miércoles, 31 de mayo de 2017

Crítica: RASTROS

La búsqueda sigue

¿Miedo a la muerte? ¡Uno debe temerle a la vida, no a la muerte!

“Rastros” es un melodrama escénico escrito por Christian Saldívar, dirigido por César Golac y estrenado en el Galpón Espacio. El elenco estuvo conformado por Natalia Bonifaz, Verony Centeno, Bernie Brouyaux, Abel Enríquez y David Huamán. Todo inicia con la música instrumental a cargo de la violinista Mariana Diez Canseco, dando paso así a la historia de Alcides y Gabriela, dos personas que no se conocen, pero que de alguna manera el destino favorecerá, más a una que a la otra. El único vínculo que existe entre ellos será el de sobrellevar el duelo que deja la Muerte. Por un lado, Gabriela le da el último adiós a su padre y por el otro, Alcides encuentra el cuerpo de una mujer tirada en la basura. Ambos, empujados por el dolor y la culpa, recurrirán a indagar en su propio pasado para así poder encontrar las respuestas que estaban buscando.

Tocar temas como la Muerte en el teatro nos entristece, pero es una verdad que no es ajena a nuestra realidad. Pero lo que importa aquí no es el muerto, quienes importan aquí son los vivos, el dolor que causa en los que se quedan, las sensaciones que provoca. Por desgracia debemos de vivir la vida lo mejor que se pueda y cuando al fin nos llegue la hora, debemos de aceptarlo de la mejor manera y con dignidad. Puestas en escenas como la obra “Rastros” te dejan meditando e incluso hace que el ser humano explore dentro de sí y cuestione su existencia sobre la vida.

Es una obra reflexiva, algo dramática y trágica. Hubo una escena en donde sale una de las actrices bailando y de repente hace que nos desconectemos totalmente de la obra, pero al terminar su baile nos vuelve a conectar. Me encantó la propuesta de usar como tema central  la Muerte como despedida y recurrir al Tiempo Ausente: es genial para poder comprender la historia. Se utilizó mucho la proyección de la luz para crear sombras y eso le da el toque místico. La escenografía es agradable y acorde a la temática. El montaje cuenta con música propia y sobre las actuaciones, todos estuvieron geniales. Es una obra que te atrapa e incluso cuenta con un final que no te esperas. Propuestas como estas vale la pena verlas y más aún, el mensaje que nos deja, sobre que la vida es una búsqueda constante, una búsqueda desesperada y desesperanzada: una búsqueda de algo que no sabemos qué es. Hay un deseo profundo de buscar, pero uno no sabe qué busca. Gracias por la función.

María Victoria Pilares
31 de mayo de 2017

Crítica: SUEÑOS DE FO

La doble moral

Sueños de Fuego Teatro de Grupo presentó “Sueños de Fo”, dos obras breves en homenaje al Nobel italiano de Literatura, Darío Fo. Se trata de una puesta en escena resultado de un taller montaje de teatro dirigida por Fredy Monteza, en la Asociación de Artistas Aficionados, con las actuaciones de Emi Gonzales, Joel Cuba, Sans Bryan, Daysi Gonzales, Tiffany Fonseca, Fabrizio Iman, Iris Margot Congora Almonacid, Asana Villafuerte, Miguel Angel Cabrera y Luis Delgado. La temática de ambas obras incluye la comedia, la hipocresía del ser humano, las mentiras, los celos, la ingenuidad y la infidelidad. A partir de estas dos obras, Los pintores no tienen recuerdos y No hay ladrón que por bien no venga, el autor busca que el espectador se burle de la doble moral de la alta sociedad en la que vivimos.

La primera obra gira en torno a una viuda que intenta remodelar su casa de citas, ya que el ambiente donde vive le recuerda a su querido difunto esposo. Es ahí cuando decide contratar a dos tapiceros, pero lo que no sabe la viuda es que estas dos personas que contrató no son tapiceros, sino pintores y por la necesidad de no perder ese trabajo mienten diciendo que sí lo son. Estando ya trabajando los falsos pintores en la casa de citas, surge un accidente que les hará pensar que han matado a un hombre, que en realidad es un maniquí de cera. Al intentar encontrar una solución para que no los descubran, estos ingenuos pintores descubrirán que la viuda no es tan viuda y que el maniquí de cera es su esposo, que por celos ella ha convertido en lo que es. A veces, nada es lo que parece y en el momento menos esperado la verdad siempre sale a la luz.

La otra puesta en escena narra la historia de un peculiar ladrón que entra a robar a una casa adinerada, pero de repente escucha el sonido de la puerta. ¡Oh, sorpresa! Al parecer es el dueño, pero no llega solo y para no ser descubierto el ladrón, se esconde en un reloj antiguo. Mientras las horas siguen pasando, él iba escuchado todo la conversación que tenía el dueño  de la casa con su amante, pero el ladrón tiende a salir de su escondite, porque no aguantaba más los sonidos que hacía aquel reloj. A partir de este momento, se desencadenan una serie de malentendidos, donde el ladrón intentará salvar su vida y a la vez, tratará de convencer a los señores de la casa que digan la verdad. Pero terminará siendo parte de las mentiras de los dueños de la casa y de los amantes.

La escenografía y los vestuarios estaban acorde a la temática. La única sugerencia seria cambiar el maquillaje que usaron para pintar los bigotes de los actores, ya que empezó a escurrirse, manchando así sus caras y no fue nada agradable. Por otro lado, se debe tratar de no atropellar los diálogos entre compañeros. Por lo demás,  me encantó. Quiero hacer mención de que “no cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista puede provenir de cualquier lado”. Ver el desenvolvimiento de estos jóvenes principiantes en la puesta en escena fue muy gratificante, van por buen camino y espero volverlos a ver nuevamente en las tablas. Gracias por la función.

María Victoria Pilares
31 de mayo de 2017

Crítica: TU MADRE, LA CONCHO

Porque lo digo yo

Aunque los años pasen, siempre los hijos serán los bebés de mamá. Guste a quien le guste. “Tu madre, la Concho”, comedia costumbrista peruana escrita por Angelo Condemarín y dirigida por Paola Vicente, es una obra fresca, divertida y dinámica que te atrapará de inicio a fin. Cuenta con las actuaciones de Claudia Dammert, Sonia Seminario, Claudio Calmet y Lia Camilo; y la temporada va hasta el 11 de junio en el Teatro Centro Cultural Ricardo Palma. Nuestro personaje principal será nuestra amada Concha, una madre amorosa pero demasiado controladora y protectora. 

La obra comienza con las dudas de Concho, al enterarse de que su hijo Mariano tendrá que viajar. Es así que junto a su madre, la abuela Clementina, y la ayuda de su hija Catalina, buscarán la manera de persuadir a Mariano para que este desista de la idea de viajar con la única finalidad de que su hijo se quede a su lado. Lo curioso de esta obra es que el hijo intenta escapar, no de su casa sino de su madre, abuela y hermana que viven con él, ya que siente que es tiempo de independizarse. Pero no puede, porque se siente condicionado por la mujer que le dio la vida.

“Tu madre, la Concho” es una puesta reflexiva, donde se nos enseña que la soledad no debe ser motivo para impedir que un hijo llegue tan lejos como pueda hacerlo; refleja además, un amor maternal tierno pero a la vez toxico; y deja un mensaje a los padres para que dejen crecer a sus hijos y que estos asuman su propia vida. Se trata de un montaje bien trabajado que cuenta con un gran elenco. Por otro lado, me asombra el talento innato de estas dos grandes actrices que son Claudia Dammert y Sonia Seminario, ya que a pesar de su mayoría de edad siempre nos sorprenden y nos dejan con ganas de más. La conexión que hay entre todos los actores es genial:  uno no para de reír y también de llorar en algunas escenas.

Me sentí identificada con el papel de Catalina, la hermanita molestosa y metiche, que en vez de ayudar a su hermano lo ponía en aprietos. Sentí lastima por el personaje de Mariano y la impotencia que sentía por no mantenerse firme al tomar su decisión. También odié a su madre, pero entendí que por más amor que Concho decía tener hacia él, solo lo convertía en un parasito. Aunque no lo creamos hoy en día, hay muchos padres que luchan para que sus hijos ya mayores de edad se vayan de casa y se independicen. Espero que esta obra les sirva como reflexión para aquellas personas que les gusta vivir a cuestas de sus padres: dejen de hacerlo y entiendan que a cierta edad, los padres necesitan que sus hijos mayores cuiden de ellos y no viceversa.

Solo me queda agradecer por esta historia tan edificante y brillante, la cual disfruté mucho.

María Victoria Pilares
31 de mayo de 2017

domingo, 28 de mayo de 2017

Evento: MÁS QUE VER

ENCUENTRO DE ARTES ESCÉNICAS DEL 2 AL 25 DE JUNIO

El evento que une teatro, stand up, testimonial e improvisación. 

FUNCIONES: Del 02  al 25 de junio
HORA: viernes, sábados y domingos desde las 8:00 p.m.
ESPECTÁCULOS: Promoción, Cuando sea grande quisiera ser niño, No vayan, ¿Qué tiene Miguel?, Bendito bodrio, Meraki y Los veranos son cortos.
LUGAR: Teatro Auditorio Miraflores (Larco 1150)
ENTRADA GENERAL: 30 soles
ENTRADA ESTUDIANTE: 20 soles
Entradas en preventa a 20 soles vía Atrápalo: https://goo.gl/5BNPHe

Sin dejar de lado el teatro como lo conocemos;  la impro, el stand up y el testimonial son disciplinas que merecen celebrarse en un mismo espacio y seguir captando a  ese público que aún no ha tenido la oportunidad de salir de lo "convencional".

Este encuentro nace con las ganas de reunir a aquellos jóvenes productores, actores y dramaturgos que se autogestionan; que logran con éxito mantener una temporada.

“Más que ver” busca difundir espectáculos con mensajes potentes desde y para los jóvenes.

Participan jóvenes valores como Alejandra Bouroncle, Cristhian Palomino, Rocío Olivera, Carolay Rodríguez, Job Mansilla y Abel Enríquez junto a destacadas figuras de la dramaturgia, dirección y actuación como Aldo Miyashiro, Eduardo Adrianzén, Kathy Serrano, Trilce Cavero, Raúl Sánchez, entre otros.

PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA POR DÍA

- PROMOCIÓN de Aldo Miyashiro -------- 2, 3 y 4 de junio. (Atrápalo y boletería).
- CUANDO SEA GRANDE QUISIERA SER NIÑO de Job Mansilla -------- 9 y 10 de junio. (Venta de entradas: 969 725 547 // job.mansilla@gmail.com).
- NO VAYAN de Perú Punch ------------ 11 de junio. (Venta de entradas: 969 725 547 // job.mansilla@gmail.com).
- ¿QUÉ TIENE MIGUEL? De César Vera ------- 16 de junio. (Atrápalo y boletería).
- BENDITO BODRIO, creación colectiva------------ 17 de junio (Atrápalo y boletería).
- MERAKI, creación colectiva ----------- 18 y 23 de junio. (Atrápalo y boletería).
- LOS VERANOS SON CORTOS de Eduardo Adrianzén ------------ 24 y 25 de junio. (Atrápalo y boletería).

Adquiere tus entradas en preventa hasta el 31 de mayo aquí: https://goo.gl/5BNPHe
¡Que arranque la primera edición en el remozado Teatro Auditorio Miraflores!

CONTACTO
Daniel Chiang
Producción y prensa
Correo:dechianggomero@gmail.com
Celular: 993518868

Cristhian Palomino 
Producción y prensa
Correo: cristhianpalmar@gmail.com
Celular: 942 051 265

Estreno: DISPARA

Obra de teatro escrita por Paris Pesantes y dirigida por  Gianfranco Cruzado

Ambientada  en el  Perú  durante la barbarie  de  la Guerra del Cenépa  (1995), conflicto que tomó la vida de cientos de compatriotas, dejando a familias desmembradas, vidas interrumpidas. Dispara deja evidencia cuan  dispuestos estamos a defender la patria, aun a costa de la amistad o la vida.

Dispara muestra un minúsculo pasaje de lo sucedido, bajo un panorama bélico, a dos adolescentes de 17 años. El conflicto de tomar decisiones que  pueden representar la pérdida de  compañeros o su propia vida en el  frente de batalla.

Sinopsis: En la zona peruana del Cenépa, durante la guerra de 1995, una escuadrón peruano es atacado y es emboscado .Se producen 13 bajas. Los dos reclutas sobrevivientes, Caballo y Mormón, se internan en la selva a la de refuerzos.

Caballo quiere rescatar a sus compañeros  caídos  durante la  emboscada del ejército enemigo. Mormón, en cambio, prefiere quedarse a resguardo en espera de refuerzos. Deben  decidir  cuál de las dos opciones es  mejor en ese momento.

Mientras se  mantienen alertas en caso de una nueva emboscada y esperanzados en la llegada de los refuerzos, rememoran  como  iniciaron su carrera militar, como se convirtieron en  amigos y  sobre el verdadero propósito de la guerra.

DISPARA
Obra de teatro escrita por Paris Pesantes.
Dirección: Gianfranco Cruzado
Actúan: Ray Álvarez y Paris Pesantes
Asistencia de dirección: Laura Adrianzén
Produce: Claudia Makishi Lambert/ Mz. & Md. Cía. de teatro
Todos los lunes de junio a las 8 pm
Teatro Auditorio Miraflores - Larco 1150

Venta de Entradas: https://www.atrapalo.pe/entradas/dispara_e4802721/
Preventa con 52% hasta el 3 de junio en:

https://www.atrapalo.pe/entradas/dispara_e4802721/

Estreno: UN OBÚS EN EL CORAZÓN

Impactante y riguroso texto de Wajdi Mouawad será interpretado por Hovik Keuchkerian, bajo la dirección de Santiago Sánchez

Una llamada en medio de la noche. Alguien, al otro lado del teléfono, dice “Ven”. Wahab sale.  Una ciudad extraña. El frío le hiela las pestañas. Recuerda el calor de su tierra. ¿Quién le llama? ¿Qué va a ocurrir? Aunque quizás, para Wahab, todo comenzó cuando tuvo que abandonar su país, el día que olvidó la forma del rostro de su madre, el día que un obús perforó su corazón. Un obús en el corazón, escrita por Wajdi Mouawad (Líbano-Canadá) y dirigida por Santiago Sánchez (España), director artístico de L’Om Imprebis. La obra se presenta en el marco de las actividades de Europa Móvil, organizado por La Consejería Cultural de la Embajada de España y el Centro Cultural de España.

En esta obra, Mouawad relata la relación con su madre y el sentimiento que guarda hacia ella por haberlo sacado de Líbano a los ocho años. Habla sobre la pérdida, el abandono, pero también sobre el perdón. Es un viaje que todos hemos hecho alguna vez, dejando familia, amigos, recuerdos, etc.

La historia de Hovik Keuchkerian, actor que da vida a Wahad, es muy parecida a la historia que interpreta, hijo de padre armenio y madre española, nace en Beirut y a la edad de tres años es llevado por sus padres a España, a causa de la guerra civil que se vivía en el Líbano. Keuchkerian, comenta no tener recuerdos de su tierra natal, pero, para él, la obra tiene un significado especial, no solo es un texto teatral. Concluye: “Yo también tuve una relación complicada con mi padre”.

6 y 7 de junio, 8:00 p.m.
Teatro de la Alianza Francesa.
Av. Arequipa 4595, Miraflores.

Las entradas están a la venta en TuEntrada y boletería del Teatro de la Alianza Francesa, los precios son:  S/.40 general, S/.25 estudiantes y S/.15 estudiantes AF. Precio de preventa S/.30 hasta el 5 de junio.

Contactos:
Prensa
Roberto Ramírez. telf. 6108000 anexo 133 RPC 997585085
r.ramirez@alianzafrancesa.org.pe
Dirección de Asuntos Culturales: dac@alianzafrancesa.org.pe

domingo, 21 de mayo de 2017

Estreno: PULMONES

Una historia de amor brutalmente honesta

De Duncan Macmillan, dirige Norma Martínez

Estrenada con éxito en el mundo y con adaptaciones en más de 15 países, llega al Perú la obra PULMONES, del escritor británico Duncan Macmillan. Una obra que The Guardian, el diario inglés, la consideró como una distintiva e inusual historia de amor, brutalmente honesta, divertida, ondera y actual.

En Perú, Pulmones es producida por Animalien, empresa generadora de contenidos escénicos fundada por Fiorella Pennano y Norma Martínez que busca crear experiencias llenas de sentido para hacer de este planeta un lugar mejor para vivir. Para ello propone llevar al escenario ideas inteligentes que motiven a la reflexión y compromiso de las personas con los retos que enfrentamos hoy como sociedad. 

El primer proyecto de Animalien es Pulmones, obra británica ganadora del premio a mejor obra del año Off West End Awards en el 2013.  La puesta en escena será dirigida por la reconocida directora y actriz Norma Martínez; y contará con las actuaciones Fiorella Pennano y Renato Rueda.

Pulmones no sólo es la historia de una pareja que transita de lo hilarante a lo dramático, también plantea problemas éticos relacionados a la supervivencia de la especie en el planeta; además revisa los retos de una relación de pareja  a través de varios años. En tiempos de ansiedad generalizada, inquietud política y calentamiento global, ellos contemplan la posibilidad de tener un hijo. Si lo piensan demasiado tal vez nunca lo lleven a cabo. Pero si se apresuran, podría acabar siendo un desastre. ¿Qué colapsará primero? ¿El planeta o su relación?

La temporada correrá del 15 de junio al 28 de julio, sólo los jueves y viernes a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores). Las entradas están a la venta en TuEntrada y boletería del Teatro de la Alianza Francesa, los precios son:  S/.40 general, S/.25 estudiantes y jubilados, S/.15 estudiantes Alianza Francesa. Precio de preventa S/.30 hasta el 15 de junio.

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971 448 388| carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Estreno: CONFUSIÓN EN EL CUENTO

¿Qué está pasando con los cuentos? 

Ven, diviértete y descubre esta maravillosa aventura.
Estreno: 03 de junio
Todos los sábados y domingos a las 4:oo p.m. en el Teatro de Cámara “El Olivar”.

Con el propósito de divertir, alegrar a los pequeños y hacer recordar a los adultos, PANDA TEATRO IMPRO se complace en presentar “Confusión en el cuento”, espectáculo teatral para toda la familia dirigido por  Vivi Neves y producida por Renato Pantigozo, acompañados de un talentoso equipo de jóvenes actores y actrices de Lima y Arequipa.

Esta peculiar aventura trata sobre un  grupo de actores que desean presentar un cuento, pero el que cada uno ensayó y al no tener un libreto en común, enredan los cuentos clásicos de Caperucita roja, Blancanieves y los Tres chanchitos. Todos muy confundidos sin darse cuenta van creando una nueva y divertida historia.

La temporada  se presentará los sábados y domingos a las 4:00 p.m. del 03 de junio al 23 de julio del 2017 en el Teatro de Cámara “El Olivar” (Calle La República Nº 455 – San Isidro)
¡No te lo puedes perder!

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la misma boletería del Teatro.

ENTRADAS:
PREVENTA  (hasta el 30 de mayo del 2017)
Niño           s. / 20.00
Adulto        s. / 25.00

PRECIO REGULAR
Niño           s. / 25.00
Adulto        s. / 35.00

CONTACTO:
Triz Morales Castro
Teléfono: 943236801

Crítica: ¿QUÉ TIENE MIGUEL?

Estrafalarias taras de nuestra sociedad

A casi un mes de terminada la temporada de ¿Qué tiene Miguel?, pieza ganadora del segundo puesto en la tercera edición del Concurso Nacional de Dramaturgia del Ministerio de Cultura, escrita por César Vera y dirigida por Fito Bustamante, vale la pena complementar las lúcidas apreciaciones de algunos colegas en redes. Como por ejemplo la de Diego Zubiaga, quien reconoce que “se trata de una propuesta arriesgada, ya que no estamos frente a una obra convencional para nada”; o la de Piero Miovich, quien afirma que “aunque tiene muchas debilidades, esta obra es importante para el teatro nacional”. Si bien es cierto existe el consenso que no se trata de una puesta en escena infalible (¿cuál lo es?), sí que tiene ciertos curiosos detalles que la convierten por lo menos, en un espectáculo interesante y recomendable, acaso por la manera descabellada e hilarante de mostrarnos una realidad peruana tan nociva como recurrente: el racismo.

A estas alturas, la trama ya es conocida: el joven Miguel Rimachi (a quien pueden “ubicar” en Facebook, producto de una atípica campaña de promoción virtual), interpretado por el propio Vera, comunica a su disfuncional familia que se ha convertido en un “cholo”; otras lecturas sugieren que siempre lo ha sido y recién lo descubre, o que aspira a serlo a partir de ese momento. Sea como fuere, la familia de Miguel colapsa ante semejante revelación, en una notable analogía con las salidas del “clóset” de la homosexualidad. No es casual que la única aceptación que reciba por parte de la familia venga del padre travesti. El escándalo que sienten la madre y la abuela refleja de manera precisa nuestra ridícula idiosincrasia y el miedo al qué dirán; como también lo es el comportamiento de la joven empleada, impertinente y desfachatada, barriendo y limpiando mientras se percata de todo el drama.

Existe un consenso sobre el cambio de registro que tiene el segundo acto de ¿Qué tiene Miguel?, así como acaso lo tuvo, salvando las distancias, La dieta eterna (2015). El autodescubrimiento de la “choledad” de Miguel, disparador de la tragedia y vergüenza familiar, es cambiado por una especie de reencarnación de índole religiosa en el muchacho, con todo y aparición del sacerdote de rigor. La situación se invierte: la familia ahora se convierte en el centro de atención y veneración de la comunidad, evidentemente para su propio beneficio, especialmente el de la madre. No le falta razón a Zubiaga cuando afirma que esta parte de la obra signifique “un retrato de la hipocresía y doble moral de nuestra sociedad”. Cierra la puesta el inesperado descubrimiento de la pareja embarazada de Miguel, que agrega otra problemática muy actual a la mezcla.

Si bien Miovich afirma que ¿Qué tiene Miguel? “no es armónica, es exagerada y desenfadada, no atiende a la verosimilitud, y utiliza lo fantástico de modo estrafalario”, sí es cierto que Vera y Bustamante consiguen una puesta en escena que se deja ver, con algunos momentos memorables y ciertos personajes bien bosquejados, aprovechando ajustadamente con proyecciones el ecran del Centro Cultural Ricardo Palma. Destacar en el elenco a la siempre efectiva Trilce Cavero, a la divertida Carolay Rodríguez y al bienvenido regreso a las tablas de Raúl Durand. ¿Qué tiene Miguel? ha traído consigo una saludable polémica, como toda obra de arte que se precie de serlo (¿cuál no lo es?). Dejando de lado subjetividades, se trata de una propuesta honesta que busca poner en el tapete, a su estrambótica manera, lastres como la injusticia, la doble moral y la discriminación a todo nivel, que tanto daño le hace a nuestra sociedad.

Sergio Velarde
21 de mayo de 2017

sábado, 20 de mayo de 2017

Temporada: LA PÍCARA SUERTE

Con la dramaturgia de Leonidas N. Yerovi y dirección de Mateo Chiarella Viale

Desde el sábado 20 de mayo en el Teatro Ricardo Blume a las 7:00 pm
TEMPORADA: del 20 de mayo al 10 de julio
DÍAS: jueves, viernes y lunes a las 8:00 p.m. / sábado y domingo a las 7:00 p.m.
DRAMATURGIA: Leonidas N. Yerovi
DIRECCIÓN: Mateo Chiarella
ACTÚAN: Jose Dammert, Pold Gastello, Ramón García, Lilian Nieto, Mayella Lloclla, Anneliese Fiedler, Marco Miguel Ravines, Chipi Proaño, Danitza de Bona y Olga Acosta
LUGAR: Teatro Ricardo Blume
DIRECCIÓN: Jr. Huiracocha 2160, Jesús María
Entrada General: S/.50.00 nuevos soles
Jubilados: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de la función.

Continuando con LEONIDAS YEROVI – 100 AÑOS DESPUÉS, ciclo destinado a conmemorar los cien años del fallecimiento del poeta y dramaturgo más representativo de la cultura popular criolla de inicios del siglo XX, Aranwa Teatro presentará la divertida comedia LA PÍCARA SUERTE dirigida por Mateo Chiarella Viale. La puesta en escena se estrenará el sábado 20 de mayo a las 7:00 p.m. en el Teatro Ricardo Blume.

LA PÍCARA SUERTE, divertida comedia escrita por Leonidas N. Yerovi en 1914, narra las vicisitudes de Felipe quien ha perdido ya toda su fortuna y está a punto de ser desalojado de su domicilio. Por consejo de su amigo Ortiz, quien dice tener un plan infalible y buscando revertir su situación, decide apostar sus últimos centavos en la ruleta, disparando así los enredos de esta inteligente pieza.

LA PÍCARA SUERTE estará de temporada hasta el 10 de julio con la participación de Jose Dammert, Pold Gastello, Ramón García, Lilian Nieto, Mayella Lloclla, Anneliese Fiedler, Marco Miguel Ravines, Chipi Proaño, Danitza de Bona y Olga Acosta.

Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Crítica: COMO SI FUERA ESTA NOCHE

Violencia que podemos evitar

Estrenada discretamente en el 2012 en el íntimo espacio que ofrecía el restaurante Patagonia, la pieza más conocida de la autora española Gracia Morales, Como si fuera esta noche, fue una oportuna puesta en escena llena de dolor y ternura que sirvió para el lucimiento del trabajo de sus dos actrices protagonistas, bajo la dirección de Diana Hurtado. Repuesta este año en el Teatro Racional, la obra lució aún más sus atractivos, gracias a las posibilidades espaciales y estéticas con las que contó ahora el nuevo director Manuel Conde, a través de la conmovedora historia de una madre y su hija, quienes desarrollan sus acciones por separado y en paralelo, pero cada una en su propio tiempo aunque compartiendo la misma edad, en medio de un atroz feminicidio.

Morales, conocida por crear textos con atmósferas mágicas y líricas, así como por abrazar temáticas como la memoria y la denuncia social, nos presenta el imposible encuentro de Mercedes (la madre) con Clara (su hija). La primera, asesinada cruelmente por su violento marido; y la segunda, a punto de repetir la misma historia como un círculo vicioso. Las líneas temporales se van juntando hábilmente, hasta que ambas logran entablar una sentida conversación, recordando anécdotas del pasado e inventando otras que nunca se darán en la realidad. Conde logra un equilibrio entre el genuino afecto que destila esta relación madre-hija, y la angustia de no poder detener el tiempo para cambiar la historia.

El trabajo de las actrices es destacable: Katya Castro (a quien vimos en puestas tan diversas como La noche de los asesinos o El secreto de la papa) y Vanessa De la Torre (de Esquina peligrosa) consiguen mucha química y verdad en escena. La productora Camisa de Fuerza (que nos regalara el año pasado la notable Escenas en casa de Vasili Beseménov) vuelve a explorar las relaciones entre las diferentes brechas generacionales, consiguiendo con Como si fuera esta noche un sentido drama que con mucha pertinencia sensibiliza y alerta sobre una seria problemática, trágicamente actual en una sociedad tan machista y violenta como la nuestra.

Sergio Velarde
20 de mayo de 2017

jueves, 18 de mayo de 2017

Crítica: EL ZOOLÓGICO DE CRISTAL

Cuando la vida es tan frágil como el cristal

Hace unos días fui al ICPNA de Miraflores a ver “El zoológico de cristal” de Tennessee Williams, una joya de la dramaturgia mundial que no necesita presentación, y que es una de esas obras a las que ya se les puede llamar “clásicas”, y que son muy necesarias en la cartelera limeña. No porque lo que se presente normalmente en Lima sea malo, en lo absoluto, sino porque siempre es bueno tener la opción de poder ver a esos autores, como Williams, que tanto han influido en los dramaturgos de hoy en día.

Los encargados de hacer realidad esta difícil empresa han sido Joaquín Vargas, conocido director y creativo de teatro y televisión, y la productora Vargas Navarro Producciones (quienes, simultáneamente, están presentando la aclamada obra “Piaf” en el teatro Marsano), y el resultado no puede ser mejor.

Quizás el mayor acierto de la obra radique en la elección del elenco, el cual cumple de gran manera con sus personajes, los cuales se desplazan por una línea que los lleva por diferentes estados y emociones, incluso, por momentos, como caricaturescos, pero sin dejar de totalmente humanos en ningún momento.

El talentoso Martín Velásquez (a quién ya disfrutamos en Zapping, el año pasado), es Tom Wingfield, personaje que hace del narrador y que es quien nos sumerge en esta historia en donde hay una persona que se siente con el poder de manejar, disponer y controlar la vida de  los demás: Amanda Wingfield, la matriarca de la casa, brillantemente interpretada por Mónica Domínguez. Después tenemos a Mónica Ross y a Francisco Cabrera, y si bien sus performances son menos vistosas, no por eso desentonan, incluso, en mi opinión, el momento en que la actuación de Mónica Ross se vuelve más conmovedora y verosímil es justamente cuando interactúa con Cabrera.

El montaje es prolijo, muy bien cuidado, y se nota la mano del director en que ha dispuesto el montaje, de tal forma, que sea imposible que Mónica Domínguez no se luzca. Sólo hubo un detalle que llamó la atención, y es que al iniciar la obra, la convención que se propone es que los actores toman desayuno con utensilios y comida imaginaria, pero luego, en el segundo acto, en una cena, todo se vuelve real. Creo que hubiera sido mejor que sigan con la convención propuesta, sea cual fuere, pero solo con una.

Bueno, quedan tres fines de semana para poder disfrutar de esta excelente obra, la cual nos muestra que la vida puede ser cualquier cosa que nosotros creamos que es: una cárcel, un lugar de frustración o un lugar para explorar y luchar por la felicidad. Sea como sea, en nuestro convencimiento de lo que somos nosotros mismos, radicará nuestro destino.

Daniel Fernández
18 de mayo de 2017

Temporada: RASTROS

Presenta “LUZ RADIANTE PRODUCCIONES”

De Christian Saldívar y dirigido por César Golac Malqui
Temporada: Del 5 hasta el 28 de Mayo

“RASTROS”, Alcides encuentra el cuerpo de una mujer entre la basura y el metal quemado del muladar donde trabaja, a la vez que Gabriela despide las cenizas de su padre en medio del mar. Estos hechos impulsan a ambos personajes a transitar la ruta borrosa de su pasado con sus propios miedos y esperanzas.

El montaje cuenta con música propia compuesta por el multi-instrumentista Renzo Dali e interpretada por Mariana Diez Canseco (Violín).

Con la dirección de César Golac: Actor, Bailarín, Narrador y Director egresado de la Escuela de Teatro (TUC) y de la Escuela de Danza Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

La obra fue escrita por Christian Saldívar, con exploraciones basadas en “La muerte”.
¿Qué es lo que realmente buscamos? ¿Rastros de seres queridos o nuestros propios rastros?
¡Los invitamos a ser parte de este viaje!

FICHA TÉCNICA

Elenco: Natalia Bonifaz, Verony Centeno, Bernie Brouyaux, Abel Enríquez y David Huamán.
Músico: Mariana Diez Canseco
Composición musical: Renzo Dali
Lugar: Galpón Espacio.
Dirección: Av. Manuel Cipriano Dulanto 949 - Pueblo libre
Funciones: Viernes y sábados, 8:30 pm / Domingos, 7:00 pm

TEMPORADA REGULAR
General: S/. 25.00
Estudiantes/ Jubilados: S/. 20.00
Entradas en la boletería del teatro y en Atrápalo.pe
Reservas y promociones a luzradianteproducciones@gmail.com

Luz Radiante Producciones
Prensa y difusión de la Obra
970133981/ 944684026

Estreno: LOS PERROS

El Centro Cultural de la Universidad de Lima rinde homenaje a Quentin Tarantino con obra teatral ‘Los perros’

Adaptación del filme ‘Perros del depósito’ (1992), ícono del cine independiente, llega al Teatro Ulima del 25 de mayo al 17 de julio.

El Centro Cultural presentará en simultáneo una exposición artística en La Galería Ulima, dos conversatorios y dos ciclos de cine en la sala Ventana Indiscreta relacionados a la temática de la obra, celebrando los 25 años de trayectoria cinematográfica de Quentin Tarantino con la puesta en escena de Los perros, adaptación teatral de su primer largometraje, Perros del depósito (Reservoir Dogs), de 1992.

El montaje, presentado en conjunto por la Universidad de Lima y La Nave Producciones, está bajo la dirección de Rocío Tovar, quien ha dirigido destacadas obras como Oh por Dios (2015), Perú ja ja (2004, 2005, 2007, 2010, 2013 y 2014), Acaloradas (2013-2014), Tu Lima (2011), entre otras.

El juego con el género policial, la fragmentación del relato, el humor negro, las escenas de violencia, la riqueza de los diálogos, la irreverencia, ironía y acidez, así como la música como contrapunto en las escenas de sangre del filme de Tarantino, son elementos que le han permitido a Tovar asumir el reto de llevarlo a las tablas por primera vez en el Perú.

Los perros presenta la historia de cinco desconocidos, con seudónimos de diferentes colores, que se asocian en una banda para cometer el crimen perfecto: atracar una joyería y robar los diamantes que están en la bóveda. Pero poco antes de concluir el gran golpe, una explosión desata una sangrienta emboscada por parte de la policía, que esperaba advertida. Mientras algunos mueren en el atraco, otros logran huir y reunirse en el lugar acordado: el Depósito. Pero una pregunta ronda la mente de los sobrevivientes: ¿cuál de estos perros será el traidor?

El elenco que dará vida a Los perros lo integran Pietro Sibille, Manuel Gold, Pablo Saldarriaga, Aldo Miyashiro, Víctor Prada, Nicolás Galindo y Alaín Salinas.

Cabe destacar que la historia del atraco frustrado de Perros del depósito estremeció la pantalla grande con una frescura tal que dejó, en su momento, atónitos a la crítica y al público. La película estableció una línea innovadora y convirtió a Tarantino en uno de los
directores más exitosos de los Estados Unidos.

Oferta cultural integral

La propuesta del Centro Cultural de la Universidad de Lima es ofrecer una experiencia cultural completa, en la que la oferta de actividades está ligada por un mismo eje temático. Así, durante la temporada de Los perros, el Centro Cultural también llevará a cabo los conversatorios “Reservoir Dogs y 25 años de impacto en el cine”, el 6 de junio, y “La criminalidad en los escenarios reales y mediáticos”, el 1 de julio. Igualmente, la sala de cine Ventana Indiscreta presentará los ciclos de cine Quentin Tarantino, del 5 al 10 de junio, y Cine y Violencia Urbana” del 26 de junio al 1 de julio.

Por último, la Galería Ulima presentará la exposición "Criminalidad y Criminalización" del 18 de mayo al 23 de julio. Se trata de una muestra colectiva curada por David Flores-Hora en la que nueve artistas de diversas generaciones reflexionan sobre los mecanismos de represión carcelaria a lo largo de nuestra historia.

Los perros se presentará del 25 de mayo al 17 de julio, de jueves a lunes a las 20.30 horas y domingos a las 19.00 horas, en el Teatro Ulima (Av. Cruz del Sur 206, Santiago de Surco).

Temporada:       Del 25 de mayo al 17 de julio; de jueves a lunes a las 20.30 horas y domingos a las 19.00 horas
Lugar:                   Teatro de la Universidad de Lima (Av. Cruz del Sur 206, Santiago de Surco)
Precios:               General S/. 50, jubilados S/. 35, Club Suscriptor El Comercio S/. 35*, estudiantes S/. 25, estudiantes Ulima S/. 20**, comunidad Ulima S/. 30**

Entradas a la venta a través de la web del Centro Cultural (www.centroculturalulima.com), Teleticket*** y en la boletería del Teatro Ulima (dos horas antes de la función).

* Precio disponible solo a través de Teleticket.
** Precios disponibles solo a través de la página web del Centro Cultural Ulima y en la boletería del teatro.

*** Los precios de Teleticket no incluyen comisión de venta.

Estreno: VIAJE EN UNA MEMORIA

De Greg Germain en el Teatro de la Alianza Francesa

Av. Arequipa 4595, Miraflores. 8:00 p.m.
Ingreso libre, capacidad limitada.

Reconocido actor francés Greg Germain presenta
VIAJE EN UNA MEMORIA
Unipersonal sobre la diversidad cultural

La Alianza Francesa de Lima anuncia la llegada del reconocido actor francés Greg Germain, quien presenta el espectáculo Voyage dans une mémoire (Viaje en una memoria) el sábado 20 de mayo, a las 8:00 p.m. 

Viaje en una memoria, es un espectáculo de teatro sobre la diversidad y la riqueza cultural que aportan los migrantes. Interpretada con acentos muy personales, Greg Germain evoca a su Guadalupe natal, los momentos privilegiados de su infancia y diversas etapas de su carrera, no de manera narcisista, sino que establece un vínculo con los autores que lo han influenciado y construido. Germain declama, con un placer jubiloso, poemas clásicos y modernos, así como versos de grandes escritores caribeños: Sonny Rupaire (Guadalupe), Alfred de Vigny, Alfred de Musset, Aimé Césaire (Martinica), Victor Hugo, Edouard Glissant (Martinica), Edmond Rostand, Patrick Chamoiseau (Martinica), Derek Walcott (Santa Lucía).

A lo largo de este recorrido, el actor evoca las culturas criollas, la tragedia griega Fedra de Racine, la esclavitud transatlántica, el retiro y el exilio, pero también jazz y blues. El espectador se deja llevar por la inspiración y el poder de las palabras.

Greg Germain es actor, director de cine y de teatro. Realiza también doblajes para cine, es sobre todo conocido por ser la voz francesa del actor Will Smith. En 1992, fundó Cinedom +, una asociación de artistas de los territorios de ultramar. Una de sus luchas era encontrar un espacio para la expresión artística en el extranjero, África y las islas del Caribe. Fue presidente del prestigioso Festival Off de Avignon. Su llegada al Perú se da en el marco de Europa móvil y con el apoyo del Fondo Franco-alemán, sus presentaciones en el Perú se dieron el martes 16 en la Alianza Francesa de Arequipa, el jueves 18 en la en la sede de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Chiclayo y finaliza el sábado 20, a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595 en Miraflores). El espectáculo será en francés/español y con subtítulos. El ingreso es gratuito, sujeto a capacidad.

domingo, 14 de mayo de 2017

Estreno: SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO

Dirigida por Sol Moscoso

Estreno: lunes 15 de mayo a las 8:00 pm en Casa Pausa
PREVENTA DE ENTRADAS HASTA EL 14 DE MAYO

TEMPORADA: del 15 al 31 de mayo. Lunes, martes y miércoles a las 8:00 p.m.
DRAMATURGIA: Marjorie Aliaga, Daniel Fernández, Sol Moscoso y Luis Valladares
DIRECCIÓN: Sol Moscoso
ELENCO: Hernán Romero, Haydée Cáceres, Gustavo Mac Lennan y Cecilia Tosso
LUGAR: Casa Pausa
DIRECCIÓN: General Suárez 955 Miraflores

Entrada General: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.30.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro una hora antes de función. PREVENTA HASTA EL 14 DE MAYO. Informes al correo bambalinas.pe@gmail.com

Presentando en sociedad su primera producción independiente, Bambalinas producciones pondrá en escena, por una corta temporada, la obra SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO bajo la dirección de Sol Moscoso. El montaje se estrenará el día lunes 15 de mayo a las 8:00 pm en Casa Pausa en Miraflores. La preventa de entradas va hasta el 14 de mayo.

SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO nos cuenta las historias de doce personajes  que abordarán temas como: la soledad, la culpa, la jubilación, el olvido, el divorcio y el sexo, pero desde el punto de vista del ADULTO MAYOR. El espectador estará dentro de un espacio íntimo con disposición semicircular que le permitirá acompañar a un hombre sumergido en una profunda depresión por perder a su compañera de toda la vida, conocer los secretos que encierra un asilo y dos amigas muy íntimas, ver cómo una mujer le enseña a su esposo que hay vida después del trabajo, ser testigo de un divorcio inesperado dentro de un matrimonio de 46 años, presenciar cómo un hombre escribe los recuerdos de su esposa, y divertirse con una pareja que intentará algo distinto en la cama por su aniversario.

La propuesta de Bambalinas producciones pretende explorar un tema muy pocas veces tocado en la escena contemporánea: los retos y disyuntivas de la vida del adulto mayor. En una sociedad obsesionada con la juventud eterna, muchas veces estamos ciegos ante las dificultades que los adultos mayores tienen que enfrentar día a día y no parecemos ser conscientes de que sus vidas también los enfrentan con encrucijadas muy difíciles de resolver. La obra muestra, desde diferentes ángulos, la manera en que sus protagonistas han enfrentado la adversidad utilizando la sabiduría y la experiencia, pero también teniendo el valor de abrazar lo desconocido sin temores ni restricciones. Se destacará el valor que se requiere para sobrevivir en una sociedad que trata a una gran parte de sus ciudadanos como si fueran invisibles.

Un equipo de jóvenes dramaturgos, a ser: Marjorie Aliaga, Daniel Fernández, Luis Valladares y Sol Moscoso, reúnen a un elenco de lujo, conformado por: Hernán Romero, Haydée Cáceres, Gustavo Mac Lennan y Cecilia Tosso para dar vida a SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO. Lo invitamos a disfrutar de esta nueva propuesta.

SEIS HISTORIAS PARA EL OTOÑO
Entrada General: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.30.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro una hora antes de función. PREVENTA HASTA EL 14 DE MAYO. Informes al correo bambalinas.pe@gmail.com

Para mayor información comunicarse con

PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Estreno: INFORTUNIO

De Gino Luque, bajo la dirección de Mikhail Page

Estreno: jueves 01 de junio de 2017.
EMPEZÓ LA PREVENTA EN TELETICKET

CON LAS ACTUACIONES DE KATERINA D’ONOFRIO DIBÓS, EDUARDO CAMINO, KARINA JORDÁN Y SEBASTIÁN MONTEGHIRFO

Infortunio nos presenta la historia de un amor imposible. Dos amantes, Iker y Amaia, se sienten irrefrenablemente atraídos el uno hacia el otro, a pesar de que tienen todo en su contra para estar juntos. Ambos están comprometidos con sus respectivas parejas, para quienes la traición será impredecible e insoportable. En medio de un universo violento, estos jóvenes sembrarán una violencia aún mayor, la de una pasión que no conoce límites y lo arrastra todo hacia la fatalidad. 

La verdadera desgracia de esta pareja de amantes radica en no haberse conocido en las circunstancias adecuadas, en no haber coincidido en el tiempo propicio, es decir en un hecho de azar, siempre caprichoso y arbitrario. Y no están dispuestos a aceptarlo, o simplemente no pueden hacerlo.

Infortunio es este extraño viaje al subconsciente de estos amantes infortunados, pero también, es la reflexión sobre la tragedia. Todo parece sugerir que son el uno para el otro: su juventud, su belleza y desenfreno, su tristeza, sus carencias, su vocación autodestructiva, su terca resistencia a la muerte, la necesidad del cuerpo del otro, la paz que experimentan al abrazarse. La tragedia reside entonces, en la necedad, la ceguera y el impulso de muerte que los lleva a hacerse más daño.

A lo mejor no existe tal ironía trágica y se trata, más bien de la historia de un par de individuos que simplemente no estaban destinados a estar juntos, pese a lo cual, absurdamente, insisten en enfrentarse inútilmente a esta fatalidad. Quizás es una oscura combinación de las dos cosas.

“El texto de Gino Luque ahonda con profundidad y violencia en el mundo de las pasiones desenfrenadas y propone nuevos horizontes en la dramaturgia peruana contemporánea. La obra transita por diferentes estados y géneros que permiten explorar múltiples lenguajes escénicos, y a su vez conserva esta profunda ternura y desmedida pasión del universo Wagneriano”.
Mikhail Page, director

TEMPORADA: del de 1 de junio al 17 de julio.
DÍAS: de jueves a lunes, a las 8 p.m. domingos, a las 7pm.
DIRECCIÓN: Mikhail Page.
ACTÚAN: Katerina D’Onofrio Dibós, Eduardo Camino, Karina Jordán y Sebastián Monteghirfo.
LUGAR: Teatro de Lucía, Calle Bellavista 512 Miraflores

PRECIO DE PRE-VENTA: S/. 30.00 (treinta nuevos soles)

Entrada general: S/. 50.00 (cincuenta nuevos soles)
Jubilados: S/. 35.00 (treinta y cinco nuevos soles)
Estudiantes: S/. 25.00 (veinticinco nuevos soles)
Lunes popular: S/. 30.00  (treinta nuevos soles, precio general para todos)

Entradas a la venta en los módulos de Teleticket  y la boletería del teatro una hora antes de la función. Los precios NO incluyen la comisión de la ticketera.