lunes, 30 de mayo de 2016

Reestreno: LA NIÑA SE MATÓ Y PUNTO

Escrita por Teresa Acosta y dirigida por Paco Caparó    

El elenco del Club de Teatro de Lima EL SÓTANO presentará la obra teatral LA NIÑA SE MATÓ Y PUNTO, dirigida por Paco Caparó en el Teatro Auditorio de Miraflores. Esta propuesta arrancará su temporada el viernes 10 de junio a las 8:30 pm.

Paco Caparó trabajó la adaptación de la obra “La chiquilina se mató y ya está” de Teresa Acosta, donde se presenta una comedia absurda que expone el suicidio de una joven. ¿Cuáles son los motivos que provocaron este hecho? ¿Quiénes asumen la responsabilidad? ¿Quiénes pueden ser los culpables? ¿Cómo afecta a quienes la conocieron y no la conocieron? son interrogantes que aparecen en el desarrollo de la obra, como un llamado al “distanciamiento objetivo”.

Diversos y muy especiales son los hechos que rodean este suicidio. La libertad del teatro del absurdo permite acusaciones, alegatos, respuestas, peleas y rasgos de sensibilidad o de ausencia de ella, que hacen reír y pensar al espectador.

Conforman el elenco: Sofia Espantoso, Juan Carlos Ñiquen, José Luis Gómez, Jannina Vargas, Sandra Makishi, Hendrick La Torre, Katherina Sánchez, Gerardo Cárdenas, Sandra Barbosa, Malena Cortegana, Maykol Asencios y Jhosep Palomino. Las funciones se realizarán los días viernes, sábados y domingos a las 8:30 pm del 10 de junio al 3 de julio.

OBRA TEATRAL LA NIÑA SE MATÓ Y PUNTO
Dirección y adaptación: Paco Caparó
Funciones: del 10 de junio al 3 de julio
Días: viernes, sábados y domingos 8:30 pm
Lugar: Teatro Auditorio de Miraflores
Dirección: Av. Larco 1150 sótano, Miraflores
Entrada General: S/ 25 soles
Estudiantes y jubilados: S/ 20 soles

Kitty Bejarano Huertas / 9517-10071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)
Pamela Puglianini/ (#) 999-954141 (RPM)

Prensa y difusión de la obra

sábado, 28 de mayo de 2016

Estreno: WILD

Se estrena en el Teatro Ricardo Blume   

UNIPERSONAL DE TEATRO Y DANZA CONTEMPORÁNEA inspirada en Oscar Wilde.

Solo por 04 funciones, del 16 al 19 de junio jueves - viernes a las 8 p.m. y sábado - domingo a las 7 p.m.  en el Teatro Ricardo Blume – Jesús María. Las entradas ya están en pre-venta desde 15 soles hasta el 04 de junio  en la Kasa Kambalache.

“WILD” es una puesta en escena de carácter multidisciplinario en base a “El retrato de Dorian Gray” y “De profundis”, notables obras de Oscar Wilde por su contenido y momento en que el autor se encontraba viviendo. Estas obras y vivencias de Wilde son la inspiración del actor y bailarín José Ruiz Subauste para crear un montaje que involucra música, artes plásticas, video, fotografía entre otras expresiones artísticas. Una propuesta escénica que te dejará sin aliento con la fusión del teatro y la danza.

José Ruiz Subauste a través de una investigación ardua de dos años, tiene el propósito de revalorizar la lectura y vigencia de las obras de Oscar Wilde  y remontarnos en el momento crucial del autor cuando es enjuiciado por sodomía. Seremos parte de estos eventos a través del teatro, la danza y la música.

Las entradas ya están a la venta en Kasa Kambalache y boletería del Teatro Ricardo Blume (Jr. Huiracocha Nº 2160, Jesús María)
General: 30 soles
Estudiantes: 20 soles
Pre- Venta - 15 soles (Hasta el 04 de junio)

También pueden reservar sus entradas a los siguientes correos: jrsubauste@yahoo.es -  aremics21@gmail.com o en el Fanpage:https://www.facebook.com/Wild-Danza-Teatro-2016-1800356046861468/?fref=ts

jueves, 26 de mayo de 2016

Taller: DE GOLDONI A BRECHT, INTRODUCCIÓN AL TEATRO MODERNO

A cargo de Alberto Isola   

12 sesiones de 3 horas cada una.
Costo: 700 soles
Martes, de 7 a 10 pm. (y el miércoles 24 de agosto)
Lugar: ICPNA de Miraflores.
Inscripciones, en el mismo ICPNA.

La historia del teatro es una herramienta importante para cualquier teatrista. No sólo porque, al conocer sus raíces, le permite ubicarse en el tiempo y en el espacio contemporáneos, sino porque le abre, además, acceso al repertorio canónico que le dé la posibilidad de seleccionar un material más amplio y rico para sus futuros trabajos escénicos.

En 10 sesiones recorreremos la historia del teatro moderno, desde sus inicios en el teatro del Siglo de las Luces burgués hasta su crisis con el Teatro del Absurdo de mediados del siglo XX. No sólo hablaremos de la dramaturgia sino también de la relación entre el teatro y la sociedad, del arte del actor y de la puesta en escena. Con imágenes y videos ilustrativos, nos centraremos en uno (a veces dos) textos representativos de cada momento, yendo de lo particular a lo general y viceversa.

El curso está dirigido principalmente a hombres y mujeres de teatro, pero está abierto a cualquier persona interesada en el teatro como espejo del mundo.

Junio
Martes 14: Introducción: El Teatro Clásico. Lope de Vega: Fuenteovejuna.
Martes 21: El Teatro Burgués. Carlo Goldoni: La Posadera. Denis Diderot: Paradoja del comediante.
Martes 28: El Romanticismo. Víctor Hugo: Hernani y Prólogo a Cromwell.

Julio
Martes 5: Del Realismo al Naturalismo. Georg Buchner: Woyzeck. / August Strindberg: La señorita Julia.
Martes 12: El Simbolismo. Maurice Maeterlinck: Trilogía: Los ciegos, La intrusa, Interior.
Martes 19: Síntesis y Ruptura. Alfred Jarry: Ubu Rey. Antón Chéjov: El jardín de los cerezos.
Martes 26: El Expresionismo. Georg Kaiser: De la mañana a la medianoche

Agosto
Martes 2: El Futurismo y el Dadaísmo. Filippo Marinetti y AA.VV: Textos futuristas. Tristán Tzara: El corazón a gas.
Martes 9: El Surrealismo. Federico García Lorca: El público. Antonin Artaud: El teatro y su doble.
Martes 16: El Teatro Soviético. Vladimir Mayakovsky: La Chinche
Martes 23: El Teatro Épico: Bertolt Brecht: Madre Coraje y sus hijos.
Miércoles 24: El Teatro del Absurdo I. Samuel Beckett: Final de partida. Eugene Ionesco: Las sillas.

• Cada clase estará centrada en uno o dos textos dramáticos como ejemplo de cada vanguardia. Se proyectarán imágenes y videos relacionados con cada tema.

Augusto Carhuayo Valenzuela
ENCARGADO DE PRENSA
GERENCIA CULTURAL
Av. Angamos Oeste 120, Lima 18, Perú
Tel.: (511) 706-7000 anexo 99111
Cel. 990118716

Estreno: CUANDO SEAMOS LIBRES

Escrito y dirigido por Carolina Silva Santisteban   

'Cuando Seamos Libres' es un proyecto educativo de diversidad sexual formado por cinco jóvenes que publican videos en Youtube desde hace más de un año. Mitos de la homosexualidad, la homosexualidad y la Biblia, qué opinan los niños de la diversidad sexual y ataques por homofobia en nuestra capital son sus principales videos. Ahora ha llegado el momento de estrenar su obra de teatro y estarán en cartelera del 2 de Junio al 3 de Julio. Por primera vez en el Perú, una obra donde cuatro performers homosexuales se suben al escenario para hablar abiertamente de su orientación sexual y de cómo enfrentaron el contexto hostil en el que crecieron.

"Es un proyecto que busca educar a través de la sensibilización, y es que más allá de explicarle a la gente el significado o la terminología de la comunidad LGBTIQ, queremos contar historias de personas no heterosexuales, y que a través de sus testimonios entiendan que es algo totalmente natural." Carolina Silva, directora del proyecto.

"Cuando Seamos Libres" es una puesta en escena valiente, donde dos gays y dos lesbianas comparten un testimonio revelador y emotivo. Cuatro jóvenes que han crecido en tiempos revueltos, de marchas y circunstancias políticas, en la que formaron una visión sobre la libertad de elegir lo mejor para ser feliz.

La obra se presentará en Lima en una temporada de 20 funciones, para luego viajar a Colombia, Trujillo, Arequipa y Cusco. Además, artistas como Marco Zunino, Daniel F, Sandra Muente, Steph Red, Ana Lía Saettone y Marina Kapoor se han unido a esta iniciativa grabando la canción oficial del proyecto.

Temporada:
Del 2 de Junio al 3 de Julio
Jueves a domingo 8 p.m.
Centro Cultural Ricardo Palma

Entradas:
Preventa hasta el 1 de Junio: S/20.00
A partir del 2 de Junio: Adultos S/40.00 – Estudiantes y jubilados S/20.00
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro

Carolina Silva Santisteban Carrión
Gerente General - CEO
Office: (51-1) 444 3542 | Mobile: (51-1) 949729909
Grupo Vodevil S.R.L.

martes, 24 de mayo de 2016

Estreno: EL IMPROANALISTA

Sesiones de improanálisis   

Espectáculo mexicano de improvisación teatral donde los sueños, las historias improvisadas y el universo del psicoanálisis convergen en un mismo espacio.

El Improanalista, es una propuesta escénica que integra un espacio híbrido de confluencia entre el psicoanálisis y la impro. En un ambiente que emula una consulta psicoanalítica se encarnan sueños, deja vú, fantasías, miedos y demás figuras oníricas, propias del inconsciente, con la intención de explorar más y más sus manifestaciones en un espacio teatral para que el público se cuestione sobre la línea que divide la fantasía y la realidad, el uno y el todos, el  yo y la otredad.

Dirección: Carlos Dávila. Producción: Paulina Peña. Diseño gráfico: Alistair Pulido y María José Silos. Elenco: Carlos Dávila y Paulina Peña. Músico invitado: Johann Frech. Autor del concepto: Carlos Dávila.

Club de Teatro de Lima
Av. 28 de julio 183, Miraflores
Fecha: viernes 03 de junio
Hora: 9 pm

miércoles, 18 de mayo de 2016

Temporada: LA MULTITUD

Del dramaturgo chino contemporáneo Nick Rongjun Yu   

El Instituto Confucio de la Pontificia Universidad Católica del Perú, institución oficial de la enseñanza y difusión de la lengua y la cultura china,  se complace en presentar su primera producción teatral, la obra "La multitud", de Nick Rongjun Yu, dramaturgo chino contemporáneo más producido tanto en su país, como a nivel internacional. Este constituye el estreno mundial de Yu en idioma español y la primera vez que una obra de dramaturgia china contemporánea sea apreciada en nuestro país. El montaje se realiza bajo la dirección de Marissa Béjar, directora escénica con amplia formación a nivel internacional y con experiencia profesional tanto en el Perú y en el extranjero. 

El elenco está conformado por los reconocidos actores nacionales Víctor Prada, Óscar Carrillo, María Angélica Vega, Anneliese Fiedler, Maríajosé Vega y Claret Quea.

"La multitud" se presentará hasta el 27 de junio en funciones de jueves a lunes a las 8pm, e inaugurará el nuevo Teatro de la Amistad Peruano China, ubicado en la Avenida De La Peruanidad S/N, Cruce con el Jirón Los Mogaburos, frente al Campo de Marte, en el distrito de Jesús María. Entradas a la venta en Teleticket.

Sobre el autor:
Nick Rongjung Yu es el dramaturgo chino vivo más premiado y representado tanto en China Continental como en el extranjero. Su pasión y compromiso con el teatro lo ha llevado a involucrarse en diversas áreas del quehacer teatral. Es el Director General Adjunto del Centro de Arte Dramático de Shangái (SDAC), y productor y director del “Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Shangái”. Se ha desempeñado también como director del “Festival Internacional de Comedia de Shangái” y como presidente del “Grupo de Arte Performático de Shangái”.

Sobre la obra:
La obra narra la historia de Wang Guoquing, un niño de 13 años que en 1967 es testigo de la muerte de su madre a causa de un disparo de prueba de un grupo de jóvenes en medio de las luchas armadas en plena Revolución Cultural China. Wang Guoquing queda profundamente impactado por este trágico incidente y decide tomar justicia por sus propias manos por lo cual dedica su vida a llevar a cabo una venganza contra el autor del disparo. El recorrido de este personaje nos hace viajar por distintas ciudades y por décadas de grandes cambios en China, desde 1967 hasta la actualidad. Así, el dramaturgo plantea una reflexión acerca del individuo que se ve transformado en su accionar por el poder ilimitado de la multitud, reflexión que es válida para distintos contextos y etapas de la historia de la humanidad.

Katya De los Heros Heaton
992 819 530
https://www.facebook.com/LaMultitud/?fref=nf

Crítica: ENTRE OLLAS Y CAÑONES

Las indispensables tradiciones de Palma   

El grupo cultural Teatro de Cámara viene consolidándose como uno de los principales propulsores del notable tradicionalista peruano Ricardo Palma. Don Dimas de la Tijereta y Ratones y Mosquitos (ambos estrenadas en 2014) fueron simpáticos montajes que supieron respetar el ingenio y creatividad de nuestro ilustre autor, quien se dio el lujo además de aparecer también en escena, interpretado por su director Rafael Sánchez. Si bien el peligro de caer en el trillado asunto de convertir dichas piezas en productos destinados exclusivamente para el público escolar siempre existirá, el más reciente espectáculo del colectivo, estrenado en el CAFAE en horario estelar y titulado Entre ollas y cañones, se escapó por los pelos convirtiéndose en un agradable divertimento.

Sánchez adaptó en esta oportunidad las tradiciones "Historia de un cañoncito", "Con días y ollas venceremos", "El padre Pata", "Al pie de la letra" y "Carta canta", entre otras, contando con algunos de los actores que intervinieron en las temporadas antes mencionadas, como José Medina, Keibi Kreimer, Mayra Loaiza y Walter Huallpa. El mismo Sánchez, encarnando a Palma, sirvió de presentador de sus propios relatos, ya sea aclarando algunos detalles propios de la época o interviniendo dentro de las historias. La puesta en escena fue austera, en caja negra y con pocos elementos, pero funcional; aunque acaso la gigantografía con el rostro de Palma y fotos de las escenas de la obra no haya sido estilísticamente pertinente en medio del escenario. Eso sí, este tipo de obras sigue teniendo como su mayor virtud la de aprovechar la riqueza de su indispensable fuente literaria y la presente no fue la excepción.

El montaje contó además con un solvente elenco, que incluye también a Carlos García y Fernando Petong; todos ellos versátiles, interpretando a varios personajes, incluidos algunos libertadores y expresidentes en curiosas secuencias. Sánchez mostró, por su parte, una mayor seguridad con sus líneas que la vista en montajes anteriores. Entre ollas y cañones se convirtió en una digna antología de nuestras Tradiciones Peruanas llevadas al teatro. El grupo cultural Teatro de Cámara ya anunció que seguirá trabajando los textos de Palma para sus siguientes montajes, hecho que celebramos y que además esperamos, contando ya el colectivo con experiencias previas, un mayor riesgo en contenido y estilo para estas futuras puestas en escena.

Sergio Velarde
18 de mayo de 2016

viernes, 13 de mayo de 2016

Temporada: CONVICCIONES

Hasta el 30 de mayo   

Drama épico, dirigido por David Vilcapoma, cuenta la historia de tres personajes que se debatieron entre la vida o la muerte a cambio de la libertad de sus pueblos

El Museo de Arte de Lima - MALI y Teatro del Fuego inician la temporada de Convicciones. Obra que del 06 al 30 de mayo llevará a escena tres historias de la vida real que, retratados en espacios y épocas distintas, comparten en común la lucha por la libertad en tiempos de guerra y opresión. La obra se presentará en el auditorio AFP Integra del MALI.

La historia del pueblo de Huamanga, en medio de la opresión senderista en el Perú, se entretejerá con la del pueblo de Guanxi en la China comunista de Mao y con la del pueblo de Brujas, en la antigua Bélgica en tiempos de la Inquisición; en una obra que retrata la lucha de quienes, oprimidos por el statu quo imperante de su época y la tiranía del poder político y religioso, buscan la libertad de sus pueblos aunque ello signifique la muerte.

Convicciones es una producción de Teatro del Fuego y ha logrado el premio del público en el X Festival Saliendo de la Caja de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) así como el primer lugar en el Festival de Danza y Teatro 2015 de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima.

El elenco está integrado por los actores Danitza Meza, Alain Salinas, Muki Sabogal y Micky Moreno, bajo la dirección de David Vilcapoma. Las entradas se pueden adquirir a través de Papayapass y en la boletería del MALI.

CONVICCIONES
Lugar: Auditorio AFP Integra del MALI (Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1)
Temporada: del 6 al 30 de abril de 2016
Funciones: viernes, sábados y lunes, 8 pm. Domingos, 7 pm.
Precio: General S/ 30.00. Estudiantes y jubilados S/ 15.00. Programa Amigos del MALI (PAM) S/ 15.00

Lunes y viernes populares S/ 15.00
Venta de entradas en PapayaPass (http://goo.gl/a1ljhb) y en la boletería del MALI
Fan page Convicciones: facebook.com/convicciones
Web MALI: www.mali.pe

Acerca de Teatro del Fuego:
Teatro del Fuego es una compañía de artes escénicas que desde el año 2011 viene creando montajes con profundo contenido social y valores humanos. Entre sus producciones se encuentran Convicciones, doblemente galardonada en el X Festival Saliendo de la Caja de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y con el primer lugar en el Festival de Danza y Teatro 2015 de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima; La mujer pez, drama social sobre la mujer contemporánea y el unipersonal Purim.

Alan López | alanlopezgonzales@live.com | 988 866 264

jueves, 12 de mayo de 2016

Estreno: CELOS DEL AIRE

Dirección: Alfredo Ormeño Felice   

ESTRENO: JUEVES 5 DE MAYO
AUDITORIO DEL CLUB DE REGATAS LIMA
DIEZ ÚNICAS FUNCIONES

El grupo de teatro del Club de Regatas Lima, dentro de su celebración por los 30 años de existencia del grupo, presenta la obra Celos del aire, del español José López Rubio. La obra será puesta en escena sólo por 10 únicas presentaciones dirigidas por el director del grupo Alfredo Ormeño Felice.

La obra se estrenó el jueves 5 de mayo a las 8:00 p.m. en el Auditorio del Club de Regatas Lima, ubicado en Chachi Dibós 1201, Chorrillos. Las entradas se encuentran a la venta en la Boletería de Espectáculos del Club.

SOBRE LA OBRA:
La trama gira alrededor de tres matrimonios -dos jóvenes y uno de ancianos-.Todo empieza cuando Bernardo, cuyo matrimonio con la celosa Cristina atraviesa un mal momento, le pide a su amigo Enrique un consejo. Este último le propone que finja seducir a su esposa, Isabel, y así darle a Cristina motivos reales para sus arranques de celos. A partir de allí se desarrolla una cadena de situaciones hilarantes, donde los tres matrimonios no pueden dejar de mentirse. En realidad, escudada tras las risas, esta comedia procura una reflexión sobre las relaciones de pareja, sus nudos, sus posibilidades y la inseguridad.

El elenco está conformado por Pedro Olórtegui, Rita Fernández, Guido Stefancic, Claudia de las Casas, Augusto Sotomayor, Gabriela Descalzi, Chabu Indacochea, Monserrat Gómez de la Torre y Felipe Basombrío.

INFORMACIÓN IMPORTANTE.

Estreno: jueves 5 de mayo de 2016.
Funciones (solo diez funciones): 5, 6, 7, 12, 13, 14, 18, 19, 20 y 21 de mayo
Días de función: de jueves a sábado a las 8:00 pm, además del miércoles 18.
Lugar: Auditorio del Club de Regatas Lima, Chachi Dibós 1201, Chorrillos.
Venta de entradas: Boletería de Espectáculos del Club.
Funciones benéficas: miércoles 18 para Centro de Rehabilitación Cercil, jueves 19 para Aprendiendo Contigo y viernes 20 para Asociación Aldimi.

PRECIO DE ENTRADAS:
Entrada general: S/. 20.00

Para mayor información contactarse con:
Gabriela Descalzi | 990 217 138 |gabyrochaf@hotmail.com

Chabu Indacochea | 996 317 314 |chabuingv@hotmail.com

miércoles, 11 de mayo de 2016

Estreno: AURA

Escrita y dirigida por Camila Zavala   

ESTRENO: SÁBADO 21 DE MAYO
TEATRO JUAN JULIO WICHT S.J. DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
EMPEZÓ LA PREVENTA

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico en coproducción con Play Storytelling, presentan la obra Aura, escrita y dirigida por Camila Zavala; con las actuaciones de Camila Abufom, Patricia Barreto, Alfonso Dibos, Valeria Escandón, Claret Quea y Jely Reátegui.

¿Quién es Aura? Aura es una niña sumamente soñadora y creativa que cuando su mundo imaginario está a punto de desaparecer hará todo lo posible para salvarlo. De esta forma emprende un extraordinario y divertido viaje lleno de aventuras en el cual, Aura descubrirá que con un poco de imaginación, seguridad y pasión es capaz de cambiar su propia realidad.

La obra se estrena el sábado 21 de mayo a las 4:00 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket a partir del 18 de abril.

INFORMACION IMPORTANTE.
Estreno: sábado 21 de mayo de 2016.
Días de función: sábados y domingos, 4 p.m.
No habrá funciones los días 5 de junio; 30 y 31 de julio.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro y los días de función en la boletería del teatro.
Inicio de preventa: lunes 18 de abril.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:

Entrada general: S/. 35.00
Niños / estudiantes / jubilados: S/. 20.00
Pre venta general: S/. 25.00

Para mayor información contactarse con:
Carla Revilla | 942155642 | carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Estreno: LOS JUSTOS

De Albert Camus, en versión de Daniel Amaru Silva, dirigido por Rodrigo Chávez   

Estreno: viernes 20 de mayo a las 8:00 pm

Para este 2016 Soma Teatro presentará, en coproducción con el Centro Cultural PUCP y la Alianza Francesa, la obra LOS JUSTOS de Albert Camus en versión de Daniel Amaru Silva y dirigida por Rodrigo Chávez. Esta propuesta se estrenará el día viernes 20 de mayo a las 8:00 p.m. en el Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores. La preventa de entradas va hasta el 19 de mayo.

LOS JUSTOS nos cuenta la historia de un grupo de terroristas que planea un atentando contra el gran Duque Sergio. Pero, ¿quiénes son estas personas? ¿Qué mueve a estos jóvenes hacia un final trágico? Ellos quieren vivir, pero el contexto social los obliga a morir. Cinco personas atrapadas en un contexto de violencia y muerte y una pregunta que nadie se atreve a decir: ¿Y qué pasa si digo que no?

Para Daniel y Rodrigo "Los justos es una obra inquietante, de esas que te dejan pensando por mucho tiempo después de leerla. Nos llamó poderosamente la atención por su temática y mucho más la relación de los personajes con ese mundo que les tocó vivir. Ellos luchan por vivir y por encontrar un sentido a sus vidas, el problema es que ambas son contradictorias”.
Conforman el elenco de la obra Fernando Luque, Andrea Fernández, Gonzalo Molina, Renato Rueda y Gabriel Gonzales. Los esperamos para que disfruten de esta propuesta innovadora en las artes escénicas. Una propuesta de Soma Teatro, grupo que nace por la necesidad de generar espectáculos escénicos que exploren lenguajes alternativos. A través de la investigación y exploración de una teatralidad propia, se prioriza a la historia y a los actores como piezas fundamentales de la creación.

LOS JUSTOS de Albert Camus
Temporada: del 20 de mayo al 10 de julio, viernes y sábado 8:00 pm/domingo a las 7:00 pm
Versión: Daniel Amaru Silva
Dirección: Rodrigo Chávez
Lugar: Auditorio Alianza Francesa de Miraflores
DIRECCIÓN: Av. Arequipa 4595 Miraflores
Entrada General: S/. 35.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.25.00 nuevos soles
PREVENTA A 25 SOLES hasta el 19 de mayo (precio general)
Entradas a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda, y en la boletería del teatro desde 6:00 pm

Kitty Bejarano Huertas / 9517-10071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)
Pamela Puglianini/ (#) 999-954141 (RPM)

Prensa y difusión del espectáculo

martes, 10 de mayo de 2016

Estreno: CASI DON QUIJOTE

UN ESPECTÁCULO PARA TODA LA FAMILIA   

Gestus presenta su nueva producción familiar “Casi Don Quijote“, un espectáculo teatral lleno de juego, música en vivo y humor para toda la familia, el cual está inspirado en el libro “Don Quijote de La Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra, máxima figura de la literatura española, y a quien este año se le conmemora el IV centenario de su fallecimiento.

Sobre la obra: La nobleza, la sabia locura y las intrépidas aventuras de "Don Quijote de La Mancha" inspiraron la obra  “Casi Don Quijote”. El espectáculo cuenta  la historia de cinco actores que deciden montar una obra teatral y eligen hacer su propia versión del “Quijote”. Durante este montaje grandes y chicos podrán conocer de forma divertida, como estos alocados personajes arman una obra de teatro, con ensayos, la creación de personajes, el uso de la utilería y además como esta tropa de artistas, después de muchas caídas y levantadas, errores y aciertos descubren que lo más importante es creer en sus propios sueños aunque estos parezcan imposibles así como lo creía nuestro legendario Caballero andante.

“Casi Don Quijote” es una obra protagonizada por Manuel Gold, Cesar García, Fiorella Kollmann, Lizet Chávez y Francisco Luna. Esto se llevará a cabo bajo la dirección de Paloma Reyes de Sá, quien anteriormente dirigió “Los Fabulatas” y actualmente es Directora de Gestus Escuela y Producciones.

“Casi Don Quijote” se presentará los sábados y domingos a las 3 y 30 de la tarde, desde el 21 de mayo al 17 de julio, en el Teatro del Centro Cultural de la Católica (Av. Camino Real 1075 - San Isidro) Ventas de entradas en Teleticket de Wong y Metro. 

miércoles, 4 de mayo de 2016

Estreno: UN INFORME SOBRE LA BANALIDAD DEL AMOR

Obra en cinco encuentros   

Escrita por Mario Diament
Dirigida por Carlos Tolentino

Solo el amor es capaz de infundirle razón a la existencia.

PRE VENTA hasta el 12 de mayo
Teatro CCPUCP

El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, junto a la Fundación BBVA Continental, se complacen en presentar la obra Un informe sobre la banalidad del amor, escrita por Mario Diament y dirigida por Carlos Tolentino. Una historia de amor clandestino transcurre entre 1925 y 1950 en una convulsionada Alemania. Dos grandes actores protagonizan este drama: Javier Valdés y Camila Zavala. Estreno el jueves 12 de mayo en el Teatro del CCPUCP.

Sobre la obra
Una oficina en la Universidad de Marburgo en 1925; una habitación de hotel, en la misma ciudad, un año después; un banco en una plaza de Berlín en 1930; otro cuarto de Marburgo en 1933 y un café de Friburgo, a comienzos de 1950.
La historia se centra en la relación entre el filósofo alemán Martin Heidegger de 35 años y su alumna Hannah Arendt de 18 años, una joven estudiante judía que se convirtió en su amante.
La relación entre Arendt y Heidegger se prolongó por cuatro años, con grandes intervalos. Cuando Hitler llegó al poder en 1933, Heidegger fue designado rector de la Universidad de Friburgo y se hizo miembro del Partido Nazi. Arendt debió escapar de Alemania y se convirtió en una de las principales figuras del movimiento intelectual de la posguerra.
Tras 17 años sin verse, ambos filósofos se reencontraron en Alemania en 1950. Arendt ayudó a Heidegger a recobrar su posición – golpeada por su pasado nazi convirtiéndose en su traductora y principal defensora.

Datos
Fechas: del jueves 12 de mayo al lunes 11 de julio
Horario: de jueves a lunes a las 8:00 p.m.
Lugar: Teatro CCPUCP – Av. Camino Real 1075, San Isidro

Precio
Preventa hasta el 12 de mayo
General: S/.35.00
A partir del 13 de mayo

General: S/. 50.00
Estudiantes y jubilados: S/. 25.00
Comunidad PUCP: S/. 30.00
Estudiantes PUCP: S/. 15.00
Lunes populares, precio general: S/. 35.00

Venta de entradas en Teleticket y en la boletería del teatro del CCPUCP (Av. Camino Real 1075 San Isidro).

Contacto de prensa
Gabriela Zenteno Vargas
T. 616 1616 anexo 6733

Fanny Copaja
T. 616 1616 anexo 6794

Estreno: MURIEL DESAPARECE

Presenta Botón Eléctrico Teatro   

“Muriel Desaparece” es una pieza escrita exclusivamente para este grupo teatral por el reconocido dramaturgo argentino Francisco Lumerman, considerado uno de los grandes autores nóveles de ese país.

La obra expresa dentro de un marco de comedia, la necesidad individual por exorcizar las culpas, propias y ajenas, dentro de una realidad individualista que marca las neurosis propias de las relaciones en las que nos vemos envueltos; y nos formula la pregunta “¿hasta dónde llegaríamos por el amor?” En “Muriel Desparece” conviven varias historias que están unidas inevitablemente por un hecho fatal y fantástico que cambiará la vida de todos para siempre: una mujer aparentemente vulnerable que trata de evadir su culpa, una víctima que intenta encontrar su destino mientras trata de atar cabos y acomodarse a la vida cotidiana, una abogada fría y pragmática pero con una gran fragilidad en su interior y un profesor universitario que lidia con sus propias debilidades. Todos ellos en constante fricción, pero cada uno con la llave que libera al otro.

La obra se presentará todos los viernes y sábados de Mayo a las 8:00 pm en la Asociación Cultural Campo Abierto (Calle General Recavarren 560, Miraflores).

Dirige Franco Garcia Becerra, cineasta ganador de diversos premios, entre ellos el del concurso Nacional de Largometrajes del Ministerio de Educación y con el que acaba de grabar su primer proyecto de Largometraje “Vientos del Sur” en la ciudad del Cusco. Dada su formación audiovisual, le otorga a esta puesta en escena una mirada distinta, marcada por la naturalidad de la actuación y de la atmósfera en general.

El reparto está integrado por Patricia Miranda, Lorena Vásquez, Jennifer Zarzar y Daniel Zarauz.

Entradas a la venta en la boletería del teatro antes de cada función.

BOTON ELECTRICO TEATRO
Jimena Torres Granell Coordinadora de Prensa
Teléfono: 960472854

E-mail: botonelectricoteatro@hotmail.com

Estreno: LA CASA LIMPIA

De Sarah Ruhl. Dirige David Carrillo   

Actúan: Vanessa Saba, Vania Accinelli, Claudia Bérninzon, Omar García y Natalia Torres Vilar.

Estreno 6 de Mayo en el Teatro Larco de Miraflores.

En la obra de teatro, cuatro mujeres se ven reunidas por la tristeza y se unirán a través del perdón aprendiendo a sonreír.

Cómo se van a mantener las cosas en orden si no nos ocupamos de que eso pase. Una doctora que solo encuentra satisfacción en su trabajo, una empleada del hogar a quien le entristece limpiar, una ama de casa que quiere limpiar otras casas para llenar su tiempo libre, un doctor que se enamora por completo de su paciente con cáncer, una señora que necesita escuchar el chiste perfecto para aliviar el dolor de su cuerpo. LA CASA LIMPIA es una obra, llena de humor y lirismo, sobre reconstruir nuestras vidas. 

El reconocido director David Carrillo nos presenta esta obra de teatro de la doblemente nominada al Pulitzer Sarah Ruhl, recordada en nuestra cartelera por obra como “El celular de un hombre muerto” y “En la otra habitación (o la obra del vibrador)”, también dirigida por Carrillo y producidas por Plan 9.

“La casa limpia” es una obra que habla de la importancia de la risa en la vida del ser humano. La risa es capaz de vencer los obstáculos y sobrellevar las peores situaciones que te puedas imaginar. Es una obra simbólica que habla acerca de la vida y la alegría.

En esta peculiar comedia, Matilde, una joven brasileña es contratada por Lane y su esposo Charles - dos muy ocupados y exitosos doctores - como su empleada del hogar. Para su mala suerte, Matilde odia limpiar. Ella prefiere buscar el mejor chiste del mundo. La hermana de Lane, Virginia le encanta limpiar y hace un trato en secreto con Matilde para limpiar la casa a espaldas de Lane, un acuerdo demasiado perfecto para durar. Al mismo tiempo, Charles descubre el amor en Ana, una paciente de cáncer, y la presenta a su familia como su alma gemela, dejando un gran impacto en la vida de cada uno de sus miembros.

Temporada:
ESTRENO: Viernes 6 de mayo
De miércoles a domingo, 8 pm.
Miércoles populares
Teatro Larco de Miraflores
Av. Larco 1036, Miraflores

Venta de entradas en www.papayapass.com
Entrada General: 50 nuevos soles
Entrada General Popular: 40 nuevos soles
Entrada Estudiantes y Jubilados: 30 soles

Para mayor información contactarse con:
Carla Revilla | 942155642 | carlarevilla@gmail.com

Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

lunes, 2 de mayo de 2016

Reestreno: TU VOZ PERSISTE

TEMPORADA DE DESPEDIDA - OBRA DE CREACIÓN COLECTIVA   

DIRIGIDA POR FERNANDO CASTRO
Estreno: sábado 7 de mayo a las 8:00 pm

En un trabajo de coproducción de la Compañía de Teatro Físico e Imaginario Colectivo, se cerrará con una breve temporada el ciclo de presentaciones de la obra de creación colectiva TU VOZ PERSISTE, bajo la dirección de Fernando Castro. Con un joven elenco, el estreno se realizará el sábado 7 de mayo a las 8:00 pm en la Casa Recurso en Barranco.

TU VOZ PERSISTE narra el encuentro de cuatro desconocidos en una peña criolla abandonada. Allí, al ritmo de la música y el alcohol, rememoran historias de familia y amor. En ese remolino sentimental los límites se pierden y las fronteras, los cuerpos y las voces se confunden: el amor de padres, el amor de parejas. El público se convierte en cómplice ubicado entre los actores todo el tiempo. La narrativa esta presentada como una colección de escenas que saltan en el tiempo y que el espectador debe armar, desde su propia historia, para vivir su propio ritual.

Un componente musical importante es el uso de LA MÚSICA CRIOLLA, originaria de la región costeña del Perú. Tanto sus letras y melodías nos hablan de amores no correspondidos o violentos, y esto refleja el lado más melodramático de la identidad peruana. Es por eso que en la obra interpretan esas canciones a los padres, como una forma de curar sus propias heridas amorosas, típicas de la juventud.

La obra tiene como elenco a Pepa Duarte, Oscar Meza, Dusan Fung y Andrea Sarango. Los esperamos para que disfruten esta historia de amor y con música criolla muy peruana.

TU VOZ PERSISTE
Funciones: del 7 al 21 de mayo
Horario: viernes y sábado en doble horario: 8:00 pm. y 10:00 pm.
Dirección: Fernando Castro
LUGAR: Casa Recurso
DIRECCIÓN: Jr. San Antonio 203 Barranco
Entrada general: S/.25.00 nuevos soles
Entrada estudiantes y jubilados: s/.20.00 nuevos soles
PREVENTA HASTA EL 6 DE MAYO

Para coordinaciones de prensa comunicarse con:
Kitty Bejarano: 951710071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

Pamela Puglianini: (#) 99995-4141 (RPM)

domingo, 1 de mayo de 2016

Estreno: MEMORIAS DE AGUA

Dirige Ana Correa, actriz e integrante del grupo Yuyachkani   

MEMORIAS DE AGUA cuenta con la actuación de la actriz peruana-holandesa  Carlina Derks Bustamante. La obra se estrenará en el mes de mayo en El Galpón Espacio, el espectáculo MEMORIAS DE AGUA.

"Memorias de agua" es una acción escénica testimonial en las fronteras del teatro, el canto, el rito y la danza. Es una acción que surge por una búsqueda personal al lugar donde se nace. La actriz peruana holandesa Carlina Derks Bustamante, hilvana fragmentos de su memoria personal en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años ochentas en el Perú y que llevaron a ella y su familia a abandonar el país.

UNIPERSONAL DE: CARLINA DERKS BUSTAMANTE

DIRECCIÓN: ANA CORREA

Jueves 5 de mayo 20:30
Jueves 12 de mayo 20:30
Jueves 19 de mayo 20:30
Jueves 26 de mayo 20:30

Entradas: 
20 soles general
10 soles estudiantes


Estreno: EL ROBLE, LA ORILLA Y UNA CADENA DE ORO

Del autor peruano Christian Saldívar   

La agrupación Pánico Escénico teatro estrena el sábado 7 de mayo del presente año “El Roble, la orilla y una cadena de oro”, bajo la dirección del joven director Fito Bustamante Siura y las actuaciones de Miriam Guevara, Lucía Meza y Daniela Salas. El roble, la orilla y una cadena de oro es la apropiación de un potencial futuro paralelo de Las Tres Hermanas de Antón Chejov.

Sinopsis: Tres mujeres se encuentran después de siete años en el velorio de su hermano. No hay ataúd ni invitados, solo cenizas para quien quiera despedirse. La noche se transforma en un ritual para hallar lo que siempre han buscado: volver a vivir. Ante tal desaire, y al mando de la mayor, las hermanas buscan rendirle despedida a los restos de su hermano como la tradición, la herida y el cariño lo exigen. ¿Cuánto cuesta despojarse de las cadenas de nuestra crianza? ¿Seguimos rindiendo cuenta a las normas domésticas y sociales, para ser “buenas personas”?

Obra Itinerante:
Espacio libre (Barranco) 7 -8- 14 y 15 de mayo *Entrada libre-salida solidaria Sábados 9pm - Domingos 7pm
Cuarta Maraña (Centro de Lima) Sábado 21 de mayo “Festival 7 voces en escena” 7:30 pm
Teatro Grecia (Comas) 28 y 29 de mayo Hora: 8:00 p.m.
Risueño 621 (La Victoria) 3 y 4 de junio
Entrada general 10 soles. En la boletería de cada Teatro.

Contacto: Productora ejecutiva Nadyr Castillo
Cel: 982-088-914

Mail: naecproduccion@gmail.com