión de coaching grupal empresarial en tono de humor.  Los actores que fungen de coaches realizan una serie de dinámicas y juegos teatrales donde el público participa con ellos creando situaciones cómicas e hilarantes”.

Sobre  Panda Teatro Impro
Grupo teatral de origen arequipeño con diecisiete años de labor ininterrumpida en la producción de espectáculos. Hace cuatro años viene realizando labores en Lima y esta es su primera producción de improvisación teatral en la capital, tras una exitosa temporada en el 2017 en el teatro para niños deciden ahora incursionar en espectáculos de comedia. Cabe indicar que el grupo ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Costo de entradas: General: s/.25.00
Puntos de venta: Joinnus y Atrápalo
Capacidad del local: 80 personas
Duración del Show: 60 minutos

Contacto:
Triz Morales Castro
trizmoralescastro@gmail.com
943236801

Temporada: HAY COSAS MÁS DAÑINAS QUE EL TABACO


EL MAESTRO DEL TEATRO LATINOAMERICANO ERNESTO SUÁREZ

SE DESPIDE DE LIMA PRESENTANDO SU UNIPERSONAL
Una versión libre del monólogo “Sobre el daño que hace el tabaco” de Anton Chejov

El maestro del teatro Latinoamericano Ernesto “El Flaco” Suárez se despide de Lima con dos únicas funciones de su unipersonal de humor: HAY COSAS MÁS DAÑINAS QUE EL TABACO, una versión libre del monólogo de Anton Chejov, este domingo 12 de agosto a las 8pm en YESTOQUELOTRO Estudio Teatro, Calle Perez Roca 196, Barranco (ex Cinematografo).

HAY COSAS MÁS DAÑINAS QUE EL TABACO, es un unipersonal inspirado en un cuento de Chejov, donde Ernesto reflexiona con tono humorístico, sobre el miedo al qué dirán, a la burla y los poderosos.

Sacha Petrovich es un hombre sencillo, simple y débil, que un día ve obligado por su esposa a dictar una conferencia sobre el daño que causa el tabaco. Sin embargo, una vez allí, termina confesando al espectador el martirio que significa su matrimonio. Esta confesión tragicómica, desencadena un final inesperado.

HAY COSAS MÁS DAÑINAS QUE EL TABACO es el segundo unipersonal de Ernesto Suárez, escrito y dirigido junto a Gonzalo Aranda e inspirado en el texto de Chejov, "Sobre el daño que hace el tabaco". El miedo al qué dirán, a los poderosos y a la burla así como el ensañamiento sobre un ser demasiado débil para la sociedad son los ejes de esta obra estrenada en 2015 que obtuvo el Premio Escenario a Mejor Espectáculo de Humor en 2016 que marcó el regreso del Flaco al género, varios años después de Lágrimas y risas.

DATOS IMPORTANTES

·         UNIPERSONAL: Hay cosas más dañinas que el tabaco.
·         DÍA Y HORA: domingo 12 de agosto, a las 8pm.
·         LUGAR: YESTOQUELOTRO Estudio Teatro, Calle Perez Roca 196, Barranco (ex Cinematografo).
·         INVERSIÓN: S/. 30.00 (capacidad limitada). Reservas en yestoquelotro@gmail.com

Carla Revilla Laissle 
Prensa y Publicidad | 971 44 8388 | @CarlaRevilla

miércoles, 8 de agosto de 2018

Crítica: ¡LLEGARON LOS PIRATAS!


El Teatro de Muñeco

¡Llegaron los Piratas! se presenta en el Teatro de la AAA con un argumento esperanzador, que revalora y contagia a los más pequeños de la jarana criolla, que es tan nuestra. Escrita por Héctor Ascorra y Giancarlo Mori y dirigida por este último, destaca las costumbres de antaño, en forma ligera y entretenida.  

Con música criolla en vivo (a cargo de los Hermanos Ascorra), empieza el recibimiento de los niños y sus acompañantes; además, de un escenario ambientado con ilustraciones hechas a mano (un barco y un fortín), siendo el atractivo principal el manejo de los títeres de varilla por parte de los cuatro actores: Daniela Mayurí (Doña María Inés), Roxy Ysidro (Ña Susana), Kenneth Isla (Capitán Barbudillo) y Urías Santillán (Don Pulpín), quienes mostraron dominio y destreza en sus intervenciones.

El llamado teatro familiar debe continuar desarrollándose, y con certeza, esta producción de Fue Frida Teatro ha logrado combinar distintos elementos como el juego escénico, la construcción de una narrativa lúdica y educativa, la cual captó rápidamente la atención del honesto público infantil. Fue pertinente también el hacer que los niños fueran partícipes de la puesta, convirtiéndose en cómplices de los artistas.

Otro punto favorable es la temática de la obra, que gira en torno a un vecindario que se reúne a celebrar una tarde de fiesta, con música criolla y los deliciosos postres peruanos, permitiendo al público identificarse con las celebraciones (se trata de las Fiestas Patrias) y tradiciones más populares, acompañadas de un bonito mensaje. Un show con mucha energía, que propone y promueve valores; vale entonces la pena, que toda la familia lo disfrute.       

Maria Cristina Mory Cárdenas
8 de agosto de 2018

Estreno: SOLO REPETICIÓN


SE MONTA POR PRIMERA VEZ LA OBRA “SOLO REPETICIÓN” EN LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONADOS

Dirigida por Javier Quiroz, se estrena el miércoles 5 de Setiembre a las 8pm “Solo Repetición” en la Asociación de Artistas Aficionados. Obra escrita por la investigadora argentina Araceli Arreche con las actuaciones de Jhuliana Acuña y Maylee Díaz.

“Solo Repetición” presenta el diálogo de dos mujeres que, sin sobresaltos, sobreviven a las palabras de la otra. Se reconocen, se observan, pero aun así se ven condenadas a accionar dentro de un mismo molde. En memoria de las poetas suicidas: María Emilia Cornejo, Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni y Florbela Spanca. Estas dos mujeres esperan la primavera con los cuerpos cansados de resistir. ¿O es que todas las batallas y encierros son en vano?

Dirección: Javier Quiroz
Dramaturgia: Araceli Arreche
Actúan: Jhuliana Acuña y Maylee Díaz
Producción: Yuriko Tanaka
Fechas: Miércoles y Jueves del 5 al 27 de Setiembre
Hora: 8pm

Entradas: Preventa a S/10 hasta el 31 de Agosto. General: S/25 Estudiante: S/ 15
Contacto: yuriko.tanaka@gmail.com . 98 100 7004

martes, 7 de agosto de 2018

Convocatoria: FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO


Cierre de convocatoria: 24 de septiembre

Se encuentra disponible la convocatoria de este encuentro de las artes escénicas que busca estimular la creación artística en nuestro medio, promoviendo un espacio para la experimentación e investigación teatral. Las obras se recibirán hasta el 24 de septiembre. Los dos montajes ganadores serán anunciados el 9 de noviembre. Cada uno recibirá tres mil dólares para apoyar la producción del montaje de su obra y se presentará al público por cuatro días consecutivos en el Auditorio ICPNA Miraflores, de acuerdo a la programación del festival que se realizará del 17 al 27 de enero 2019. Bases completas en cultural.icpna.edu.pe 

Convocatoria:
“Festival de Teatro Peruano Norteamericano 2019”

Fecha límite de entrega de proyectos: 24 de septiembre
Revisa las bases en cultural.icpna.edu.pe

¡Atención creadores! Nuevamente lanzamos la convocatoria para participar en el “Festival de Teatro Peruano Norteamericano” que se realizará en enero de 2019. En esta edición el Festival, busca convertirse en un espacio para la experimentación, la investigación teatral y la exploración de nuevos lenguajes escénicos.

“En esta oportunidad queremos hacer foco a la construcción artística más que a la argumentación, procurando contribuir con el desarrollo del teatro contemporáneo nacional y la generación de nuevas experiencias en sala para los distintos tipos de espectadores” aclara José Avilés, Jefe de Artes Escénicas del ICPNA.

Las obras participantes deberán ser estrenadas en el Festival cumpliendo con los objetivos de la convocatoria. La fecha límite para la presentación de proyectos será el lunes 24 de septiembre hasta las 6 p.m. y deberán ser entregados  en el Departamento de Artes Escénicas de la Gerencia Cultural (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores).

Los dos montajes ganadores serán revelados el 9 de noviembre. Cada uno recibirá tres mil dólares para apoyar la producción del montaje y se presentará al público por cuatro días consecutivos en el Auditorio ICPNA Miraflores, de acuerdo a la programación del Festival que se realizará del 17 al 27 de enero de 2019.

Los ganadores los días 19 y 26 de enero de 2019, en concordancia con los objetivos del Festival, dirigirán un taller de creación, un desmontaje de una escena o fragmento de la obra y un conversatorio de cierre, entre las 10 a. m. y 1 p. m.

Las bases completas se pueden descargar de la web cultural.icpna.edu.pe

Estreno: HOMOFOBIA


Un show compuesto por dos partes: un microteatro y un concierto

¡Todo esto en VIVO!

"Homofobia” llega como un espectáculo para que te sientas orgullosx de lo que eres y sigas festejando de la diversidad. 

MICRO OBRA: “Tinder Date”
Daniel ha quedado una cita por tinder con Sandra en un bar. Él anda nervioso, ella más relajada. Un mesero muy atento con ellos. ¿Serán el uno para el otro?
Elenco:
• Almendra Calle
• Franco Ocaña
• Christian Mora
Direccion: Maria Alejandra Del Aguila y Alejandra Chavez

CONCIERTO:
Un concierto con el que podras bailar, cantar y divertirte.
Elenco:
• Valeria Mannucci
• Sophia Trigoso
• Renzo Rospigliosi

FUNCIONES:
Viernes 17 de Agosto/ Sábado 18 de Agosto
Hora: 7:30 pm

LUGAR: Librería ARCADIA MEDIÁTICA ( Rufino Torrico 885 - Cercado de Lima)

Contamos con piqueos para que disfrutes con tus amigxs y sus ricas chelas. La entrada es TOTALMENTE GRATIS. Sin embargo, todo aporte voluntario será bien recibido a la salida del evento.

Producción Ejecutiva: Cesia Caballero
Diseñador Grafico: Eduardo García
Fotos: Maria Grazia Del Aguila

sábado, 4 de agosto de 2018

Crítica: EL ÚLTIMO VARIETÉ


La gracia del Palais Concert

Recordar los años treinta es aludir a una época en la que diversos acontecimientos sociales y políticos marcaron a nuestra sociedad, especialmente, la Lima de entonces. Las manifestaciones artísticas comenzaban a florecer y encontrar su lugar. Es así que los artistas, bohemios e intelectuales se reunían en la ex–Confitería-Bar Palais Concert (lo que hoy conocemos como el cruce entre Jirón de la Unión y Av. Emancipación).

Este necesario preámbulo es el origen de la obra El Último Varieté*, escrito y dirigido por Rafael Sánchez Mena, junto a la dirección musical de Pepe Bárcenas Freyre. El montaje, aunque sencillo, fue suficiente para crear la atmósfera de los lugares de aquella época, siendo además el vestuario un elemento importante que redondeó la creación escénica.

La narrativa gira en torno a la organización de un Varieté Musical en el Palais Concert, el cual está a punto de cerrar sus puertas como consecuencia de la crisis económica y política; tejiéndose una serie de conflictos entre los artistas que se presentarán, el administrador del local y el calculador dueño. El elenco está compuesto por renombrados y talentosos actores, a quienes nada hay que reprochar: Clemen Morales, Pepe Bárcenas, Cecilia Capuñay, Keibi Kreimer, Carla Gozzer, César Padrón, José Medina y Rafael Sánchez derrocharon carisma y naturalidad al interpretar cada escena, siendo los puntos cumbre las partes cantadas, que tuvieron el elegante acompañamiento del piano en sus ejecuciones.

La obra es también un homenaje a una generación valiosa, los adultos mayores, quienes con su sabiduría y vivencias revelan a las nuevas canteras que las brechas generacionales no son impedimento para encontrar puntos de coincidencia si de arte se trata. Una celebración a las buenas épocas, una invitación a recordar la galantería y picardía que ofrecía el entretenimiento de aquellos años, en fin, un pasaje de ida a reencontrarse con la mística del espectáculo teatral llamado “Teatro dentro del teatro”.

Me permito mencionar que es mi primer acercamiento a una puesta hecha por artistas con una experiencia innegable y con un argumento tan sólido como generoso. Definitivamente, una obra significativa, la cual merece traspasar todas las brechas generacionales. La invitación está hecha.

*Espectáculo de variedades, en el que se alternan actuaciones musicales humorísticas y de otra índole. Tomado de la web: https://es.thefreedictionary.com/variet%C3%A9s    

Maria Cristina Mory Cárdenas
4 de agosto de 2018

Crítica: PROMETEO ENCADENADO


Prometeo contemporáneo

Danza, poesía, música y un elenco de actores confabularon para llevar a cabo Prometeo Encadenado, una versión libre que tuvo lugar en el teatro de la Asociación de Artistas aficionados. Prometeo fue un semidiós que, al ver lo mal que lo pasaban los mortales en la Tierra, decidió robar el fuego sagrado durante una celebración en el Olimpo, causando que Zeus lo condene a estar encadenado a una roca de por vida. Esta versión teatral tiene la peculiaridad de basarse en códigos que van desde el uso de poemas de distinto autores hasta coreografías que invitaban al espectador a indagar qué es lo que la historia de Prometeo podría decirnos hoy en día.

La representación tuvo como antesala una breve explicación de la directora del montaje, Fabiola Alcázar, quien se encargó de explicar la historia de Prometeo. Esto sirvió para poder darle protagonismo a las herramientas que el montaje utilizó para contarnos la travesía del semidiós. Aquí no importaba si sabías o no la historia de Prometeo. La obra se encarga de construir imágenes que nos hacen prestar atención a lo importante: lo que una historia como esta tiene que decirnos. Estamos hablando del caso del  primer benefactor de la humanidad, del primer condenado por desobedecer un poder absoluto y ayudar a quien lo requería.

Los actores involucrados interpretaron más de un papel y se dieron abasto para poder sintetizar este mito en escenas donde se lograron entretejer las imágenes, creadas desde la interpretación del texto y desde las secuencias físicas que los actores elaboraron. A lo largo de toda la obra, se sintió un trabajo coral, donde los actores estaban sincronizados con la misma calidad de energía en escena, de modo que se percibía la atención y la concentración de todo el elenco. A esto me refiero con trabajo coral, con el hecho de todos estar llevando la obra en la misma dirección, sin desentonar en ningún momento.

Los cambios de escena, al igual que el manejo de herramientas como luces y música, estuvieron controlados e incluidos en el ritmo que la obra tenía, hubo un buen manejo de estos elementos, de modo que ayudó a mantener el hilo conductor de la representación. Los vestuarios estuvieron diseñados de manera cómoda para los personajes, con lo que complementaban la imagen que cada personaje debía dar, sin necesidad de pomposidad que podría haber saboteado la puesta en escena.

Retomar historias como la de Prometeo exige una relectura cuidadosa de información que sea valiosa y, sobre todo, vigente para el aquí y ahora del lugar donde se representa. Es interesante ver cómo estas relecturas tienen lugar gracias a nuevas tendencias y herramientas teatrales contemporáneas que enriquecen la puesta en escena, de modo que no solo hay protagonismo de un mito, sino que hay todo un corpus escénico que atrapa al espectador. Prometeo fue un personaje que fue castigado por intentar hacer el bien a la humanidad, a costa de desobedecer las autoridades del Olimpo, el poder supremo. La pregunta es ¿qué tan común es eso ahora? ¿Se les hace familiar que exista un poder que termine reprimiendo las buenas intenciones de algunos? Se los dejo a su propia reflexión.

Stefany Olivos
4 de agosto de 2018

Estreno: ESQUIZOGENIA


PORQUE TODOS ESTAMOS UN POCO LOCOS… Y ¡ELLA LO SABE!

¡Eugenia Guevara viene recargada de locuras que no te debes perder!

La productora Metropolitan Comedy, que busca expandir el stand up comedy y eventos de comedia en diferentes puntos de nuestra capital, presenta Esquizogenia, el unipersonal de la extrovertida e intensa comediante Eugenia Guevara.

Eugenia, como todos nosotros, tiene días de locura. Ahora, recargada con todas las aventuras y desventuras que esto le trae, nos trae un unipersonal de lujo. Una Eugenia tan intensa y dispuesta a perder la cabeza que te llevará al borde de la locura… si es que aún no lo estás.

El unipersonal de Eugenia Guevara se presentará en La Casa del Stand Up Comedy de Barranco con lo mejor de su material, este jueves 23 de agosto a las 8.00 p. m. Las entradas están a la venta en Atrápalo.pe, en el Fan Page de Metropolitan Comedy y en el mismo local el día del espectáculo.

Eugenia Guevara, es periodista egresada de la PUCP, y ha trabajado como reportera de varios programas periodísticos importantes en televisión abierta. Ahora, está enfocada en su carrera como mediante del género Stand-Up Comedy.

DATOS IMPORTANTESFunción: jueves 23 de agosto.
Hora: 8:00 p. m.
Lugar: La Casa del Stand up Comedy (Av. Bolognesi N° 296 – Barranco, frente al paradero Boulevard del Metropolitano) Consumo mínimo 30 soles.

Venta de entradas en Atrápalo.pe, en el Fan Page de Metropolitan Comedy y en el mismo local el día del espectáculo.
En puerta: S/ 30.00
Preventa en Atrápalo: S/ 20.00

Fan Page de Metropolitan Comedy: https://www.facebook.com/metropolitancomedy/
Contacto: Malena Gamarra / Cel. 993486978

Anuncio: GANADORES DE LA SEGUNDA EDICIÓN DE TEATRO LAB

Presentados por el Centro Cultural de la Universidad de Lima

‘El Hombre Intempestivo’ de Carlos Gonzales Villanueva, obra ganadora de esta segunda edición, será producida por el Centro Cultural dentro de su temporada teatral 2019.
El concurso de dramaturgia Teatro Lab nace en el 2016 con la apertura del Centro Cultural de la Universidad de Lima.

Con la finalidad de estimular la puesta en escena de montajes teatrales peruanos, el Centro Cultural de la Universidad de Lima incentiva la creatividad de los dramaturgos peruanos a través del concurso ‘Teatro Lab’, dándoles la oportunidad de producir textos originales y la posibilidad de ponerlos en escena. En esta segunda edición, el jurado conformado por Jaime Nieto, Daniel Amaru Silva y Mateo Chiarella, premió a Carlos Villanueva Gonzales, Alfredo Bushby y Yurek Aguirre, quienes obtuvieron los primeros tres puestos respectivamente, en una pequeña ceremonia realizada el martes 19 de junio a las 20.00 horas en la Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.

El concurso nacional de dramaturgia ‘Teatro Lab’ busca, a través de las obras participantes, nuevas formas de contar historias, de tal forma que se incorporen lenguajes y enfoques de temas humanos sobre los que se debe reflexionar. Asimismo, esta iniciativa contribuye a la construcción de una dramaturgia nacional estable y a la incorporación de nuevos artistas en la escena teatral.

La obra ganadora de esta segunda edición fue El Hombre Intempestivo de Carlos Gonzales Villanueva, autor de Al Filo de la Vereda, Oda a la Luna, y la obra ganadora del Festival Sala de Parto 2014, Deshuesadero. El dramaturgo ha recibido S/. 6000 y, además, su obra será montada en el Centro Cultural de la Universidad de Lima dentro de su temporada teatral 2019.

Por su parte, Alfredo Bushby, dramaturgo, director e investigador literario, ocupó el segundo lugar con un texto titulado Bahía Bruna. El autor ha participado en varios festivales teatrales internacionales y su obra Historia de un gol peruano ganó el primer premio CADE 2000 de obras de teatro. Finalmente, Yurek Aguirre, egresado de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima, se ubicó en el tercer puesto al presentar su primera obra teatral, Nosotros somos el fuego.

Estos tres dramaturgos pasarán por una asesoría de tres meses para que sus textos sean publicados en un libro recopilatorio del concurso que reconozca su autoría.
Para mayor información, contactar con:
María José Chávez (mjchavez@ulima.edu.pe) – 437 6767, anx 31211 o
Adriano Limay (dlimay@ulima.edu.pe) – 437 6767, anx 31232

jueves, 2 de agosto de 2018

Crítica: TUS AMIGOS NUNCA TE HARÍAN DAÑO


La mascarada

Tus amigos nunca te harían daño de Santiago Roncagliolo, en esta ocasión dirigida por Beto Miranda, se presentó en el Centro Cultural CAFAE- SE con una propuesta ágil que expone la relación de un grupo de amigos en medio de una reunión de despedida.

La situación dramática la encabeza un miembro de este grupo, quien se enrumba hacia una vida dogmática basada en la figura de Dios, debido a que ha entendido la fe como una forma excepcional de amor. Este pensamiento contrasta con el modus vivendi de su mejor amigo, quien planifica una serie de experiencias libertinas (drogas, alcohol y sexo), para asegurarse que el futuro sacerdote toma una buena decisión.

Así, en esta noche destinada al exceso, se desatan en cada participante deseos cruentos, sagaces y egoístas, que ponen en riesgo el deseo de su amigo y pueden generar la ruptura total de este círculo.

Bajo este contexto, la dirección se concentra en generar una atmósfera de cotidianeidad donde los actores no confundan la broma con la farsa, ni la caricatura. Asimismo, la distribución espacial minimalista y las transiciones entre escenas generan sobre el escenario un movimiento fluido que permite transitar por la fiesta cómodamente, expectantes de la próxima revelación.

Las actuaciones permiten identificar rápidamente el perfil de cada personaje, sin entenderlos como cliché sino como aquellas personalidades que uno encuentra en su propio grupo afectivo. Además, desarrollan sutilmente su máscara, escondida detrás del vestuario y el carácter, para finalmente lograr ese embuste que aparece intempestivamente y que es eje fundamental del texto.

Cabe resaltar la performance de Joel Soria como Otto, que es un personaje esencial ya que distribuye los hilos de toda la trama y permite al espectador respirar con su espontaneidad y lucidez. El mérito del actor reside en la dificultad para componer un personaje cómico con total naturalidad.

En definitiva, Tus amigos nunca te harían daño es un espectáculo dinámico que desarrolla con verdad sus circunstancias y retrata la sensación de que somos máscaras, capaces de liberar nuestra esencia en tanto nos obligue la necesidad, así sean los nuestros los que estén en frente.

Bryan Urrunaga
2 de agosto de 2018