domingo, 20 de agosto de 2017

Reestreno: EL CARMELO

Regresa a  MICROTEATRO LIMA en la temporada POR AMOR AL ARTE la Comedia Teatral EL CARMELO.

Dirigida por Diego Lombardi y protagonizada por Sergio Paris junto a los actores Sergio García- Blásquez López y Martín Martinez.

Es el estreno de la primera obra que dirigirá Gino, un joven director de Teatro que ha dado todo por el montaje que lo lanzará a la fama pero el actor principal, el gran Robert King (Sergio Paris), se niega a salir a escena si no aparece su Máscara de Gallo, esto ocasionara una serie de situaciones que tendrán al público entre la risa y la desesperación.

La gran iniciativa de MICROTEATRO LIMA une mes tras mes a una cantidad de Dramaturgos, Directores, Productores y Actores que obtienen un espacio único para presentar Teatro y en esta oportunidad lo vuelve a hacer con temporada llamada POR AMOR AL ARTE con una variada cartelera de Obras.

EL CARMELO, obra escrita por el joven dramaturgo Martín Martínez es una pieza única que, dirigida por DIEGO LOMBARDI y protagonizada por SERGIO PARIS, brinda una interesante visión sobre todo lo que estamos dispuestos a hacer por amor a nuestros sueños. Esta comedia que carga a su vez momentos únicos de tensión y ternura estará durante toda la temporada hasta el 17 de Setiembre los días Viernes y Sábados desde las 11:00 pm. La obra dura 15 minutos y hay 5 funciones por noche. El costo es de S/.16.

Para más información visitar:

Venta de Entradas en la Boletería de Microteatro y Vía Web: www.atrapalo.pe

Para material adicional contactar a
Martín Martínez
cel: 992683049

Crítica: LA PEOR OBRA DEL AÑO

No somos dueños de la verdad

“Quien se enfada por las críticas, reconoce que las tenía merecidas.” (Tácito)

“La peor obra del año”, obra fresca y divertida escrita por el estadounidense Joseph Scrimshaw, bajo la dirección de Alonso Chiri en el Club de Teatro de Lima, es una comedia realista que nos muestra el rol que cumplen los críticos y los actores en el medio artístico. La puesta en escena tuvo un inicio débil, pero a medida que va avanzando el relato, pero con la presencia de los tres actores en escena se vuelve sólida. Todo inicia en el departamento de la exesposa del actor-director-dramaturgo Tomás Sánchez (Jhosep Palomino), quien en un arrebato de locura y frustración, secuestra al soberbio crítico Natalio Manchego (Gerardo Cárdenas), con el fin de darle una lección y obligarlo a rectificarse por la mala y destructiva crítica que hizo a la más reciente obra de Sánchez titulada “Mis e-mails con Shakespeare”, la misma que el crítico tituló “La peor obra del año”. En medio de esta disputa, llega inesperadamente Phillipe (Sergio Velarde), el chico torpe de la mudanza, quien será la persona neutral que tratará de hacerlos entrar en razón, pero al ver que se siente ignorados por el artista y el crítico, sacará lo peor de cada uno de ellos. Al final, ¿quién tendrá la razón?

Este montaje tiene escenas divertidas, con algunas bien logradas. Con respecto a los personajes, estos cuentan con un perfil claro. El tema central es el egocentrismo de un crítico que se cree un sabelotodo, pero además, el de un actor que se cree un Dios. Me gusta el estilo elegante y sutil que tiene el crítico Natalio Manchego cuando hace mención que su trabajo es dar su punto de vista personal respecto a la obra y que no tiene nada personal con el trabajo del actor, es decir, solo hace mención de lo que le pareció. La obra, en lo personal, me tocó, ya que no paré de reír con estos personajes que tiene una verdad agridulce del mundo artístico. El mensaje que rescato es que de alguna manera debemos entender que las críticas muchas veces no serán agradables, pero son necesarias.

Antes de terminar, quiero compartir este fragmento de Anton Ego (de la cinta Ratatouille) que me pareció pertinente mencionar: “La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos, arriesgamos poco, y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Esperamos con las críticas negativas – divertidas de escribir y leer- pero la triste verdad que debemos afrontar es que, en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero en ocasiones el crítico sí se arriesga cada vez que descubre y defiende algo nuevo… el mundo suele ser cruel con el nuevo talento, las nuevas creaciones… lo nuevo, necesita amigos”. Gracias por la función.

María Victoria Pilares
20 de agosto de 2017

jueves, 17 de agosto de 2017

Crítica: EL VUELO DE LOS OLVIDADOS

Indiferencia que duele

Compartimos un mismo territorio; sin embargo, no siempre tenemos idea de lo que sucede en cada rincón del mismo. Las costumbres y formas de vida, los problemas, las carencias, etc. Pues bien, la historia de Ninapanqari es un fiel reflejo de esta realidad. Bajo la dirección y dramaturgia de Paris Pesantes, se presenta en el Teatro de Cámara del Centro Cultural El Olivar la obra “El Vuelo de los Olvidados”.

Un detalle destacado fue, que al ingresar el público a tomar sus lugares, los actores ya se encontraban interpretando sus roles, creando una atmósfera de complicidad y curiosidad por saber qué venía más adelante. La trama desvela el misterio de un pueblo conocido por tener la tasa de suicidios infanto-juveniles más alta del mundo, hasta allí llegará Alba -interpretada por Carmela Tamayo- una ex-periodista, quien pretende retomar su carrera contando esta triste historia, para muchos desconocida, pero que al mismo tiempo la enfrentará con penosas situaciones que la harán reflexionar acerca de su propia vida.

El elenco se completa con Mirtha -interpretada por Andrea Montenegro- desarrollando un papel bastante humano, con cargas no resueltas, que la mantienen ajena a los afectos y al apego por los chicos de Ninapanqari: Samin, Unay y Urpi –interpretados por Willy Guerra, Ray Alvarez y Claudia Ruíz- cuyas participaciones fueron conmovedoras y de gran calidad. Particularmente, sorprendió el carisma y ternura de Urpi, quien finalmente genera un cambio en todos los personajes de la obra.

Los elementos de la escenografía fueron bastante básicos, lo cual no estuvo mal debido a que el relato era el protagonista en este caso, los pétalos rojos simulando a las hojas de los Carmelos (árboles); la iluminación roja emulando el cielo cubierto de polen; la música (grata sorpresa que fuera ejecutada en vivo) se complementaban con la narrativa. La misma que fue muy precisa, es decir, se narraron los hechos relevantes que estructuraban la obra; no obstante, la intriga queda respecto de algunas situaciones (qué pasa con los chicos del pueblo, la situación de Alba y su hijo, por ejemplo), que se resolverían a futuro según se vio.

Más allá del mensaje que pueda rescatarse, está el hecho de reaccionar frente a situaciones que muchas veces desconocemos, lo que no quiere decir que no deban importarnos; por el contrario, esta pieza teatral invita a dejar la indiferencia e involucrarnos más como país, sin ir muy lejos, identificarnos como sociedad, como humanos. La atención se mantuvo alerta durante toda la obra, no solo por los roles muy bien desempeñados de cada actor, sino por lo que significaba desprenderse de la comodidad de la vida como seres individuales y empezar a identificarnos como una colectividad, que necesita crecer, apoyarse; para que no duela la indiferencia, o peor aún, la crueldad de los que atacan a los olvidados, como contundentemente nos muestra el final de la puesta. Termino recomendando a quienes lean, no se pierdan la oportunidad de verla.

Maria Cristina Mory Cárdenas
17 de agosto de 2017

miércoles, 16 de agosto de 2017

Estreno: OTELO

A cargo de la Compañía de Teatro Viajeinmóvil (Chile)

Viernes 18 y sábado 19 de agosto a las 8:00 p.m.
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120)
Boletería: S/30 y S/.20
Trailer Otelo

Viajeinmóvil, compañía chilena, presenta una adaptación de la tragedia Otelo, utilizando un elaborado juego de manipulación de objetos, con un actor y una actriz que representan a los personajes principales. Serán dos funciones el viernes 18 y sábado 19 de agosto a las 8 p.m. en el Auditorio ICPNA Miraflores. Costo de las entradas: S/30 y S/20.

Esta historia de envidia, odio, racismo, celos y traiciones, parte de la relación con el melodrama de las telenovelas y las relaciones personales. En esta adaptación, el tema principal de la obra no son los celos sino el feminicidio. Es así que la pieza se aproxima hacia el duro drama de la violencia a las mujeres tan común en América Latina. Las escenas mezclan momentos de gran precisión técnica, humor y tragedia para escenificar uno de los más importantes textos del autor inglés.

Viajeinmóvil, nace en el 2006 con la creación de Gulliver, siguiendo la especialidad del teatro de objetos y marionetas a través de giras nacionales y en el extranjero. Además, dirige y administra el Anfiteatro Bellas Artes y realiza, anualmente, “La Rebelión de los Muñecos” Festival internacional de Teatro de objetos y marionetas.

La obra
Otelo, escrita por W. Shakespeare en 1604, trata sobre la relación amorosa entre Otelo y Desdémona que es puesta en jaque cuando Yago decide vengarse de su Almirante y amigo Otelo, después de no haber sido ascendido a Teniente

Ficha artística
Basada en Otelo, el moro de Venecia de William Shakespeare
Adaptación y dirección: Teresita Iacobelli, Christian Ortega y Jaime Lorca
Intérpretes: Nicole Espinoza y Jaime Lorca
Asesoría de diseño integral: Eduardo Jiménez
Música original: Juan Salinas
Vestuario: Loreto Monsalve
Diseño de iluminación y sonido: Tito Velásquez
Fotografía: Rafael Arenas
Afiche: Hugo Covarrubias
Producción: Karla Sandoval

Nancy Valdivia
ANALISTA DE PRENSA Y COMUNICACIONES
GERENCIA COMERCIAL Y MARKETING
Av. Angamos Oeste 120, Lima 18, Perú
Tel.: (511) 706-7000 anexo 99621
www.icpna.edu.pe

domingo, 13 de agosto de 2017

Restreno: CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA

VUELVE POR UNA CORTA TEMPORADA DE LA OBRA

Protagonizada por Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli
Nuevo estreno: martes 15 de agosto a las 8:00 pm en la AAA

TEMPORADA: del 15 de agosto al 6 de septiembre. Martes y miércoles 8:00 p.m.
DRAMATURGIA: Jorge Díaz (Chile)
DIRECCIÓN: Roberto Vigo
ELENCO: Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli
LUGAR: Teatro de Lucía
DIRECCIÓN: Bellavista 530 Miraflores

Por solo ocho funciones se presentará una nueva temporada de la obra CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA bajo la dramaturgia del chileno Jorge Díaz y la dirección de Roberto Vigo. El montaje se estrenará el día martes 15 de agosto a las 8:00 pm en el Teatro de Lucía.

CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA nos cuenta la historia del encuentro, aparentemente casual, de Balbuena y Rosaura. Él, un vagabundo anarquista que tiene la misión de acabar con Hitler; ella, una viuda sin lugar donde vivir que se culpa de la muerte de su esposo que la maltrataba. Ambos se encontrarán en un mausoleo, un cementerio, donde crearan un vínculo imposible. La obra es un laberinto de constantes sorpresas, donde el tiempo y la lógica parecen estar jugando. Riéndose, saboreando un amargo café, mientras lo ilógico se vuelve real, lo crudo en poético y lo imposible en una decisión. Un texto que emociona y reconforta. Una tierna historia para abrazar la vida.

Para el joven director, la respuesta del público fue vital para montar nuevamente la obra: “volvemos con Canción de cuna para una anarquista porque, inspirados en los personajes de la obra, el equipo ha decidido luchar para mantenerla en escena y compartir esta historia llena de esperanza. La puesta nos recuerda la importancia de sentirnos vivos, de no conformarnos, pero sobre todo de renacer”.

Los invitamos a disfrutar de esta propuesta, ambientada en Chile de finales de los años 70, con un elenco de lujo: Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli. Una pieza teatral para creer en la vida y que sorprende en cada recoveco de su laberinto. Una vez más el lenguaje diáfano, humorístico y tiernamente poético de Díaz se impone logrando llegar a la emoción y la sonrisa del espectador.

CANCIÓN DE CUNA PARA UN ANARQUISTA- CORTA TEMPORADA
Entrada General: S/.50.00 nuevos soles
Jubilados: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de función.

Informes al correo reservascancion@gmail.com/ 989067587
Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

jueves, 10 de agosto de 2017

Evento: INAUGURACIÓN DE TEATRO DE LA UPAO

Inversión en nuevo centro cultural del Perú supera los 70 millones de soles

Juan Diego Flórez inaugurará el teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo.

En conferencia de prensa se dio a conocer la fecha oficial de la inauguración del teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo. Este recinto, que se convertirá en el más moderno del país, se inaugurará el próximo sábado 12 de agosto con la presentación por primera vez en Trujillo del tenor peruano Juan Diego Flórez.

“Estamos muy orgullosos de iniciar la etapa de reconstrucción de la región ofreciendo este teatro que transformará una vez más a Trujillo en sede de la cultura nacional. Nuestra universidad se caracteriza desde su fundación por enseñar a través del arte y la cultura. La región albergará dentro de poco a los mejores espectáculos del país y de América Latina”, precisó la doctora Yolanda Peralta Chávez, rectora de la UPAO.

La obra, realizada con una inversión que supera los 70 millones de soles, es solo comparable con los grandes teatros de Lima, como el Gran Teatro Nacional. Esta infraestructura se levanta sobre un área de 13 mil metros cuadrados.

El teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez está ubicado en la intersección de las avenidas América Sur y prolongación César Vallejo. Tendrá capacidad para albergar 1,107 espectadores, distribuidos en una platea principal con 745 butacas, seis palcos con ocho butacas cada uno y dos mezzanines con 314 asientos, además de espacios preferenciales para personas con discapacidad. Todas las butacas han sido importadas desde España.

El concierto inaugural estará a cargo del reconocido tenor nacional Juan Diego Flórez, quien estará acompañado del también famoso pianista italoamericano Vincenzo Scalera. Esta será la primera vez que Juan Diego Flórez se presente en el Perú en un teatro fuera de Lima. Para esta función inaugural estarán como invitados las más importantes autoridades nacionales, entre ellos el presidente de la República, los ministros de Cultura y Educación, embajadores, agregados culturales y autoridades regionales y locales.

Para mayor información contactarse con:
Giancarlo Mendoza C: 992767998 M: gmendoza@piar.pe
Arturo Ferrari C: 997848478 M: aferrari@piar.pe
Arturo Collahuazo C: 991080518 M: acollahuazo@piar.pe
PIAR Comunicaciones www.piar.pe                       

martes, 8 de agosto de 2017

Temporada: PINOCHO EN EL CIRCO

El personaje aprenderá sobre la importancia de estudiar con el fin de cumplir sus metas

Basado en el cuento de Carlo Collodi.

Todos los domingos de agosto a las 4 de la tarde en la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima.

Uno de los cuentos infantiles más conocidos en todo el mundo llega al teatro: “Pinocho en el circo”, esta vez contando la historia que el entrañable personaje vivió en el circo del gran Stromboly.

Después de grandes aventuras y situaciones enredadas, el divertido títere aprenderá sobre la importancia de estudiar con el fin de cumplir sus metas en una adaptación de Ángel Morante, basada en el cuento de Carlo Collodi.

Va todos los domingos de agosto a las 4 de la tarde en la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima. Es dirigida por Miguel Vergara y actúan: Ernesto Ayala, Katya Castro, José Antonio Curotto, Luis García y Karen Martínez.

“Pinocho” va los domingos 06, 13, 20 y 27 de agosto del 2017 a las 4 de la tarde en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (Jirón Ica 323 - Centro Histórico de Lima) Entrada general 15 soles y niños 10 soles.

sábado, 5 de agosto de 2017

Taller: REBECA RALLI

Ya iniciaron las inscripciones

TALLER DE VOZ Y PRESENCIA
Del 22 de agosto al 21 de setiembre

Talleres Rebeca Ralli, de la actriz e integrante del Grupo Yuyachkani, abre la convocatoria para su “Taller Voz y Presencia” dirigido a jóvenes y adultos desde los 16 años con o sin experiencia previa. El taller se dictará todos los martes y jueves de 7:00 a 10:00 pm. desde el martes 22 de agosto hasta el jueves 21 de setiembre en la Casa Yuyachkani en Magdalena. Los cupos son limitados.

El “Taller Voz y Presencia” propone maneras de comunicar mejor tus ideas tanto en el ámbito profesional como en el personal, permitiéndote así conocer y manejar tu comunicación no verbal, desarrollar una presencia escénica, saber relajar tu cuerpo para evitar que las tensiones interfieran con lo que quieres decir, entre otras cosas.

De este modo, se propondrán pautas de trabajo sobre la voz, su conexión indesligable con el cuerpo y la persona. Por esto, se trabajará en forma colectiva e individual, a través de ejercicios y técnicas teatrales sobre los siguientes temas: La respiración, articulación, vocalización, dirección de la voz, fonación, aproximación al acto del habla y del canto, memoria vocal y corporal, la voz y el cuerpo en el espacio, la melodía de la palabra, auto-observación, la improvisación y la exposición del discurso.

“TALLER VOZ Y PRESENCIA” con Rebeca Ralli
Inicio: Martes 22 de agosto
Horario de clases: Martes y jueves de 7:00 a 10:00 pm.
Lugar: Casa Yuyachkani (Calle Tacna, 363, Magdalena del Mar)
Requisito: Ser mayor de 16 años, con o sin experiencia previa.
Informes e inscripciones: talleresrebecaralli@gmail.com / 999954141
CUPOS LIMITADOS

Contacto de prensa:
Pamela Puglianini
Productora del Taller
999954141

viernes, 4 de agosto de 2017

Crítica: TU MADRE, LA CONCHO

La Concho y las madres de antaño

Esta semana tuvimos en el Centro Cultural El Olivar el estreno de la segunda temporada de la obra “Tu madre, la Concho”, escrita por Ángelo Condemarín y dirigida por Paola Vicente. La obra nos retrata de una manera fresca la historia de Mariano, el único varón de una familia matriarcal, a quien vemos en su lucha por independizarse de una madre sobreprotectora.

La obra nos evoca a la idea de una familia tradicional limeña. Vemos la tendencia sobreprotectora de una madre sobre su único hijo y cómo eso ha ocasionado que Mariano tenga dificultad al tomar decisiones por sí solo. La obra utiliza muchos fraseos y términos “criollos” propios del habla limeña, por lo que es fácil conectar con el significado de cada una y las situaciones en las que se usan. Este recurso sirve escénicamente cuando es parte de un mundo cotidiano creado por los personajes, de hecho casi todos los actores lograron apropiarse de ello; sin embargo, el personaje interpretado por Masha Chávarri parecía sobreactuar en algunos momentos. Tanto el personaje de la madre como el de la abuela, interpretados por Claudia Dammert y Sonia Seminario, estaban llenos de detalles, desde la imagen vocal hasta la corporalidad. Sin embargo, no lograron sostener el ritmo que una comedia como esta lo necesita, no noté en ningún momento un cambio en los personajes como demandaba la historia, llegando a parecer en cierto momento una historia plana, donde no podían apreciarse del todo los textos pícaros que tiene la obra. Esta tiene una ligera línea entre lo cómico y absurdo que en este caso, no lo vi logrado en el montaje. Por otro lado, hubo una falta de tino por parte de los actores cuando el público se reía en la obra, pues en lugar de esperar a que las risas bajen en volumen para continuar con sus textos, los decían cuando las risas estaban en su máximo esplendor, motivo por el cual me perdí de varios textos. Otro motivo por el que lamentablemente me perdí de varios textos fue el bajo volumen de Claudia Dammert en varios momentos de la obra.

La puesta, en cuanto a la escenografía, tuvo una solución eficiente para poder delimitar todos los espacios de una casa como la requiere la obra. Utilizaron mobiliario con diseños que llevaban al espectador a un ambiente de hogar tradicional, de una casa antigua limeña. El uso de una pequeña escalera como convención para representar una habitación en un segundo piso permitía un movimiento lúdico por el espacio.

Esta obra nos da la posibilidad de poder reconocer elementos que forman parte de nuestra vida cotidiana puestos en un código de comedia que está inspirado en la figura de una madre peruana un poco a la antigua. Estoy segura de que varios de nosotros, quienes tenemos madres de generaciones cercanas a la Concho, vamos a poder ver un poco de ellas en escena.

Stefany Olivos
4 de agosto de 2017

Crítica: UN CHICO DE BOSNIA

Un refugio en tiempos de guerra

Un escenario ocupado tan solo por maletas, las mismas que  en principio, eran silenciosas testigos del dolor, la injusticia y la miseria que deja una guerra a su paso. “Un chico de Bosnia” es un relato que tiene como protagonista a Mirad, un chico que al cumplir 13 años en 1992, se convirtió al mismo tiempo en una víctima de la guerra interna entre Bosnia y Croacia. De la dramaturgia de Ad de Bont, bajo la dirección de Felien de Smedt y producida por Idea Original, esta pieza de teatro se presenta en el Centro Cultural Ricardo Palma.

La obra es contada por los tíos de Mirad –Djuka y Fazila- y es a través de ellos que el público experimenta y siente por momentos la crueldad con la que seres deshumanizados actúan en contra de quienes son distintos por su lugar de origen y sus creencias religiosas. Sin temor a equivocarme, y tal como la propia directora expresó en sus palabras de agradecimiento, las maletas tenían un vivo protagonismo debido a su utilidad para desarrollar las escenas y reflejar los sentimientos y emociones de cada actor. Un elenco conformado por Sergio Armasgo (Mirad), Jorge Armas (Djuka), Katya de los Heros (Fazila) y Andrea Chuiman (Verica), el cual a su vez desempeñaba otros roles que describían con particularidad la crudeza de los conflictos armados.

Una característica resaltante de la puesta fue el hecho de ser contada (literalmente) por varios lapsos, situación justificable porque los tíos eran los encargados de contar la historia –viviendo ellos al mismo tiempo sus propios problemas-; sin embargo, era inevitable no caer en un ligero tedio, producto de la intensidad del contenido. De cualquier modo, la intención en cada una de las interpretaciones fue genuina, conmovedora. Cabe cuestionarnos aquí: ¿Quién podría ponerse en los zapatos de un casi adolescente que, en vez de pedir algún obsequio especial por su cumpleaños, lo único que deseaba era PAZ? Aquella que estaba a punto de ser interrumpida por la inminente llegada de la guerra. Viéndose obligado a refugiarse en Holanda, lejos de todo lo que tenía, de lo que alguna vez conoció.

En suma, Mirad y su familia viven episodios que marcan sus vidas y las cambian en forma contundente, después de todo la guerra no es más que una acumulación de años de odio, rencor y amargura. ¿Volver a empezar? Siempre se puede volver a empezar y Mirad lo tenía claro, pero no empezaría solo, en un país donde se sentía ajeno, lejano. Así que toma una decisión tan valiente como arriesgada, volviendo allí, al lugar que un día fue su hogar, en búsqueda de algo o alguien que le devuelva la esperanza. ¡Les dejo a ustedes la misión de averiguarlo en el teatro!

Termino reflexionando acerca de las consecuencias de los conflictos armados, que obligan a sus víctimas a inmigrar. En esta época, aunque lejos de esa realidad (en nuestro país) sí vivimos otra, como consecuencia de los conflictos políticos de un vecino país. Pues bien, que esto no nos mantenga indiferentes, y por el contrario, que nos haga más empáticos y sensibles frente al tema de los refugiados en tiempos difíciles.

Maria Cristina Mory Cárdenas
4 de agosto de 2017

Estreno: EL PROYECTO LARAMIE

Presenta el Centro Cultural de la Universidad de Lima

La obra, escrita por Moisés Kaufman y el Tectonic Theater Project, es una de las piezas teatrales más representadas en el mundo.

Basada en hechos reales, la historia cuenta el crimen cometido contra el universitario Matthew Shepard y el escándalo mediático que desencadenó su asesinato en los Estados Unidos.

El Centro Cultural de la Universidad de Lima presentará en agosto El proyecto Laramie. La obra, escrita en el 2000 por Moisés Kaufman y el Tectonic Theater Project, explora las causas y consecuencias del asesinato real del universitario gay Matthew Shepard en Laramie, Wyoming, Estados Unidos. El crimen, ocurrido en 1998, tuvo gran repercusión mediática debido a sus violentas circunstancias: el estudiante fue golpeado y torturado mientras se encontraba atado a un cerco. Esto generó un rechazo masivo por parte de la comunidad LGTB estadounidense, que usó el caso como un claro ejemplo de la permanente vulneración de sus derechos.

El proyecto Laramie es el resultado de la investigación realizada por Kaufman en el lugar de los hechos. Y para contar la historia detrás del crimen, el dramaturgo emplea el lenguaje narrativo de un documental escénico. Así, a través de entrevistas a los ciudadanos de Laramie, se esclarecen los verdaderos motivos del asesinato, generando en el público una inevitable reflexión acerca de la intolerancia hacia las minorías, del respeto a los derechos humanos y del rol de los medios de comunicación al abordar estos temas.

La producción está a cargo de la Universidad de Lima y de Jaime Nieto, director de la obra, quien tiene una vasta experiencia como dramaturgo y guionista, pues ha dirigido montajes como Pobre Supermán de Brad Fraser, Shopping & Fucking de Mark Ravenhill y Mercury de Charles Messina; y ha escrito, entre otras, las piezas Carne quemada, Deseos ocultos y Adiós al camino amarillo. Cabe destacar, además, su participación como guionista de las teleseries Al fondo hay sitio y De vuelta al barrio, esta última se emite en la actualidad.

El elenco tendrá el reto de interpretar a más de sesenta personajes que, testimonio tras testimonio, narrarán cómo este crimen de odio marcó sus vidas para siempre. Estarán en escena Ingrid Altamirano, Roberto Ruiz, Lía Camilo, Claudia Berninzon, Iván Chávez, Gianni Chichizola, Katia Salazar y Bruno Espejo.

Ficha

Autores:              Moisés Kaufman y el Tectonic Theater Project.
Director:              Jaime Nieto.
Actores:              Ingrid Altamirano, Roberto Ruiz, Lía Camilo, Claudia Berninzon, Iván Chávez, Gianni Chichizola, Katia Salazar, Bruno Espejo.
Temporada:       Del 10 de agosto al 25 de septiembre; de jueves a lunes a las 20.30 horas y domingos a las 19.00 horas.
Lugar:                   Centro Cultural de la Universidad de Lima (ingreso por la avenida Cruz del Sur 206, Santiago de Surco). Estacionamiento gratuito.

Entradas a la venta a través de la web del Centro Cultural (www.centroculturalulima.com), Teleticket* y en la boletería del Teatro Ulima (dos horas antes de la función).

Precios

TARIFA
PRE VENTA 1
PRE VENTA 2
REGULAR
LUNES POPULARES
Del 26/06 al 12/07
Del 13/07 al 10/08
Del 11/08 al 25/09
Del 11/08 al 25/09
CCUL
TELETICKET
CCUL
TELETICKET
CCUL
TELETICKET
CCUL
TELETICKET
General
S/. 25.00
S/. 29.00
S/. 40.00
S/. 44.00
S/. 50.00
S/. 54.00
S/. 40.00
S/. 44.00
Jubilado
S/. 25.00
S/. 28.00
S/. 30.00
S/. 33.00
S/. 35.00
S/. 38.00
S/. 30.00
S/. 33.00
Estudiante
S/. 20.00
S/. 22.00
S/. 20.00
S/. 22.00
S/. 25.00
S/. 27.00
S/. 20.00
S/. 22.00
El Comercio
-
S/. 38.00
-
S/. 38.00
-
S/. 38.00
-
S/. 38.00
Semana del Teatro
-
S/. 32.00
-
S/. 32.00
-
S/. 32.00
-
S/. 32.00
Comunidad Ulima
S/. 25.00
-
S/. 25.00
-
S/. 25.00
-
S/. 25.00
-
Estudiante Ulima
S/. 15.00
-
S/. 15.00
-
S/. 15.00
-
S/. 15.00
-



* Los precios de Teleticket no incluyen la comisión de venta.

Temporada: ME TOCA SER EL NENE ESTA NOCHE

Una obra escrita y dirigida por Cristian Lévano

Furi y Bundo "sobreviven" en el sótano de una casa, no pueden salir, no quieren hacerlo, ven los días pasar y su amistad crecer, esperando siempre la llegada de Rosita, quien de vez en cuando se toma unos momentos para conversar. Las cosas se aclararán con la llegada de Esther, una mujer que nunca habían visto antes y quien les ayudará a resolver sus dudas.
Esta entretenida pieza teatral nos muestra la amistad desde una perspectiva totalmente diferente, ubicándola dentro de un contexto surrealista y cruel.

La obra toca puntos importantes para la sociedad, como el maltrato infantil, a la mujer, la violación y la injusticia.

Reparto:
Juan Gerardo Delgado Muñoz
Alaín Salinas Conflictos
Carmela Negra Tamayo
Mar Narima Tiéz de Cár

Del 04 al 27 de Agosto
Viernes, Sábados y Domingos 8:00pm
Teatro Mocha Graña / Casa Mocha Cultural

jueves, 3 de agosto de 2017

Estreno: NEVA

Escrita por Guillermo Calderón y dirigida por Walter Ramírez

Estreno: viernes 4 de agosto a las 8:00 pm en La Casa Recurso

TEMPORADA: del 4 de agosto al 24 de septiembre. De viernes a domingo 8:00 p.m.
DRAMATURGIA: Guillermo Calderón (Chile)
DIRECCIÓN: Walter Ramírez
ELENCO: Carla Valdivia, Vanessa Vega y Walter Ramírez
LUGAR: La Casa Recurso
DIRECCIÓN: Jr. San Antonio 203, Barranco
Entrada General: S/.25.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.20.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Atrápalo y en la boletería del teatro una hora antes de función.

Bajo la dramaturgia del chileno Guillermo Calderón se presentará en La Casa Recurso la temporada de la obra teatral NEVA, creación colectiva liderada por Walter Ramírez y un destacado elenco. El estreno se realizará el día viernes 4 de agosto a las 8:00 pm.

NEVA nos sitúa en la ciudad de San Petersburgo durante una tarde de invierno en 1905, mientras las tropas reprimen salvajemente a los obreros que se manifiestan en las calles para mejorar sus condiciones de vida. Dos actrices y un actor tratan de ensayar en un teatro de la ciudad frente al río Neva, una de ellas es Olga Knipper, la famosa actriz del Teatro de artes de Moscú dirigido por Konstantin Stanislavky y esposa del recientemente fallecido Antón Chejov. Los otros actores, Masha y Aleko, tratan de ayudarla a ensayar la obra “El jardín de los cerezos” de Chejov, soportando con admiración sus aires de diva y tratando de ignorar el terrible hecho de que el resto de los actores no ha llegado.

La obra, basada en hechos y personajes reales, es para el joven director una razón de ser en su propuesta, “la creación escénica ha sido colectiva, pues al no haber director debíamos estar dispuestos a la apertura para crear, sostener el aporte de cada uno, a debatirlo, escucharnos, reírnos, comprendernos. Ha sido un proceso muy enriquecedor para cada uno de nosotros, pues como actores también nos cuestionamos el lugar del arte en nuestra sociedad y el dramaturgo Guillermo Calderón logra una reflexión crítica e íntima de la muerte y del drama público de la violencia política”.

NEVA
Entrada General: S/.25.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.20.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Atrápalo y en la boletería del teatro una hora antes de función.

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miércoles, 2 de agosto de 2017

Estreno: DEJAVÚ

¿Y si ya lo viviste antes?

Improvisación teatral / Creación colectiva

Teatro: CC CAFAE-SE
Dirección: Av. Arequipa 2985, San Isidro
Funciones: 17 y 31 de Agosto 2017 Jueves 8:00pm
Entradas: Depósito a cuenta (Preventa) y boletería del teatro

PRECIOS: 
Preventa (Hasta el 16 de Agosto-SOLO por depósito a cuenta) 
General S/ 20.00 - Estudiantes y Jubilados S/. 15.00
Precio regular (Boletería del CAFAE-SE) General S/ 30.00 - Estudiantes y Jubilados S/ 20.00
Improvisadores y estudiantes de Impro S/ 10.00
Trabajadores de Sector Educación Público S/ 10.00

A veces, la vida tiene momentos inolvidables, pero sentimos que no es la primera vez que los vivimos ¿Te ha pasado? Bueno, tal vez esta sea tu oportunidad de hacer algo diferente a la primera vez…

DEJAVÚ es un formato de improvisación teatral que te permite tomar las riendas de tu vida para darle un giro. ¿Cuáles serían las consecuencias? ¿A quién tendrías en tu vida? ¿Seguirías en el mismo lugar? Basados en las experiencias del público, estos improvisadores te muestran el otro camino que pudiste tomar. Y tú, ¿qué harías con una segunda oportunidad?

Este formato ha sido desarrollado a través de la creación colectiva de 5 improvisadores con el deseo de traer a los escenarios la improvisación desde una mirada diferente a lo comúnmente ofrecido en nuestro país. Su host, el conocido improvisador Gonzalo Iglesias, los entrena y guía para llevar a cabo un espectáculo que dependiendo del espectador será conmovedor, divertido, emocionante o todo al mismo tiempo.

DEJAVÚ se presentará únicamente por dos fechas en el Centro Cultural del CAFAE- Sector Educación. Las entradas están a la venta a través de Facebook y en la boletería del teatro.

Ficha técnica
Producción Ejecutiva: Alessa Guerrero
Diseño Gráfico: Paola Maggio
Fotografía: Viviana Chui y Pedro Egusquiza

Ficha Artística
Host: Gonzalo Iglesias
Improvisadores: Vicky Zárate, Sandi Ballardo, Hector Herrera, Viviana Chui y Pedro Egusquiza Más

Información:
Alessa Guerrero
Productora

Telf. 972702577