domingo, 21 de mayo de 2017

Estreno: PULMONES

Una historia de amor brutalmente honesta

De Duncan Macmillan, dirige Norma Martínez

Estrenada con éxito en el mundo y con adaptaciones en más de 15 países, llega al Perú la obra PULMONES, del escritor británico Duncan Macmillan. Una obra que The Guardian, el diario inglés, la consideró como una distintiva e inusual historia de amor, brutalmente honesta, divertida, ondera y actual.

En Perú, Pulmones es producida por Animalien, empresa generadora de contenidos escénicos fundada por Fiorella Pennano y Norma Martínez que busca crear experiencias llenas de sentido para hacer de este planeta un lugar mejor para vivir. Para ello propone llevar al escenario ideas inteligentes que motiven a la reflexión y compromiso de las personas con los retos que enfrentamos hoy como sociedad. 

El primer proyecto de Animalien es Pulmones, obra británica ganadora del premio a mejor obra del año Off West End Awards en el 2013.  La puesta en escena será dirigida por la reconocida directora y actriz Norma Martínez; y contará con las actuaciones Fiorella Pennano y Renato Rueda.

Pulmones no sólo es la historia de una pareja que transita de lo hilarante a lo dramático, también plantea problemas éticos relacionados a la supervivencia de la especie en el planeta; además revisa los retos de una relación de pareja  a través de varios años. En tiempos de ansiedad generalizada, inquietud política y calentamiento global, ellos contemplan la posibilidad de tener un hijo. Si lo piensan demasiado tal vez nunca lo lleven a cabo. Pero si se apresuran, podría acabar siendo un desastre. ¿Qué colapsará primero? ¿El planeta o su relación?

La temporada correrá del 15 de junio al 28 de julio, sólo los jueves y viernes a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores). Las entradas están a la venta en TuEntrada y boletería del Teatro de la Alianza Francesa, los precios son:  S/.40 general, S/.25 estudiantes y jubilados, S/.15 estudiantes Alianza Francesa. Precio de preventa S/.30 hasta el 15 de junio.

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971 448 388| carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Estreno: CONFUSIÓN EN EL CUENTO

¿Qué está pasando con los cuentos? 

Ven, diviértete y descubre esta maravillosa aventura.
Estreno: 03 de junio
Todos los sábados y domingos a las 4:oo p.m. en el Teatro de Cámara “El Olivar”.

Con el propósito de divertir, alegrar a los pequeños y hacer recordar a los adultos, PANDA TEATRO IMPRO se complace en presentar “Confusión en el cuento”, espectáculo teatral para toda la familia dirigido por  Vivi Neves y producida por Renato Pantigozo, acompañados de un talentoso equipo de jóvenes actores y actrices de Lima y Arequipa.

Esta peculiar aventura trata sobre un  grupo de actores que desean presentar un cuento, pero el que cada uno ensayó y al no tener un libreto en común, enredan los cuentos clásicos de Caperucita roja, Blancanieves y los Tres chanchitos. Todos muy confundidos sin darse cuenta van creando una nueva y divertida historia.

La temporada  se presentará los sábados y domingos a las 4:00 p.m. del 03 de junio al 23 de julio del 2017 en el Teatro de Cámara “El Olivar” (Calle La República Nº 455 – San Isidro)
¡No te lo puedes perder!

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la misma boletería del Teatro.

ENTRADAS:
PREVENTA  (hasta el 30 de mayo del 2017)
Niño           s. / 20.00
Adulto        s. / 25.00

PRECIO REGULAR
Niño           s. / 25.00
Adulto        s. / 35.00

CONTACTO:
Triz Morales Castro
Teléfono: 943236801

Crítica: ¿QUÉ TIENE MIGUEL?

Estrafalarias taras de nuestra sociedad

A casi un mes de terminada la temporada de ¿Qué tiene Miguel?, pieza ganadora del segundo puesto en la tercera edición del Concurso Nacional de Dramaturgia del Ministerio de Cultura, escrita por César Vera y dirigida por Fito Bustamante, vale la pena complementar las lúcidas apreciaciones de algunos colegas en redes. Como por ejemplo la de Diego Zubiaga, quien reconoce que “se trata de una propuesta arriesgada, ya que no estamos frente a una obra convencional para nada”; o la de Piero Miovich, quien afirma que “aunque tiene muchas debilidades, esta obra es importante para el teatro nacional”. Si bien es cierto existe el consenso que no se trata de una puesta en escena infalible (¿cuál lo es?), sí que tiene ciertos curiosos detalles que la convierten por lo menos, en un espectáculo interesante y recomendable, acaso por la manera descabellada e hilarante de mostrarnos una realidad peruana tan nociva como recurrente: el racismo.

A estas alturas, la trama ya es conocida: el joven Miguel Rimachi (a quien pueden “ubicar” en Facebook, producto de una atípica campaña de promoción virtual), interpretado por el propio Vera, comunica a su disfuncional familia que se ha convertido en un “cholo”; otras lecturas sugieren que siempre lo ha sido y recién lo descubre, o que aspira a serlo a partir de ese momento. Sea como fuere, la familia de Miguel colapsa ante semejante revelación, en una notable analogía con las salidas del “clóset” de la homosexualidad. No es casual que la única aceptación que reciba por parte de la familia venga del padre travesti. El escándalo que sienten la madre y la abuela refleja de manera precisa nuestra ridícula idiosincrasia y el miedo al qué dirán; como también lo es el comportamiento de la joven empleada, impertinente y desfachatada, barriendo y limpiando mientras se percata de todo el drama.

Existe un consenso sobre el cambio de registro que tiene el segundo acto de ¿Qué tiene Miguel?, así como acaso lo tuvo, salvando las distancias, La dieta eterna (2015). El autodescubrimiento de la “choledad” de Miguel, disparador de la tragedia y vergüenza familiar, es cambiado por una especie de reencarnación de índole religiosa en el muchacho, con todo y aparición del sacerdote de rigor. La situación se invierte: la familia ahora se convierte en el centro de atención y veneración de la comunidad, evidentemente para su propio beneficio, especialmente el de la madre. No le falta razón a Zubiaga cuando afirma que esta parte de la obra signifique “un retrato de la hipocresía y doble moral de nuestra sociedad”. Cierra la puesta el inesperado descubrimiento de la pareja embarazada de Miguel, que agrega otra problemática muy actual a la mezcla.

Si bien Miovich afirma que ¿Qué tiene Miguel? “no es armónica, es exagerada y desenfadada, no atiende a la verosimilitud, y utiliza lo fantástico de modo estrafalario”, sí es cierto que Vera y Bustamante consiguen una puesta en escena que se deja ver, con algunos momentos memorables y ciertos personajes bien bosquejados, aprovechando ajustadamente con proyecciones el ecran del Centro Cultural Ricardo Palma. Destacar en el elenco a la siempre efectiva Trilce Cavero, a la divertida Carolay Rodríguez y al bienvenido regreso a las tablas de Raúl Durand. ¿Qué tiene Miguel? ha traído consigo una saludable polémica, como toda obra de arte que se precie de serlo (¿cuál no lo es?). Dejando de lado subjetividades, se trata de una propuesta honesta que busca poner en el tapete, a su estrambótica manera, lastres como la injusticia, la doble moral y la discriminación a todo nivel, que tanto daño le hace a nuestra sociedad.

Sergio Velarde
21 de mayo de 2017

sábado, 20 de mayo de 2017

Temporada: LA PÍCARA SUERTE

Con la dramaturgia de Leonidas N. Yerovi y dirección de Mateo Chiarella Viale

Desde el sábado 20 de mayo en el Teatro Ricardo Blume a las 7:00 pm
TEMPORADA: del 20 de mayo al 10 de julio
DÍAS: jueves, viernes y lunes a las 8:00 p.m. / sábado y domingo a las 7:00 p.m.
DRAMATURGIA: Leonidas N. Yerovi
DIRECCIÓN: Mateo Chiarella
ACTÚAN: Jose Dammert, Pold Gastello, Ramón García, Lilian Nieto, Mayella Lloclla, Anneliese Fiedler, Marco Miguel Ravines, Chipi Proaño, Danitza de Bona y Olga Acosta
LUGAR: Teatro Ricardo Blume
DIRECCIÓN: Jr. Huiracocha 2160, Jesús María
Entrada General: S/.50.00 nuevos soles
Jubilados: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de la función.

Continuando con LEONIDAS YEROVI – 100 AÑOS DESPUÉS, ciclo destinado a conmemorar los cien años del fallecimiento del poeta y dramaturgo más representativo de la cultura popular criolla de inicios del siglo XX, Aranwa Teatro presentará la divertida comedia LA PÍCARA SUERTE dirigida por Mateo Chiarella Viale. La puesta en escena se estrenará el sábado 20 de mayo a las 7:00 p.m. en el Teatro Ricardo Blume.

LA PÍCARA SUERTE, divertida comedia escrita por Leonidas N. Yerovi en 1914, narra las vicisitudes de Felipe quien ha perdido ya toda su fortuna y está a punto de ser desalojado de su domicilio. Por consejo de su amigo Ortiz, quien dice tener un plan infalible y buscando revertir su situación, decide apostar sus últimos centavos en la ruleta, disparando así los enredos de esta inteligente pieza.

LA PÍCARA SUERTE estará de temporada hasta el 10 de julio con la participación de Jose Dammert, Pold Gastello, Ramón García, Lilian Nieto, Mayella Lloclla, Anneliese Fiedler, Marco Miguel Ravines, Chipi Proaño, Danitza de Bona y Olga Acosta.

Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Crítica: COMO SI FUERA ESTA NOCHE

Violencia que podemos evitar

Estrenada discretamente en el 2012 en el íntimo espacio que ofrecía el restaurante Patagonia, la pieza más conocida de la autora española Gracia Morales, Como si fuera esta noche, fue una oportuna puesta en escena llena de dolor y ternura que sirvió para el lucimiento del trabajo de sus dos actrices protagonistas, bajo la dirección de Diana Hurtado. Repuesta este año en el Teatro Racional, la obra lució aún más sus atractivos, gracias a las posibilidades espaciales y estéticas con las que contó ahora el nuevo director Manuel Conde, a través de la conmovedora historia de una madre y su hija, quienes desarrollan sus acciones por separado y en paralelo, pero cada una en su propio tiempo aunque compartiendo la misma edad, en medio de un atroz feminicidio.

Morales, conocida por crear textos con atmósferas mágicas y líricas, así como por abrazar temáticas como la memoria y la denuncia social, nos presenta el imposible encuentro de Mercedes (la madre) con Clara (su hija). La primera, asesinada cruelmente por su violento marido; y la segunda, a punto de repetir la misma historia como un círculo vicioso. Las líneas temporales se van juntando hábilmente, hasta que ambas logran entablar una sentida conversación, recordando anécdotas del pasado e inventando otras que nunca se darán en la realidad. Conde logra un equilibrio entre el genuino afecto que destila esta relación madre-hija, y la angustia de no poder detener el tiempo para cambiar la historia.

El trabajo de las actrices es destacable: Katya Castro (a quien vimos en puestas tan diversas como La noche de los asesinos o El secreto de la papa) y Vanessa De la Torre (de Esquina peligrosa) consiguen mucha química y verdad en escena. La productora Camisa de Fuerza (que nos regalara el año pasado la notable Escenas en casa de Vasili Beseménov) vuelve a explorar las relaciones entre las diferentes brechas generacionales, consiguiendo con Como si fuera esta noche un sentido drama que con mucha pertinencia sensibiliza y alerta sobre una seria problemática, trágicamente actual en una sociedad tan machista y violenta como la nuestra.

Sergio Velarde
20 de mayo de 2017

jueves, 18 de mayo de 2017

Crítica: EL ZOOLÓGICO DE CRISTAL

Cuando la vida es tan frágil como el cristal

Hace unos días fui al ICPNA de Miraflores a ver “El zoológico de cristal” de Tennessee Williams, una joya de la dramaturgia mundial que no necesita presentación, y que es una de esas obras a las que ya se les puede llamar “clásicas”, y que son muy necesarias en la cartelera limeña. No porque lo que se presente normalmente en Lima sea malo, en lo absoluto, sino porque siempre es bueno tener la opción de poder ver a esos autores, como Williams, que tanto han influido en los dramaturgos de hoy en día.

Los encargados de hacer realidad esta difícil empresa han sido Joaquín Vargas, conocido director y creativo de teatro y televisión, y la productora Vargas Navarro Producciones (quienes, simultáneamente, están presentando la aclamada obra “Piaf” en el teatro Marsano), y el resultado no puede ser mejor.

Quizás el mayor acierto de la obra radique en la elección del elenco, el cual cumple de gran manera con sus personajes, los cuales se desplazan por una línea que los lleva por diferentes estados y emociones, incluso, por momentos, como caricaturescos, pero sin dejar de totalmente humanos en ningún momento.

El talentoso Martín Velásquez (a quién ya disfrutamos en Zapping, el año pasado), es Tom Wingfield, personaje que hace del narrador y que es quien nos sumerge en esta historia en donde hay una persona que se siente con el poder de manejar, disponer y controlar la vida de  los demás: Amanda Wingfield, la matriarca de la casa, brillantemente interpretada por Mónica Domínguez. Después tenemos a Mónica Ross y a Francisco Cabrera, y si bien sus performances son menos vistosas, no por eso desentonan, incluso, en mi opinión, el momento en que la actuación de Mónica Ross se vuelve más conmovedora y verosímil es justamente cuando interactúa con Cabrera.

El montaje es prolijo, muy bien cuidado, y se nota la mano del director en que ha dispuesto el montaje, de tal forma, que sea imposible que Mónica Domínguez no se luzca. Sólo hubo un detalle que llamó la atención, y es que al iniciar la obra, la convención que se propone es que los actores toman desayuno con utensilios y comida imaginaria, pero luego, en el segundo acto, en una cena, todo se vuelve real. Creo que hubiera sido mejor que sigan con la convención propuesta, sea cual fuere, pero solo con una.

Bueno, quedan tres fines de semana para poder disfrutar de esta excelente obra, la cual nos muestra que la vida puede ser cualquier cosa que nosotros creamos que es: una cárcel, un lugar de frustración o un lugar para explorar y luchar por la felicidad. Sea como sea, en nuestro convencimiento de lo que somos nosotros mismos, radicará nuestro destino.

Daniel Fernández
18 de mayo de 2017

Temporada: RASTROS

Presenta “LUZ RADIANTE PRODUCCIONES”

De Christian Saldívar y dirigido por César Golac Malqui
Temporada: Del 5 hasta el 28 de Mayo

“RASTROS”, Alcides encuentra el cuerpo de una mujer entre la basura y el metal quemado del muladar donde trabaja, a la vez que Gabriela despide las cenizas de su padre en medio del mar. Estos hechos impulsan a ambos personajes a transitar la ruta borrosa de su pasado con sus propios miedos y esperanzas.

El montaje cuenta con música propia compuesta por el multi-instrumentista Renzo Dali e interpretada por Mariana Diez Canseco (Violín).

Con la dirección de César Golac: Actor, Bailarín, Narrador y Director egresado de la Escuela de Teatro (TUC) y de la Escuela de Danza Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

La obra fue escrita por Christian Saldívar, con exploraciones basadas en “La muerte”.
¿Qué es lo que realmente buscamos? ¿Rastros de seres queridos o nuestros propios rastros?
¡Los invitamos a ser parte de este viaje!

FICHA TÉCNICA

Elenco: Natalia Bonifaz, Verony Centeno, Bernie Brouyaux, Abel Enríquez y David Huamán.
Músico: Mariana Diez Canseco
Composición musical: Renzo Dali
Lugar: Galpón Espacio.
Dirección: Av. Manuel Cipriano Dulanto 949 - Pueblo libre
Funciones: Viernes y sábados, 8:30 pm / Domingos, 7:00 pm

TEMPORADA REGULAR
General: S/. 25.00
Estudiantes/ Jubilados: S/. 20.00
Entradas en la boletería del teatro y en Atrápalo.pe
Reservas y promociones a luzradianteproducciones@gmail.com

Luz Radiante Producciones
Prensa y difusión de la Obra
970133981/ 944684026

Estreno: LOS PERROS

El Centro Cultural de la Universidad de Lima rinde homenaje a Quentin Tarantino con obra teatral ‘Los perros’

Adaptación del filme ‘Perros del depósito’ (1992), ícono del cine independiente, llega al Teatro Ulima del 25 de mayo al 17 de julio.

El Centro Cultural presentará en simultáneo una exposición artística en La Galería Ulima, dos conversatorios y dos ciclos de cine en la sala Ventana Indiscreta relacionados a la temática de la obra, celebrando los 25 años de trayectoria cinematográfica de Quentin Tarantino con la puesta en escena de Los perros, adaptación teatral de su primer largometraje, Perros del depósito (Reservoir Dogs), de 1992.

El montaje, presentado en conjunto por la Universidad de Lima y La Nave Producciones, está bajo la dirección de Rocío Tovar, quien ha dirigido destacadas obras como Oh por Dios (2015), Perú ja ja (2004, 2005, 2007, 2010, 2013 y 2014), Acaloradas (2013-2014), Tu Lima (2011), entre otras.

El juego con el género policial, la fragmentación del relato, el humor negro, las escenas de violencia, la riqueza de los diálogos, la irreverencia, ironía y acidez, así como la música como contrapunto en las escenas de sangre del filme de Tarantino, son elementos que le han permitido a Tovar asumir el reto de llevarlo a las tablas por primera vez en el Perú.

Los perros presenta la historia de cinco desconocidos, con seudónimos de diferentes colores, que se asocian en una banda para cometer el crimen perfecto: atracar una joyería y robar los diamantes que están en la bóveda. Pero poco antes de concluir el gran golpe, una explosión desata una sangrienta emboscada por parte de la policía, que esperaba advertida. Mientras algunos mueren en el atraco, otros logran huir y reunirse en el lugar acordado: el Depósito. Pero una pregunta ronda la mente de los sobrevivientes: ¿cuál de estos perros será el traidor?

El elenco que dará vida a Los perros lo integran Pietro Sibille, Manuel Gold, Pablo Saldarriaga, Aldo Miyashiro, Víctor Prada, Nicolás Galindo y Alaín Salinas.

Cabe destacar que la historia del atraco frustrado de Perros del depósito estremeció la pantalla grande con una frescura tal que dejó, en su momento, atónitos a la crítica y al público. La película estableció una línea innovadora y convirtió a Tarantino en uno de los
directores más exitosos de los Estados Unidos.

Oferta cultural integral

La propuesta del Centro Cultural de la Universidad de Lima es ofrecer una experiencia cultural completa, en la que la oferta de actividades está ligada por un mismo eje temático. Así, durante la temporada de Los perros, el Centro Cultural también llevará a cabo los conversatorios “Reservoir Dogs y 25 años de impacto en el cine”, el 6 de junio, y “La criminalidad en los escenarios reales y mediáticos”, el 1 de julio. Igualmente, la sala de cine Ventana Indiscreta presentará los ciclos de cine Quentin Tarantino, del 5 al 10 de junio, y Cine y Violencia Urbana” del 26 de junio al 1 de julio.

Por último, la Galería Ulima presentará la exposición "Criminalidad y Criminalización" del 18 de mayo al 23 de julio. Se trata de una muestra colectiva curada por David Flores-Hora en la que nueve artistas de diversas generaciones reflexionan sobre los mecanismos de represión carcelaria a lo largo de nuestra historia.

Los perros se presentará del 25 de mayo al 17 de julio, de jueves a lunes a las 20.30 horas y domingos a las 19.00 horas, en el Teatro Ulima (Av. Cruz del Sur 206, Santiago de Surco).

Temporada:       Del 25 de mayo al 17 de julio; de jueves a lunes a las 20.30 horas y domingos a las 19.00 horas
Lugar:                   Teatro de la Universidad de Lima (Av. Cruz del Sur 206, Santiago de Surco)
Precios:               General S/. 50, jubilados S/. 35, Club Suscriptor El Comercio S/. 35*, estudiantes S/. 25, estudiantes Ulima S/. 20**, comunidad Ulima S/. 30**

Entradas a la venta a través de la web del Centro Cultural (www.centroculturalulima.com), Teleticket*** y en la boletería del Teatro Ulima (dos horas antes de la función).

* Precio disponible solo a través de Teleticket.
** Precios disponibles solo a través de la página web del Centro Cultural Ulima y en la boletería del teatro.

*** Los precios de Teleticket no incluyen comisión de venta.

Estreno: VIAJE EN UNA MEMORIA

De Greg Germain en el Teatro de la Alianza Francesa

Av. Arequipa 4595, Miraflores. 8:00 p.m.
Ingreso libre, capacidad limitada.

Reconocido actor francés Greg Germain presenta
VIAJE EN UNA MEMORIA
Unipersonal sobre la diversidad cultural

La Alianza Francesa de Lima anuncia la llegada del reconocido actor francés Greg Germain, quien presenta el espectáculo Voyage dans une mémoire (Viaje en una memoria) el sábado 20 de mayo, a las 8:00 p.m. 

Viaje en una memoria, es un espectáculo de teatro sobre la diversidad y la riqueza cultural que aportan los migrantes. Interpretada con acentos muy personales, Greg Germain evoca a su Guadalupe natal, los momentos privilegiados de su infancia y diversas etapas de su carrera, no de manera narcisista, sino que establece un vínculo con los autores que lo han influenciado y construido. Germain declama, con un placer jubiloso, poemas clásicos y modernos, así como versos de grandes escritores caribeños: Sonny Rupaire (Guadalupe), Alfred de Vigny, Alfred de Musset, Aimé Césaire (Martinica), Victor Hugo, Edouard Glissant (Martinica), Edmond Rostand, Patrick Chamoiseau (Martinica), Derek Walcott (Santa Lucía).

A lo largo de este recorrido, el actor evoca las culturas criollas, la tragedia griega Fedra de Racine, la esclavitud transatlántica, el retiro y el exilio, pero también jazz y blues. El espectador se deja llevar por la inspiración y el poder de las palabras.

Greg Germain es actor, director de cine y de teatro. Realiza también doblajes para cine, es sobre todo conocido por ser la voz francesa del actor Will Smith. En 1992, fundó Cinedom +, una asociación de artistas de los territorios de ultramar. Una de sus luchas era encontrar un espacio para la expresión artística en el extranjero, África y las islas del Caribe. Fue presidente del prestigioso Festival Off de Avignon. Su llegada al Perú se da en el marco de Europa móvil y con el apoyo del Fondo Franco-alemán, sus presentaciones en el Perú se dieron el martes 16 en la Alianza Francesa de Arequipa, el jueves 18 en la en la sede de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Chiclayo y finaliza el sábado 20, a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595 en Miraflores). El espectáculo será en francés/español y con subtítulos. El ingreso es gratuito, sujeto a capacidad.

domingo, 14 de mayo de 2017

Estreno: SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO

Dirigida por Sol Moscoso

Estreno: lunes 15 de mayo a las 8:00 pm en Casa Pausa
PREVENTA DE ENTRADAS HASTA EL 14 DE MAYO

TEMPORADA: del 15 al 31 de mayo. Lunes, martes y miércoles a las 8:00 p.m.
DRAMATURGIA: Marjorie Aliaga, Daniel Fernández, Sol Moscoso y Luis Valladares
DIRECCIÓN: Sol Moscoso
ELENCO: Hernán Romero, Haydée Cáceres, Gustavo Mac Lennan y Cecilia Tosso
LUGAR: Casa Pausa
DIRECCIÓN: General Suárez 955 Miraflores

Entrada General: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.30.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro una hora antes de función. PREVENTA HASTA EL 14 DE MAYO. Informes al correo bambalinas.pe@gmail.com

Presentando en sociedad su primera producción independiente, Bambalinas producciones pondrá en escena, por una corta temporada, la obra SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO bajo la dirección de Sol Moscoso. El montaje se estrenará el día lunes 15 de mayo a las 8:00 pm en Casa Pausa en Miraflores. La preventa de entradas va hasta el 14 de mayo.

SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO nos cuenta las historias de doce personajes  que abordarán temas como: la soledad, la culpa, la jubilación, el olvido, el divorcio y el sexo, pero desde el punto de vista del ADULTO MAYOR. El espectador estará dentro de un espacio íntimo con disposición semicircular que le permitirá acompañar a un hombre sumergido en una profunda depresión por perder a su compañera de toda la vida, conocer los secretos que encierra un asilo y dos amigas muy íntimas, ver cómo una mujer le enseña a su esposo que hay vida después del trabajo, ser testigo de un divorcio inesperado dentro de un matrimonio de 46 años, presenciar cómo un hombre escribe los recuerdos de su esposa, y divertirse con una pareja que intentará algo distinto en la cama por su aniversario.

La propuesta de Bambalinas producciones pretende explorar un tema muy pocas veces tocado en la escena contemporánea: los retos y disyuntivas de la vida del adulto mayor. En una sociedad obsesionada con la juventud eterna, muchas veces estamos ciegos ante las dificultades que los adultos mayores tienen que enfrentar día a día y no parecemos ser conscientes de que sus vidas también los enfrentan con encrucijadas muy difíciles de resolver. La obra muestra, desde diferentes ángulos, la manera en que sus protagonistas han enfrentado la adversidad utilizando la sabiduría y la experiencia, pero también teniendo el valor de abrazar lo desconocido sin temores ni restricciones. Se destacará el valor que se requiere para sobrevivir en una sociedad que trata a una gran parte de sus ciudadanos como si fueran invisibles.

Un equipo de jóvenes dramaturgos, a ser: Marjorie Aliaga, Daniel Fernández, Luis Valladares y Sol Moscoso, reúnen a un elenco de lujo, conformado por: Hernán Romero, Haydée Cáceres, Gustavo Mac Lennan y Cecilia Tosso para dar vida a SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO. Lo invitamos a disfrutar de esta nueva propuesta.

SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO
Entrada General: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.30.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro una hora antes de función. PREVENTA HASTA EL 14 DE MAYO. Informes al correo bambalinas.pe@gmail.com

Para mayor información comunicarse con

PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Estreno: INFORTUNIO

De Gino Luque, bajo la dirección de Mikhail Page

Estreno: jueves 01 de junio de 2017.
EMPEZÓ LA PREVENTA EN TELETICKET

CON LAS ACTUACIONES DE KATERINA D’ONOFRIO DIBÓS, EDUARDO CAMINO, KARINA JORDÁN Y SEBASTIÁN MONTEGHIRFO

Infortunio nos presenta la historia de un amor imposible. Dos amantes, Iker y Amaia, se sienten irrefrenablemente atraídos el uno hacia el otro, a pesar de que tienen todo en su contra para estar juntos. Ambos están comprometidos con sus respectivas parejas, para quienes la traición será impredecible e insoportable. En medio de un universo violento, estos jóvenes sembrarán una violencia aún mayor, la de una pasión que no conoce límites y lo arrastra todo hacia la fatalidad. 

La verdadera desgracia de esta pareja de amantes radica en no haberse conocido en las circunstancias adecuadas, en no haber coincidido en el tiempo propicio, es decir en un hecho de azar, siempre caprichoso y arbitrario. Y no están dispuestos a aceptarlo, o simplemente no pueden hacerlo.

Infortunio es este extraño viaje al subconsciente de estos amantes infortunados, pero también, es la reflexión sobre la tragedia. Todo parece sugerir que son el uno para el otro: su juventud, su belleza y desenfreno, su tristeza, sus carencias, su vocación autodestructiva, su terca resistencia a la muerte, la necesidad del cuerpo del otro, la paz que experimentan al abrazarse. La tragedia reside entonces, en la necedad, la ceguera y el impulso de muerte que los lleva a hacerse más daño.

A lo mejor no existe tal ironía trágica y se trata, más bien de la historia de un par de individuos que simplemente no estaban destinados a estar juntos, pese a lo cual, absurdamente, insisten en enfrentarse inútilmente a esta fatalidad. Quizás es una oscura combinación de las dos cosas.

“El texto de Gino Luque ahonda con profundidad y violencia en el mundo de las pasiones desenfrenadas y propone nuevos horizontes en la dramaturgia peruana contemporánea. La obra transita por diferentes estados y géneros que permiten explorar múltiples lenguajes escénicos, y a su vez conserva esta profunda ternura y desmedida pasión del universo Wagneriano”.
Mikhail Page, director

TEMPORADA: del de 1 de junio al 17 de julio.
DÍAS: de jueves a lunes, a las 8 p.m. domingos, a las 7pm.
DIRECCIÓN: Mikhail Page.
ACTÚAN: Katerina D’Onofrio Dibós, Eduardo Camino, Karina Jordán y Sebastián Monteghirfo.
LUGAR: Teatro de Lucía, Calle Bellavista 512 Miraflores

PRECIO DE PRE-VENTA: S/. 30.00 (treinta nuevos soles)

Entrada general: S/. 50.00 (cincuenta nuevos soles)
Jubilados: S/. 35.00 (treinta y cinco nuevos soles)
Estudiantes: S/. 25.00 (veinticinco nuevos soles)
Lunes popular: S/. 30.00  (treinta nuevos soles, precio general para todos)

Entradas a la venta en los módulos de Teleticket  y la boletería del teatro una hora antes de la función. Los precios NO incluyen la comisión de la ticketera.

jueves, 11 de mayo de 2017

Crítica: BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN

La nueva ola del amor

“El amor sin pecado es como el huevo sin sal”

La comunidad lésbica se hace presente, gracias a Palpita Teatro y el MALI – Museo de Arte de Lima, que presentan la premiada obra Beca y Eva dicen que se quieren, ganadora del V Certamen Teatral Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB en 2011 del dramaturgo Juan Luis Mira, bajo la dirección de Manuel Trujillo, la dirección adjunta de Leticia Narvarte y las actuaciones de Nazaret Ortiz y Priscila Arévalo. La trama nace de una experiencia personal, en donde el autor se inspiró en la historia de amor de sus dos estudiantes.

La historia de Eva y Beca, dos estudiantes de secundaria de 17 años, inicia con la llegada de la segunda a su nuevo colegio. A la hora del break, ella observa a Eva y esta última se le acerca para romper el hielo. Beca le ofrece de la manzana que estaba comiendo para entablar una amistad. Entre ellas surgieron miradas, risas, coqueteos y preguntas. Ambas sentirán una conexión que se volverá amor, y si bien las dos están seguras de lo que sienten la una por la otra, a veces Beca piensa que no es necesario que los demás sepan de su relación. Pero por exigencia de Eva, Beca se dejará convencer para que todos se enteren de su romance.

Eva y Beca dicen que se quieren es una historia real, directa, sincera y divertida, con un lenguaje muy coloquial. Es la típica historia de amor, pero esta vez sin príncipe y sin final feliz, ya que las dos protagonistas son mujeres. Me encantó la naturalidad con la que se desenvolvían las actrices, a pesar de ser las únicas en la puesta de escena, ya que por momentos tomaban otros papeles para que la historia sea más entendible. Se notó la química entre ambas. La música y las escenas, así como el cambio de vestuario estaban acorde con la propuesta. También hubo fluidez en los diálogos e incluso algunos pensamientos fueron profundos y reflexivos.

A través de esta obra se intenta llegar a la sociedad con un toque de sutileza, tocando el tema de la homosexualidad, para que muchos no se sientan aludidos, “si bien es cierto, no podemos tapar el sol con un solo dedo”. Creo que la mayoría de los espectadores se habrá hecho la misma pregunta que me hice yo: ¿Porque siempre los finales de la mayoría de las obras son predecibles? En especial, los finales de amor siempre terminan mal, pero el mensaje que nos deja la obra es que la vida sigue. Y que entendamos que “la vida no es lo que te pase, sino con quién te pase”. Gracias por la función.

María Victoria Pilares
11 de mayo de 2017

domingo, 7 de mayo de 2017

Crítica: HOTEL ALKAR

Cierra los ojos, y desaparecerá

"No hace falta conocer el peligro para tener miedo; de hecho, los peligros desconocidos son los que inspiran más temor." Alejandro Dumas

Hotel Alkar es una micro-obra mexicana, escrita por Juan Manuel Labarthe (ganadora como mejor obra en Microteatro México) bajo la dirección de Sebastián Eddowes, con las actuaciones de Sylvia Majo y Jesús Oro. Cuenta con un pequeño texto dramático y se presenta en la temporada Por Locura en la Sala 3 de Micro teatro, los jueves, viernes, sábados y domingos en función estelar, hasta el 21 de mayo a partir de las 8:00 pm (domingos 7:00 pm).

Hoy en día se escucha cada vez más del microteatro y es porque vino para quedarse. La temática es simple: son micro-obras con un máximo de 15 minutos de duración, para solo 15 personas, que cuentan con espacios pequeños pero acogedores, donde el espectador se siente dentro de la obra. La puesta en escena inicia con la aparición de Carlos, un huésped alterado que baja a la recepción del hotel para pedir ayuda, porque escuchó unos disparos y quiere saber qué es lo que está ocurriendo. Pero grande será la sorpresa que se llevará al ser ignorado por Ileana, la recepcionista del hotel, ya que esta le indicará que la deje trabajar. Es así como se dará el desenlace entre estos dos personajes, pues por insistencia de Carlos, este se enterará de cosas que quizás nunca debió preguntar. Ileana intentará persuadirlo y hacerle dudar de lo que él cree, llevándolo así a entrar en un miedo a lo desconocido, o aquello que no podemos o no queremos entender.

Es una obra inquietante, que tiene toques de misterioso, terror y humor negro. Me atrevo a decir que el escritor tomó como referencia la película El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick,ya que el final tiene una gran similitud: es algo retorcido y es ese misterio el que lo hace especial. Es un excelente texto lleno de suspenso, con buen trabajo corporal, buena iluminación. En general, fue buena la escenografía, ya que daba un ambiente tétrico y es lo que se requería. Por otro lado, sentí que las vestimentas del personaje de Ileana no coincidían con la temática del hotel, ya que daba la sensación que su personaje sería otro. Faltó naturalidad en la voz del personaje de Carlos. Me hubiese gustado que la obra durara un poco más, para así descubrir otros secretos del hotel Alkar, pero así es el microteatro. Gracias por la función.

María Victoria Pilares
7 de mayo de 2017

Reestreno: ZAPPING, 3 MUSICALES EN 1

REVIVE PREMIADO MUSICAL EN FUNCIÓN ESPECIAL

Zapping, 3 musicales en 1, regresa exclusivamente por única función este 17 de mayo en la sala del Teatro Icpna de Miraflores. ¡No te pierdas la oportunidad de volver a ver a Natalia Salas, Gabriel Gil y Martin Velásquez juntos otra vez sobre las tablas!

La obra que cuenta con 5 nominaciones a los premios AIBAL y 3 del Oficio Crítico, fue toda una revelación durante la temporada del 2016 y ahora, a puertas de estrenarse una 2da edición con una gran convocatoria de por medio, regresa en una función única para recordar la esencia de esta obra musical peruana. 

De esta forma, todo el elenco que protagonizó Zapping el año pasado, montando en escena los shows de Japan, Ensueño y Acepto, regresan para un esperado reencuentro, pero esta vez en el Teatro Icpna de Miraflores, ubicado en el cruce de las avenidas Angamos con Arequipa.

Para adquirir las entradas en preventa con precio de 40 soles, solo deben entrar a la página web de zappingmusicales.com y reservarlas con previo depósito bancario a la cta. corriente 194-213-118-4-0-10 del banco BCP a nombre del Grupo Vodevil S.R.L.


Estreno: ESPERANDO A GODOT

La creación más importante del teatro del absurdo en la AAA

Con la dirección de Omar Del Águila y las actuaciones de Manuel Calderón, Ximena Arroyo, Percy Velarde, Juan José Oviedo y Omar Rosales.

Va desde el 19 de mayo al 11 de junio, los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 7 de la noche.

“Esperando a Godot”, un clásico del teatro del absurdo, llega a la Asociación de Artistas Aficionados desde este viernes 19 con la dirección de Omar Del Águila y las actuaciones de Manuel Calderón, Ximena Arroyo, Percy Velarde, Juan José Oviedo y Omar Rosales.

Estragón y Vladimir esperan a la sombra de un árbol plantado a mitad de un camino a alguien llamado Godot. A través de reflexiones, recuerdos y juegos animan la expectativa frente a la llegada del personaje. Pozzo y Lucky se sumarán al entretenimiento. ¿El tiempo ha pasado? No lo saben. Llega un mensajero trayendo noticias. Todo empieza nuevamente y, en un nuevo día, los cinco se preguntan si estuvieron ahí, si hay esperanza o no.

El texto, escrito por el dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, Samuel Becket, es la más importante creación del denominado teatro del absurdo y ha sido objeto de infinidad de análisis respecto al mensaje que pretende brindar al público.

El director Omar Del Águila menciona: “La idea de volver a poner en escena “Esperando a Godot” rondaba por mi cabeza desde hace dos años, cuando con tanto cambio político y cierta desidia mostrada por los gobiernos, me preguntaba qué pasa con la población que sigue esperando que se cumplan esas falsas promesas.” Agrega que “siempre nos quedamos esperando y confiando en que la situación cambiará para mejor, pero no somos capaces de hacer algo para que esta se vuelva una realidad. La esperanza es la única herramienta que nos motiva a continuar. Es una obra absurda que nos confronta todo el tiempo, que nos genera una ilusión, que significa un reto porque nos confronta con nuestra realidad, con nuestro entorno, con nuestro quehacer.”

“Esperando a Godot” va desde el 19 de mayo al 11 de junio del 2017, los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 7 de la noche, en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), ubicado en jirón Ica 323 - Lima. Entradas a la venta en Atrápalo.pe y en la misma boletería a 25 soles (general), 15 soles (estudiantes). Hay preventa hasta el 17 de mayo a 15 soles.

jueves, 4 de mayo de 2017

Temporada: DESPUÉS DE CASADOS

Mever producciones hará que el público se identifique con los personajes

Después de casados, escrita y dirigida por Gianfranco Mejía, cuenta la historia de Alberto y Mariana, una pareja que recién se ha casado y decide convivir sin imaginarse las molestias e incomodidades que podrían tener el uno por el otro.

La obra muestra lo contrario al famoso “Y vivieron felices para siempre” Todo lo contrario, cuando una pareja se casa recién empieza la vida.

Este montaje se presentará todos los jueves de mayo a las 8:30pm en el Teatro Auditorio Miraflores (Larco 1150 – Miraflores).

El elenco está conformado por: Marisela Puicón, Edwin Vásquez, Percy Williams, Ena Luna, Fabiola Benavente, Carol Paredes y Gianfranco Mejía.    

Obra apta para mayores de 12 años.
Entradas:   
En la boletería del teatro: S/.30       
Mever Producciones

Estreno: MI PIEL MI CIUDAD

Una obra testimonial sobre acoso sexual

Dirige Alejandro Larco y actúan Luccia Méndez, Gaby Olivera, Liliana Loayza y Romina López. A través del teatro y la danza, cuatro mujeres comparten sus historias personales.

Va del jueves 11 al domingo 14 de mayo a las 8 de la noche en la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima.

A través del teatro y la danza, cuatro mujeres: Luccia Méndez, Gaby Olivera, Liliana Loayza y Romina López, comparten sus historias personales, marcadas por silbidos, tocamientos y demás expresiones de acoso que las acechan, como a tantas otras, desde la pubertad.

“Mi piel mi ciudad”, que se estrena este jueves 11 en la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima, es una creación colectiva, configurada desde el teatro testimonial, que acerca a historias de violencia que pocas veces obtienen eco en el espacio público. A través de diversos lenguajes como la danza, el circo y la performance, ellas pretenden romper esta barrera de vergüenza y miedo que impide a muchas mujeres exponer sus vivencias en torno a este tema.

A propósito de la masiva marcha nacional “Ni una menos”, se ha generado en la actualidad un ecosistema propicio para la reflexión, siendo esta puesta una herramienta indispensable para remover conciencias y transformar sentidos comunes. La dirección corre por cuenta de Alejandro Larco quien sostiene que: “El 61% de hombres cree que si una mujer recibe un ‘piropo’ debería sentirse halagada. Yo creo que esta obra también es para ellos. Buscamos por un lado interpelar a quien acosa, pero principalmente que el público reflexione en torno a las historias presentadas por las actrices”, manifiesta.

“Mi piel mi ciudad” va desde el jueves 11 al domingo 14 de mayo, a las 8 de la noche, en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), ubicado en jirón Ica 323 - Lima. Entradas a la venta en la misma boletería a 25 soles (general) y 15 soles (estudiante).

martes, 2 de mayo de 2017

Crítica: FINANCIAMIENTO DESAPROBADO

Lo que no nos mata nos hace más fuerte

Otro/Colectivo Teatro y el Museo de Arte de Lima – MALI presentaron Financiamiento Desaprobado, obra escrita por Tirso Causillas y dirigida por Nani Pease, ganadora del festival Sala de Parto 2014 y que contó con las actuaciones de Carlos Victoria, Tirso Causillas, Lilian Nieto, Sylvia Majo, Sammy Zamalloa y Emmanuel Caffo, presentada del 10 de marzo al 10 de abril 2017.

"Financiamiento desaprobado" es una excelente obra con un toque de tristeza, que te hará pensar sobre lo que tienes y de lo que puedes perder, ya que nadie está libre de nada. La puesta en escena es muy realista, busca sensibilizar a los espectadores a tener tino con las personas que sufren cualquier enfermedad. La historia narra la vida de Julián, un joven que descuida casi toda su vida por cuidar a su padre, que sufre de la enfermedad de Alzheimer. Un día, mientras dormía Julián, su padre sale de casa y nunca más vuelve. Al darse cuenta Julián que su padre no está, irá a buscarlo sin saber que será la última vez que lo volverá a ver.

 Cuando su tía se entera de la desaparición de su hermano, sin catalogar la situación, juzgará a su sobrino. También podremos ver que, en medio del dolor de Julián, surgirán personas que solo intentarán sacar provecho de la desaparición de su padre. Para el intermedio de la obra, encajó muy bien la canción "Si me dejas ahora" de José José. También se puede apreciar la música original del Loko Pérez. Por su parte, la escenografía que se usó fue minimalista y agradable.

Mis respetos a todo el elenco por esta grandiosa obra. Desde mi punto de vista, quedé muy satisfecha con esta gran función. En especial, quiero agradecer a los actores principales por mostrarnos una realidad que quizás muchas personas desconocen, sobre cómo es lidiar y vivir el día a día con un familiar enfermo y sentirse inútil al no poder ayudarlo. Comparto el sentimiento de Julián, porque sé qué es lo que significa cargar un peso tan grande y la satisfacción de saber que se hizo todo lo que pudo, pero a veces eso no es suficiente para los ojos de las personas que te rodean. El mensaje que nos brinda esta obra es el de valorar, amar y querer a las personas que tenemos cerca. A veces la vida da un giro de 360 grados y se puede acabar en un minuto. Retroceder el tiempo es inútil, cuando ya todo está hecho. Nada traemos y nada nos llevamos, solo somos un pasajero más en esta vida.

María Victoria Pilares
2 de mayo de 2017

Crítica: LOS PUTATIVOS

Tormentos en una noche

"La gran ventaja de los hoteles es que son un refugio perfecto para los amantes.”

El Teatro Auditorio de Miraflores presentó por una corta temporada (del 20 y 27 de abril), la comedia del dramaturgo Hugo Daniel Marcos “Los Putativos”, dirigida por Rainer Albinagorta y con la producción de Ítalo Gómez. Todo transcurre en el hotel “La libélula encantada”, un lugar muy particular donde cada huésped se llevará más de una sorpresa. En esta puesta en escena participan dieciocho personajes, que entre confusiones, engaños y mentiras, harán reír a más de uno a carcajadas. La temática de esta obra es la utilización de palabras en doble sentido, los malos entendidos, algunos chistes un poco subidos de tono, la ingenuidad y la picardía.

La historia Inicia con los enredos provocados por la herencia de dos herederos que no se conocen, un mafioso, una parejita de recién casados, la mucama, las tías de la tercera edad, el conserje, el abogado, el botones y otros personajes más, que te darán la bienvenida al hotel“La libélula encantada”. La puesta tiene una duración de hora y media, con una escenografía sencilla: un salón que hacía de recepción y que al mismo tiempo contaba con divisiones individuales para el disfrute de cada parroquiano que iba de visita a este gran hotel.

Los elementos en la obra estaban bien posicionados para que los actores se desenvuelvan con mucha facilidad. Los vestuarios estaban acordes a cada personaje que representaban. El inicio fue bueno, porque captó la atención del espectador, pero a medida que se iba desenredando la trama pierde interés. Me parece que para esta obra contaron con demasiados actores, faltó naturalidad en algunos; por ratos, el ambiente se sentía muy denso. Mi sugerencia sería que  cambiaran el morbo por un humor más fino y más elegante. Se nota la voluntad y decisión por parte del elenco: quiero decirles que todo esfuerzo y perseverancia trae éxito. Gracias por la función.

El elenco estuvo conformado por un actor de gran trayectoria como Raúl Beryón, al lado de Renatto Argüelles, Jano Dantas, Rainer Albinagorta, Moisés Dávila, Mescal Ibarra, César Chocano, Liliana Mujica, Mirella Mau, Janice Tello, Víctor Flores, Jasmine Soria, Alberto Cortez, Amyla Pelayza, Cindy Cárdenas, Yesica Luz, Lucho Cárdenas y Valeria Távara.

María Victoria Pilares
2 de mayo de 2017